飛越瘋人院觀后感（通用15篇）
在觀看完一部作品以后，從中我們收獲新的思想，是時候寫一篇觀后感好好記錄一下了。千萬不能認為觀后感隨便應付就可以，以下是小編為大家收集的飛越瘋人院觀后感，歡迎大家分享。
飛越瘋人院觀后感 篇1
一部有名的片子，據說擊敗肖申克的救贖，獲得奧斯卡獎。西早聞大名。
不是瘋子的男主角，因為誤會被抓進勞改農場，又因為不好管理被送到瘋人院，請醫生鑒定是否瘋，是否是逃避勞動的借口。
于是，一個不瘋的人進了瘋人院。
他可真的有熱情啊。他的洋溢著快樂生機的笑臉，給瘋人院單調麻木的病人們帶來了亮色。他教大家打籃球。耐心而執著。他要求開電視看橄欖球比賽，艱難的爭取，沒有效果，就對著空白的屏幕有聲有色地講解，吸引了一群麻木的瘋子跟著他對著空屏幕激動的又喊又叫。他帶著大家越獄，去游輪上海釣。他請女朋友帶著酒來院里狂歡。即將逃離的時候，他慫恿女友，鼓勵羞澀膽怯的男孩勇敢的表達愛，做自己想做的。因為幫助男孩找回勇氣，他等啊等的睡著了，錯失了夜里逃離的機會。護士回來了。他的機會沒有了。
我問西，有何感想。西反問我。我一邊思考，一邊整理思緒：“我覺得這部片子有很深的象征意義。修道院和護士象征生活中的樊籬。守舊，壓抑，枯燥，禁錮著我們的生機和活力。有時候，也像你周圍彌漫的慵懶，得過且過，貪圖享受等等習氣，那樣的習氣已經讓人習慣同化了，看不到它的危害。你看護士出場的便裝就是那套黑色的壓抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我們內心的生機活力，我們要打破這個環境，做自己想做的，有夢想，并努力去實現。這部電影像一個寓言，說我們每人怎樣追隨我們的內心，堅持自己本源的生命的熱情，怎樣不被環境同化�！蔽鼽c點頭“你看書看得多就是不一樣。我只看到了瘋人院的表象�！�
最后主人公被做了手術，變成個真正的瘋子，呆傻的人。很暗淡的結局�？墒�，也有亮色――他激發了酋長的希望和生機，酋長終于擺脫了之前的猶豫害怕，勇敢的走出了瘋人院，在晨光中大步邁向前方。
好的電影，總是會給人以希望和亮光的。就是這微弱的亮光和希望，激勵著我們往前走。
飛越瘋人院觀后感 篇2
我不知道醫學上評價瘋子的準則是什么，是生理結構？或是行為方式？或是道德思想？總之，我一切無法求證，我只知道mcmurphy從一個匪徒最終變成了一個瘋子，而原因則是被人為的切除腦蛋白，切除腦蛋白的原因是因為mcmurphy是個瘋子，而瘋子是不該對現有規則提出挑戰的。
最終，我明白了“哦，原來瘋子便是不守規則不按套路出牌的人”。而所謂的瘋子最終只是存在于別人眼里的東西，在每個人的世界里，并沒有“瘋子”這個概念。如果按蘇格拉底說的“每個人都是自己的王”那么這世界還有瘋子么？在我自己的王國里，我指定自己的準則，我規范自己的標準，何來的瘋子？
但問題是我們終歸是生活在人的世界，而馬克思告訴我們“人的本質屬一性一是人的社會關系”，這終于是決定了我們不可能生活在自己的王國，規則、標準也不是自己制定，所以或許一個不經意的沖動或者任一性一變變成了瘋子。
在一切和諧的瘋人院里，突然闖進了mcmurphy這個不和諧的因素，在他看來，吃藥時放的輕音樂是格格不入的、不看球賽的電視也是格格不入的、開會也是格格不入的。所以帶著瘋子們出海釣魚、打籃球賽、開party。但最終還是沒能逃出規范的牢籠。mcmurphy在搬不動大理石水臺后說“我搬不動，但最起碼，我試過了”。是的最起碼“我試過了”。
這對我是一個極其深刻的挑戰，終于在今天我開始慢慢動搖我一直以來固守的準則，雖然我搬不動，但我試過了么？或者說是我曾經有嘗試過去試么？我陷入了沉思，我想找出曾經可能有過的哪怕一點的努力，但是最終還是失敗而歸，我沒有做過努力，還對曾經做過這樣努力的人嗤之以鼻。
mcmurphy最少有三次機會逃出，但最終還是放棄逃脫的機會，圍欄里面是規范，是瘋子，但對于彼此來說，卻沒有人認為對方是瘋子。但是圍欄外面是什么？自一由么？沖破了圍欄便是自一由么？逃出瘋人院的“瘋子”在外界變不是“瘋子”么？不見得，最起碼在瘋人院里你可能還不是“瘋子”，但是到外面你必定是瘋子無疑。
何為牢籠？何為自一由？為什么mcmurphy一直放棄窗外的自一由？上鎖的鐵門是牢么？畫地為牢才是真正的牢，即使大門敞開又怎樣？你依然逃不脫，自一由的敵人一直如影隨形，并且總是打勝仗，最終一敗涂地，而自一由最終也死無葬身之地。
