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《牡丹亭》觀后感（精選17篇）
看完一部經典作品以后，相信大家的視野一定開拓了不少吧，是時候寫一篇觀后感好好記錄一下了。在寫觀后感之前，可以先參考范文，下面是小編幫大家整理的《牡丹亭》觀后感，希望能夠幫助到大家。
《牡丹亭》觀后感 1
這是我第一次近距離欣賞昆曲表演。沒想到第一次就可以看到李鴻良等著名昆曲表演藝術家參與演出的昆曲經典劇目――《牡丹亭》。走進劇院，親身觀感后我為《牡丹亭》的美而震驚。無論從音樂的節奏，樂曲的基調，還是曲詞的整飭，人物的舉止，程式化的動作都透露出一種優雅平緩、溫文爾雅的氣息，好似一個大家閨秀在娓娓道來一段欲說還羞的往事。我終于明白了為什么明清時期的文人雅士為何獨獨對昆曲情有獨鐘的原因了，昆曲實在是一個從外到內都極其唯美的藝術。湯顯祖曾說: “一生四夢, 得意處惟在牡丹�！焙翢o疑問,《牡丹亭》代表了湯顯祖戲劇的最高成就。
故事美――它講述了一個在明媚的春天里開始的故事：南安太守杜寶家的后花園是一片姹紫嫣紅,但是他的獨生女兒杜麗娘被牢牢地關在閨房里。姹紫嫣紅的后花園作為《牡丹亭》的基本背景,主人公杜麗娘在百花爭艷、春心蕩漾的季節里接受一個六十多歲、咳嗽多病的老學究陳最良關于《詩經》的講議, 灌注賢達、風化的教義。
不妨說,在《牡丹亭》的開頭作者扳開了封建禮教的重閘, 放進一絲新鮮的氣流, 然而讓我們可憐的女主角傾刻間迷醉和眩暈了。哪個少女不善懷春? 她竟然吃驚地發現《詩經》中還有坦率表達男女戀情的詩句, 她竟然在每日囚禁著自己的閨房后面看到了袒露得不加任何掩飾的春光!因此，麗娘雖長期深居閨閣中，接受封建教倫理道德的熏陶，卻仍免不了思春之情，夢中與書生柳夢梅幽會，后因情而死，死后與柳夢梅結婚，并最終還魂復生，與柳在人間結成夫婦。我國明代就有如此浪漫愛情故事，可見當時的文明程度。漢民族的含蓄和年輕人追求愛情的勇敢完美地結合在一起，放到現在都堪稱典范！當我們現代人還在討論清朝留下的封建禮教的時候，從元代的年輕人張生和鶯鶯到明代青年柳夢梅和杜麗娘已經實踐著現代年輕人的生活了！
唱詞、唱腔、臺詞美――曲詞，與昆曲唱腔的婉轉、柔美珠聯璧合、相得益彰，配合現代感臺詞仿佛柳夢梅和杜麗娘的故事就在我們身邊，癡情的柳夢梅對麗娘的呼喚，好像喊出的是我們曾經的呼喚!“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院�！睗M園春色，麗娘作為一個大家閨秀所具有的內斂、含蓄、靦腆的特性沒有遺漏的展示在了我們眼前，而她作為一名養在深閨的少女所擁有的傷春的.神態更是迷亂了我們的雙眼。“似這等花花草草由人戀，生生死死隨人愿，便酸酸楚楚無人怨。待打并香魂一片，陰雨梅天，守的個梅根相見。”如此凄美的唱詞道出了柳夢梅與杜麗娘之間的苦戀。陰陽相隔，柳、杜二人無可奈何，麗娘便許下了“梅根相見”的諾言。配上婉轉、柔美的唱腔，二人凄美卻又神圣的愛情被展示的淋漓盡致。
舞臺、服裝美――整個舞臺布景、燈光非常簡潔，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，寫意傳情、含蓄悠遠。服裝設計全是古色古香、水墨淡雅的風格,服裝隨著劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字“美”！
主題美――劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。主人公杜麗娘不同于比她早幾百年的劉蘭芝和崔鶯鶯，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔鶯鶯那樣，不滿包辦婚姻，要求郎才女貌的結合；不像林黛玉那樣，要求男女雙方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像劉蘭芝那樣以死而殉情。她對愛
情的理解很簡單，就是要求女人應當得到自己的權力，即對男性的需要，換言之，就是認為女人天生要有愛的權力。杜麗娘告訴我們，情愛決不僅僅是要一個稱心如意的丈夫。她之所以愛柳夢梅，是因為兩個人對人的本性有共同的追求。《牡丹亭》所寫的愛情，遠遠超出了愛情的范圍，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想。
《牡丹亭》中瑰麗的愛情傳奇，以典雅唯美的昆曲來演繹，真是相得益彰，劇情曲折，架構恢宏。
《牡丹亭》觀后感 2
《牡丹亭》中瑰麗的愛情傳奇，以典雅唯美的昆曲來演繹，真是相得益彰，劇情曲折，架構恢宏。
《牡丹亭》除了有深刻的思想內涵外，其藝術成就也是非常卓越的。一是把浪漫主義手法引入傳奇創作。首先，貫穿整個作品的是杜麗娘對理想的強烈追求。其次，藝術構思具有離奇跌宕的幻想色彩，使情節離奇，曲折多變。再次，從“情”的理想高度來觀察生活和表現人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的內心世界，發掘人物內心幽微細密的情感，使之形神畢露，從而賦予人物形象以鮮明的性格特征和深刻的文化內涵。三是語言濃麗華艷，意境深遠。全劇采用抒情詩，傾瀉人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纖細的語言風格。這些特點向來深受肯定。一些唱詞直至今日，仍然膾炙人口。表現出很高的藝術水準。
《牡丹亭》的主題在于一個“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念來發展：第一本啟蒙于“夢中情”，第二本轉折為“人鬼情”，第三本歸結到“人間情”�！赌档ねぁ房梢哉f是一部有史詩格局的“尋情記”，上承《西廂》，下啟《紅樓》，是中國浪漫文學傳統中一座巍巍高峰。
從內容來說，《牡丹亭》表現的還是古老的“愛欲與文明的沖突”這一主題，不過，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的內涵，那就是明代官方所極力宣揚的理學、禮教。杜麗娘對愛情的向往是天生的，盡管她被長期看管，但仍然免不了強烈的思春之情，并最終獲得了愛情。
