建筑書籍讀書筆記

時間：2022-10-14 13:55:54 讀書筆記我要投稿

建筑書籍讀書筆記（精選15篇）

　　認真讀完一本名著后，相信大家一定領會了不少東西，此時需要認真思考讀書筆記如何寫了哦。現在你是否對讀書筆記一籌莫展呢？下面是小編為大家整理的建筑書籍讀書筆記，希望對大家有所幫助。

建筑書籍讀書筆記（精選15篇）

　　建筑書籍讀書筆記篇1

　　對于一名學習建筑的人來說，懂得什么是建筑是十分重要的。于是我便去看了一些建筑理輪的書籍，例如《建筑：形式、空間和秩序》（程大錦），《拙匠隨筆》（梁思成），《建筑空間組合論》（彭一剛）。這些書籍讓我深刻的了解了建筑，讓我對自己的專業有了更進一步的了解。讓我懂得了建筑的內在涵義。

　　常常有人把建筑和土木工程混淆起來，以為凡是土木工程都是建筑。也有很多人以為建筑僅僅是一種藝術。還有一種看法說建筑是工程和藝術的結合，但把這藝術看成將工程美化的藝術，如同舞臺上把一個演員化妝起來那樣。這些都是不全面的，不正確的。梁思成在《拙匠隨筆》中這樣給建筑下定義：建筑是一門技術科學——更準確的說，是技術科學，社會科學，美術等相結合的產物。建筑上問題都必須全面綜合地從工程、技術上予以解決。因此建筑師需要具備各方面的能力。在建筑創作的過程中，除了要從社會科學的角度分析并認識適用的問題，使建筑與環境更加和諧，更加適合人的居住。建筑也需要用技術科學來堅固、經濟的實現一座座建筑以解決這適用的問題。但是建筑更注重的是設計，建筑師本身就是一名美術家，從藝術的角度解決美觀的問題，使建筑的外形更加美麗，更具有獨特的美。這些需要美學的角度來欣賞，來設計出美的建筑。因此建筑師要具備各方面的能力和要求，我們只有現在努力學習各方面的專業知識才能有機會成為一名優秀的建筑師。

　　建筑師不僅要有藝術的美感，有良好的技術科學技能，更要了解中外的建筑歷史和建筑特征。作為一名中國人，更應該了解中國的建筑特點，了解具有民族性的中國傳統建筑特點，梁思成在《拙匠隨筆》中講述了中國建筑的九大特征：

　　（一）個別建筑，一般有三個部分構成：下部的臺基，中間的房屋本身和上部譯狀伸展的屋頂。

　　（二）在平面布置上，中國所稱的一“所”房子是有若干座這種建筑午以及一些聯系性的建筑物為要這一個或若干個庭院或天井建造而成的。

　　（三）中國的建筑以木材結構為它的主要結構方法。房身以木材做立柱和橫梁，成為一副梁架為主要結構。

　　（四）斗拱：用以減少立柱和橫梁交接的剪力，以減少梁的折斷之可能。這是中國建筑中最顯著的特征。

　　（五）舉折，舉架。

　　（六）屋頂在中國建筑中素來占著極其重要的位置。

　　（七）中國建筑大膽地用朱紅作為大建筑物屋身的主要顏色。

　　（八）在木結構建筑中，所有構件交接的部分都大半露出，在它外表形狀上稍稍加工，使成為建筑本身的裝飾部分。

　　（九）在建筑材料中大量使用有色琉璃磚瓦：盡量利用各色油漆的裝飾潛力木上刻花，石面上作裝飾浮雕，磚墻上也加雕刻。

　　這些也都是中國建筑系的特征。這一切讓我更好的了解了中國的建筑了解了中國建筑的深刻內涵。中國悠久的歷史有著自身特有的建筑特色，但是在今天，我們需要更多的創新和實踐，更多的將外國的建筑特色與中國古代的特點相結合，設計出更加符合時代特點的建筑形式。不僅具有民族性更具有藝術性。

　　建筑最重要的是設計，在《建筑：形式空間和秩序》中介紹了，如何設計空間，如何用點、線、面來設計空間。在《建筑：空間、時間秩序》在序言中就講到了設計首先是一種意識很強的目的性的努力設計師首先必須把問題的現有條件詳加整理，弄清來龍去脈，收集相關的資料加以消化。丹麥詩人兼科學家P。海恩這樣說過：“藝術在于解決問題，當人們在解決問題以前是不可能有什么模式的。問題的形式就是答案的一部分。”建筑的形式都是有點線面三者共同構成的，因此了解三者的特點是十分必要的。在書中較詳細的講述了點線面三者的幾本特點，例如：

　　1、點能和它所處的范圍之間，造成了一個視覺上的緊張關系。

　　2、一條線的方向影響這它在視覺構成中所發揮的作用。一條垂直線可以表達一種與重力平衡的狀態；反之斜線是動態的，在視覺上的活躍因素，可以使之處于不平衡的狀態。

　　3、面首要的是識別它的特征和形狀，它決定與形成面之邊界的輪廓線。面起著限定容積界限的作用。面是建筑設計中最重要的因素。

　　經過一個學期的讀書，讓我學到了很多建筑方面的理論知識，讓我學到了建筑的真正涵義和其內在的美。讓我對建筑產生濃厚的興趣，更加了解建筑。我們不僅要用理論來武裝我們的頭腦，在讀書中養自己的靈感。我相信一句話“書中自有黃金屋”，在書中我可以找到建筑的靈感，吸收其中的精華并用于自己的設計中，使自己的設計更加豐富。在以后的時間中多讀書，更看書，充實自己的頭腦，將理論和實踐相結合，更具有創作的靈感。

　　建筑書籍讀書筆記篇2

　　當人們物質生活得到滿足之后，人們就開始追求精神品質，建筑也是如此，因此在中國建筑大量性建造之后，我們越來越注重建筑的文化精神品質，而對于建筑中賦予文化特色的方法在此總結為兩種：一種就是在對建筑做理性思維之后的文化性表達，這種往往過于形式化，屬于技術流；還有一種就是首先考慮建筑所處的歷史環境和文化氛圍，并盡力從中產生靈感，提取信息，然后做理性的分析表達，這是思想流，更加具有哲學思辨的建筑空間，這是我們追求但卻難以達到的。《建筑類型學》這本書為作者汪麗君的博士論文，文中所講主要講的就是一種提取歷史本體進行創作的建筑設計方法。

　　文中首先提出建筑的最根本問題不能簡單的歸結為功能與形式的辯證關系問題，而新一代的建筑師們也很快就意識到空間與場所才是建筑命題的主旨。其中建筑類型學的主要代表羅西就說到：“實際上建筑是由它的整個歷史伴隨形成的；建筑產生于它的自身合理性，只有通過這種生存過程，建筑才能與它周圍的環境融為一體……”這是從建筑的大環境來表達建筑與其所處場所之間關系的重要性。以類型學為核心的新理性主義美學明確指出，設計來源于原型，但必須超出原型，只有這樣，歷史與現實、個人與社會、特殊性與普遍性才可以通過設計的過程實現完美結合，而著名建筑師西扎曾經在接受采訪的時候說過，建筑的一切美感都來自于歷史，這更加肯定了建筑在歷史環境中的重要性，甚至表達了一種建筑永遠無法超越歷史，而只是借用和發揚歷史的涵義，