“我是說，你們一直厭倦這個地方，但是你們沒有勇氣走出這里，你們以為你們是瘋子么？”最終變成了“我以為我是瘋子，所以我成了瘋子”，因為“瑞秋小一姐說我是瘋子，醫生說我是瘋子，保安說我是瘋子所以我以為我是瘋子”，所以瑞秋小一姐說“單獨的人是瘋子”，所以梵高是瘋子，杰克.倫敦是瘋子，海明威是瘋子，所以梵高對著太陽死在了麥田地，杰克.倫敦注射過量，海明威把雙管火槍對準了自己太陽穴，所以確切的他們是瘋子。最終我也變成了瘋子！
飛越瘋人院觀后感 篇3
看這部影片前，沒看任何影評（一習一慣，怕看了劇透，先入為主），開始的大半個小時對瘋人院的描述，更多的像是場鬧劇，讓我誤認為這是部喜劇片，直到墨菲3人被強制進行電擊“治療”，突然那一刻，心靈的震撼如同玻璃般碎裂。
電擊治療，是最近通過羊教授才逐漸直到還有這樣的一種治療手段，只在相關評論上看到其危害和對被治療者的摧一殘，直到看到墨菲被推上電擊臺（姑且這么稱呼），那痛不欲生的畫面，我才意識到羊叫一聲“療法”是多么的殘忍，不光是身體上的還有心靈上的。
這是一部社會批判寫實的影片，可以這么理解，外面的社會只是對人的行為進行控制，而瘋人院則是人們內心世界的桎梏。這里瘋人院代表著社會，院長代表著統治階級，護一士是維護統治階級的執行者，看守則是這個統治社會最底層的走狗。
瘋人院和外面的社會到底誰是瘋子？影片清晰的展示，瘋人院里的“瘋子”其實和常人沒太多的不同，一樣的可以吸煙、喝酒、聚會、打球、航海、釣魚等，唯一的不同是，他們對某些方面有著自己獨特的需求，而這些需求是不被瘋人院（社會）所準許的，被強烈的打壓著，于是他們成了一群瘋子，確切的說是“愚者”，不敢有任何奢求、麻木的愚者（世界大賽那段可以看出）。而墨菲是一個不受約束的智者，既然外界的“法規”無法約束墨菲，不如就把墨菲送到一精一神病院來接受心靈的“洗禮”吧。
墨菲的到來，強烈著沖擊的瘋人院的枷鎖，而且還是帶動著周圍的人群，最后又一段，墨菲離外面的自一由是那么的近，卻沒有逃出去，有人說是誤喝帶催眠藥的酒，所以睡著了。也許是吧，但那個進3分鐘的表情特寫說明不是，墨菲看了看瘋人院里面，微笑，沉默；又看看了窗外的世界，微笑，沉默。
這里可以這樣理解吧，外面的自一由是虛假的，因為只有內心的枷鎖被解除，才能得到真正的自一由。也許一個兩個人的逃了出去，卻只能無日無夜的躲避，不如直面一精一神的枷鎖；墨菲這一刻明白，他的使命不是逃出去，而是留下來，留下來掐死護一士長�。▊�人理解，雖然有被影片個人夸大的成分）
最后尋求自一由的墨菲死在瘋人院了，可是他卻成功了，他成功摧毀了一精一神的枷鎖，酋長在其一精一神的感染下，嘗試“不可能的事情”，半夜驚醒的“瘋子”們如同夢中驚醒人般歡呼。
“瘋子”也許過得并不好，但可以茍延殘喘的活著，“智者”卻只能死在瘋人院里�？墒敲總�酋長都在等待，等待他們的“墨菲”帶領他們飛越瘋人院！
飛越瘋人院觀后感 篇4
在電影院看完了期待已久的張楊新片《飛越老人院》后，擦擦濕潤的眼眶，想到的第一件事，就是給遠方年邁的爺爺奶奶打個電話。電話鈴一響，聽出孫子的聲音后，電話那頭開心、燦爛的笑聲讓我心酸：對老人來說，需要的只是那么一點點關愛。
繼上一部作品《無人駕駛》關注都市男女情與欲的糾結關系之后，張楊在這部新片里直指中國社會目前能夠說是最嚴重的問題——那就是由人口老齡化帶來的老無所養、老無所依的問題，體現了導演出道以來一以貫之的敏銳視角和人文情懷。影片自始至終貫穿于一股溫情的力量，與《殺生》和《黃金大劫案》相比，文藝氣質更為濃烈；而在這種文藝氣質的背后，是對快要走到盡頭的生命的本能憐憫以及對老人們揮之不去的孤獨感的深切同情。影片的具體情節我就不一一細說了，談談自我印象最為深刻的幾個地方：
1、恰逢節假日，小朋友和企業家們來探望關山老人院的老人們。導演特意給了小朋友滿嘴的口紅和企業家送出的鮮紅色的鈔票兩個明顯的特寫，暗示出這種所謂的關愛只是一種社會化的例行公事，是社會體制的一部分；老人們真正需要的，不是這種每逢節假日作秀和運動式的探望，而是長久的陪伴和關愛。