《牡丹亭》的意義在于用形象化的手法肯定了愛欲的客觀性與合理性，并對不合理的“文明”提出了強烈批判�！赌档ねぁ吩谒枷肷吓c《西廂記》有類似之處，但是，《西廂記》是先情后欲，《牡丹亭》則是先欲后情；《西廂記》描述的是情感的自然發展，更多的是表達“愿普天下有情的都成了眷屬”的美好愿望，而《牡丹亭》則特別突出了情（欲）與理（禮）的沖突，強調了情的客觀性與合理性。這種不同，是時代的差異造成的。
《牡丹亭》的愛情描述，具有過去一些愛情劇所無法比擬的思想高度和時代特色。明確地把這種叛逆愛情當作思想解放、個性解放的一個突破口來表現，不再是停留在反對父母之命、媒妁之言這一狹隘含義之內。劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的.是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。通過杜麗娘和柳夢梅生死不渝的愛情，歌頌了男女青年在追求自由幸福的愛情生活上所作的不屈不撓的斗爭，表達了掙脫封建牢籠、粉碎宋明理學枷鎖，追求個性解放、向往理想生活的朦朧愿望。
主人公杜麗娘不同于比她早幾百年的劉蘭芝和崔鶯鶯，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔鶯鶯那樣，不滿包辦婚姻，要求郎才女貌的結合；不
像林黛玉那樣，要求男女雙方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像劉蘭芝那樣以死而殉情。她對愛情的理解很簡單，就是要求女人應當得到自己的權力，即對男性的需要，質言之，就是認為女人天生要有愛的權力。
杜麗娘告訴我們，情愛決不僅僅是要一個稱心如意的丈夫。她之所以愛柳夢梅，并不像崔鶯鶯愛張君瑞那樣，僅僅因為他“年少多情”、“一品人才”，而是因為兩個人對人的本性有共同的追求。杜麗娘的父母反對他們相愛，也恰恰因為他們要求天然本性的自然發展。也就是說，在她父母看來，作為一個姑娘，自己想男人，有情愛要求，本身就犯了天條。鶯鶯的母親并沒有這種思想，只認為她找的女婿應門當戶對。所以，杜麗娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是情欲，而不僅僅是男歡女愛的美滿婚姻。她父母恰恰不允許她有這種“欲”，不準她有人性、人的權利。雙方發生沖突，杜麗娘于是要反抗，甚至以生命來抗爭。這一沖突，矛頭直指封建禮教和程朱理學，直指壓制人性的封建意識，所以，《牡丹亭》所寫的愛情，遠遠超出了愛情的范圍，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想。
《牡丹亭》觀后感 3
《牡丹亭》全名《牡丹亭還魂記》，與《紫釵記》、《邯鄲記》和《南柯記》合稱"玉茗堂四夢。是晚明戲曲家湯顯祖的四大劇作之一，也是他最膾炙人口且成就最高的作品。
故事寫的是南安太守杜寶的女兒杜麗娘，沖破約束，私出游園，觸景生情，困乏后夢中與書生柳夢梅幽會。從此一病不起，懷春而死。杜寶升官離任，在女兒的墓地建造了梅花觀。柳生進京赴試，借宿觀中。他在園內拾得杜麗娘殉葬的自畫像，認出是此女子便是那個曾在夢境中與他在牡丹亭畔幽會的女子。夜里杜麗娘向柳生說出原委，并求柳生三天之間挖墳開棺。柳生依暗示掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人結成夫婦，同往臨安。杜麗娘的教師陳最良看到墓地情況，柳生又不辭而別，就往臨安向杜寶告發柳生盜墓之罪。柳生在臨安應試后，恰逢金兵南侵，延遲放榜。安撫使杜寶在淮安被圍。柳生受杜麗娘囑
托，送家信傳報還魂的喜訊，反被囚禁。金兵退卻后，柳生高中狀元。杜寶升任同平章軍國大事，拒不承認婚事，強迫女兒離異。糾紛鬧到皇帝面前，才得到和解。
杜麗娘是南安太守杜寶的獨生女，從小就被灌輸封建禮教知書達理的思想。但殘酷的封建禮教根本無法束縛到正值青春期的她。一首《詩經?關雎》便惹動了麗娘的情思，她并不認為這是宣傳什么儒家禮教的作品。而認為這就是一首戀愛詩，是一首撩動了無數少女春心的詩歌。而久困閨房的麗娘更是在家里后花園那大好春光的感召下，動了訪春之情。這說明了呆板的封建禮教根本無法束縛住人類與生俱來的情欲，從而更加揭露了當時程朱理學"存天理、滅人欲"的虛偽和殘酷。
雖然杜麗娘的行為與當時社會有許多不符，但這并不影響作品的情節發展。作者也便是通過“大家閨秀”的她做出不是大家閨秀的行為而來闡述作品的主題思想。青春版《牡丹亭》在色彩運用上，是非常有特點的。大花神曾經在《驚夢》《離魂》《回生》三個廠景中出現過。在這3出戲中，大花神都是執幡出場，這里運用柳枝的綠色象征著男女之間純潔的愛情。在《離魂》一出中，用大紅色表現杜麗娘重生后的喜悅。青春版《牡丹亭》巧妙的運用色彩變化來表現劇情和氣憤的'變換。
讀完作品，我不得不被杜麗娘的勇敢，堅持與真情所感動。一首“墻內秋千墻外道，墻外行人，墻內佳人笑，笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”是他們最初的邂逅。而后花園一夢之后，麗娘便相思成病，一病不起乃至天逝。而在現實中，杜麗娘與柳夢梅至始至終壓根就沒見過面，更別談什么真愛了。那又是什么導致了麗娘傷春而逝呢，難道就真的是那一個夢嗎?不，不是的。夢境或多或少加速了悲劇的產生，但夢境緊緊是促成悲劇的一個道具，而不是主要原因。試想在如今21世紀的我們有誰會因一個虛幻的春夢而相思死去呢?如今一見鐘情的幾率都小的可以忽略，更別談什么為夢懷春而死了。而在杜麗娘那個年代，在那個真情被壓制，人性被束縛的年代，這或許不過就是一個再也尋常不過的事情罷了。
在古代，女子必須三從四德，大門不出，二門不邁。經常就躲在自己的閨房中繡花練琴作畫。在出嫁之前見到的男人估計也就他父親，兄弟，再有也就是家丁了。那么偶然間突然見到一個與她沒有血緣關系的而后風度翩翩的男子，有幾個能不一見傾心的。而嚴酷的教條根本不允許這種私訂終身的事情發生。但往往物極必發，越加以束縛，就越能激發人性去挑戰。就說今天，男女平等，見到異性的機會多了，社會也開明了，很多人都能在尋尋覓覓中找到自己的另一半而幸�？鞓返纳睢Ｓ衷鯐心敲炊鄴仐壖彝ザ奖嫉谋瘎∧�。
所以說到底，就是封建禮教無情的壓抑了人性，造就了無數悲劇的產生。
再有的感觸就是杜麗娘的真情了。雖然僅僅是一夢之緣。但也無法澆滅心中那被烈火燃燒的情思。天逝之后，她沖破重重困難，終于見到了柳夢梅。而沖破這些困難那是需要多么大的勇氣與多么堅定的毅力。都說愛情是有期限的。而麗娘當了三年的鬼魂，卻仍然對夢梅念念不忘，歷經千辛萬苦才得以圓夢。而現今又有多少異地情侶因忍受不了時間和空間上的距離而選擇分手，成為陌路人。我想說的是在今天我們勇敢追求愛情和幸福的同時，請不要輕易放手，愛情總是需要一份堅持一份勇敢的。
