生活的藝術作文

時間：2024-08-11 15:15:23 藝術話題作文我要投稿

生活的藝術作文【匯編15篇】

　　無論是身處學校還是步入社會，大家都有寫作文的經歷，對作文很是熟悉吧，借助作文人們可以反映客觀事物、表達思想感情、傳遞知識信息。那么問題來了，到底應如何寫一篇優秀的作文呢？以下是小編收集整理的生活的藝術作文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

生活的藝術作文【匯編15篇】

生活的藝術作文1

　　今天的語文課上我們班舉行了主題為“藝術就在我們身邊”的朗誦比賽。這真的是一次有趣的比賽。

　　首先上場的是我們第四小組，我們表演的'是第25課《伯牙絕弦》。伯牙有陳正東飾，鐘子期由魏子淳飾，道具由黎杰君負責，旁白由王宇君做。因為王宇君朗誦得很有感情，所以我認為旁白做的最好。我們的動作、神態表演地維妙維肖，老師、同學都對此贊不絕口。伯牙與鐘子期之間的友誼，是多么深啊！他們互相了解，是真正的知音。而在現在，又有多少人可以做到呢？看著看著，我不禁陷入了故事的情節之中。

　　接下來上場的是第五小組，他們表演的是第26課《月光曲》。皮鞋匠由馬炤康飾，出國盲姑娘由呂齊齊飾，貝多芬由蔡志航飾，旁白由林穎做。因為林穎朗誦得很有感情，所以我認為旁白做得最好。他們的動作、神態同樣表演得惟妙惟肖，但是卻比我們略勝一籌。動聽的鋼琴聲、清幽的月光、微波粼粼的海面、波濤洶涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那極富感情的聲音中。我想：貝多芬與盲姑娘何嘗又不是一對知音呢？

　　最后上場的是第二小組和第六小組，他們分別表演了第27課《蒙娜麗莎之約》和第28課《我的舞臺》。雖然他們的表演都比較好，但是卻使我哭笑不得。因為他們是即興表演，所以大部分都是朗誦。在他們表演的同時，我認識了藝術的另一種美，這種美就是朗誦的美。

　　通過這次朗誦比賽，我發現藝術并不是跟我們普通人無關，其實我們的身邊處處是藝術。

生活的藝術作文2

　　情不知所起，而一往情深。

　　我對藝術的熱愛仿佛從很小便開始了，之后對它的情感便愈來愈深。從約莫四、五歲時，每天涂涂畫畫便是我的一大趣事。手中的蠟筆總是不肯停下來，每天畫呀畫，畫花花草草，畫爸爸媽媽，次次都把手和臉蛋弄得五顏六色的。

　　后來，爸爸給我報了課外美術班。每周盡管課時沒有多長，但那時卻是我最快樂的一段時間。每次課上都畫各種各樣的東西，用各種各樣的'方法。油畫、素描、速寫……有時，我會坐在一個小板凳上，一手舉著畫筆，一手托著調色盤，坐在畫架前一個多小時。那時的我，一心沉醉于繪畫的世界中，這兒添一筆，那兒添一塊，用手中的畫筆小心翼翼地畫著，一旦畫錯一點，整張畫便廢了。我的興趣越來越濃。有時出行也會抱著畫板，用手中的筆畫出生活中的一點一滴。在家里，我也會讓爸爸媽媽坐在那里，“可千萬別動哦！”這樣告訴他們，我便不時抬頭看一眼，低頭畫幾筆，畫下來一幅畫，脖子、手酸疼不已是再正常不過的事了。

　　已學了七年繪畫的我，作品越來越多，油畫、速寫、建筑模型數不勝數。于是我便從無數張作品中，好不容易挑出了幾幅好的，裝裱起來，掛在了家中的墻上，辦了一個小小畫展。盡管來看的人屈指可數，我也不在意。只要辛苦勞累了一整天后，能回到家一眼看到我的畫，便也心滿意足了。

　　之后，我對于藝術的熱愛已不止停留于學畫了，更是愿意去欣賞畫。我喜歡看畫，去大大小小的美術館。每一幅畫的背后都有一個故事，當你不了解這幅畫時，它仿佛是被蒙上了一層神秘面紗，而我愿意去揭開它并沉醉其中，欣賞畫背后的美。不光是畫的故事，更是賞畫所帶來的意境，或是古色古香的古韻，或是純美的愛與感動，又或是風景畫中的恬靜，令人心曠神怡，深陷其中。