2、當老葛兒子來給老葛退回20萬塊錢時，說了一句“這20多年你欠我們多少債”。此時，精神不太正常的老高立刻爆發，朝老葛兒子扔去瓶子，并大聲喊道：“僅有你們欠我的債，哪有我們欠你的債”。這句臺詞無非是證明，中國父母，至少老高這一代人，養兒育女的目的之一仍然是傳統的“養兒防老”，所以父子之間并不簡單是一種生命的延續關系，而是父輩對子輩有著養育之恩，這種恩情債要靠子女對年老的父親贍養來還清。短短一句話，中國傳統宗法制的倫理思想盡顯。
3、與美國那部著名的《飛越瘋人院》相比，這部電影對老人院的飛越表面上看起來同樣是對社會體制的反抗，但實際上，“瘋人院”一片強調的是個人的自由、獨立意志大于一切，而這部電影里的反抗最終的結果，卻仍然回到了傳統的社會運行秩序和社會倫理，因為老人們之所以要飛越，不是為了空洞的個人自由，只是為了能再見遠在日本的女兒一面，盡享天倫之樂�！隘側嗽骸崩�，幸福是建立在個體自由之上的；而“老人院”里，幸福則是寄望在他人身上。由此也可見中西方社會倫理和歷史變遷不一樣帶來的價值觀差異。
4、影片中讓我印象最深刻的，是老人們逃出老人院，行走在去天津的路上時，路邊出現的大片向日葵、奔騰的駿馬和風吹草低見牛羊的景象，在這樣一部嚴肅題材的電影里，出現這樣的場景，既是對老人們“老驥伏櫪，志在千里”的贊譽，也是張楊導演一向以來的浪漫主義情懷的最好表現。
5、在老人們開始表演節目時，響起的音樂是動畫片《西游記》里的插曲。用這樣的音樂作為背景伴奏，一來可能是暗示老人們生命快要走到盡頭，即將有可能駕鶴西游；另一方面，西游記里的西方是天堂，是極樂世界，這也代表了導演對這些可愛的老人們的良好祝愿。
6、老周在影片中的搭檔朱太太喪失了記憶，把老周當成自我的老伴，然而到了之后，兩人似乎有假戲真做的意思在里面。在老人院里面的同伴們談論時，有一位老人贊嘆道：“朱太太是人生的最高境界，把不該記得的都忘記了，把不該忘記的全記在心里”，這句話或許是老人們晚年生活的最高境界，因為如果老太太不失憶的話，或許她還沉浸在晚年喪偶的痛楚里，而無法跟老周享受晚年的歡樂。
7、老周的生命最終在海邊走到了盡頭。他走的那一刻，天邊升起了太陽，然而那太陽看起來，卻跟夕陽一般，這或許象征了生命的周而復始，個體的生命只是人類生命和歷史延續長河中的滄海一粟，無須悲觀，也無須傷感。
最終，我想用《禮記》里的一段話作為這篇觀后感的結尾：“人不獨親其親，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長，矜寡孤獨廢疾者，皆有所養”，以此向本片導演張楊致敬，向在好萊塢吸金商業大片、嚴酷的電影審查制度和把電影視為娛樂品、消遣品而非藝術品的絕大多數中國觀眾的三重壓力面前，堅守藝術底線和人文情懷的中國導演們致敬。只要你們不倒下，中國電影必須能夠擁有完美的明天！
飛越瘋人院觀后感 篇5
《飛越瘋人院》是美國的一部國際性的片子，講述的是在瘋人院的體制下那些所謂的“瘋子”的悲慘遭遇。
麥克墨菲，酋長，比克，等18個“瘋子”看起來似乎都是很健康的人，可是卻不得不接受那種非人的治療，定時吃藥，定時講述自己的故事，在一些不合情理的制度下把人逼迫到病態的境遇中，于是眾瘋子想法設法的去逃脫，以及那些醫生的刻板與專制，使的非人化的人開始變得不像樣子，一個個凄凄慘慘的收尾。
比克，二十來歲的樣子，對于性的饑渴近乎于瘋狂，僅僅見了凱蒂兩次面就開始喜歡，但是膽怯卻驅使他不敢開口，于是在眾瘋子的驅動下，他和凱蒂睡在了一起，而第二天卻由于害怕醫生告訴自己的母親而自殺身亡，麥克墨菲一氣之下些險掐死了瑞秋醫生，而他要付出的便是自己的余生，醫生把他變成了癡呆人，變成了正兒八經的精神病患者，他的朋友酋長看見后，傷心百倍，他不想要他這樣任人擺布的活著，而后便活活的把他捂死，酋長本人搬起了重重的巨石砸碎了玻璃窗，他逃了出去，可事實上他真的能逃出去嗎？電影的背后以清晨做了背景，似乎是他的新生剛剛開始了，或者是他的結局就要上演了，我們無從得知，只能憑空想象的翅膀飛躍所謂的瘋人院去看周遭的世界。