《牡丹亭》觀后感 4
開場時，一曲宛轉悠揚的笛聲仿佛把人立刻帶入了夢境，那晚的演出令我非常興奮，不僅僅是視覺、聽覺，仿佛心靈也受到藝術美得洗禮。我能在這么特別的文物劇場觀看這么古老的昆曲傳奇代表作，真的非常感謝貴公司提供的這次觀演機會。
整場表演呈現出一種令人驚異的美，有些場景細節更是驚艷。比如那些蝴蝶飛向光亮，這一些都好像在夢中，或是在經歷詩意的旅行。那活生生的嬌美容顏，清亮亮的婉轉歌喉真的令人迷戀。我一直認為只是年紀老的人愛看戲，年輕人并不愛看戲，但沒想到來的人大部分是跟我年紀差不多的。這次我所看的《牡丹亭》跟以前我在電視上看過的相比，有了一些不同的部分，好像這次演的《牡丹亭》是針對時代變化而改變的，和一般人以為沒意思、無聊的、以前舊的《牡丹亭》不一樣，它更富有幽默感，更加時尚。這種幽默的部分，驅趕走了觀眾的煩惱和生活壓力。本來在我的理解上"昆曲是京劇，京劇就是昆曲",但我又不能準確的區分他們的不同。簡單的說，我對京劇的感覺是"華麗",對昆曲的感受是"優雅".我想昆曲無論從音樂的節奏，樂曲的基調，還是詞曲的內容，人物的舉止都表現出一種優雅平緩、溫文爾雅的氣氛。相對比較而言，以前看到的京劇更像窈窕淑女似的純真，而且更質樸。看了昆曲經典《牡丹亭》后，我終于明白了為什么明清時期的文人雅士唯獨對昆曲情有獨鐘的原因了，昆曲實在是一個從外到內都極盡雅致的藝術。這果然是昆曲被稱為"百戲之祖"的原因了。
《牡丹亭》，中國戲劇史上的巔峰之作，最能體現昆曲精致浪漫的經典劇目。它的.故事美：講述的是 南安富家千金杜麗娘，一日去后花園游玩，春色沉醉，不覺小寐。夢中見一俊朗書生（柳夢梅）持柳枝而來，兩情歡好一晌溫存。夢醒悵然若失，感念成疾，竟至重病而亡。彌留之際囑丫鬟春香將她葬在后花園梅樹下，將其自畫像藏于太湖石下。千里之外的柳夢梅亦夢有所感，因赴考路經南安，抱病淹留，機緣巧合拾得麗娘自畫像，一見傾心，日日玩賞聲聲呼喚，叫得杜麗娘魂魄跨越陰陽前來相會，以幽魂之身薦枕于柳夢梅。二人情到深處，杜麗娘托出實情，柳夢梅癡心一往，掘墳救杜麗娘回生，()二人終成眷屬。在現代生活中，已經如此開放的社會，像杜麗娘這樣開放的女子也不多見。可能是現代生活的誘惑太多太多了，愛的真正意義理解的人也越來越少了，人們追求的愛已不再那么的"純潔"和"奔放",我們這種年紀的人可能對愛還不是很了解，但是如果有機會，我還是想像杜麗娘那樣轟轟烈烈的愛一回！
它的唱詞、唱腔、臺詞美：演員、樂師皆按明代服飾裝扮；舞美設計充分尊重皇家糧倉建筑原貌；現場演劇采用明式家具陳設；角兒完全靠嗓子和身段，樂師完全現場演奏，杜絕麥克風和揚聲器；開放式扮戲房一覽中國戲曲勾臉絕活；曲詞，與昆曲唱腔的婉轉、柔美珠聯璧合、相得益彰，配合現代感臺詞仿佛柳夢梅和杜麗娘的故事就在我們身邊，癡情的柳夢梅對麗娘的呼喚，好像喊出的是我們曾經的呼喚！ 滿園春色，麗娘作為一個大家閨秀所具有的內斂、含蓄、靦腆的特性沒有遺漏的展示在了我們眼前，而她作為一名養在深閨的少女所擁有的傷春的神態更是迷亂了我們的雙眼。
它的舞臺、服裝美：整個舞臺布景、燈光非常簡潔，十分古典。服裝設計全是古色古香、水墨淡雅的風格，服裝隨著劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字"美"!
它的主題美：劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。所謂理想的愛情必然是兩個人的愛情，所謂愛情的理想，也必然是兩個人共同的理想。《牡丹亭》就是在演繹一部可歌可泣、入死出生的曠世之戀。杜麗娘告訴我們，情愛決不僅僅是要一個稱心如意的丈夫。她之所以愛柳夢梅，是因為兩個人對人的本性有共同的追求。
皇家糧倉有著600年的歷史，昆曲之作也傳誦了600年，我7月20號觀看的是第599場演出，在明晚也將迎出它的第600場演出，這真是別有一番滋味，真心的預祝明晚演出更加美滿！
《牡丹亭》觀后感 5
第一次聽到這句話是在《北京愛情故事》里，沈冰的媽媽說的。年輕時，沈冰的媽媽為了沈冰的爸爸留在一個村子里教書育人。在沈冰小時候，爸爸為了救落水的沈冰淹死了，她媽媽受不了刺激，結果癡情成瘋。這是一句很美的古語!因為愛情，活著的人可以思念成疾;因為愛情，所以我們可以執子之手與子偕老;因為愛情，我們即使平凡，也要超越生死輪回;
第二次聽到這句話，是在湯顯祖與牡丹亭的課上老師說的。老師的語言并不華麗，不過，很好聽。那時，語言也不能表達這一句話里面所飽含的至情至性，或許只有用一生的勇氣去嘗試一次后，才會體會里面的堅決與不滅的希望。
我們一生都在尋找真情。或許每個人都有那么一段時間，那段時間里，我們毫不放過別人一個小小舉動所帶來的善意，突然間，又會怒不可遏的譴責對方偶爾的冷落。在現實面前我們卻一次又一次的置疑，又一次一次的等待，當幸福來敲門的時候我們卻又一次又一次把它推開，然后再去尋找所謂的美好與向往。在寂靜的深夜，我常常會想，如果每一個人都可以真誠相待，以情換情，就不會有那么多不開心或者不公平;了。如果是這個樣子，那我的好朋友不也會將關心和愛護分給無數個別人，我也就不會對他很重要了。過去我知道真情是美好的，但是在看了《牡丹亭》后我更意識到，真情是可遇不可求的。真情不能強求，真情不能濫竽充數，真情更不能在我們都心浮氣躁的時候降臨于斯人。生命過于短暫，人生又過于冗長。我能做的， 就是安靜的靜守在心靈的原地，簡單的做人，用心的做事，簡單的日子里面自由有我最真實最純真的快樂。
杜麗娘和柳夢梅的愛情傳成佳話。但是，每個成功背后否會有那么一段絕望荒唐的往事，尤其是愛情。其實，我不相信，在21世紀還會有像杜麗娘一樣剛烈癡情的女子，也不相信有像柳生為沒有結果的人鬼之戀海誓山盟的男子。這種愛情太不平凡，以至于荒唐。不過，卻給了我，不，還有我的同學門相信愛情的機會。對于那些戀愛過或者不敢嘗試愛情的同學，杜柳的生死愛情故事，就是一個很好的啟示錄了。再過兩年，我可能就得單獨生活在一個城市里機械的做著某一件事，又或者會去愛一個不怎么對的人，久了，就會有一種想要逃離的沖動或者自暴自棄。那我希望自己可以回想起，回想起現在的擁有的那份感動和執著。天下沒有不散的筵席，如果能愛，請深愛!
