古代詩歌的文學常識

時間：2022-01-29 10:16:22 文學常識我要投稿

古代詩歌的文學常識

　　唐詩的體類

古代詩歌的文學常識

　　（1）大歷十才子活躍在唐大歷年間(766—779)的十位詩人。分別是：錢起、盧綸、吉中孚、韓翃、司空曙、苗發、崔峒、耿湋、夏侯審、李端。其詩多為應景獻酬之作，少部分詩刻畫了動亂年代士人凄惶悲戚的情感，抒發了懷才不遇之情。詩風追摹謝朓，清空疏秀，語言洗練，藝術造詣較高。

　　（2）王楊盧駱體指王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，號稱“初唐四杰”，其創作扭轉了齊梁詩的綺靡之風。對唐詩的興盛作出了重要貢獻。古人對四人詩風有如此評介：王勃高華，楊炯雄厚，照鄰清藻，賓王坦易。

　　（3）元白體指元稹、白居易淺切平易的詩風。

　　（4）元白張王指元稹、白居易、張籍、王建，主要指他們的樂府詩。四人均為中唐新樂府運動的重要成員。從詩風而言，元白較平易，張王則偏凝煉。

　　（5）韋柳體韋柳是中唐詩人韋應物、柳宗元之合稱。二人長于山水田園詩，詩風淡遠。但風格有異，韋較為簡古，柳則更為淡泊。

　　（6）長慶體元稹、白居易首創的以鋪敘為主要特色的七言歌行體，如《連昌官詞》、《長恨歌》、《琵琶行》。

　　（7）西昆體李商隱詩辭采華麗，又好用典故，意旨深微，被后人稱之為“西昆體”，對宋代詩人頗有影響。

　　（8）張王中唐詩人張籍、王建之合稱。長于樂府詩，詩多反映民間疾苦，詩風淺近，也稱之為張籍王建體。

　　（9）宮詞一般描寫宮中生活，對帝王的奢侈淫逸予以諷刺，寄托滄桑之感。宮詞中以抒發宮女孤寂哀怨的宮怨詩為主。形式以七絕為主。

　　（10）高岑盛唐詩人高適、岑參之合稱。二人是邊塞詩派的杰出代表，詩風雄渾豪放。但風格同中有異，高適悲壯而厚重，岑參奇逸而峭拔。

　　（11）初唐體唐高祖武德至睿宗太極年間(618—712)。其總體詩風尚未完全擺脫陳隋綺靡詩風的影響，但已趨向雄麗，氣格較為淳厚，遣調用語富麗典贍。這也是古體向近體過渡的一個時期。對這一時期影響很大的有陳子昂；初唐四杰、沈佺期、宋之問等。

　　（12）盛唐體唐開元至代宗永泰年間(713—765)，唐詩的空前繁榮時期，不僅古近體兼備，音節優美，而且內容和形式達到了高度統一。所謂風骨和興象兼具，氣象渾厚，神韻軒舉，達到“言有盡而意無窮”的境界。詩人胸襟開闊，樂觀向上。詩的流派眾多，詩體豐繁。杰出詩人紛涌，風格各異，如李白的飄逸，杜甫的沉郁，孟浩然的清雅，王維的精致，儲光羲的真率，王昌齡的聲俊，高適、岑參的悲壯，李頎、常建的超凡。

　　（13）中唐體唐大歷至敬宗寶歷年間(766—826)。中唐前后詩風有明顯差異。中唐前期以大歷十才子為代表，其詩風格調舒宛，音節流暢，理致清新，遣詞省凈，風格閑雅，韻味悠長。比如韋應物之雅澹、劉長卿之閑曠、皇甫冉之沖秀等等。后期至元和年間詩風有所變化，詩人輩出，藝術個性得到充分展示，其代表人物有韓愈、孟郊、賈島、李賀、張籍、王建、白居易、元稹等。風格上既有韓孟的奇險豪縱，也有元白的淺切平易。同時出現“以文字為詩；以才學為詩，以議論為詩”的傾向，缺少了蘊籍，這一傾向對宋代歐陽修、蘇軾等都有影響。

　　（14）晚唐體唐文宗大和至唐亡(827—906)；晚唐詩人雖多，但只李商隱、杜牧能稱為名家，詩風也頗為復雜。追求立意過深的則流于僻，過淺的則傷于浮；寫景狀物力求貼切，其不足在瑣碎；遣詞用語或輕靡，或又過于俚俗。與盛唐相比；少風骨、缺興象、乏蘊籍。