現實的世界，究竟是人瘋了，還是瘋沾染上了人。我們可以很清楚的看到，瘋子其實并不瘋，僅僅是病態的制度活生生的把人逼上了瘋子的道路，讓正常人看起來不像正常人。而現實中，這樣的事情難道不存在嗎？不僅僅是我們的瘋人院需要飛越，我們存在的任何地方都需要飛越，瘋人院不過是一堵現實存在的墻，現實的墻我們可以飛越，可是人心里的那堵墻呢，我們拿什么去飛越，現實的淪喪中，我們的身影不過是無奈的幻象罷了。而生活中，那句命運掌握在自己手中，僅僅是句空洞的漫無邊際的話而已，你是你自己，可是你卻永遠做不了你自己的主人，就像我們的腳，那是自己的，可是走的路卻不一定就是你想走的，有些路你從一出生就已經在等待你了，有些路你僅僅是被逼無奈的踏入了，然而不管是什么樣的路，你一旦踏上了就永遠沒有回頭的機會了，即便佛家說了一萬遍的“苦海無邊，回頭是岸”，你的身體回去了，可是你的內心呢？余留在心底的罪惡能回去嗎？一張畫臟了的白紙，你可以用橡皮擦掉，可是那畢竟已經不是原來的了，有些錯誤可以改正，因為那是低級的不被人注意的錯誤，而有些錯誤你是一輩子都改不過的，因為那是大家都關注的錯誤。
就像我自己的生活，我知道我做了許多錯事，我也想過悔改，那是我還幼稚的時候，可是現在我突然不想去改了，因為內心的陰影是無論如何也驅除不了了，走在路上，可能有人會罵我，有人會指著我的鼻尖說教，那就讓他們去做吧，我不管，我僅僅是在走路，一直走一直走，即便我累的喘不過氣了，我也不會坐下來休息，我知道周遭沒有屬于我的驛站，沒有人愿意和我走進同一家客棧，那么我就選擇一個人一直不停的走，直到有一天我走不動了，那也該是我的歸期了。我也想過飛越，可是那些回憶已經刻在腦子里了，怎么飛越，我僅是一個現實的存在而已。
飛越瘋人院觀后感 篇6
原本我以為《飛越瘋人院》是一部喜劇。
犯人麥克默菲不愿在監獄里被強制勞動，于是裝病來到了瘋人院。他的到來，打破了病人們平靜的生活。
可是有誰知道，精神病院并不比監獄好，甚至可以說是第二個監獄。護士長拉契特看上去是個盡職盡責的人，實際上她金玉其外，敗絮其中。她為病人們制定了周密的時間表，一切都由她掌握。她沒收病人們的福利——香煙，冷眼看著病人痛苦的模樣。而“不聽話”的麥克默菲則成了她的眼中釘。在早會上，麥克默菲提議看球賽，卻遭到拉契特的拒絕，理由是“盡管湊夠了票數，但表決時間已經過了”。當精神病院想將麥克默菲送回監獄時，拉契特卻又百般阻撓，把他留下來繼續折磨。麥克默菲得知被拉契特“囚禁”時，大聲抗議，卻毫無效果。氣憤的麥克默菲終于決定出逃。
其實麥克默菲原本有三次機會可以出逃。第一次是他帶病人們偷船釣魚。病人們從未度過如此美妙的一天，高興得手舞足蹈。麥克不忍心離開病人們，放棄了逃走�？梢婝溈四剖钦嫘南Ｍ蠹夷荛_心地活著，與道貌岸然內心扭曲的護士長截然相反。
可麥克默菲是何等聰明。他偷偷聯絡了他的朋友，里應外合，弄到了看門人的鑰匙。他拉上裝聾作啞的“病人”齊弗，準備在病人們的狂歡中趁亂逃走。但重情重義的他卻又一次為了病人比利而留下。第二天早晨，拉契特看見病人們狂歡后亂七八糟的屋子，不禁暴怒。事情超出了她的控制能力，她終于瘋狂了。她要把比利干的事告訴比利的母親。深愛著母親的比利生怕母親被氣壞，苦苦哀求，拉契特卻置之不理。最后，比利痛苦地自殺了。正爬窗逃走的麥克默菲忍無可忍，沖上去要掐死拉契特。很快，麥克被一群人制服。
熄燈后，齊弗一直等待著麥克回來，可他等到的卻是被切除了腦葉白質的麥克——一個徹頭徹尾的癡呆。齊弗難過而壓抑地坐在床邊，用枕頭捂死了行尸走肉的麥克。
我想，齊弗才是真正懂得麥克的朋友。如果麥克還能和齊弗交談，他也一定會要求齊弗幫他“解脫”，這也是齊弗能為麥克做的最后的事了。最后，齊弗砸破窗戶，在黎明時分飛越瘋人院。
是的，《飛越瘋人院》是一部悲劇。但幸好，齊弗繼承了麥克的意志，走出了心中的陰影，逃離了這個地獄。他的出逃，讓人看到了一絲希望。
拉契特本身是個護士，但她卻有著與護士職業截然相反的內心。她根本不是人們心中的“白衣天使”。在她眼中，她的病人是她的奴隸�？墒聦嵣�，那些所謂的病人們并不像精神病。也許他們原本都是正常人，卻被拉契特折磨成了精神病人。真正需要治療的，其實是拉契特啊!
麥克默菲本身是個犯人，可他卻有著熱情、善良的心。他處處為病人著想，想方設法讓病人們擺脫桎梏，過正常人的生活。他治好了齊弗的心病，走進了這個印第安人的內心。可麥克卻被那群惡人如此殘忍地對待，切除腦葉白質，讓他永遠地“聽話”下去。
說到切除腦葉白質，可真是諷刺。這項發明甚至贏得了1949年諾貝爾生理學獎。人們覺得這是項“偉大的發明”，是科學的一次突破，它被耀眼的光環所圍繞�？墒窃鯓�?它竟被應用于這樣的用途，不讓人覺得世風日下人心不古嗎?科學，不但不用來造福百姓，反而用來摧殘他人，這真的是諾貝爾獎所寄予的希望嗎?