有位旅行者，問佛：為什么總是在我悲傷的時候下雪?佛說：冬天就要過去，留點記憶。我問佛：為什么每次下雪都是我不經意的夜晚?佛說：不經意的時候人們總會錯過很多真正的美麗。我問佛，為什么別處下雪而我這里不下?佛說：不要羨慕別處的風景，你身邊的才是最美的……吶，《牡丹亭》里有它的至情至愛，刻骨銘心。但是小小的'我，平凡的我，也可以活出自己本色。與其像杜麗娘小娃一樣的傷春悲秋，我倒是希望自己可以像，舒婷的《致橡樹》所寫，作為一株木棉，對愛情或者其他的感情保持一種相敬相依的姿態。在如果生活太過平凡，那就不要刻意的追求不平凡;如果生活驚濤駭浪，舟再小也會有自己的帆。生活里，你我都可以走遠，保持本真，不要走偏。記得有個好友發表過一條心情所：“生活，每天都是一場浩劫“。那個時候，我有挺深觸動。現在再看，卻多了些頹廢傷感之意。只能說是以前我一直自認
為覺得自己過得不好，所以就喜歡寄托感情在這些傷懷之詞里面罷了。其實，生活呢，其實就是一碗杯水，沒有那么多洶涌。我們每個人都在透過它看世界，角度對了，彩虹也就出現了。杜麗娘在傷春寫真之事，也算屬于少年時期的多愁善感，現在看起來她也應該再樂觀點兒的不要因為相思而死，不過，為了湯顯祖的劇情，為了杜柳生死愛情的佳話，麗娘還是必須得傷感下的。這樣的說法也沒有批評杜麗娘的意思，調侃一下，活躍氣氛。不過，我必須承認，并大聲的說，至情至性之人，無人能及麗娘夢梅二人也。
在這里一 一細數《牡丹亭》給我哪些體會了。至情我想自己并不能全懂，只要略懂就好了。因為至情至性太沉重，所以我明白有這種東西就好。不是每一個人都能做到至情，所以至情才會讓人樂此不疲，她才會獨有那雋永之美。我在平凡生活中能體會到至情，就是像我們每個人的爸爸媽媽，為了愛情，敢用一輩子來承諾對方，就算生活不再似青春那會兒激情四射。至情，人生之重!面包會有的，這份情也會有的�，F在，我希望做一個愛笑的女孩，做一個敢愛敢恨的女孩，簡單并溫暖。我希望得到快樂并讓讓快樂感染身邊的人。偶爾任性，卻不犀利;偶爾敏感，卻不神經質。樂意和大家分享所有開心和不開心的事情。高興，就笑，讓大家都知道。悲傷，就哭，然后當做什么也沒發生。僅此而已，試著愛上自己O(∩_∩)O哈哈~
《牡丹亭》觀后感 6
今天我去看了一場昆曲《牡丹亭》，這是一出和唐詩宋詞一樣具有重要地位的中國傳統藝術形式，它自宋元明清以來一直深深地影響了中國人的文化生活。我第一次看昆曲，這部戲給了我深刻的感受，讓我感受到了中國傳統文化的魅力。
《牡丹亭》是一部唐代的愛情悲劇，講述了唐朝時期，南京有一位年輕貌美的女子柳如是，在春日里到牡丹亭游玩，與唐寅相遇。兩人在牡丹亭中互有好感，心意相通，但是唐寅須上京趕考，離開南京，而柳如是卻因為父親的反對不能離開家中。于是，在難以守候的煎熬中，柳如是落了心疾，最終病逝。而唐寅回到南京后，得知柳如是已經離世，并深感悔恨和惋惜。
這部戲的美在于其唯美的畫面，表現了美好的愛情和殘酷的現實。其中，昆曲的演唱方式十分特殊，不僅有高亢激蕩的清唱、奇特婉轉的腔調和曲調，還有優美的歌詞和動人的旋律。特別是演員的表演突出了心理沖突，通過眼神、面部表情和動作等手段，將柳如是的韶華、唐寅的癡情以及兩人在生離死別中的感情淋漓盡致地發揮出來，讓觀眾們深深感到劇中人物的悲歡離合，以及生命的虛無和無常。
除此之外，劇中的音樂也十分優美，流暢地演繹了唐代的.樂曲之美。各種樂器共同協奏，形成清幽動聽的音樂世界，直呼吸為：“何等的美妙，令人心曠神怡！”
總體來說，這部昆曲《牡丹亭》描寫了一個美好而悲慘的愛情故事，展現了我們傳統文化的美和魅力，點燃了觀眾們的心靈，成為一場文化盛宴。在這樣的舞臺上，我們感受到了傳統藝術的深度和獨特性，同時，我們也更深地認識了中華文化，并將其傳承下去，讓人們更加熱愛這份文化。
《牡丹亭》觀后感 7
舞臺、服裝美——整個舞臺布景、燈光非常簡潔，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，寫意傳情、含蓄悠遠。服裝設計全是古色古香、水墨淡雅的風格,服裝隨著劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字“美”！
主題美：劇中的男女青年為愛而生死攸關。除了濃烈的浪漫色彩，更重要的是，它們賦予了愛情戰勝一切、超越生死的巨大力量。女主角杜麗娘不同于比她早幾百年的劉蘭芝和崔鶯鶯，也不同于比她晚100多年的林黛玉。她并不像崔鶯鶯那樣，不滿包辦婚姻，要求郎才女貌的結合；不像林黛玉那樣，要求男女雙方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像劉蘭芝那樣以死而殉情。
她對愛情的理解很簡單，就是要求女人獲得自己的'力量，也就是對男人的需要，換句話說，女人天生就有愛的力量。杜麗娘告訴我們，愛不僅僅是一個令人滿意的丈夫。她之所以愛柳夢梅，是因為兩個人對人性有著共同的追求。
《牡丹亭》所寫的愛情，遠遠超出了愛情的范圍，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想。
《牡丹亭》中瑰麗的愛情傳奇，以典雅唯美的昆曲來演繹，真是相得益彰，劇情曲折，架構恢宏。
《牡丹亭》觀后感 8
中國古代文學名著燦爛輝煌，光是四川大古典名著就值得我們一輩子品讀。但是，我們往往忽略了一些杰出的戲曲作品，比如：《牡丹亭》。
《牡丹亭》是明代戲曲作家湯顯祖的代表作。其實我會注意到這本書，是因為這本書有一個非常好聽的名字。我當時猜想這本書上應該描寫一個凄美的愛情故事。所以懷著好奇的心情，我借來了這本書，想要一飽眼福。
《牡丹亭》的確和我的猜想差不多，它描述的是貧寒書生柳夢梅與太守千金杜麗娘之間的愛情故事。但因故事中杜麗娘憂郁而死，后化為鬼魂與柳夢梅相會。使得《牡丹亭》又籠罩上了一層詭異的色彩。
《牡丹亭》是我國一部充滿積極浪漫主義的偉大杰作。它所表現的.是青年男女對自由愛情生活的追求，要求個性解放。這在當時的那個年代，是前所未有的，也因此顯得前衛和與眾不同。
我認為其中描寫最成功的人物當數杜麗娘。杜麗娘“一生愛好是天然”，又說“這般花花草草由人戀，生生死死隨人愿，便酸酸楚楚無人怨”。表達了她對美好事物想愛就愛，與美好事物生死相隨，無怨無悔的個性意志。像杜麗娘這樣要求發展自由個性的女性在當時是不多見的。由此可以看出，湯顯祖在塑造杜麗娘這一形象時，花費了巨大的精力和時間，也看出湯顯祖的藝術才華非比尋常。
《牡丹亭》就是這樣一部戲曲作品，供后世的人品讀欣賞，使人回味無窮。
《牡丹亭》觀后感 9
若干年前就被湯顯祖的《牡丹亭》劇本深深吸引，一為那華美的詞句，二為那精巧的構思，世間只有情難訴。
至于《牡丹亭》的現場表演，一直沒有機會觀看過。雖然看過幾個相關的折子戲，但也是電視上偶然碰見。但我并不覺得它們很好看，記憶還沒《爛柯山》里的《癡夢》深刻。
《牡丹亭》青春版出現后，昆曲才在我內心活了起來。
青春版《牡丹亭》基本保留了原作者的面貌，青年演員拉近了青年觀眾和戲的距離，也和戲中人物的年齡距離不是太離譜，讓人覺得親切。
服裝、舞美、燈光富有現代意識，杜麗娘在陰間那件大紅外衣，婚紗般，耀眼。音樂也加進現代元素，用了和聲，也增加了一些前奏間奏。這些使《牡丹亭》富有了現代意識。
電視里總是在播出《游園》《驚夢》，實際上《尋夢》最為精彩，《寫真》《離魂》《拾畫》《魂游》《幽媾》《冥誓》都很不錯。這幾折充分展示了人物的內心世界。
一直誤以為除去那些政治因素會更加動人，看完張繼青版《牡丹亭》后才知道純愛情版并不見得就比保留政治副線高明，觀后感《世間只有情難訴——白先勇青春版牡丹亭觀后感》。當然，張繼青唱的非常好，但這個電影或戲劇背離了原作者對情的`深刻描畫，看起來更唯物，但實際上審美觀念機械。
問白先勇先生這個問題的時候，我其實是否定政治線索的。但這幾天看完整部作品，覺得還是白先生這個版本好。
純粹的愛情戲，一來情節發展有所限制，二來容易引起觀眾視覺聽覺疲勞，三來，一個戲可展示多種角色。
湯顯祖編纂的荒誕故事，給我們留下了至情的戲劇，因夢而情、因情而亡、因情復生，有誰還能寫出這樣的本子？
難怪四百年來，無論戲劇的盛期還是衰期，《牡丹亭》還活躍在舞臺。
青春版挨近了青年，糧倉版娛樂了小眾，園林版走向了自然，《牡丹亭》就這樣成為愛好昆曲的人們保存昆曲的首選劇目。
“白日消磨斷腸句，世間只有情難訴�！薄暗瓜嗨寄嘭�，牡丹亭上三生路�！�
《牡丹亭》觀后感 10
《牡丹亭》的演出時間是晚上6點半，據說要根據每晚的日落時間進行微調，以應和日暮的劇情，《牡丹亭》觀后感。My way的阿姨講，去課植園10分鐘的路程，我們5點從房間出來，一路向東，穿堂過巷，跨了幾座小橋，到課植園時已經6點多了。爸爸研究了街上矗立的導游圖后說，"我們從鎮子的西南端走到了東南端。"途中給溪溪買了一把折扇、一個繡面圓鏡，溪溪喜歡得緊。
課植園已經閉園，和溪溪一起在課植園門口的《牡丹亭》海報前留影，溪溪指著海報說："媽媽，我喜歡那上面的衣服"--媽媽記得自己小時候也曾經非常的迷戀戲服，嘿嘿!