　　而對于歷史文化內涵在建筑上的繼承的斷代使得人們對自己居住的城市的認同感逐漸消退，城市空間的人情味盡失，這迫切的需要我們沖破傳統建筑的表層，用現代的語言去表達傳統建筑中深刻的歷史、文化內涵的勇氣。

　　本書中獎類型學分為三種：原型類型學、范型類型學、第三種類型學。原型類型學是將任何建筑的發展都歸結于建筑的原始類型上；范型類型學它是將手段——結果、原因——結果的辯證方法同經濟準則結合以替代古代的適用、堅固、美觀的三位一體說；第三種類型學以新理性主義為代表，標志著當代建筑類型學的形成。新理性主義是運用古典原型的現代主義，從本質上講仍是古典性主義。它不是通過運用現代材料和結構等技術，而是運用接近自然的、傳統的或有傳統和自然感的材料，結合新結構和構造技術來追求現代的“古典美”。新理性主義認為建筑師的任務就是尋找活在人們集體記憶中的“原型”形式，并在這種原型中挖掘永恒的價值，從而生成富有歷史感的新意。

　　而類型學的設計方法就是首先構造出一套“元語言”，即對構成建筑幾何要素詞匯和基本句法進行構造，當對這套“元語言”構造完畢之后，再去考慮如何用這套“元語言”去構造具體的建筑作品，即“對象語言”。類型學的創作過程是理性與知覺的統一，這種類型學的應用分為兩步：首先是對象分析，從對歷史和地域模型形式的抽象中獲取類型；其次是建構賦形，將類型結合具體場景還原到形式。

　　維德勒認為，建筑類型學包括三個方面：

　　1、類型學繼承了歷史上的建筑形式；

　　2、類型學繼承了特殊的建筑片段和輪廓；

　　3、類型學是在新的文脈中將這些片段重組的嘗試。它通過探尋城市空間類型的選擇和轉換來取得城市形態的連續性、和諧，因此而維持城市的空間秩序。類型學的最終目的是要以類型的處理取得城市形態的連續，類型的思想將城市形體環境的秩序結構作為具有意義的實體來感知，它是城市形體環境組織的恒定法則。

　　功能主義將類型簡化成只是布局上的圖案、交通路線的網格，完全否定了建筑的自律性價值；并且認為在城市的分類上，功能因素遠超過都市景觀或造型因素。類型學的形式不是光禿禿的形式，而是同原型相關的具有深刻內涵的形式，它強調類型選擇來自于傳統，但忽略建筑風格上的連續性，它所要創造和重構的“共同的現實”，必須是在縱向和橫向兩種時空中呈現出來的，既有歷史存在的合理性價值，同時也有現實存在的合理性價值，既具有現實可能性，又具有某種超越性。

　　最后，筆者認為類型學強調“建筑的本份”——即對建筑本源的回歸；現代建筑類型學理論事實上是在尋求建筑的一種解脫，尋找形式自身的價值。并提出每個時代都需要解釋，需要重新解釋，需要了解過去；保護過去是不可能的，我們所能做的一切便是提供新的解釋。這種說法很獨到的講出了我們現在所應該做的就是利用一種新的建筑思潮來應對這個現代不斷發展的城市，我們如何既體現出城市與建筑的當代性又表現出建筑的歷史延續性，這都是我們當下值得研究和付出的，以此來尋找我們失憶已久的城市與建筑，并不是那種形式上的簡單提取，而是一種空間，一種思想，更或是對我們一種生活習慣的理解。

　　建筑書籍讀書筆記篇3

　　建筑是人類生活的舞臺、主要的物質環境。人塑造了建筑，建筑反過來也塑造了人。建筑上凝固著人的生活，他們的需要、感情、審美和追求。建筑把這些傳達給一代又一代的人。滲透到他們的性格和理想中去。建筑成了人們歷史的見證，文化的標志，心靈的寄托。

　　我本身對中外建筑史比較感興趣，所以本學期專業選修課選修了中外建筑史，特別的想去了解中國的建筑史和外國的建筑史。比起景觀建筑，如果再給我一次重選的機會，我還仍是會選擇中外建筑史。選修了這門課，老師的課件豐富多彩，視頻也很多樣化，對我的教學非常的有幫助。老師精心的備課使我的收獲非常之大。雖然有時候上課的態度不是很端正，玩手機睡覺都有，但是也不是因為上課枯燥導致，而是自身的原因。我深刻的覺得中外建筑史是門非常有意義的課，對我學房地產的甚至整個學建筑有關專業的都很是有必要去學習這門課，讀建筑有關的專業連建筑史都不了解豈不是讓人笑話，還有這門課對我們以后學習或者工作都是很有幫助的。所以課后特意的認真地去看了中外建筑史這本書，分別初步的了解了中國建筑史的原始社會、夏、商、周、秦、漢建筑，三國、兩晉、南北朝、隋唐、五代建筑，宋、遼、金、西夏建筑，元、明、清建筑，近、現代建筑。還有外國建筑史的古代建筑，中世紀至18世紀建筑，歐美資產階級革命時期建筑和近、現代建筑。其中老師在上課的時候對古代建筑和中世紀至18世紀建筑進行了深層次的講解，以便我閱讀時更深的理解。

　　早在奴隸制時代，人類的建筑活動已經有了大規模的發展，達到相當高的水平。埃及、西亞、波斯、希臘和羅馬的建筑成就比較高，建筑風格千姿百態，對后世的影響比較大。其中埃及、西亞和波斯得建筑傳統流傳甚少，唯獨希臘、羅馬的建筑在歐洲一直流傳，得以發展，并統稱希臘、羅馬的文化為古典文化，把它們的建筑統稱為古典建筑。古代建筑又分為了古埃及建筑，兩河流域和波斯建筑，古希臘建筑，古羅馬的建筑和古美洲建筑。

　　尼羅河流域的埃及文明，是古代西亞文明的兩大核心之一，也是人類最古老的文明之一。埃及土地肥沃，農耕發達，自然條件溫和。埃及人擁有相對安定的今世生活，也積極樂觀的期待來世。因此，投射到建筑上，就表現為埃及人用石材建筑起龐大的陵墓和神殿。埃及建筑沒有受到外來的影響，相對穩定，其象征性獨樹一幟。

　　從藝術傳播和文化史的角度來看，希臘時期是一個極其重要的時期。公元前11~前8世紀是希臘神廟建筑的起始階段。公元前7~前6世紀，希臘石造神廟開始形成，到公元前5世紀中葉進入了成熟階段。這一過程也是多立克柱式和愛奧尼柱式從誕生到成熟的過程。多立克柱式是仿男體的，又被稱為男性柱，愛奧尼柱式是仿女體的。著名的雅典衛城的帕提農神廟也采用的是多立克柱式。古希臘的柱式，不僅僅是一種建筑部件的形式，更準確的說，它是一種建筑規范的風格，這種規范和風格的特點是，追求建筑的檐部及柱子的嚴格和諧的比例和以人為尺度的造型格式。