在不為人知的地方，有人做著滅絕人性的事，有多少人注意到了呢?又有多少人伸出援手了呢?只是任由那種子生根發芽，開出妖冶的花來。
麥克、齊弗和其他“Mentaly ills”身為病人卻不是病人;拉契特護士長身為正常人卻不是正常人。《飛越瘋人院》揭示的世間的陰暗和黑惡令人深思。
飛越瘋人院觀后感 篇7
電影中，印象最深的就是這句“我試過了”。當麥克莫菲和同伴們打賭能搬動飲水機砸開窗子逃走，大家都說麥克搬不動，結果，麥克真的就沒有那么大的力氣，沒有搬動，但是他說了一句很經典的話“至少我試過了”。影片后來告訴我們，大多數在精神病院的患者都是自愿呆在里面的，沒有想要出去的愿望。只有一個人，麥克莫菲，是還具有這樣的意識的，要靠自己的力量去爭取，盡管不成功，但是是無愧于自己的心的。
精神病的判斷標準到底是什么？當2為專家判定麥克到底是不是精神病患者的時候，出現了很諷刺的畫面，一個說他再正常不過，應該放到監獄里去管教；另一個則說他病得不輕。院長在這個時候沒有了意見，詢問護士長的態度，不知道護士長是出于好心還是故意陷害，她認為麥克的病情很嚴重，應該繼續接受治療。于是，就這樣戲劇性的，麥克被留在了精神病院。這是一件很荒唐的事情，到底判定一個人是否是精神病的標準是什么？我們從護士長的態度中可以看出，“道德”是一個很重要的衡量標準，而且她在對病人進行治療的時候總是詢問一些個人隱私的問題，暗示著，精神病患者都是道德方面出了問題的人。難道這個標準真的是衡量某人是不是精神病的重要手段？
“我們一起逃走”。這是酋長最后對麥克說的話，也許觀眾真的以為酋長要把麥克弄走，但是，結果卻遠遠出乎意料：酋長把麥克用枕頭悶死，然后自己逃走了�？墒牵x擇了用麥克原來設想的方法逃走，實際上，也就是和麥克一起逃走了。
很難想象得到，這部片子是7幾年拍的，里面體現了�？玛P于精神病的思想，如果結合著他的《瘋癲與文明》來看，是最好不過了。
飛越瘋人院觀后感 篇8
《飛越瘋人院觀》電影中的酋長也是導演刻意安排的，他在本片起到一個重要的作用就是負責傳播麥克墨菲的精神和自由的思想的作用。這個作用在本片的結尾所體現。當逃跑失敗后，影片到了最終的結尾，結尾充滿了暗寓，也很巧妙，導演沒有刻意的安排一個戲劇中常見的完美結局，而是編排了一個意味深長的寓言。酋長來到麥克墨菲的床前，此刻的麥克墨菲已經成了一個廢人，他的小腦已經被醫生破壞，徹底成了廢人，所以眼前的麥克墨菲只是一個沒有思想的軀體而已。酋長用顫動的雙手把麥克墨菲活活捂死，而后搬動了水箱砸開了鐵窗，跑到了屬于自由的大地中去。麥克墨菲的死，其實并不讓人悲痛，一具沒有任何思想肉體死亡，代表了靈魂的解脫，酋長的逃跑，實際上已經把麥克墨菲的思想民主和自由主義所帶走，傳播到遠方去。當一個病人被巨大的聲音所吵醒，看到酋長的逃跑，從心底發出了真正的吶喊和尖叫，那種叫聲就像威廉·華萊士在就義的時刻所發出的呼喚——為自由而戰！從這個結尾當中，我們看到了期望，看到了恐怖社會的最終一絲光明。
飛越瘋人院觀后感 篇9
昏睡了幾乎一個下午的周日晚上，實在是沒有心情再去做其他的事了，抱著電腦趴在瑜伽墊上開始看電影，之前在電腦里下載了很多經典電影，點開了一部想看去一直沒看的經典之作《飛越瘋人院》。
影片的開頭是對著精神病院的一群患者，基本上給每個人一個特寫。然后是麥克被警察帶到精神病院。醫生在討論他是不是真的有病，還是只是借口逃脫勞動。麥克在院中帶著其他患者打球，賭博，向瑞秋護士要求放電視看棒球比賽，但是遭到了瑞秋的拒絕，她以投票的方式決定，結果第一次只有幾個人舉手，第二次投票只有九個人，投票結束時，麥克去游說病友，但都沒人理他，出乎意料的一直不說話的大塊頭酋長卻舉手了。
麥克歡呼著叫瑞秋護士看，她卻說投票已經結束。麥克看著電視里反射出的自己的樣子，開始自己解說球賽，把病人全部吸引，并隨著他的解說詞一起跳躍激動。麥克帶著一群瘋子打球賽，讓酋長守著籃筐不讓對方進球，酋長充分發揮身高的優勢，攔截進球，輕松地投球。印象深刻的一幕是酋長最后帶著微笑在球場上奔跑起來。