　　生活，因藝術而精彩。

生活的藝術作文3

　　世人總是回味無憂無慮、充滿歡聲笑語的童年，抱怨生活的冷酷無情和平淡乏味，其實，生活的藝術無處不在，藝術的情思無時不源于生活，藝術的生活，需要我們用侍意的眼光，悠閑的平靜的心態來對待生活，你會發現，快樂無處不在。

　　蘇軾看出了月的寂寞，他對酒當歌；深山秋雨，勾起納蘭性德的情深許許；青山嫵媚，陶潛情愿種豆南山……這是古人從對生活的藝術的感知，他們詩意的看待世間萬物，并賦予他們有血有肉的軀體，鮮活的生命，在這樣一個生趣盎然的`世界，世間一花一草，一樹一鳥，一山一水，無不給予你生命的啟示，藝術的情思。今天，孤獨怎么會流行起來呢？我想，是他們不懂得用詩意的眼光來看待這可愛的世界吧。

　　現代詩人，哲學家，更多的是用藝術的心態來藝術的生活，發掘生活的藝術。林語堂認為，生活應有悠閑的情緒，熱情并智勇。。生活的藝術，應是一門快樂的哲學，人們應用平和的心態，真摯的情感來享受我們一天平凡也不平凡的日子。是啊，夕陽下，小河邊，長庭里，一盤象棋，幾聲弦動，已夠人們去享受一個閑暇無事的下午。

　　不可能每個人都成為詩人，藝術家，但生活只要一種藝術家的性情，已夠我們去品味不盡了，快樂也無時不與你同在。

　　日本有項國家級大獎叫“終生成就獎”，無數的社會精英為奪這個獎，奮斗一輩子仍得不到，近的一屆則頒發給了一名叫清水龜之助的小人們，他能得此獎，是因為在他25年的郵差工作中，他從未出過差錯，從未早退，遲到，這持之以恒的毅力使他得了這個大獎，他說：“是快樂，從我所從事的工作中，我獲得了無限的樂趣。”

　　我想，清水先生一定真正品得了生活的藝術，才能從這幾十年如一日的平凡普通的工作中體會到無限的樂趣。

　　生活的藝術，亦是一門快樂的哲學，只需我們用詩意的眼光，閑適的心態去體會，這樣，就不因為玫瑰的刺而干擾我們欣賞生活的樂趣，體味藝術的情思。我們終會發現，平凡如洋蔥亦屬于百合科。

生活的藝術作文4

　　藝術，我被它的魅力所折服。

　　我喜歡學習，是從9歲左右才開始的，才發現，我真的“喜歡”學習，而喜歡藝術，從3歲就開始了。

　　引領我，開啟藝術之門的，是我的媽媽和幼兒園老師。還未去上幼兒園，我就已經在舞蹈班結交新朋友了。不記得當時的心情了，只覺得后來一段時間，我有點緊張，必竟是新朋友。我只記得，我每周都來上這個課，老師教我做動作，很有趣，我也就跟著學習。估計我學習了一年之后，才知道我學習的是舞蹈。

　　隨著年齡增漲，我們學的`難度增加，相應的老師也被換了。剛換了老師沒上幾節課。我就總想找理由不去上課，好像因為怕新老師不喜歡我，或者別的原因。但在媽媽一次次游說下，我堅持了下來。現在的我，特別喜歡跳舞，直到現在我才明白，舞蹈原來這么有用，若不堅持，如今會追悔莫及。

　　幼兒園老師，給為我了我一把鑰匙音樂之匙。它讓我一直朝音樂之門跑去，不放棄。

　　一路走來，我才發現，原來一路磕磕絆絆，始終都是一個絆腳石。幼兒園老師會彈鋼琴，是因為她彈的一首首曲子，才讓我對鋼琴感了興趣，促使我去學習彈鋼琴。我曾遇到過的最大的絆腳石，是不練習。它導致我的曲子彈不熟，毀了我一次表演的機會。幸運，我繞開了它繼續前行

　　熱愛生活，熱愛學習，更熱愛先術。藝術是我的靈魂，它與我的血液共生。

生活的藝術作文5

　　每天睡在軟軟的席夢思床上，難忘老家二樓西廂房的那張大開門的木雕老床。似藤蘿盤繞，精美的雕花，雪白的輕紗蚊帳里，仿佛還有媽媽輕吟的催眠曲。

　　這張床是深紅色的，它長2、1米，寬1、4米，高1、9米，雕刻十分精致，花卉栩栩如生。月季怒放，芙蓉、梅花交相輝映。包邊的龍紋，花紋，竹紋等神韻十足，整個床面喜氣中充滿祥福。