課植園門口的服務人員穿著繡有牡丹亭的背心，檢票時每人發給一個小袋子，媽媽一開始還以為是濕紙巾，撕開才發現原來是驅蚊帶，室外看戲，蚊子想來不少，到也難為組織者的貼心。
穿過幾進廳堂，來到課植園的后花園，花園小徑的盡頭，一池秋水以及竹林掩映中的一亭、一橋，便是實景舞臺了。
日暮將至，東南角亭子前的古琴叮咚漸響，接著西北角小橋后的簫聲嗚嗚應和，琴撫簫吟后，春香和杜麗娘淺唱著"朝飛暮卷，云霞翠軒;雨絲風片，煙波畫船"逶迤而來。
溪溪悄悄的說："媽媽，那個穿粉衣服的是杜麗娘?"
媽媽悄悄回答："粉衣服的`是丫鬟春香，穿青衣服的是杜麗娘�？磻虿荒苤v話的，有問題，看完戲再問，觀后感《《牡丹亭》觀后感》。"
"要是粉衣服是杜麗娘就好了，我喜歡粉衣服。"溪溪細聲細氣的說完后開始安安靜靜的看戲。
《牡丹亭》原文共有五十五出，這次節選的是原文戲折里面的第十出《游園驚夢》、二十三出《冥判》和二十八出《幽媾》�？囱莩銮埃娪形恼聦⒆T盾的實景《牡丹亭》和白先勇的青春版《牡丹亭》進行對比，批評實景《牡丹亭》--《冥判》一出中閻王殿下的胡判官、黑白無常等大鬼、小鬼太鬧騰，但是我卻覺得這段處理得很不錯--陰冷而不陰森的閻王殿，鼓點清冷而明快，最主要的是掃掉了我唯的一顧慮--演出前，我一直擔心閻王殿的那段戲會嚇壞溪溪的。當那個判官說到："想我當年也是個多情的"，觀眾席上頓時笑聲一片。
三出戲銜接得很緊湊，毫無突兀之感。印象比較深的是《驚夢》里柳夢梅的浪蕩、《冥判》里陰間的溫情。最愛的仍然是唱詞，像"遍青山啼紅了杜鵑，荼蘼外煙絲醉軟"、"似這等花花草草由人戀，生生死死隨人愿，便酸酸楚楚無人怨"。這樣的唱詞，心中念過不知多少遍了，現在軟軟糯糯的蘇白唱出來，心中仍是感慨無限!
溪溪的興趣則是大團圓的結尾，杜麗娘和柳夢梅穿著花團錦簇的大紅喜服拜堂成親。
尾聲處理得很有現代感，撫琴的和吹簫兩位年輕女郎梳馬尾辮，著黑T恤，乘一葉扁舟漸行漸遠。
《牡丹亭》觀后感 11
老實說，我對戲曲知之甚少，對昆曲更是了解的不多。戲曲作為傳統文化的組成部分之一，似乎在我們這樣的90后們中間影響力漸漸減弱。這是一件非�？上У氖虑�。在老師播放有關《牡丹亭》的視頻時，我發現有許多同學都沒有認真地觀看。一開始，我也沒有認真看，但之后我發現我被它吸引了。我想這正是戲曲的魅力吧！ 《牡丹亭》說的是南安太守杜寶之女杜麗娘，才貌端妍，從師陳最良讀書。她由《詩經·關雎》章而傷春尋春，從花園回來后在昏昏睡夢中見一書生持半枝垂柳前來求愛，兩人在牡丹亭畔幽會。杜麗娘從此愁悶消瘦，一病不起。她在彌留之際要求母親把她葬在花園的梅樹下，囑咐丫環春香將其自畫像藏在太湖石底。其父升任淮陽安撫使，委托陳最良葬女并修建“梅花庵觀”。三年后，柳夢梅赴京應試，借宿梅花庵觀中，在太湖石下拾得杜麗娘畫像，發現杜麗娘就是他夢中見到的佳人。杜麗娘魂游后園，和柳夢梅再度幽會。柳夢梅掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人結為夫妻，前往臨安。杜麗娘的老師陳最良看到杜麗娘的墳墓被發掘，就告發柳夢梅盜墓之罪。柳夢梅在臨安應試后，受杜麗娘之托，送家信傳報還魂喜訊，結果被杜寶囚禁。發榜后，柳夢梅由階下囚一變而為狀元，但杜寶拒不承認女兒的婚事，強迫她離異，糾紛鬧到皇帝面前，杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。
《牡丹亭》塑造了許多生動鮮活的人物，我很喜歡杜麗娘這一形象。她是《牡丹亭》中描寫得最成功的人物形象。在她身上有著強烈的叛逆情緒，這不僅表現在她為尋求美滿愛情所作的不屈不撓的斗爭方面，也表現在她對封建禮教給婦女安排的生活道路的反抗方面。而柳夢梅是一個富有才華的青年，但又存在著較濃厚的功名富貴的.庸俗思想�？少F的是他在愛情上確是始終如一的。杜寶是封建家長制度的代表，是堅決的正統主義者，他用嚴格的封建教育來教養女兒，為了使女兒他日嫁到人家“知書識禮，父母光輝”。春香是一位活潑可愛的丫鬟形象。從某種意義上說，春香正是杜麗娘性格中調皮、直率層面的外化。
《牡丹亭》是一部愛情劇，它是湯顯祖的代表作，也是中國戲曲史上
浪漫主義的杰作。作品通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想，感人至深。杜麗娘是中國古典文學里繼崔鶯鶯之后出現的最動人的婦女形象之一，通過杜麗娘與柳夢梅的愛情婚姻，喊出了要求個性解放、愛情自由、婚姻自主的呼聲，并且暴露了封建禮教對人們幸福生活和美好理想的摧殘。《牡丹亭》以文詞典麗著稱，賓白饒有機趣，曲詞兼用北曲潑辣動蕩及南詞宛轉精麗的長處。明呂天成稱之為“驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣！”湯顯祖在該劇《題詞》中有言：“如杜麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深。
《牡丹亭》觀后感 12
白先勇的這出《牡丹亭》我在高考之后看過完整版，這次在汕大演出的是刪減版，四個小時的內容刪到兩個小時，但因為原劇情比較拖沓，刪后反而內容比較能夠襯托《牡丹亭》本文的美，要讓我選的話，我寧愿看后者。
當年看《牡丹亭》時，表演柳夢梅的演員還帶著書生的青澀，現在他經過這幾年的鍛煉，已經成熟了，技巧與經驗彌補了他逝去的青春感，盡管那是最寶貴的。
身邊一個8-9歲的小姑娘好像接觸過昆曲，在我身邊的空地上學著臺上的演員在跳舞。我覺得她比臺上的任何人都要好看。
白先勇對美有一種把握，服裝和布景很用心，行頭上的水鉆用的很好，很漂亮。本來是要用點翠的，太殘忍，沒有用，看起來也還好。
白先勇對宋朝的畫應該有研究，舞臺的用色很淡雅，整體配色有種宋徽宗畫中的那種清新淡雅的感覺。
如果要說美中不足的話就是提詞器之前出了問題，只有一邊有，治好了我多年的頸椎病。