麥克似乎就是進來打破瘋人院的一切規則和秩序的。他對抗冷酷教條的瑞秋，翻墻出去開著療養車帶著他們一起出海捕魚，通過女友凱蒂在院里狂歡辦派對。本來狂歡派對那次他可以出逃，但是酋長不愿意跟著他走。酋長說，出去了也是被利用，就像他們利用麥克一樣。酋長沉默的生活在瘋人院里，讓別人一直以為他又傻又笨，就像麥克說的，原來他才是最聰明的人，一直在耍他們。比利在出海捕魚那次愛上了凱蒂，狂歡夜麥克讓凱蒂去跟比利一起度過，最后所有人都喝多了趴下。
第二天瑞秋來了看到的是一片狼藉，她很憤怒，她的規則被打破，權威被挑戰。她威脅比利說要把發生的事情告訴他媽媽，讓他說出是誰干的事情。比利最后屈服了，但瑞秋沒有遵守她的約定，還是要把比利帶走。比利最后用玻璃碎片割斷自己的頸動脈自殺了。瑞秋出來說，已經發生的事情無法改變，所有的要盡快回到原來的位置。麥克在這個時候爆發了，他沖上去，死命的掐住瑞秋的脖子，想要殺死她。最后被瘋人院的保安制服。
影片的最后一切回到了原樣，瑞秋依然同志著這里。兩個保安帶著麥克回來了，酋長在他們走開的時候去看麥克，說現在他愿意跟他走了，他知道麥克不會拋下他，但是麥克卻沒有像以前那樣對他眨眼睛，卻裝傻騙過所有人。這次麥克是真的變傻了，額頭的兩側做手術摘除了什么東西。酋長抱著麥克，說他也不會拋棄他，會帶上他一起走。麥克艱難的'回答了“ok”。酋長拿起枕頭捂死了麥克，搬起了壓力水箱。當初麥克打賭時，也曾搬過水箱，但以失敗告終。麥克說至少我試過了不是嗎？用它砸碎了醫院的鐵窗，在晨曦中慢慢消失。那些瘋子都為他歡呼，但是自己卻沒有走出去的勇氣。
故事的結尾出乎我的意料，麥克本是瘋人院里最正常最健康的一個人，在最開始的總是做些瘋狂的事情來證明自己有病，到最后想盡辦法要逃離。在狂歡夜的時候我以為他會帶著酋長一起離開，跟著凱蒂一起走。但是卻都醉死了。最后被醫院做了手術活生生地變傻，變成不正常了。一切想逃離的，最后還是無法逃離。反而是一直冷靜沉默的酋長最后帶著麥克默菲的自由的靈魂一起飛越出瘋人院了。
那個朝著瑞秋大叫，說我不是小孩子，不要把我當成小孩子，你不能控制我的煙就像控制小孩子的餅干一樣，在你高興地時候才會給一點的巴提尼最后還是接受了瑞秋的控制，安然的到影片最后還是呆在瘋人院里。
有些人的反抗是因為有人帶領，一旦沒有了別人的指引，自己就會失去改變的勇氣，讓一切龜縮到原狀。百度上說這部是美國電影歷史上最經典的電影之一，被稱為“影視表演的必修課。每個經典的電影看完之后都會讓你久久不能平靜，帶給你思想的沖擊，讓你開始反思自己。
飛越瘋人院觀后感 篇10
麥克墨菲冒著被瑞秋護士責怪的風險帶著醫院里的朋友們出門郊游;費力地拉票只為去看世界大賽...這些種種事情都能看出他是一個真性情的人。反而瑞秋護士并不這么認為，反而和醫院里的東醫生們一樣認為他即使不是瘋子，也一定是個危險人物。了麥克墨菲做錯了什么？他只是希望活的自由。倒是瑞秋護士和醫院的醫生們才是真正的瘋子，而醫院里那些被稱為病人的人都有自己的思想，都有自己想要去做的事。
醫院的醫生們強迫麥克墨菲做額葉切除手術后，麥克墨菲幾乎失去了他曾經所擁有的那種渴望自由的心。以至于最后麥克墨菲死在了醫院，他和酋長日夜策劃的逃離醫院去加拿大的計劃失敗了。但沒有關系，因為最后酋長逃離了醫院，他帶著麥克墨菲的愿望離開了醫院。這也許就是精神上永遠的自由吧。
飛越瘋人院觀后感 篇11
看完這個電影，我一直在思考一個問題，到底誰才是瘋子，真的是那些倒在護士懷里，不可動彈的人嗎？不是，是誰？是那些以嚴厲的手段、冰冷的器械和冷酷的心腸統治病人們，試圖把他們改造為柔順的、規矩的、毫無個性的機器的護士。病人們飽受著凌虐，與痛苦。沒有一絲生活的樣子。病人們真的是瘋子嗎？不，我覺得那些護士才是真正的瘋子，所以說才要逃離瘋人院，逃離恐怖的護士。
后來直到一個人的來臨改變了他們，他就是麥克墨菲，他在監獄里受夠了強制的勞動，他想要自由，于是他裝瘋賣傻來到這里，把一種活躍氛圍傳播到整個病房，但布羅姆登知道更嚴酷的壓制在等待著他們。對沒錯那就是可怕的護士，毫無人性的牲畜不如的護士。果然最后當麥克墨菲從手術室被送出來，變成了一具眼神空洞的塑料娃娃一般的東西，可是大護士還是不放過他將要把他做成一個標本，布羅姆登終于明白，只有逃出去才能維持麥克墨菲的勝利，給予大護士最后的一擊。
于是那個晚上膽怯而沉默的印第安人敲碎了窗戶，逃離這個瘋人院。