　　這是一張百年老床，它非常堅固。它是媽媽的太爺爺，太奶奶留下的，睡過了好幾代人。小時候我經常在床上蹦跳，踩著雕花板鏤空的.位置攀爬，它都沒有一丁點晃動。工匠將每一寸木頭都打磨得很精致，滑溜溜的，手感很好，也不硌腳。我也總是那么樂此不疲地爬上爬下。現在想來，對它還有幾分歉意。

　　聽媽媽說，這張床年代久遠，它是清朝末年，太太爺爺專為太爺爺和太奶奶結婚定做的。用的是上好的紅木，請了當地最有名的雕匠和木匠，花費三個多月時間精制而成。我留意到了一個細節，那就是整張床看不見一根鐵釘。原來，它全部采用了精巧的榫和卯將各部件牢牢地連接在一起。真是巧奪天工啊！

　　這就是我們身邊的藝術。它彰顯了我國勞動人民的高超工藝和他們對藝術的感悟以及對結構造型的豐富想象力。

　　只要我們有一雙慧眼，藝術就無處不在。

生活的藝術作文6

　　“媽媽，我走嘍！”一個陽光明媚又刮著風的早晨，我提上那個“百寶袋”去發去上美術課。

　　在公交車上，我就在想老師今天要讓我們畫什么，風箏？面具？衣服畫？卡通畫？還是那個無聊的漸變色盤？我抬起頭一看，心想“到站了，我該下車了。”下車后偷偷暗喜，如果剛剛沒看路，我就過站了，就要遲到了。

　　來到美術室，我看到老師在桌子上放了一瓶花，我大概知道了，這節課可能要畫這種花。這種花的花瓣上呈現出一種深藍色，這種花的花瓣上呈現出一種深藍色，大體跟玫瑰花樣子很像，可以用出水芙蓉來描繪了。我從“百寶袋”里，拿出今天要用的東西。筆袋，彩鉛，馬克筆，勾線筆，水粉顏料和畫板。

　　上課時老師告訴我們這種花叫洛麗瑪絲玫瑰，畫的時候要注意一些花瓣上的細節。我心想：不就是畫個花瓣嗎，哪有那么多細節。等我畫完后，總覺得這花哪看哪不對勁。我拿起我的.畫和瓶子里的花比較了一下，我拿起我的畫和瓶子里的花比較了一下，原來是我少了一片花瓣，導致下一片花瓣花的太寬。改完之后我又發現第二躲花后面的花骨朵我畫的太小了，所以這兩處讓我的畫整體看上去就不好看了。我終于知道了，原來細節也很重要，我終于知道了，原來細節也很重要。看問題要看全面，也要看到，那些不引人注意的地方，一不小心會釀成大錯。今天，我上了寶貴的一課。

生活的藝術作文7

　　尼采曾言：千萬不要俯視深淵，因為深淵也會向你回望。

　　誠如是，但我認為藝術與生活，也是互為表里的。藝術源于生活，而又啟迪生活。

　　自古至今，自西方至東方，有人類的地方就有藝術，生活不停，藝術不息。在生活之中，不知不覺，便造就了藝術，其誕生又啟迪了我們的生活，藝術在生活之中影響著人們，啟迪著人們。

　　沒有可怕的深度，就沒有美麗的湖面。藝術就是如此。

　　藝術源于生活。可以直言，成就一個好的作家必不可少的是一個悲慘的人生。克里斯蒂布朗全身癱瘓，唯有左腳可動，但他仍完成巨著《我的左腳》。正是他的殘疾，令他經受磨難，令他飽受生活的錘煉，這才成就巨作，實現他人生的價值。生活的經歷，成就藝術，沒有生活，何來藝術？

　　古絲綢之路上有一座舉世聞名的馬岡蒂佛窟，這佛窟正是當時佛教徒在來往于龜茲國與漢地的路上所建造，便于僧人的朝拜。這虔誠的朝拜，造就了這壯觀的佛窟，這又何嘗不是藝術源于生活的一大有力證據呢？藝術源于生活，在生活中的點滴成就藝術。生活是根，汲取了生活中的經歷，釀造出藝術的花蜜。因此，藝術源于生活，始于生活，與生活并行。

　　藝術啟迪生活。達利，認為畢加索的`1000幅畫也比不上他的一幅。自大的他甚至覺得每天早上醒來最高興的事就是自己是達利。他抽象的藝術風格深深影響了他的性格，他狂放的藝術風格與生活中的自負互為表里，這才雕刻出一個完整的達利。又如，司馬光勤奮刻苦，用警枕完成了《資治通鑒》。正是因為他要完成這部史學巨著，他才要更加刻苦，在生活中中睡著警枕，時刻提醒自己，警醒自己。藝術啟迪了生活，正如尼采所說：我已經寫夠了這個世界，現在讓這個世界來寫我。