另外臺詞的英文的翻譯讓我看的真的尷尬，“我柳夢梅在廣州科場也是數一數二”，"廣州科場"翻譯成很的"circle"，這還是全篇翻譯里難得的意譯，其他內容真是一個字一個字照著崩。
英文雖然有那么大的“權力”，但它的翻譯卻沒有那么美，莎士比亞有朱生豪，湯顯祖有誰呢？
在北京看于魁智的時候，我總覺得京劇有一種端著的感嘆，但在白先勇的'《牡丹亭》的時候，青春版里有很多臺詞的選取，包括青春版的節選版里，都有一種傾向于柳杜之間，家國之感輕帶留痕即止。
他的文風，還有這出劇里，有一種汪曾祺的“思無邪”的感覺，杜麗娘一夢而亡，實為說不出口的“春夢”，柳生雖為狀元郎，但為愛人改名是拋棄宗祠，與麗娘同窗已破禮法，也是說不得的。
但他能表現的那么天真。很像《大淖記事》，還有汪曾祺晚期的一些寫“變態”的作品，倫理之外，人情之中，帶著一種溫情，一種美學的感受，以對人的關懷和關注為底色。
白先勇好像說過自己是同性戀，他自身的經歷，可能讓他對這種愛戀的感覺更加敏銳，也能夠更加體諒，帶著一種溫柔。
我曾是《荀子·隆禮》中，對理性的信徒，像無情的加爾文，那是一種可貴的秩序與單純，但人沒有那么簡單，忽視人的愛和人本身的美的單純有可能變成可怕的東西，它是人最根本的觀念，限制人，甚至是是殺人的絞索。
美和愛是重要的，CS·路易斯在《人之廢》里說：
“當我們把樹砍成木材，它就不再是德律阿德斯(森林與樹之神)…….伴隨天文學之發展，星星失去神性；瀕死之神靈，在化學農業中無立足之地�！�
休謨說：“理性是情感的奴隸。”
休謨的思想在西方近代思想史中地位不高，也許是時候反思他了，理性應該以人作為前提，它不能凌駕人與自然之上。
雖然我這么說著，我沒有做到。
《牡丹亭》觀后感 13
常有人說《牡丹亭》是中國版的《人鬼情未了》，其實我很討厭這樣的說法。《牡丹亭》作為昆劇之母，其藝術魅力絕不是一部驚悚加言情的歐美電影所能比擬的。昆曲之旖旎悠揚，牡丹亭之曲折夢幻，二者結合，在彼此基礎上迸發出的美感染了自北宋至今無數的國人，就連湯顯祖自己也感嘆道臨川四夢，得意在于牡丹處。一部本質上仍未跳出才子佳人的作品竟有著這樣巨大的影響，自有其不可及之處。
貧寒書生柳夢梅夢見一位佳人立于院中梅樹下，說兩人姻緣今世，夢醒之后久久難忘，思念不已。官宦人家的小姐杜麗娘知書達禮，偶然讀到詩句"關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑",不禁心神蕩漾，愁腸滿懷，步入后院感嘆這良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院，縱然是如花美眷，也付予這似水流年。不覺于一棵梅樹下夢見一位俊秀書生手執柳枝，二人鐘情相許，幽會與亭中。回去后麗娘相思成疾，一病不起，臨終前要求來到花園將自己的畫像埋在梅樹下，最后香消玉殞。三年后，柳夢梅進京趕考，借宿于此，機緣巧合地發現了太湖石下的畫像，驚訝地發現原來麗娘就是他魂牽夢縈的佳人。夜里麗娘魂游后院，與夢梅再度幽會，后來柳夢梅打開墳墓，麗娘死而復生，兩人私下結為夫婦。不久后被麗娘的父親發現，告柳夢梅盜墓之罪，幸好柳夢梅科舉拔得頭籌，在皇上的幫助下最終與麗娘白頭偕老。
這是一個女子追求真愛的故事，這是一個為愛而死因愛而生的神話。這園外春色無邊，這墻角繁花開遍，姹紫嫣紅。我花容月貌，我錦衣玉食，卻得不到愛情，這無邊無際的乏味與空虛何日才是盡頭。既然求愛不得，如此終老，不如就此死去，至少還懷抱著對他的'回憶。麗娘的勇敢與癡情即便是現在也是極為少見的。故有人這樣說：天下女子有情寧有如杜麗娘者乎？夢其人即病，至手畫形容傳于世而后死。死三年矣，復能溟漠中求得其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。
她的這種大膽看似少見其實在北宋這樣一個如此封建的年代，無數被精神束縛的女子早已遙想過千萬遍，湯顯祖無疑借麗娘之身道出了她們難以言明的渴望，那就是自由，那就是真愛。這婉轉的唱腔，這纏綿的絲竹，一寸一寸渡進我的心湖。女為悅己者容，其實是女為己悅者容，因為你所以有了美麗的理由，我的每一次微笑都是為了你能長一點的停留。若生不能與君相伴，那么死又有何懼。人精神上的共鳴雖然抽象可卻有著不可忽視的力量，如同情不知所起，一往而深那樣，我心有所愿，便愈發有著沖脫周圍的欲望。然而求之不得，只好寄夢想于他人，在戲曲里需求精神寄托。兼之昆曲本就有其活色生香之長，更是將牡丹亭這段死生纏綿的愛情故事唱了個蕩氣回腸，引天下女子為之向往。
癡情勇敢的麗娘最終獲得了圓滿的結局，然而還是有那么多渴望追求夢想與所愛的女子紅顏薄命，她是一個奇跡，因愛而死，為愛而生，如同漆黑夜色上一盞高高在上的孔明燈，寄托了夢想，最終成就了牡丹亭這樣一部名曲。
《牡丹亭》觀后感 14
《牡丹亭》這部作品以杜麗娘和柳夢梅的離奇遭遇為主脈，著重展現了它反禮教、反理學的核心思想。
《牡丹亭》的創意來自于一個傳說。傳說廣平太守馮孝將男馬子，夢一女人，年十八九歲，言：“我乃前太守徐玄方女，不幸早亡，亡來四年。為鬼所枉殺，按生箓乃壽至八十余。今聽我更生，還為君妻，能見聘否？”馬子掘開棺視之，其女已活，遂為夫婦。說廣平太守馮孝將的兒子名叫馬子。一日，馬子夢見一個約摸十八九歲的女子前來跟他說：“我是前太守徐玄方的女兒，不幸早亡，死了到現在已有四年�？墒俏沂潜还硗鳉⒍赖模皇钦Ｋ劳�，若按生死簿上的記錄，我能活到八十多歲�，F在，冥間準許我再重生一次，返回陽間作你的妻子，不知道你愿不愿意娶我？”馬子說：“我愿意。”第二天，馬子就前往夢中女子所指引的地方，掘開女子的棺材，那女子還真就活了過來。從此二人便結成了夫妻。