瘋人院實際上是當時六十年代美國社會的一幅縮影，一些人過于強勢，另一些人沒什么本事，那一些強勢的人就把弱勢的人當成瘋子看待，其實真是這樣嗎？我們可以逆思維的想一想，如果沒有強弱之分，那些惡意摧殘他人的人不就是瘋子嗎？作者就是借著這一部影片來批評美國的社會，表達了美國資本——軍事一體化體制對人性的壓抑，與一些可憐的人民自由失去的痛苦。比起口頭上說的政治改良，我覺得這部影片是對當時美國政府提議最好的改良藥方，也是對當地的人們最好的精神解脫。
戴著滿滿的悲憤還是看完了影片，這時候其實千言萬語都比不上一句話——“人人平等”，是啊，人人平等多重要啊！如果當時美國甚至其他國家沒有出現這種事件，讓我犧牲這不精美影片我也在所不辭，我相信作者也是一樣。
只愿世界和平，人人平等。
飛越瘋人院觀后感 篇12
墨菲是一個追求自由、勇于反抗、愛耍小聰明的人。他為了逃避勞動農場的勞動，裝瘋弄傻地混進了瘋人院。他要求瑞秋護士改變作息時間，給他一次看棒球比賽的機會。他趁醫院看守沒上車時，偷偷將車開到海邊，偷了一艘船，和瘋子們一起釣了一整天的魚。他在比利因不堪護士瑞秋侮辱而割脈自殺后死死地掐住瑞秋護士，想把她掐死......
瑞秋是一個威嚴、只按規章制度行事的人。她拒絕了墨菲看棒球賽和把音量調大的要求，并要求讓有機會出院的墨菲留在精神病院。她沒收了所有瘋子的香煙，并不讓他們抽煙。她侮辱了比利，導致比利割脈自殺......但是沒有她，整個瘋人院就會亂套。
醫院就是一個微型的強權社會，在這里病人們都沒有受到人性化對待。瘋人院的病人都是自愿進來的，他們想逃，卻不敢逃。他們沒有反抗意識（也許早被醫院嚴厲的懲罰所抹殺了吧），不懂得齊心協力地逃出瘋人院。這是他們的可悲之處。
飛越瘋人院觀后感 篇13
《飛越瘋人院》這部影片是1975年美國導演米洛斯·福曼所拍攝電影，根據1962年肯·克西同名小說改編。曾獲1976年第48屆奧斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳導演和最佳改編劇本五項大獎。
對于影片情節，在初次欣賞時，真的有點覺得莫名其妙，甚至有種自己也成了“瘋子”的憤懣之感，然而，等我獨自安安靜靜地再次觀看一遍之后，心底泛起一種復雜的感覺。說看懂了，的確已經明白了情節，也了解了這個故事。但是真的看懂了嗎？我又不住問了自己一次，而答案是否定的。影片的深層含義并不是那么淺顯的，作為一部經典的電影，由許多情節都值得商榷、慢慢理解。就好像我們常認為的那樣，一部經典的作品只有反復推敲才能顯其深刻內涵。
我們知道影片的絕大多數鏡頭都發生在一家精神病醫院，醫院中的人們神態各異，行為乖張，做事沒有邏輯，僅憑“缺陷的意識”生活，如果從外表看，也許你會下意識的排斥、甚至鄙夷，但是深入地去體會、理解，你應該能體會到他們的善良、他們那種仍向往美好、正常的生活的渴望。
先談談一個人物——護士長瑞秋。醫院中的病患聽從護士長瑞秋的話，順從她的“命令”，因為她是護士長，他們知道，只有聽從她，才能獲得藥品從而減輕自己的痛苦。表面上看，瑞秋是一個恪盡職守的護士，醫生眼中的優秀人員。但在病人眼里，她只是一個依靠恐懼、暴力和處罰來維護自己權威的惡魔。她忠實執行規則來要求病人，但這些規則并非由病人自己制訂，也就是說她剝奪了病人最基本也是最重要的自由，這種自由包括肉體和精神的雙重自由。她不但限制病人的活動空間和時間，而且還限定病人聽的音樂看的電視等等。老師在課上說：“瑞秋是一個不知道隨機應變的護士”，的確是有道理的！有時候我甚至覺得她就像一位“巫婆”，看著她穿著白色的衣裙，好像天使散發圣潔的白光款款而來，但是在我眼中，這場景有種莫名的諷刺，每次當她走來時，只會引起病人們的神經緊張……
每次的談話時間看似十分民主，表達出她作為護士長對病患的深切關懷，然而一旦觸及她心中深刻的規則時，一意孤行才是真實的寫照。有影評說：片中瘋人院實為社會之縮影，瘋人院里只有“精神病人”和“醫生”兩類身份，但這恰恰反映了社會中的“統治者”與“被統治者”。我想，這瑞秋就是一個真正的反派角色，一個“統治者”。
而后談談情節——影片結尾：昏黃的光線下，“酋長”來到麥克默菲的床邊，呼喚著他，“現在我們可以逃跑了。我現在覺得自己強得象座山。”“我不會扔下你的。我不會讓你這個樣子留在這里。跟我來吧。我們上路吧。”“酋長”一邊說著“我會把你帶出去”，一邊用枕頭悶死了他。而后“酋長”搬起洗漱臺砸爛窗戶逃走了。