　　藝術源于生活，而又啟迪生活。我們都是歷史中的人。我們在生活中創造藝術，藝術又在生活中創造了我們，影響著我們。

　　藝術與生活互為表里，共同前行。世上無一處地方只有生活卻沒有藝術，世上也無一處地方只有藝術卻沒有生活。無生活，何來藝術？無藝術，何來生活。

　　藝術源于生活，而又啟迪生活，藝術與生活一起前行在歷史的大道上。

生活的藝術作文8

　　生活實踐是藝術靈感的來源，而藝術境界是生活所追求的目標，二者的關系，歷來為人所討論，那么究竟兩者誰先誰后？

　　我認為生活與藝術本是一朵并蒂花，兩者只有合在一起，才能夠開出花朵，而不能把它們簡單割裂，正如張愛玲所說：“生活是一襲華美的袍，上面爬滿了虱子。”正是張對生活的體驗，才讓她寫出了如此精妙文藝的句子，反過來說，正是因為她懂得藝術，所以才會在生活中體味出這句話來。

　　藝術源于生活，更離不開生活，沒有了生活，藝術就如失根的樹，是無法長出葉來的，歷史上著名的雕塑家賈科梅蒂在二戰后舍棄了圓潤大方的人物，偏愛整體比例小，枯瘦焦黃的雕塑。這是他對二戰無聲的控訴，任何見到雕塑人都不免為其造型所震撼。若不是二戰，若不是生活對他的`啟發，賈科梅蒂又怎能有如此震撼世人的作品問世，雕塑介的創作又怎會有如此之突破？

　　生活就像是大地，藝術一定要扎根在土地上，才能為人所見所賞，才能向更高遠的目標奔去。若沒有龍陽縣的青草湖，唐溫如永遠也吟不出“滿床清夢壓星河”的清新目然；若沒有春天，柳絮小雨，也不會有賀鑄“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”的哀愁。

　　如此種種，都說明了生活之于藝術的重要性。

　　但，生活更需要藝術的陪伴，才可謂“生活”。我們人活在世間，本是兢兢業業，安于現狀，不免索然無味，正是藝術為生活注入了色彩，讓生活更加充實飽滿，而藝術本身，也是生活模仿追求的對象。李叔同從一位脫不開生活的“翩翩濁世佳公子”到遁入空門的苦行僧，世人不懂他的轉變，我以為，他是帶著生活去尋找藝術，去追求藝術了。倘若他沒有這么做，那么又何來他意味無窮的書法，又何來他圓寂前“華枝春滿，天心月圓”的感嘆呢？

　　藝術帶來的好處自不必多說。生活中的電影、歌劇、讀書、寫作，皆與藝術相關。生活與藝術是朵并蒂花，他們互為彼此，相輔相成，密不可分。

　　生活與藝術的先后之爭，本無所謂對錯，關鍵在于我們能否正確對待二者。在生活中，我們要心懷藝術之心，去體驗多彩生活；而在藝術之中，我們又要時刻思考著生活的奧秘。

　　生活與藝術這朵并蒂花，需要我們用心體悟。

生活的藝術作文9

　　藝術是一首詩，一首優雅文靜的詩;藝術是一支歌曲，一支溫柔嫻靜的歌曲;藝術是一棵樹，一棵蓬勃生長的樹。生活處處皆藝術，藝術讓生活更美好。

　　我已經學畫畫七年了，這七年里我對繪畫和藝術的看法逐漸發生了改變。剛開始，只是因為好玩才學習畫畫，但是不知不覺中，繪畫已經成為了我的愛好，成為了我生活中不可缺少的一部分。學素描時，聽著鉛筆在畫紙上有規律的沙沙聲，心里變得寧靜，仔細刻畫每一個細節，感受藝術帶來的愉悅。心情浮躁時，畫一幅油畫，用粗筆均勻涂抹著淡雅的顏色，慢慢地，畫面變得充實，心情也變好了，剛才的急躁已被滿心的喜悅取代。可能這就是藝術獨一無二的魅力吧。

　　最近，我們學校附近的.電箱上畫上了美麗的畫，走過的路人時不時駐足欣賞，臉上流露出贊嘆和驚喜的表情。這些畫點綴著街頭巷尾，讓深圳這座繁忙的城市多了一份樂趣，一份美好。