　　詞的主要技法

　　（1）勾勒原是繪畫術語。指用筆有力，勾畫出所描繪人物或所抒發情感的創作手法。長篇慢詞用這種方法尤多。

　　（2）比興寄托 “比”“興”原是《詩經》的兩種表現手法，指作品形象另有寄托喻意，意旨醇正，比興手法在詞中更是廣泛運用。

　　（3）白描原是繪畫術語。指不烘托渲染，有清新自然之風。像李清照《一剪梅》、蘇軾《江城子》是白描手法的典范。

　　（4）用事寫詞時引用前人典故或成語，以此抒情寫意。辛棄疾之詞就很好用典。

　　（5）點染原是繪畫術語。指根據詞的主題需要，突出重點，同時用側筆渲染烘托。如柳永《雨霖鈴》的前三句就很典型。

　　（6）鋪敘指鋪陳敘述的寫作手法。這種手法以前都是用在散文創作中，后來柳永將其用在慢詞創作上，以達到層層鋪敘、情景交融的效果。如李清照的《聲聲慢》。

　　詩詞的風格（藝術特征)

　　（1）本色原是指詞的可唱性是否合乎音律。后來則指清雅不俗的風格。

　　（2）平淡用樸素淺近的語言來表達豐富的內容。歷來著各的評論家都非常推祟并倡導這種風格。

　　（3）尖新險麗尖新，原是指寫文章尖巧新穎；險麗，意為奇險俏麗。這種風格往往追求擺脫平庸，用尖巧之筆，寫險麗之境，但處理不好則易出現險怪空虛之弊。

　　（4）本色當行本色和當行同義，都指內行。以此評論詞時是指該詞具有鮮明的詞的風格體性。

　　（5）自然指不造作。先是評詩的，后成為詞學批評中經常運用的一個標準。自然是針對雕琢而言，追求渾然天成、清新脫俗的天然之美。

　　（6）陽剛陰柔這是詞審美風格的兩個基本類型。陽剛之詞，多氣象恢宏、境界闊大，筆力遒勁；陰柔之詞，多意境幽微，情思細密，運筆細膩曲折，風調諧婉。蘇軾、柳永是這兩種審美風格最著名的代表。但這二者并非是對立的，有時是相互影響的，甚至在一個詞人身上都有體現。

　　（7）曠達這本來是魏晉文人所推崇的自由自適、任性所為的一種風度。常用來評詩，其后也用以評詞。詞中這類風格的杰出代表是蘇軾。蘇詞的曠達，影響著同時代和后來的許多詞人，形成了重要的風格和流派。

　　（8）含蓄深藏不露之意。常用以評詩。其主要特征是意不淺露，語不窮盡，令人回味無窮，所謂 “不著一字，盡得風流”。宋代詞人秦觀、周邦彥、吳文英等在這方面尤為出色。

　　（9）閑談原指超凡脫俗的性格。評詞則是指一種閑適淡泊的藝術風格。

　　（10）沉郁含蓄深沉。原以此評論文章和詩歌。杜甫的風格就是“沉郁”。以此論詞，則指意在筆先神余言外，造境含蓄深沉，有思想內涵。但過分強調比興寄托，不免穿鑿附會。

　　（11）質實指凝澀晦昧，往往與“清空”相對，過多地使用麗字、代字、僻典，給人以雕琢和晦澀難讀之感。

　　（12）渾成即渾然天成。指結構完整，形式內容完美統一。

　　（13）渾厚指渾樸厚重的藝術境界。原是用于品評文章的。詞人通過細致綿密的敘事和寫景，自然而然營造出一種含蓄深沉的抒情境界，給人以渾厚深邃之感，宋代詞人周邦彥是其代表。

　　（14）艷麗原形容南朝宮體詩的風格。用于詞則多指以華美的詞藻描寫女性的容貌和男女柔情。

　　（15）清雅清新雅放，蘇軾的詞即以清雅獨標一格。

　　（16）清新流暢而新穎，不落俗套。原用于評詩，后以此評詞，像李清照和辛棄疾的一些清婉之作具有明顯的這種藝術風格。

　　（17）雅正和雅平正。但過于追求此類風格會導致過度重視寫作技巧和音律聲韻，忽視詞的社會意義。

　　（18）飄逸先用于評詩。詩的飄逸公認是李白，就像杜甫之沉郁一樣。南宋隱逸題材的詞往往多有此種風格。

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