人們不禁要問：為什么酋長要殺死麥克默菲？
如若我們從靈魂層次來理解的話，酋長不僅不是殺害了麥克默菲，而是解救、釋放了他。那扇破碎的窗戶仿佛禁錮人們思想的舊制度，被無情地顛覆。當靈魂超越肉體的束縛，他將獲得永恒的自由。而不是像傀儡一樣殘喘呼吸，仍人擺布。而且，飛躍瘋人院，一直是麥克默菲的心愿，他是不愿被束縛的。
當天邊泛起了魚肚白，希望的曙光會照耀著酋長與麥克默菲的靈魂走向自由！
飛越瘋人院觀后感 篇14
《飛越瘋人院》，看的我百般無奈。身為局外者，深深的痛恨護士長瑞秋。在那樣一種環境中，醫院規則的制造者即為真理與神，無所謂人權與自由，一切違反規定的人都要受到不同程度的教育與懲罰。
深愛而不得的小伙子比利，自殺未遂后被送進了精神病院，終于在遇到另一個心愛的女人后，鼓起勇氣與其發生了關系，真為他沖破之前的牢籠而感到振奮人心�，F實，總是那么不盡人意，護士長瑞秋一味的恐嚇與責備，內心深處的恐懼又重新籠罩在比利心頭。最終，割喉結束了年輕的生命。
本由心聲，無所謂錯的事情，在外界唾棄與阻撓下，也變的好像不再正確。
主角，一個帶著光環的男人，他的到來，燃燒起了眾多“病友”內心壓抑的熱情。那些曾經不再敢發聲的人，開始顯露自己有魅力的一面，開始爭取自己的權利，開始要求給他們自由。
尊崇內心，違背規則，總是需要勇氣，又需要代價。一個人的力量弱的可憐，他也許改變不了什么，但是能在黑夜里給其他人一點光亮，在說，我們都不是一個人。
規則很可怕，怕到即使規則打開，允許你出局，你可能都不敢。故事的結局以大個子搬起器械池砸窗而走，看到那高大而從容的背影消失在月色中，只想說一句：干的漂亮！他不是逃，只是尋找到了自己。
規則還有一個可怕的地方，那就是規則的制造者與執行者。圍在里面的他們，全然不知自己的愚昧，站在制高點，讓所有人趨于一致。
世界本五彩斑斕。如何在不對抗世界的同時，尋找到本我，也許是我等平民要思考的。
飛越瘋人院觀后感 篇15
影片時長133分鐘，因為年代久遠，清晰度大約是150度近視的樣子，故事講述的是一個我行我素的瘋子麥克墨菲被送進瘋人院，一直想要逃離向往自由，經歷眾多之后，被醫院方切割了腦額葉，而另一位從頭至尾沉默裝傻的“酋長”最終殺死麥克墨菲并成功逃出瘋人院。分析來分析去，結果的不同和引發的思考源自于一個選擇：究竟是選擇大張旗鼓還是低頭走路。
和很多人一樣，在鳴人和佐助的偏好中，我喜歡前者，因為熱血活力，激情甚至是一根筋。很多熱血漫都喜歡塑造如此的主人翁，但是，大張旗鼓的說出自己要成為火影，然后事情朝希望的方向順利進行，或許那更應該稱之為幸運。《飛越》影片中酋長用枕頭悶死麥克墨菲時我的震撼，不亞于《肖申克》中安迪在雨中張開雙手那一幕。窒息感告訴你，很多時候并非悲觀也并非偏激，只是得認清事實，果實可口得先抱住樹干。并不是嚷嚷著要逃出精神病院就真的可以逃出去，并不是大叫著要統治地球萬物就會乖乖跪倒在你的腳下，并不是喊著“沒有買賣就沒有殺戮的口號”野生動物就會停止滅絕，并不是喊著未來無限美好就可以等著一切飛進手心。故事，之所以好聽，是因為與現實的骨感對比之下的美好。有時候，單憑一腔熱情，真的還遠遠不夠，得低頭看看路。
雖然都是一無是處，但換個角度想，好在還擁有家人朋友，還好沒有掉牙只能吃稀飯，手還能動腳還能跑，盲目站在教室的桌子上吼叫是張揚青春不是牛逼閃閃。如果真的自命不凡，就現在開始做點什么，踩著泥土規劃一下藍圖暢想眼前的未來，時而做個“酋長“，拿好手中的窩窩頭吃飽了再打架，想好一些什么看準時機下手，才能夠真真”逃離“想逃離的那個瘋人院。
希望中的結果，是在酋長要悶死麥克墨菲時，麥克跳起來：上帝！你在干什么？！我他媽要自己自己逃離，我才是主角好么！
【飛越瘋人院觀后感】相關文章：
《飛越瘋人院》觀后感11-16
飛越瘋人院的觀后感09-18
電影飛越瘋人院觀后感11-23
飛越瘋人院影片觀后感02-15
飛越瘋人院觀后感500字09-06
飛越瘋人院觀后感11篇10-09
飛越瘋人院經典電影觀后感11-19
飛越瘋人院觀后感4篇04-11
飛越瘋人院觀后感12篇02-08