　　藝術于生活中無處不在，用一雙發現美的眼睛去探索，用一對會聆聽的耳朵去傾聽，你總能找到藝術的美。藝術并不是那么遙遠，其實它就在我們身邊。

生活的藝術作文10

　　《肖申克救贖》中說：“有一種鳥是關不住的，因為它的每一片羽翼上，都沾滿了自由的光輝。”藝術便是這樣一只天堂鳥，棲居在生活的地枝椏上汲取生命，時而飛翔時而跳躍，但從不離根。藝術與生活相互澆灌。

　　生活是藝術的來源，但藝術裝點了生活，這朵雙生花只有扎根，才可以枝繁葉茂。生活藝術讓我們藝術生活。

　　藝術與生活，從來都是一直在路上。龍應臺的父親是位國民黨老兵，他在16歲時替母親買菜時便糊涂地從了軍，從此軍旅坎坷，再也沒能見到母親。龍應臺帶他看《四郎探母》時，一句臺詞堵得老父親直流淚，只見在異域茍活十五年的四郎跪在母親面前，哭道：“千拜萬拜，贖不過兒的罪來……”藝術是什么呢？它為每一個孤獨的個人說不出的痛苦找到了名字與定義。藝術從生活中來，但它猶如一塊蘸滿藥水的紗布，輕輕地擦拭每一個人的靈魂深處。龍應臺在《人本是散亂的珠子，隨地亂滾》一文中說：“文化，或者說，藝術，為我們做了什么呢？在公民社會，不需要神權與王權鞏固它的底座，文化便成為其重要的黏合劑。”

　　藝術記錄生活，留下最燦爛的痛與愛。有人說，我們每個時代有自身獨有的痛與愛。但丁9歲遇到貝亞特里奇，他說她就同有力地脈搏注入他的血液，但他一直將這份愛埋在心底。直到35歲時貝亞特里奇嫁為人妻又死去，仍無語。《新生》就是記錄這樣一段愛情——愛在心里，死在心里。這位曠世奇才為其摯愛留下了不朽的詩歌與篇章。也許止合香山居士所言：“文章合為時而著，歌詩合為事而作。”但丁的藝術誠然來自于生活，但藝術之于其生命，絕不僅僅是實事的衍生物，是他沉甸甸放不下的愛。

　　藝術為生活上演，也為生活而自我救贖。近來威尼斯電影節最佳女主角候選者云云，個個都是影后和好萊塢大咖。但最后默默領走大獎的，是71歲的瑪格麗特。蘭普林，姐姐的產后抑郁自殺與丈夫的.背叛

　　，曾將從不懷疑自己魅力的蘭普林推向深淵，她一度無法繼續自己的事業，直到安德烈。帕勞洛《漢娜》的上映，她在里面盡情演自己孤獨的情緒，最終將30年的自我救贖之路走完。生活曾奪去她的一切，蒼老的面容疲憊的臉，她一樣也不缺，但藝術之于生活，便是奇跡般地扣留住她的性感與救贖。

　　藝術與生活，本是一朵雙生花，相輔相成，相憐相惜。龍應臺說：“從《四郎探母》，我醍醐灌頂地發覺，《俄狄浦斯王》為什么在星空下演了兩千年仍然震撼，為什么《李爾王》在四百年后仍讓人感動。”因為藝術源于生活，救贖生活，記錄生活，裝點生活。生活不止，藝術自然不息。

　　絕不僅僅像《我是范雨素》植根農民工生活那樣坦然，也不僅僅像王爾德所認為的“生活模仿藝術”那樣片面。藝術與生活，是傅雷給兒子細密整潔的家書，是王國維《人間詞話》的美麗痕跡。

　　藝術與生活，陌上雙生花開，可緩緩歸矣。

生活的藝術作文11

　　我們這一代的人知道林語堂，大多還是從魯迅先生的著作里知道他的大名的，那時林語堂似乎還是個反面人物，在《魯迅全集》中關于“打落水狗”或者是批判“幽默”的注釋里，往往才露出他的名字。又因為那個時候我們一致認定：凡是被魯迅先生罵過的人必定不是什么好人，所以林語堂就成了許多人心目中的“反動文人”，早期的印象是難以很快磨滅的，只有等待時間長河的沖洗。后來，開始陸陸續續地讀到林語堂的幽默散文，才知道他也是一位文章大家。譬如在林語堂的《有不為齋文集》一書中，其散淡幽默的文字就很令人喜歡，他是這樣寫讀書的情形的：“或在暮春之夕，與你們的愛人，攜手同行，共到野外讀離騷經；或在風雪之夜，靠爐圍坐，佳茗一壺，淡巴菰一盒，哲學經濟詩文，史籍十數本狼籍橫陳于沙發之上，然后隨意所之，取而讀之，這才得了讀書的興味。”