　　古羅馬的建筑擅長用券拱技術。擺脫承重墻，擴大內部空間是當時羅馬人在建筑結構上的重要課題之一。而擺脫承重墻與擴大內部空間是采用十字拱。十字拱只需要四角的支柱來傳遞荷載，廢棄了承重墻，而且十字拱便于開側高窗，有利于大型建筑物的內部空間采光的要求。十字拱的實現也需要一個完整的結構受力體系的配合。

　　中世紀至18世紀建筑最主要的是拜占庭建筑。拜占庭時期最重要的是宗教建筑，一般采用穹頂和集中式形制。拜占庭的建筑是沿方形平面的四邊發券，在四個券之間砌筑以對角線為直徑的穹頂，這個穹頂仿佛一個完整的穹頂在四邊被發券切割而成。它的重量完全由四個券承擔。拜占庭穹頂結構體系完整也集中了統一的空間，是因為巧妙的運用了兩端的半圓穹頂，以及兩側的通廊，這樣便大大地擴大了空間，形成了一個十字形的平面。然而內部裝飾的藝術同樣具有拜占庭建筑的`最高成就。它借助于建筑的色彩語言，進一步地構造藝術氛圍。

　　而西歐中世紀的哥特式建筑減輕了拱頂的重量及側推力，把十字拱做成框架式的，其框架部分為骨架券。特式建筑使用獨立的飛券作為傳遞屋頂側推力結構構件使得中廳利用側高窗的自然采光變得很容易。將圓券十字拱等全部改用二圓心的尖券和尖拱，減輕了側推力，增加了邏輯性很強的結構線條。哥特式建筑內部處理的最重要的一個重點是玻璃窗。玻璃窗的面積大，又是極易出裝飾效果的地方。總而言之，哥特式建筑的總體風格特點是空靈、纖瘦、高聳、尖峭。

　　這些都是我在中外建筑史這本書里自己讀到的能理解的東西，建筑伴隨著人類度過了漫長的歲月，由于各國的物產、氣候、地理、交通等各種因素的不同，每個地方的建筑都有自己的特點。我期望老師能與我們多分享一些中外建筑史，也期望老師能帶領我們去看看中國的古老建筑。以后在生活中我自己也會多關注一些各國建筑發展的歷史和特點，特別要對我們中國的木構造建筑和清式建筑進行全面的了解。總而言之，我愛中外建筑史，我要了解中外建筑史。

　　建筑書籍讀書筆記篇4

　　《城市設計新理論》一書系統的描述了作者在1978年所做的關于城市設計的實驗，并為我們構想了一套全新的城市設計理論和方法。在這套新的理論中，他們強調了一種整體性的創建。“創建城市整體性的任務只能作為一個過程來處理，它不能單獨靠設計來解決。而只有當城市成形的過程發生根本性變化時，整體性的問題才能得以解決”。顯然，“最重要的是過程創造整體性，而不僅僅在于形式。如果我們創造出一個適宜的過程，就有希望再次出現具有整體感的城市”。同時，作者將這本書稱作定義這一過程的第一步。

　　的確，在我們分析歐洲過去城市發展的歷程時，會發現許多城市如威尼斯、羅馬等，都具有一種親切的整體性，在這些城市中，無論是大的飯店、商店和公共花園，還是小的陽臺和裝飾物，在外觀的各個方面都表現出有機的統一。然而，在現代城市的設計、規劃似乎都忙于解決單個結構或執行法規的規定，難以產生有機的整體感。書中針對這個問題，提出了一種以“單一”來創造整體性的過程，即“single makes wholes”。

　　集建筑師與規劃師于一身的C·亞歷山大（Christopher Alexander）和他的同事提出一種新的城市設計理論，其目的是為了再現城市有機發展過程。為了找到創建日益增長的城市整體性發展所需要的各種法規，作者提出了一套初步法則，共七條，它們體現了實際發展的過程，與城市日益發展要求相吻合。

　　1、漸進的發展。任何建筑項目都不可過大，要確保一種合理的大小混合比，保證在漸進發展中有一種合理的功能分配。

　　2、較大整體性的發展。每個建設項目必須有助于在城市中形成至少一種更大的整體結構，它比起該項目自身要更大更重要。經營某項工程的每個人必須清楚的知道這項工程將試圖幫助哪一種更大的正在出現的整體結構，并知道它將如何有助于產生這些整體結構。

　　3、構想。這條法則確定單個建筑項目的內容和特點，要求建筑是“由健全的現有建筑的構想中產生，而不是由頭腦內的某個概念產生”，“每個項目都必須先被感受和體驗，然后才能將其表達為一種構想”，即它是什么，建在哪？

　　4、正向城市空間。“每座建筑在其附近都必須創建既有機聯系又優美典雅的公共場所”，保證行人空間、花園、街道、停車場由周圍的建筑物形成，同時建筑的體量必須是簡潔美觀的。

　　5、大型建筑物的布置。“入口、主要通道、各建筑模塊的主要分隔、內部露天廣場、日照以及建筑物內部的運轉都應與該建筑物在街道和周圍街區的位置協調一致”。從而使得建筑的布置顯得有條理。

　　6、施工。包括了兩個層次的內容：建筑的總體和細部。就是說，要求建筑的整個施工和外觀上形成整體性“，保證建筑構造和細部的完整特征。

　　7、中心的形成。這條細則如作者所說，目的在于解決不同規模真題的集合形狀問題，它要求每個整體不但要自成中心，還要在它周圍發散成一個中心體系。

　　隨后作者對這些法則進行了試驗，并與許多研究生一起，對舊金山高密集區進行模擬城市再設計。啟動了一項涉及大約90種不同的設計問題的項目，包括倉庫、飯店、漁用碼頭、音樂廳和公共廣場。這種大范圍的實驗都按工程順序一個個記錄存檔，并用樓層平面圖、立面圖、街道網絡、立體投影圖和按比例縮小的模型照片對各項工程如何滿足這七條法則的問題進行了詳細的說明。

　　《城市設計新理論》一書為城市問題的討論提供了一種完全新型的理論框架，極大地彌補了今天的城市所存在的缺陷。

　　強調城市的整體性，其實是強調一種系統性—系統內的因素之間都是緊密相關的。這個是最近一直的閱讀的書籍的當代城市理論的共同方向，即：將城市作為一個復雜自適應系統來看待，將城市作為一種擁有多鏈接的網狀結構來看待。提倡一種小規模、漸進式的城市建立和發展、更性的方式。這個應該和北京當下舊城更新的“微循環”是一致的。當代城市觀點不是一種或者說不贊成一種無政府主義的自由態生長，而是強調以一種更合理的、反而是更富有深層秩序和組織性的方式來進行。其實是在強調一種更緊密合理的組織性。一種民主制度的組織性。