故事非常的簡短，湯顯祖在利用這個創意時，為《牡丹亭》添加入了更多的浪漫情節，使得故事更加豐滿，更加浪漫，更加精彩。故事中對應徐玄方女兒的人物變成了家喻戶曉的杜麗娘，而對應馬子的人物則有了一個更好聽的名字——柳夢梅。說南宋時期，南安太守杜寶的獨生女杜麗娘一日午睡，夢見一名青年書生——柳夢梅來到牡丹亭與她幽會，二人如膠似漆，十分相愛。夢醒后，物是人非，一派凄涼，從此杜麗娘也再沒有夢見柳夢梅。由于相思之苦，杜麗娘日漸憔悴，最終一病不起，于中秋之夜死去。臨終前，她請求母親將她葬在花園牡丹亭邊的梅樹下，并囑咐丫環春香將她的自畫像壓在太湖山石之下。其時適逢金國在邊境作亂，杜麗娘之父杜寶奉皇帝之命赴前線鎮守，戰事緊急，杜寶也只能匆匆埋葬了女兒，并造了一座梅花庵供奉她，便舉家前往前線。三年后，柳夢梅赴京趕考，走到南安借宿于梅花庵中，偶游花園，恰在太湖石邊，拾到杜麗娘的畫像，發現杜麗娘正是他夢中見到的佳人。晚上，柳夢梅夢到杜麗娘再度前來與他相會，二人訴說了多年的離別之苦，最后杜麗娘讓柳夢梅掘墓開棺，杜麗娘起死回生，二人結為夫妻。后受杜麗娘之托，柳夢梅前去尋找丈人杜寶。杜寶卻認定柳夢梅一派胡言，便將其打入牢獄。直到后來朝廷發榜，得知柳夢梅為新科狀元，杜寶才將其放出，但始終不肯認柳夢梅為女婿。最終鬧到金鑾殿上，事情才得以完美解決，杜麗娘和柳夢梅二人也有情人終成眷屬。
杜麗娘反封建的叛逆性格并非天生，有一個成長過程，并包含著一定的復雜性。湯顯祖一方面通過人物關系提供杜麗娘的生活環境，一方面通過劇情發展揭示杜麗娘的`內心活動，從而表現了杜麗娘叛逆性格的成長過程及其復雜性。
杜寶這些人代表封建勢力，代表禮教觀念，代表理學思想的統治。杜寶給人們的印象是一個正派的官僚，他忠君愛國，也還注意民生疾苦。但他除了擺出一副道貌岸然的古板面孔以外，什么才能都沒有，顯得極為平庸。他奉命御敵，臨陣對敵卻是束手無策，只好使用賄賂方式、欺騙手段來解圍，可以看出除了八股文章，真是可謂一無是處。對自己唯一的女兒，他不是像普通百姓那樣疼愛有加，而是逼著她學習她并不想學的《四書》，目的僅僅是為了維護他“名儒”的稱謂。而對他的妻子，他也是居高臨下的態度，呼來喚去，督促妻子對女兒嚴加管教。杜母雖然比杜寶懂得疼愛女兒，她說過“宛轉隨兒女，辛勤做老娘”的話，但她還是標榜自己娘家“世出賢德”，要給女兒做個“賢德”的楷模，凡事由杜寶做主，說是“但憑尊意”，一切照您的意見辦。她要把杜麗娘關在閨房里，認為“凡少年女子，最不宜艷妝游戲空無人之處”。她被封建禮教毒害了，卻又拿封建禮教去毒害自己的女兒。陳最良作為“腐儒”，也是被封建禮教毒害了的。湯顯祖對他有批判，又有同情。他從小攻讀儒家經典，但鄉試考了十五次，整整耗費了四十五年，仍然沒有功名，最后連廩生的膳食都給取消了，教書糊口也靠不住，被人稱為“陳絕糧”。他生活沒有著落，還迂腐得近乎愚昧，陷于不能自拔的境地。他教杜麗娘念書，就只知道“孟夫子說的好，圣人千言萬語，則要人收其放心”。這跟杜寶說的“拘束身心”是同樣的意思。湯顯祖正是通過杜寶、杜母、陳最良
等人物寫出杜麗娘的客觀處境，一個使人窒息的客觀處境。
杜麗娘從小受著嚴格的封建教育，她不能自由行動，也不能自由思想，絕不允許有個人的意志和感情。她被嚴密地關在家庭里，同外界社會是完全隔絕的；她同時被嚴密地關在閨房里，同外界自然也是完全隔絕的。她完全失去了自由，失去了活力。生長在這樣家庭里的杜麗娘，禮法、家規、女誡、婦道等等像一重又一重的枷鎖，緊緊地套在她的身上。她因為疲乏，白天稍為睡一會兒，都被認為是行為放縱，有失檢點，就連她在裙子上面繡了成雙成對的花鳥，也要引起封建家長的大驚小怪，被看作是了不得的邪思妄念。
杜麗娘在這樣的生活環境里循規蹈矩，唯父母之命是從。在新春時節，她跪著給父母敬酒祝壽，表示她的孝心。杜寶要她在刺繡女工之外，應該“知書知禮”，她答：“從今后茶余飯飽破工夫，玉鏡臺前插架書�！庇谑蔷驮谑釆y臺前擺上書冊，認真讀古圣先賢的典籍了。拜見塾師陳最良之前，她曾自夸“儒門舊家教”，“女為君子儒”，她甚至要求丫環春香跟她一同學習古代賢達婦女的榜樣。她對春香說：“你便略知書，也做好奴仆�！币馑际谴合懵晕⒆x點書，就會懂得尊卑長幼的關系，好侍候主子，當個忠實的奴仆。這些情況都表明能背誦《四書》的杜麗娘，的確像春香說的那樣“老成尊重”。
《牡丹亭》通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，謳歌了反對封建禮教和要求個性解放的精神。“夢而死”這種“死而生”的幻想情節，是浪漫主義理想化的虛構，也是對現實生活的升華。因而讓人讀了感慨萬千，拍案稱奇。作品還用現實主義手法，批判了封建禮教對杜麗娘的殘害，逼得活生生的一個妙齡女子害春病而死。而杜麗娘的死，也是封建時代千萬個女子命運的悲劇的縮影和典型代表。杜麗娘的父親杜寶只知道用封建禮教苛求自己的女兒。雖說當官他是個清官，好官，勸農民種桑麻，但是之后遇到金兵圍城之時，雖有保護城中百姓之心，但無破敵之力。最后不得不靠老學究陳先生寫給前來圍城金兵頭領的夫人的信，用反奸計破圍。當柳夢梅前來認岳父，杜寶居然把中了頭名狀元的柳夢梅抓進牢中吊打，不肯承認女兒能夠還魂的現實。直到皇帝親自考問杜麗娘和柳公子，才使得一家團圓。杜麗娘的母親是一個不明事理的母親，只知道女子要守封建婦道，不知道這種封建禮教殘害的正是自己的親骨肉。作品還用大量的篇幅，展現了社會的動蕩，民不聊生，戰火不斷，生靈涂炭。這種現實主義的手法，使作品賦予了活生生的時代現實基礎。
《牡丹亭》的愛情描寫，具有過去一些愛情劇所無法比擬的思想高度和時代特色。作者明確地把這種叛逆愛情當作思想解放、個性解放的一個突破口來表現，不再是停留在反對父母之命、媒妁之言這一狹隘含義之內。作者讓劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。
湯顯祖是明代戲曲作家，他在中國和世界文學史上有著重要的地位，被譽為“東方的莎士比亞”。而他的這部《牡丹亭》便是他名副其實最好的證明。
《牡丹亭》觀后感 15
湯顯祖是明代著名的雜劇作家，他的代表作有《紫釵記》、《邯鄲記》、《南柯記》和《牡丹亭》，這四部作品合稱“臨川四夢”又叫“玉茗堂四夢”。最近我讀了其中的的《牡丹亭》一部雜劇，內心深有感觸。