　　《生活的藝術》是林語堂旅美專事創作后的第一部書，也是繼《吾國與吾民》之后再獲成功的又一英文作品。該書于1937年在美國出版，次年便居美國暢銷書排行榜榜首達52周，且接連再版四十余次，并為十余種文字所翻譯。近幾年也有不少版本和讀者見面。林語堂在書中談了莊子的淡泊，贊了陶淵明的.閑適，誦了《歸去來辭》，講了《圣經》的故事，以及中國人如何品茗，如何行酒令，如何觀山，如何玩水，如何看云，如何鑒石，如何養花、蓄鳥、賞雪、聽雨，吟風、弄月……林語堂將中國人曠懷達觀，陶情遣興的生活方式，和浪漫高雅的東方情調皆訴諸筆下，向西方人娓娓道出了一個可供仿效的“生活最高典型”的模式。

　　林語堂的文章很有自己的風格，其散文、隨筆半雅半俗，亦莊亦諧，深入淺出，入情入理，可謂是獨具一格。林語堂的這種風格同他對文字的見解有關。他認為：“世上有兩個文字礦：一個是老礦，一個是新礦。老礦在書中，新礦在普通人的語言中。次等的藝術家都從老礦中去攫取材料，惟有高等的藝術家則會從新礦中攫取材料。”此話說得確實精辟，道出了文字的活力之源泉。手捧他的散文，讀到得意處不由會心一笑，幽默處會忍俊不禁，深遠處則回味無窮。林語堂的散文沒有絢詞麗語，也沒有絲毫的說教成分，仿佛是知心好友間的娓娓閑談，談生活談思想談藝術談情趣，在不知不覺中猶如一汪清泉沁入人的心脾，讓人心曠神怡。

　　有人說林語堂是斗士，有人說林語堂是隱者，有人說林語堂深刻博大，有人說林語堂淺薄平庸。學者王兆勝認為，林語堂的“快樂哲學”緊緊貼近人生本相，愛常識，喜務實，尊個人，重自由，從而給十分重視人的階級性與時代性的20世紀中國文學注入了更多的靈氣與情趣。

生活的藝術作文12

　　我并不會畫畫，但是我卻很熱愛畫畫。

　　每逢暑假，在一堆雜物中翻找出一支支分散而不在顏料盒中的水彩，那張天藍色的調色板混雜著紅紅綠綠又蒙上一層灰，曾經的一套羊毛筆也早無蹤跡。找到最后只有一支有雜色的油刷和一支毛撮在一起的細毛筆，僅有的水彩，調色板。在手機中找一首最輕柔最緩和的英語歌，打開空調，窗子拉的只留一張半A4紙的大小的口子，臨近晚飯和早上五六點是我認為一天中最美的時刻，也是油畫的天堂。后者偶爾見過幾次，但因懶惰，畫畫時間多是下午。想象一下，坐在窗邊，窗外天邊的.紅暈像是朝太陽借了幾分紅光，又像是從清風那里要了幾分柔情，飛燕藍天，一杯奶咖或是熱氣騰騰的茶，有什么比這更舒服呢？再來上一頂貝雷帽和一撮小胡子，那真是一個不折不扣的藝術家呢。

　　熱愛歸熱愛，說實話，我的畫真的不是很好看，畫畫真的只能算熱愛，而不能說是特長。先構圖，然后上色，換色后又上色，重復到一幅畫的結束，僅僅幾步，但對于我這種不專業的熱愛者無非是巨大挑戰。每次完成大作后，都會拍照給死黨們“觀摩”下，盡管他們不會給出什么讓我開心一陣子的評價，但也許是為了傳播藝術的美或是單純嘚瑟下幾個小時的成果。意料之中大多數都覺得一般，更有甚者稱之為“抽象派作品”，每次這樣之后，我都會懷疑地看著自認為可以和達·芬奇比較的畫作，但腦中想起了狄更斯在《雙城記》的話“就跟一個根本不懂會話的人批評我的一幅繪畫，一個根本不懂音樂的人批評我的一首歌曲一樣，我一點也不惱火”之后一笑而過。