　　但是作者有一定的對于農業時代小型城鎮的迷戀，這個會造成其一定的偏差。他的東西更適合進行小型區域的具體的城市設計，似乎還不能夠被稱之為一種整體性的完成的城市思想。

　　作者的設計組織方法、設計過程思路有個非常新的、好的東西：如何將個人的“拍腦瓜”創造納入城市的發展中來，使城市更加富有人性色彩。

　　作者其實強調了個人感性創造的重要性，而且創造了一種類似于民主選舉、三權制衡民主國家體制的設計制度來篩選和融合這種創造力，而且作者還強調了將街道和廣場等城市開放空間設計為積極空間、蘆原信義所謂的“p”空間的重要性。此外還強調了圖底的緊密關系。城市開放空間成為了整個城市的足夠的”粘合劑“，成為了組構元素，正是這些開放空間將一個城市一層一層的逐步組構起來。

　　建筑書籍讀書筆記篇5

　　這是建筑學本科的教材，其實原本無甚可說的。讀大學的時候，這本書對我來說無限枯燥和無聊，可畢業之后，這本書我又讀了三遍。之所以將她列在弗蘭姆普頓《現代建筑》之后，是由于在《梁思成全集》的第六卷《清則例》前言中，讀到林徽因大師的觀點：學古建的人應該先讀《清則例》，后讀《營造法式》，因為清代建筑遺存更多，社會、文化、技術狀況也更為我們所了解，先學清代木構是更容易透徹的，隨后在此基礎上研究唐宋木構，也不會因失于材料緊缺而茫然失措。

　　今天，我絕不相信陳先生的《外國建筑史》反映了他在西方建筑研究上的全部深度，這是一本深入淺出的入門教材，也是中國對西方古代建筑史研究的奠基之作。鑒于這一深一淺雙重身份，她并不適宜學生自學，而是需要在恰當的指導下學習的。

　　舉例來說。書中對古埃及金字塔用石頭、兩河流域中下游用土蓋房子、以及巴比倫建筑絢爛的馬賽克源頭剖析得極其清晰：埃及為什么用石頭蓋房子？因為他們缺少成材的木材；但埃及早在公元前四千紀就燒出磚了，為什么不用磚？同樣因為缺少木材作為燃料，他們的木材都要從阿拉伯半島上的敘利亞平原進口，成本很高……為什么兩河流域中下游用土？因為他們既沒有木材也沒有石材，土怕水，所以用貝殼或瀝青來防水，早期的貝殼是可以作為貨幣的，當然很貴，那瀝青呢？瀝青怕太陽曬，于是用陶釘插在瀝青面上遮陽，貝殼以及不同溫度下燒出來的陶釘都是色彩斑斕的，所以巴比倫的馬賽克如此多彩……可惜的是，本科的時候我除了在年代、建筑師及重要建筑的文字下劃幾條線之外，從來沒有注意過上述內容，以至于在大五準備考清華研究生之際重讀，就如讀一本從來沒有翻過的新書——也就是在讀完這本書與《營造法式》之后，我也實際上放棄了讀清華的念頭。

　　如果要說需要補足的地方的話，《外國建筑史》中對哥特和巴洛克時期建筑歷史的描述比較寬泛，而國內關于這兩部分的書至今仍是極其匱乏的。好在國家圖書館里有兩本關于哥特建筑和一本關于巴洛克建筑的經典英文著述。可參照補足。但僅作為入門打底的書而言，上述兩部分也是足夠的。

　　讀法：先以最快的速度略讀一遍，將時代—年代—人物、建筑—典型評價做成列表，這個框架對接下來的精讀非常重要；分時代詳讀（介于略讀與精讀之間），盡可能找到書中提及的建筑的清晰圖片和圖紙，以第一步的框架為基礎建立圖庫，從視覺上熟悉這些重要的建筑；精讀，這時可以不必再過分分神去留意那些年代、人物和建筑樣子的問題，仔細讀陳先生的論述，當然，書中的觀點都是提綱挈領的，不可能以專論的精度去推敲，事實上對于每一個時代的專門研究，都一定會出現更為豐富和復雜的觀點和線索，而陳先生的這部總論，則是一套非常有效的參照系。

　　最后，將來打算做理論研究的同學應該找書中提到的歷史典籍來讀一讀，如《建筑十書》、《論建筑》、《建筑四書》等等，第一本高履泰出了中文譯本，后兩本國內有英文版。無志于理論的同學則不必。

　　建筑書籍讀書筆記篇6

　　本書的作者阿蘭·德波頓（Alain de Botton）是一名英國作家，畢業于劍橋大學，現住倫敦。著有小說《愛情筆記》及散文作品《哲學的慰藉》以及新作《幸福的建筑》等。他1969年生于瑞士的阿蘭·德波頓，他最早學的是法語，現在寫作以英語為主，同時通曉法、德、西班牙語。阿蘭·德波頓作品總體的風格就是貫通。他的成名作《愛情筆記》就是對愛情這個領域的探討，不過是以小說的形式而已。他的方法就是哲學、美學、心理學，用這些來關照不同的領域，這些領域無論怎么分，最終都是跟人的關系，跟人的幸福的關系。

　　本書《幸福的建筑》書中德波頓從一個極其獨特的角度，審視了一些我們看似熟悉、其實頗為陌生的主題：物質的建筑與我們的幸福之間的關系。人為何需要建筑？為何某種美的建筑會令你愉悅？為何這種對于建筑美的認識又會改變？建筑與人的幸福之間到底有何關聯？并從哲學、美學和心理學的角度對這些問題進行討論，在細膩的描寫中引起讀者的思考。

　　本書主要有七個部分，首先是作者自寫的中文版序言，開篇就對拋出了“美”的問題。正如作者所說，“ 美”在很大程度上主導著我們情緒的變化，但是我們稱贊一把椅子或是一幢房子“美”時，我們其實是喜歡這把椅子或者這幢房子向我們暗示出來的那種生活方式。隨后作者根據自己來到中國的所見所聞，提到了中國的現代主義與地域性問題。作者認為中國作為一個擁有獨特歷史的國家，地域性與歷史性是不可回避的。無法回避就應該仔細思考，地域風格應該是什么樣？事實上，沒有一個國家曾專有過或始終鎖定于一種風格。作者提出一個國家的建筑特性就像這個國家整體的民族特性一樣，是創造出來的，而不是被動地由其國土決定的。建筑的作用好比天氣，單是陽光明媚的一個好天氣不足以改變我們的精神狀態。只有在弄清楚了中古想要成為什么樣的國家以及她秉持什么樣的價值觀以后，才有可能來討論中國的建行應該是什么樣子。