《牡丹亭》全名《牡丹亭還魂記》，從名稱上就可以看出一種奇幻色彩這個故事確實是充滿了奇幻的浪漫的色彩。故事寫的是官宦之家杜寶的女兒杜麗娘，從小深受封建教育遵從女子的三從四德。一日在園中午息夢里偶遇年輕俊美書生柳夢梅并與之墜入愛河，醒來后終日尋夢，可尋尋無果，相思成疾便一病不起，最終懷春而死。他的父親將她埋葬并為她建造了梅花觀。后來，書生柳夢梅赴京趕考，借宿在梅花觀中，無意間拾得隨杜麗娘殉葬的'自畫像，驚覺此女子就是那日自己夢中曾與自己在牡丹亭畔幽會，陷入愛河的女子。夜里，杜麗娘有透過夢境向柳夢梅訴說自己離世的原委，還請求柳生三天之間挖開自己的墳墓打開自己的棺材。柳生照做后，杜麗娘起死回生，二人結為夫妻一同千萬臨安。后來杜麗娘的教師陳最良看到被掘開的目的和不辭而別的柳生，就以為柳生是一個盜墓賊，也前往臨安向主人杜寶告發柳生盜墓之罪。柳夢梅到達臨安后參加了進士考試�？纪陙淼交磽P，找到杜府，自稱是杜家女婿，杜寶杜巡撫感到卻怒不可遏，自己的女兒早在三年前就離世了，況且又聽說這個柳生還挖掘偷盜了女兒杜麗娘的墓，因而判了他斬刑。正在審訊時，朝廷派人找到杜府上，報知柳生中了狀元了，柳生這才得以脫身。但杜寶還是不信女兒會復活，于是上報讓皇上公斷，皇帝傳杜麗娘來到公堂，在“照妖鏡”前驗明，果然是真人身。于是下旨讓這對愛人結為婚姻，父女相認，形成大團圓結局。
《牡丹亭》故事的起承轉合是以杜麗娘的起死回生為線索，麗娘相思成疾懷春而死到后來掘墳后還魂，整個故事中杜麗娘為“情”而生而死�！扒椤本哂谐缴剿赖木薮罅α俊６披惸锸欠饨ǘY教反叛者的代表。她美麗聰明的貴族小姐身份讓她有著溫柔、馴順、穩重的性格特征�？墒窃谧杂珊蛺矍槊媲埃掠诜纯�，敢于斗爭，表現了青年男女沖破封建思想束縛的戰斗精神。故事的男主人公柳夢梅則是一名典型的封建社會儒家讀書人的形象。他追求功名利祿，受封建倫理綱常的毒害，但同時又具有反叛精神。對于愛情，他癡情又專一，對于功名卻又窮追不舍。他的形象很復雜，是當時書生的真實寫照。不管是男女主人公，他們的形象都有著典型的代表性和深刻的文化內涵，值得細細品味。
《牡丹亭》觀后感 16
作為一位文藝愛好者，我近日看了一場昆曲《牡丹亭》。這部劇集令人印象深刻，真正讓我領略到昆曲藝術的魅力所在。
整場劇集以梁山伯與祝英臺之間的愛情為主線，通過唱、念、做、打、舞五種藝術形式的有機結合展現了梁山伯與祝英臺悲情的愛情故事。在欣賞這場昆曲過程中，我深深感受到了昆曲藝術的表現力和雋永。
首先，昆曲的音樂表現十分精彩。音樂不僅是昆曲的靈魂，也是昆曲作品傳神之根本。昆曲音樂講究旋律優美、節奏明快、變化豐富。配以各種各樣的樂器，如古箏、琵琶、二胡以及嗩吶等等，這些樂器的.演奏把整個劇集推向了一個高潮，引領著劇情不斷地發展。每一個樂曲都可以使聽眾深深地入迷，想象著戲中人物所經歷的情感波折，感受到每一首曲調所表現的情感。在合作者們流暢的唱腔和樂曲之中，情感呈現的自然而然，別有一番韻味。
其次，昆曲的唱腔獨特鮮明。昆曲的唱腔以高亢悠揚的嗓音起伏變化，自帶情感。唱腔與音樂相輔相成，在表現情感方面更顯得精妙絕倫，極富感染力，劇中主人公梁山伯和祝英臺深情綿綿的對詞與若有若無的調音，使得劇情更加引人入勝。昆曲藝術以唱為主，而昆曲“唱”指的是腔調和技巧。而這些腔調和技巧都是演員殷淀藏于臨湖老師那里，才能夠若隱若現、方寸之間把更好的情感呈現給聽眾。
依托唱腔還有挽子詞表達更多的細節和情感。挽子詞是昆曲中一種特殊的文藝形式，用于概括主題和傳承精神。它一定要與唱腔緊密配合，將情感轉化為形式，而在操作時要遵守挽子的長度和格式，使其與唱腔完美地融為一體，使唱腔和詞意達到細微程度上的統一。
除了音樂和舞蹈，昆曲也擁有著細膩的表情、動作。演員的臉上、眼中、身上的點染、走位和配合樂曲的旋律都可以通過細致的觀察，看到豐富的情感傳達。通過昆曲中的表情和動作，可以看到演員們的內心在深深地表現出來，他們可以非常自然地將戲中的人物塑造得充滿感情和戲劇性，而這一切都只能通過演員惟妙惟肖的表演才能夠實現。
總之，觀看昆曲《牡丹亭》無疑是一次非常難得的體驗。整個劇集生動再現了梁山伯和祝英臺之間的動人愛情，無論是音樂、唱腔、表情，還是動作，每一點都能夠讓觀眾產生無法言表的共鳴。昆曲藝術所展現的魅力廣泛深邃，展現了中國傳統的美學觀和見解，蘊含著豐厚的文化內涵，也在文化、美學以及情感傳達方面帶來了一場難忘之旅。
《牡丹亭》觀后感 17
很榮幸能夠在學校欣賞到上海昆劇團表演的《牡丹亭》，這是我第一次如此完整的看一段戲曲。以前總覺得國內的劇種很多很繁復，咿咿呀呀聽不懂，可是這一次，嘗試著認真去聽去感受，真的發現中國的戲曲如此婉轉而優美，戲曲演員的表演絲絲入扣，動情至深。
這次在舞臺上演的有《游園》、《驚夢》、《尋夢》、《離魂》、《拾畫叫畫》、《冥判》、《幽媾》、《冥誓》、《還魂》共九折戲。先是少女杜麗娘長期深居閨閣中郁悶，去花園中游玩，夢中與書生柳夢梅幽會，醒后因相思而死，死后與柳夢梅結婚，并最終還魂復生，與柳在人間結成夫婦。在《尋夢》中，杜麗娘堅持尋找夢中的自由愛情，然而現實中卻無處可尋，理想與現實的巨大矛盾，讓她郁郁而終。然而這并沒有結束，她的冤魂感染了地府的判官，得到了還魂的機會。并以鬼之身與書生柳夢梅結為連理，當書生發現她是非人之身時，也勇敢地接受了她，并幫助她還魂，成就了美滿姻緣。他們為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量，充分地表現了他們不服從于封建制度的反叛精神。
跌宕起伏的劇情加上昆劇演員的`精湛技藝，讓人深深陶醉在這個充滿矛盾的愛情故事中。昆劇嚴守格律、板眼，唱腔圓潤柔美、悠揚徐緩，婉轉優美，加上華美的服飾，精致的妝容，堪稱一次精彩絕倫的視聽盛宴。
感觸最深的是能夠在一次戲劇中感受到中國戲曲文化的魅力，深深的陶醉其中，不再覺得與古代戲種格格不入，而是希望更多的了解。希望我們這一代人能夠更多地關注、欣賞中國的戲曲，保留住我們中華民族的優秀文化。
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