　　調色我認為是繪畫的靈魂，一幅畫的風格情感取決于顏色和組合，例如暖色冷色畫出來的就有很大差距。我不局限于格式化的調色。什么混色染色法，暈染法，漸變暈染法，而是隨心所欲的變換，基礎三色隨意搭配。像是靛青色，群青色，熟褐色，朱紅色，翠綠色等等。在調色板中，樸素、鮮艷、細膩、粗糙、朦朧、夢幻、潤亮、柔和、猛烈似乎像是星河一樣無限，讓人不禁去探索。

　　一切結束，洗好工具，放入角落，向屋內看去，琴弦發黃的尤克里里，琴箱布滿灰塵的吉他，緊張的學習不得不使我放棄一些東西，不知道下次與他們相見是什么時候，但是仿佛每次打開都被注入新生命，一切都變得釋然了。晚上，做了個夢，夢中身處茫茫大海，無畏前行，不知道方向是什么也不知道目的地在哪，但火力加滿，我已不在意。

　　畫畫，攝影，街頭涂鴉，音樂，不僅僅是茶余飯后的消遣物，而真的有其不可想象的魅力。對于一個真正的熱愛者來說，這些都是點綴生命的寶石，是解除憂愁的良藥，是升華靈魂的光芒。生活和藝術不可分割，撿起從前的愛好，回想以往的身影。

　　上天啊，給我多點時間吧，這藝術的帆還是得揚，生活的船更要起航。

生活的藝術作文13

　　成功就向一盤棋，堅持是其中的一顆微不足道的棋子，但卻在成功與否上起了至關重要的作用……

　　記得我七歲的一天，媽媽帶我來到書法學校學習的第一天我們早早來到這里，欣賞小朋友們的作品。那里有各種字體的書法作品，還有許多形態各異的水墨畫、水粉畫。我羨慕極了，很想學到這一手。

　　劉老師今天教我們寫鋼筆字，老師先教我如何握筆：大拇指、食指按作鋼筆的兩邊，中指托住筆的下方，無名指、小拇指握緊。寫字時鋼筆要與紙對齊……老師細心地講給我們聽。等老師講完了，然后老師給我們講八大基本筆畫后又讓我們寫：這個字永，我怎么也寫不好。我想：真是萬事開頭難，不過第一個寫不好，我寫第二個。可誰知，第二個也寫不好。這下，我可像熱鍋上的螞蟻——急的`團團轉了。這時，劉老師走過來，她細心的指點我，她說：“起筆時筆尖垂直于紙面，落筆輕收筆重，剛開始寫字一定要慢，胳膊肘支撐于桌上心一定要靜下來這樣才能寫好字。”說著她拿起筆來起筆一點，橫為勒，豎為弩，鉤為趯，提為策，撇為掠，短撇為啄，捺為磔。我看一筆一筆的寫了一個永字心里滿是羨慕，老師問我：“看到了嗎？”我似懂非懂的點點頭，心想：一定要靜下心來，一定要靜下心來這樣才能寫好字。通過老師地指點以后，我再寫了好兩個個永字，第一個寫地太淺了而且又太大了。老師看后：“駐鋒提筆，使力集于筆尖；仰橫為策，起筆同直劃，得力在劃末。這才能寫好，我又一次寫了一次這次我十分認真地把結構寫好了，我成功了！我終于成功的寫出了一個很漂的一個“永”字！我欣喜若狂，“哈哈，可真沒有半途而廢呀！”我十分得意地說。

　　現在，書法成了我身心的一部分。我開心時，就用正楷書寫下自己的喜悅；不開心時就用只有自己看得懂的草書寫下自己的煩惱。學習書法以來，我養成了做事一絲不茍、專注的好習慣，真是一舉多得啊！寫字猶如是干一件事！起筆猶如一件事的開頭；行筆猶如一件事的經過；收筆猶如一件事的結尾！

　　學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣。

生活的藝術作文14

　　“藝術”這個詞，乍一聽起來好象離我們很遠。總以為它是屬于藝術家們的，是高雅者的研究對象，很難與我們這些尋常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些藝術，其實無處不在地存在于我們周圍。

　　如果你是位愛美的女士，每天出門前總要對著鏡子修飾一番：臉部的化妝，發型的變化，再到衣服款式和色彩的搭配，這些都是藝術。不是有句俗話說：“愛美之心，人皆有之“嗎，這美，便是我們眼中的藝術。

　　如果你是喜歡泡咖啡店或吃餐館的人，那么你一定會對某家或某幾家的店面和室內裝飾情有獨鐘，成為那里的老客戶。隨著人們生活水平的提高，我們已不僅僅滿足于到飯館填飽肚子，而更注重于進餐時的精神享受：新穎獨特的室內設計，一首美的曲子或一幅別致的圖畫可能都會收到意想不到的效果。此時的你也身兼“兩職“——消費者和藝術欣賞者。