　　隨后的正文開始作者對建筑對于我們的意義進行了探討。雖說這幢房子對住戶患的很多疾病束手無策，可它的每個房間卻都見證了建筑所能帶來的獨一無二的幸福。它不僅是個物質的而且是個精神上的庇護所。它一直是個身邊的衛士。我們明白了建筑的意義以后，那我們應該建造何種風格的建筑呢？作者首先從回顧西方古典建筑開始。懂得如何把建筑造得美并非一直都這么困難。在西方歷史有所間斷的一千多年中，一幢美的建筑就是一幢古典建筑的同義語，結構上要有一個殿堂的前部，有裝飾性的廊柱，有不斷重復的比例以及對稱的立面。后面又談到了現代主義的經典之作，柯布西耶的薩福以別墅。現代人需要的就是一個僧侶的斗室，有充足的光照供暖，還有一個他可以眺望星星的角落，”科布西耶寫道。當建筑工人完工之后，薩伏伊一家有理由確信，在這幢他為他們設計的房子里，這些追求至少是完美地得到了實現。

　　第三章中作者采用了細膩擬人的手法描寫建筑。認為建筑是可以說話的——而且說得都是那些很容易辨別的話題。他們說的是民主或貴族，開放或傲慢，歡迎或威脅，對未來的同情或對過往的渴望。我們感覺到美也即意味著我們邂逅了一種我們對美好生活所持觀念的物化和體現，與此類似，建筑如果讓我們覺得討厭，并非由于他干擾了一種私人的以及神秘的視覺偏好，而是因為他們與我們對何為正當之生存的理解起了沖突。

　　在第四章中，作者先開始描繪理想的家。一棟偉大的建筑作品會在一定程度上向我們講述從容、力量、平衡、以及優雅。而這些美德均非我們出于本性能夠踐行的。正因為如此它才吸引我們打動我們。一棟建筑超越我們的程度越多，就愈能激起我們的感動。家的作用——無需崇拜任何神祗，一個家就能夠幫助我們懷想起我們真正的自己。其作用并不遜于一座清真寺或小教堂。在接著的第五章中，又描寫了理想的建筑應該是怎么樣的。建筑沒有任何一部分是丑陋的，它只不過是放錯了位置或做錯了大小，而美正是各部分協調一致的結果。建筑的不協調也同樣存在于一棟建筑與其所處背景，地理，或年代之間的關系中。有秩序的建筑創造的那些歸路性和可預測性的人造環境，可以讓我們的精神依靠它得到安置和憩息。歸根結底，我們并不喜歡不斷地驚詫莫名。

　　讀完此書，不得不重新認真思考什么是建筑之美。

　　建筑之美，是對幸福的許諾；所以不同的人對同一幢建筑是否為美可能持有迥異的觀點；甚至，隨著時間的變化，人們自身的美學觀都會隨著改變，惟有這條原則沒有變——美的建筑能夠說出人們的價值觀，美是對幸福的許諾。

　　建筑之美，源于向周邊環境臣服；如何才能使建筑具有美感？作者提出了一條根本性的原則：“它們不單應該協調其自身的組成部分，而且要跟它們所處的背景和諧一致；它們應該向我們講述屬于它們自己的地域與時代所具有的重要價值和特色。對于一幢建筑而言，能夠反映出它的文化背景應該像能適應氣象背景一樣成為它的中心任務。

　　建筑之美，源于我們的內心；建筑只能“向我們暗示出某種情緒，我們的內心如果太過紛擾的話就可能對其視而不見。”所以，建筑的美，根本源于我們的內心。

　　建筑作為人類活動的居所，它反映的其實是一種生活方式。所以當我們說喜歡一座建筑，尤其是一座私人住宅，其實往往表達的是對某種理想生活方式的向往。這種生活方式與本國的文化背景、個人的經歷和文化修養是緊密聯系起來的。所以我們可以很容易的區分出，宮殿和江南園林所代表的生活方式之不同。

　　因此可以看到，在中國“全面復制”西方建筑尤其是住宅，這類項目蘊含著多么巨大的風險。建筑所蘊含的那種生活方式，是中國人所不了解的。但是有時候我們會發現，就算我們對建筑所蘊含的生活方式一無所知，但我們仍可以感受到其中的情感。這是為什么呢？這是因為人們對于符號，很大程度上有著共同的感知反應。

　　曾經有人說過城市就是天堂在人間的模樣。建筑，就是反映了人們對于永恒之美的不懈追求，從古至今人們為建筑殫精竭慮，小到私家花園大到宮殿樓閣，付出無數心血。所有的建筑，都應該抱著“美”的理想，去建筑、去保護、去欣賞吧。

　　建筑書籍讀書筆記篇7

　　城市建筑包含兩種不同的意義：一方面，它表明城市是一個巨型的人造物體，一種龐大而復雜且歷時增長的工程和建筑作品；另一方面，它指城市某些至關重要的方面即城市建筑體，其特征和城市本身一樣，是由它們自身的歷史和歷史來決定的。

　　羅西認為，城市的建筑可以簡約到幾種基本類型，而建筑的形式語言也可以簡約到幾個簡單、最典型的集合元素。這些基本類型和典型元素存在于歷史形成的傳統城市建筑中，傳統的城市建筑潛藏著一些歷史積淀形成的基本原則，這些原則決定著這個城市所有建筑的形式特征。

　　對于羅西來說，類型研究的一個關鍵就是去解釋建筑對于城市歷史的依存關系，建筑應存在于城市發展的歷史邏輯中。城市是歷史的場所，人們記憶中、歷史性的以及其秩序性是其中最有價值的部分，是反映社會及文化習俗的集體的表征，他們形成了一種“建筑構成的場所”。

　　阿爾多·羅西認為，城市和建筑是緊密相連的，在他的類型學世界里，城市被當作元素集合的場所和新形式產生的根本。城市本身就是一個類，一個建筑類型層次的終端形式。城市構成了建筑存在的場所，而建筑則構成了城市的片斷。

　　城市建筑體概括了城市形式。羅西認為，城市建筑體包含兩個不同的意義：一方面，它表明城市是一個巨大的人造物體，一種龐大而復雜且歷時增長的工程和建筑作品；另一方面，它指城市某些至關重要的方面即城市的建筑，其特征和城市本身一樣，是由他們自身的歷史和形式來決定的。在這兩種意義中，雖然建筑只能反映復雜和龐大的實體或結構的某一方面，但作為這種實體或結構的基礎，建筑卻構成了討論問題的出發點。

　　羅西的類型學理論存在著兩個基本屬性，其一是歷史的內涵，其二是抽象特征。羅西的類型學研究的是不能再進行縮減的元素的類型，即城市和建筑的元素類型。城市構成了建筑存在的場所，而建筑則構成了城市的片斷。作為城市有機整體的一部分，任何建筑的創作不應脫離其團體——城市，而應與城市現存的歷史空間形態相結合。城市中存在的現實形態凝聚了人類長期生存積淀下來的文化和習俗，城市是它的聚合體，融合了意義和實體。城市是時間場所中與人類特定生活緊密相關的形態，其中包括歷史，它是人類文化觀念在形式上的表現。由此羅西認為應使建筑回到建筑秩序的另一種形式，從而尋找一種“城市——建筑”的形態學關系。建筑的類型決定著城市的形態結構，城市的形態結構受制于建筑的類型。

　　羅西注重類型學對城市整體形態的分析作用。他認為有些形式語匯根本不受功能制約，它們的使用可以從很大程度上改變城市的面貌，甚至比功能的影響更直接更突出。所以羅西說“形態學是生命”，羅西理解的城市建筑是，只有當建筑同那些在歷史上被賦予特定意義的元素或形態發生了關系時，這種建筑才可能是建筑。

　　城市的總體形式具有自身的意義，城市自身的需要在單體建筑中必然有所反映。這些單體建筑有著明顯的相似之處。歷史性的建筑在城市發展中會產生不同的外在表現形式，但每個建筑無不體現了歷史在城市上的烙印。在整個歷史中，城市建筑中的作品形狀或多或少都有一種明確的聯系。在不同的歷史和文明的背景下，這種永恒性確保了城市表現的相對統一性。每一種建筑都可以用一種形式來明確表現，而形式反過來又可以城市建筑體的方式存在。所以，形式具有使自身明確地成為城市元素的傾向。如果某種形式被明確體現出來了，那么某種特定的城市建筑體將與之一起經久地延續下去。而正是在一系列變化中，經久不變的形式構成了卓越的城市建筑物。

　　羅西認為“城市是人類生活的劇場。這個劇場不再是一個意象，它已經是現實。它吸收事件和感情。每一新事件是包括了對過去的記憶和未來記憶的潛能。”而城市的這種“心理結構”表現為民眾對一種歷史的記憶——“集體記憶”。這些集體記憶的影像是通過不同時期的城市片斷在時間上疊合而形成的。所有生活的偉大顯現與藝術品有著相通性：它們都是產生于集體記憶，集體無意識和具體生活。因此城市組織這個人工制品的集體性質使它作為一個所給予的實體融合了歷史、文化等等。某種意義上說，它已成為一個藝術品。另一方面，羅西認為雖然藝術質量表現為一種功能，它以具體的形式來表達它的藝術情節。但是，我們不可以忽視一種具體和整體的經驗，只有完整意義上的城市建筑物，即從街道體系、城市地形，直到人們漫步街頭所見到的景象，才能構成這個整體。我們應當通過局部來考察這個整體建筑。

　　在研究城市與建筑關系方面，羅西的理論思想提供了一種新的思維模式和認識觀點。城市是人類生活偉大而綜合的體現，所有的建筑設計最終都將歸結于城市，凝結著人類的情感，成為城市構成的一個元素。正如羅西所說的那樣，建筑不僅是人們生活的場所，而且也是人們生活的一部分，它體現在城市及其建筑物中，體現在所有城市建筑空間中。

　　建筑書籍讀書筆記篇8

　　終于讀完了《城市建筑學》，自己對于自主性建筑的理解又通透了點，可以說羅西對于自主性建筑的貢獻還是很大的，正是有了一種理論的知道，建筑的自主性就更明確了，同時羅西對于類型學的思考，對于其他學科的交叉，又更深層次的去推進了建筑自主性的發展，自主不意味著自閉，只有這樣建筑學才能發展壯大。“書中對于現代建筑的發展表現出一種矛盾的心理，同時對現代建筑所深切關注問題的贊同中，也折射出對現代建筑的憂郁”。關于主體與客體統一的概念追求方面，羅西重新引入了歷史學與類型學的基本”原理，但這種引用不是要留戀往事或運用縮減式的科學方法，相反，歷史被類比為一個度量時間而且又被時間所量度的“構架”，在羅西看來，建筑的歷史就在建筑的實體中，正是這種實體構成了城市這個分析客體。

　　地點，時間和標記之間的這種三重關系構成了城市建筑體的特征。只有十分清晰的理性體系才能使人們正視非理性的問題。

　　全書分四部分，第一部分，是分類和類型學的`問題。第二部分是由不同的元素來分析城市的結構，第三部分是研究城市建筑和留有其印記的場所及城市的歷史，第四部分討論城市動力的基本問題和整治作為選擇的問題。第一部分中強調形式感染我們，同時又賦予城市以結構，想象力和幾何幾億是城市建筑物的典型特征，強調類型對于城市的意義，但試想如果城市的每一棟建筑物都具有各自的類型都具有一種紀念性，那城市真的還有意思嗎？這時的城市是否又回歸平庸呢？

　　羅西指出與城市建筑體相關的主要問題：個性，場所，記憶和設計本身，但沒有提到功能，但是否真的去評價城市的時候可以忽略功能呢？功能是從一種需求出發，雖然在時間的向度里，功能有它的不確定性，但從功能考慮是基于一種社會性的考慮，如果建筑脫離了他的社會性，那它存在的意義有何在？

　　如果城市全是一種精神愉悅，而不是功能的滿足，那我們也只能走向死亡。但是不可否認羅西給了我們一個全新的視角去審視建筑學本身，去更深層次的分析產生城市建筑特征及其復雜刮泥的美學意圖和需求。羅西指出城市建筑體的集合特征是理解城市建筑物的關鍵。還有紀念物的經久性反應出其構成城市，塵世的歷史，藝術，存在和記憶的能量。這種經久性的建筑體我們的社會是否一定要充實整個社會呢？

　　書中提到了形式的獨特性與功能的多重性之間的關系，我覺得這是很關鍵的，不可否認，從類型學的角度，對于理解城市有很大的作用，但我們也不能忽視功能的多重性之間的關系，不能忽視建筑的社會性，社會是復雜多變的，要想一種一勞永逸的形式去適應社會，我想是不現實的。

　　試想我們的地震災區重建，臨時性設施，我們能不考它的功能性嗎？難道這時還要強調它的紀念性，它對于人們記憶的存在嗎？書中一直在探討城市本身的內在邏輯，與形式發展，指出作為城市記憶即集體與場所的關系的歷史價值可以幫助我們掌握城市結構的意義，城市的個性以及表現這種個性形式的建筑。但是我們應該怎樣的去應用類型呢？類型的分類標準是什么呢？還有就是自己感覺對全書理解真的不夠，作者想要表達的太多，但又有很多重復的東西，一直在強調類型，但對于設計本身的方法，其實是很少涉及的。

　　本書名為城市建筑學，其實說的正是建筑發展本身，建筑的自主性問題，建筑學自身的發展。

　　建筑書籍讀書筆記篇9

　　從我自身的角度來說，一直存在一個偏見：認為教材都是編寫得極差的。想一想從小學到高中，學的都是些什么玩意兒。這恐怕是人類（私自揣測）的一種逆反心理吧。在上課期間，去圖書館查找過外建史的其他書，有一本東南大學出版的《外國建筑史》感覺也還不錯。其他的一堆帶彩圖，五顏六色的書，也就騙騙小孩子不錯。