　　如果你是注重細節的人，會把手機套上精致的手機套，掛上叮咚作響的手機掛鏈；把電腦外表加上一個可愛的小熊保護罩；把房間布置的格外溫暖；在書包上貼上一個卡哇伊的貼畫……

　　往往一些小細節不被我們重視，其實說白了，這些都是藝術。不過不是知名畫家手中的藝術，不是著名歌唱家唱出來的藝術，也不是設計師腦袋中的藝術。這種藝術是專屬于生活的，是普通人的藝術。正是這樣的藝術，才讓我們的生活繽紛多彩，充滿快樂和平實。

　　藝術離我們并不遙遠，它就在你我身邊。它可以是一首歌，一幅畫，也可以是一件不起眼的小工藝品。

　　我的書桌上擺著一個水晶球，它為我們展現了一幅美麗的海底景觀。

　　這個水晶球大約有一個拳頭那么大，里面有許多大小不一的氣泡，它們像剛從海底躥出來，在這片小天地中游蕩，不停地發出“嘟嚕嚕”的聲音。

　　在水晶球的正上方，有一大一小兩只海豚，它們有著晶藍色的身體，海藍色的鰭和尾巴，還有墨綠色的，細長的眼睛。他們高高躍起，試圖沖出水晶球到外面的世界去看看。也好像在告訴我：要勇往直前，沖破成功路上的一切阻礙，沖向終點線。有了這兩條海豚，這小小的水晶球也充滿深意與生機。

　　在水晶球底部，生長著許多千姿百態的珊瑚，礁石，他們有的長成了螺旋狀，有的長成了大山的`樣子，還有的婷婷玉立，相對相依，宛如久別重逢的老朋友。在這些珊瑚，礁石身上，嵌著亮麗的色彩，有血一般的紅色，玉一樣的綠色，如雪的白色。這些顏色組成了不同的畫面，有“北國飛雪”圖，有“雪上紅梅”圖，有“初春新綠”圖……它們給這個水晶球畫上了點睛之筆。

　　美妙的音樂，令人回味無窮；杰出的畫作，讓人百看不厭；一件小小的藝術品經你細致的觀察，也會有撼動人心的力量。讓我們在生活中發現美，體驗美，享受美，讓我們在藝術的百花園中感受藝術的魅力，受到美的熏陶！

生活的藝術作文15

　　在我六歲時，我開始喜歡上了音樂。理查德。克萊德曼彈湊的優美的鋼琴曲，天天伴隨著我，就像親密無間的姐妹，不離不棄。直到有一天，我遇到了一個名字，他讓我徹底地愛上了音樂。他的作品，就像一縷陽光，又像一窩清泉，滋潤著我，撫養著我。

　　他，就是雅尼。

　　雅尼的音樂，不象是用樂器在演湊，而是用心。他是唯一一個被獲繳在中國紫禁城開音樂會的外國音樂家。其中《夜鶯》一曲，是他專為中國的笛子所創作，也是我最喜歡的一首。鋼琴，笛子，提琴的完美配合，講述了一只擁有動人嗓音的小夜鶯，被一個國王抓去，天天為他唱歌，故事講述了小夜鶯的一生，以及它的美妙歌喉對國王的影響，音樂所講述的是關于愛與自由的故事。笛子就像夜鶯一樣，婉的啼叫聲，帶著我進入了森林，我看到了關在籠子里的小夜鶯，那讓我完全進入了另一種境界。

　　我常常想：別人都或多或少有一些特長，那我的`藝術特長是什么呢？可是一次偶然，改變了我的命運，讓我也不再為沒有特長而煩惱。從此以后，我便大搖大擺地走上了葫蘆絲的藝術之路。

　　這次偶然要追溯到7個月之前，我剛剛學葫蘆絲的時候。那時我和媽媽每周都去去頤和園，一次，我和媽媽去的時候，意外地在長廊里發現了一群賣葫蘆絲的人。看著他們吹得這樣好，宛如高山流水，我很是羨慕，于是我們買了一個，是C大調的，塑料的。沒想到，一玩就玩上癮了，從此一發不可收拾。

　　終于，有一天，我說服了媽媽在國圖音樂廳爆了一個 “葫蘆絲初級班”，徐寧老師教。那時候，我在那個六人小班里，那都是數一數二的呢，老師給我得單留作業。

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