　　這本書老師大概講了一半，到文藝復興就期末了。正是精彩的地方戛然而止，于是，考完試自己又接著看，后面的感興趣的著重看了一遍，整個算是把書完整過了一下。

　　如果再多有一周時間讓蔣老師把巴洛克風格、法國古典主義、洛可可風格這些講一下自然是最好的。再往后感覺都沒有這么歷史特征明顯的時期了。整個后面給人的感覺就是：走三步退兩步。歷史稍有進步，馬上又會出現對古代某一種風格的強烈崇拜，模仿。古希臘，古羅馬，哥特式。再者即是，一味追求繁復，追求毫無疑義的浮夸的裝飾，而脫離了建筑的本質：空間。

　　我想學習歷史不是為了一定要記住哪個年代到底發生了什么，更不是為了因循守舊，固步自封；而是讓我們以史為鏡，讓我們知道一個建筑風格的形成到衰落是因為什么。唯此，我們才不至于在設計中喪失了方向，重蹈歷史的覆轍。

　　建筑書籍讀書筆記篇10

　　參觀的過程深刻體會到了整個建筑的精細考慮：人體工程學的參數、思考的方法、活動的習性等都融匯在整個建筑中。各個獨立的房屋擁有矩形的平面，其入口即開啟方向、角落的形成，均體現了使用上的功能特點。

　　采光的方法，除了在墻面上下功夫外，天井的展開也很巧妙，展開之處也體現了房間形狀的變化，墻面通過裝飾不同的色彩來區分。

　　改變的僅是外觀，不變的是建筑的形式。

　　人是家的主人，在自然中靜下心來，回歸自然，回歸自然的同時，全方位地敞開心扉，家是向藍天、白云敞開的，或者是向藍天白云敞開得的帶屋頂的建筑

　　朝陽從房屋的一角投射進來，隨著陽光慢慢移動，最后夕陽慢慢消失，一切又重歸原來，以這樣的符合自然法則的、能夠使人的生命力重新煥發的設計方式，是柯布西耶一直考慮的問題。

　　他在進行建筑設計的同時，就已經考慮到了室內空間結構能夠給人以活動的啟示，啟發知覺器官，誘發人的活動欲望。

　　還原原本的關系，固定原有的屬性，將普遍性的東西加以原型化，盡可能還原人類原本的東西，當你學會用人類原有的語言來表達的時候，你就可以將這些元素化為自己的并進而設計出新的作品。

　　從歷史中汲取營養，用素描的形式加以理解，然后提煉出事物的本質，置換成抽象的形狀，使之充斥于新的建筑中，從而使歷史巧妙地再現出來。

　　突出直立效果的原因，是為了展示行動的隨意性，在聳立的大地上眺望景致，直立可以使你和大地有一個契約，這就是直角，面對大海站立，你就有垂直向上的感覺，這就是直立感。

　　所謂宮殿就是在外觀上能使人產生心靈震撼的、并使人心曠神怡的建筑。

　　所謂住宅，就是以人為核心，以觀察到自然景觀為目標，將各種場所組合起來以實現這一目的。

　　建筑書籍讀書筆記篇11

　　《建筑十書》按照我自己的理解，其中第一書主要介紹了作為建筑師所必須具備的素養，建筑的構成，建筑學的部門，建筑的選址，城墻的基礎和塔樓的建造方法，城內建筑的劃分以及簡單介紹了神廟的劃分這七個部分的內容，其中前三個方面的內容使我受益最深。

　　一、建筑師必備的專業素養

　　到底一個優秀的建筑師需要具備哪些專業素養呢？維特魯威闡述了他的觀點，一個建筑師首先應該要既懂技術，又懂藝術，既有實踐，也有理論。“建筑師要具備多學科的知識和種種技藝。以各種技藝完成的一切作品都要依靠這種知識的判斷來檢查。它是由手藝和理論產生的。手藝就是勤奮不輟的實際聯系，通過它利用設計圖紙表示的各種必需的材料由人工來完成（建筑物）。而理論則可用比例的理論論證和說明以技巧建造的作品。”

　　建筑師必須是一個知識結構很廣泛的人，他認為只懂得一些支離破碎的知識根本不夠，還要有整體的把握能力。“建筑師應當擅長文筆，熟習制圖，精通幾何學，深悉各種歷史，勤聽哲學，理解音樂，對于醫學并非茫然無知，通曉法律學家的論述，具有天文學或天體理論的知識。” 歷史上很多著名的建筑師同樣都是知識結構很廣泛的人，比如文藝復興時期的米開朗基羅就不僅精通建筑，而且還是偉大的美術家、雕塑家，正因為具有廣泛的知識結構，使得他的建筑作品能夠流傳千古。現代建筑大師勒?柯布西耶也表示，希望大家除了知道他是一個建筑師之外，還是一個出色的畫家，他的薩伏伊別墅、朗香教堂等名作都與美術界的立體主義流派密切相關。

　　要精通這么多的學問，對于一個普通人來說實在是太難了，甚至會覺得高不可攀。然而，維特魯威在《建筑十書》中告訴我們：“如果注意到一切學問在其間會有相互聯系貫通之處，就容易相信這是可能實現的。”維特魯威還把“全部學問”比作“一個人的身體”，“各種知識”就相當于“人的肢體”，它們之間是一個整體，是緊密聯系在一起的，正所謂“觸類旁通”。

　　二、建筑的構成

　　維特魯威在《建筑十書》第一書中指出建筑應是由布置、比例、均衡、適合和經營構成的，并對其進行一一地闡述，下面結合維特魯威的觀點和我對建筑十書的閱讀談一下對這幾點我自己的理解。

　　“布置則是適當地配置各個細部，由于一以質來構圖因而做成優美的建筑物。”當然維特魯威的見解是獨特的，而我以一個現代人的認知來作出解釋則是這樣的：布置的對象當然就是建筑的內容——功能，作為設計者對一個建筑功能的合理布置是至關重要的，那么最終這些我們認為合理的布置就形成了我們今天所說的建筑方案。

　　比例、均衡、適合似乎是很難區分的三個建筑的構成元素，某些方面三者是可以合而為一的，結合現在的課程設計來說，比例、均衡與適合不但決定了方案的平面特征而且還決定了方案立面的美觀即建筑外觀的優美，只有當建筑物細部的高度與寬度配稱，而且寬度同長度配稱時，也就是整體具有其均衡對應時，才能設計出具有優美外貌的建筑。

　　“經營就是適當的經理材料和場地，還有計算和精細地比較工程造價”。在我看來經營即營造，更多的帶有些許土木工程的性質，那么顯而易見經營的對象不僅僅只是材料、場地、造價，還有譬如現場的施工，竣工后的質量檢測等等。

　　三、建筑學的部門

　　這一部分中維特魯威向我們介紹了建筑學的三項內容：建造房屋；制作日晷；制造機械。而由于時代的發展今天建筑學的定義似乎有所改變：建筑學是研究建筑物及其周圍環境的學科，它旨在總結人類建筑活動的經驗，以指導建筑設計創作，構造某種體系環境等等。

　　同時維特魯威也向我們揭示了另外一個問題：好建筑的標準是什么？這是每一個建筑師都避不開的問題。古往今來，眾多的建筑師都在追問這個原始的命題，也給出了各種各樣的答案。

　　而維特魯威在《建筑十書》第一書中提出的標準無疑是最經典的，他認為：“建筑應當造成能夠保持堅固、適用、美觀的原則。”他還敘述了如何達到這個標準的辦法。“當把基礎挖到堅硬地基，對每種材料慎重選擇充足的數量而不過度節約時，就會保持堅固的原則。當正確無礙地布置供使用的場地，而且按照各自的種類朝著方向正確而適當地劃分這些場地時，就會保持適用的原則。其次，當建筑物的外貌優美悅人，細部的比例符合于正確的均衡時，就會保持美觀的原則。”當然，這是與維特魯威時代的技術經濟條件緊密相連的。

　　以上則是我讀《建筑十書》第一書的一些心得與感悟，之所以以上三點對我最有幫助是因為我現在學習建筑學的實際情況，可能以上三點也正好是現階段我最關心的，同時讀完第一書后使我不得不被維特魯威的智慧所折服，《建筑十書》經歷了兩千多年的洗禮，滋養了一代又一代的建筑師和規劃師，直到今天依然散發著迷人的光芒。維特魯威在該書中提出的很多理論已經成了經典，被廣泛地傳誦和應用。

　　建筑書籍讀書筆記篇12

　　《建筑模式語言》的生命力在于"以人為本"。它是《建筑模式語言》的主題思想，像一條鮮艷的紅線貫穿始終。各模式的字里行間洋溢著濃濃的人情味和對人的無微不至的關愛，如保護生態環境，如何綠化美化城鎮和住宅，反對建筑風格的千篇一律，鼓勵人際交往，強調人、社會和自然環境三者的和諧統一，等等。

　　《建筑模式語言》旁征博引，內容豐富充實，但并不龐雜拖沓。前后連貫，遙相呼應，條理清晰，圖文并茂。克里斯托弗·亞力山大是美國杰出的建筑理論家。由他領銜撰寫的《建筑模式語言》一出版就受到建筑界的廣泛重視和高度贊譽，并對建筑業產生了深遠的影響。

　　《建筑模式語言》別出心裁且有根有據地描述了城鎮、鄰里、住宅、花園和房間等共253個模式，提供了一幅幅設計、規劃、施工等方面的嶄新藍圖，構思新奇，妙想迭出，不同流俗。

　　作者寫道："我們深信無疑，本語言要比一本手冊、或一位教師、或另一種可能的模式語言略勝一籌。這里的許多模式看來在今天和以后的500年間將成為人性的一部分，成為富有人情味的行動的一部分。"誠如美國《建筑設計》一則評論所說：這也許是20世紀出版的關于建筑設計的最重要的一《建筑模式語言》了。

　　從建筑科學角度來看，可以把此書作為一種令人向往的城市建筑和規劃的模式語言來閱讀；從建筑藝術角度來看，也可以當成一部長篇敘事散文詩來欣賞：其中既有對建筑的一般原理、人的行為心理的深入淺出的分析說明，又有對藍天碧水、綠樹鮮花、野草小蟲、飛鳥游魚以及彌漫在曠野上的新鮮空氣、沁人肺腑的芳香的抒情描繪，還有對世界各地千姿百態的建筑風貌、民間習俗和趣聞。

　　令人感嘆的是，亞歷山大在書中使用了最普通的語言來描述人所熟知的現象，以此構成他的模式。試以模式“禪宗觀景”為例說明：禪宗觀景起源于日本僧宅，模式名稱由此而來。有一位僧人隱居于高山之巔的石屋。從山頂可以遠眺美麗的大海，但從僧人的石屋里和通往石屋的路上都無法看到海景。只有在石屋前庭的某處，通過石墻的裂縫，才能看到大海。當有人穿過庭院走向石屋，在進門前的剎那間，他看到了大海。但此景稍縱即逝。

　　結果如何呢？大海的美景如曇花一現，卻長久的留在了人的腦海之中，它的魅力永不消逝。就連石屋的主人，五十年間日復一日地觀此景象，仍然常見常新。于是亞歷山大得出結論：觀景的訣竅就在于此。秀麗的景色越是一覽無遺，越容易凋零。因而在模式的答案部分，亞歷山大寫道：如果有一處秀麗風光，不要開大窗讓人們不停地賞景，這樣只會損壞景致。要采取別的辦法，把觀景窗開在過渡空間中。當人們走近窗口或經過時，他們能夠瞥見遠處的風景，但在人們停留之地，遠方景色不應映入他們的眼簾。

　　《建筑模式語言》一書的編寫體例是極富特色的既具有嚴格的科學性又使讀者讀來饒有趣味。每一模式都有統一的格式；開始是一幅照片，表示模式的原型實例；接著是一段引言，說明本模式承上啟下的作用，這之后是三個星花符號，表示提出問題，其下是用黑體字排印的一段主題詞，它用三言兩語點明問題的實質；主題詞之后便是問題的全部內容了，它詳盡地描述了本模式的經驗性背景材料，為其可行性提供例證，并說明本模式在建筑中可能顯示出來的各種途徑；這之后又是一段用黑體字排印的文字，它便是本模式的核心部分，即模式答案。它向讀者指示，為了使本模式付諸實施而需要做些什么；答案之后是一張簡圖，即答案的圖解；之后又是三個星花，表示本模式至此已敘述完畢；最后是一段簡單的結尾文字，指明與本模式有關的一些較小的模式。這種獨特的編寫體例可以使讀者很容易抓住每一模式的實質，同時找出各模式間的聯系，從整體上把握全部模式，形成一個完整的語言體系。

　　以下是本人對一些建筑模式的理解與總結：

　　模式一：獨立區域

　　1、大都會各區只有在它的每一區都成為小的自治區，并足以成為獨立的文化區時才會趨于平衡。

　　2、希臘式民主中全體公民都能聆聽演說家的雄辯，并能對立法問題直接投票，因此，他們的哲學家認為

　　一個小城市可能是最民主的國家了。

　　模式六：鄉間小鎮

　　1、大城市猶如一塊磁鐵，鄉間小鎮保持繁榮的出路是保養鄉味。

　　2、政府激勵對農業區進行農業性冒險投資；劃分綠化帶與城市區隔保護小城鎮；小城鎮提供不同于城市的社會分工服務，比如旅游、度周末、野營，還有那些不喜歡城市的老年人隱居。當然也包括一些過勞的年輕人。

　　模式二十五：通往水域

　　濱水區的土地必須保留作為公共用地，凡破壞濱水區的公路只能靠后設置，靠近濱水區的公路只能與之成為直角。

　　模式三十：活動中心

　　1、為社區創建集中常去的地方，僅僅是獨立分散的社區無補于城市的生活。

　　2、修改社區內小路的布局，讓人們要很方便的走到活動中心，同時這些中心要足夠小，45乘60英尺就夠了，它能使正常的公共生活井然有序的集中起來。而活動中心的功能是互相支持的，一天的同一時間里，吸引相同的人。不能把小花園、嬉戲設施和物業保安集中，人們走進這兩種地方心情是不一樣的。

　　模式三十三：夜生活

　　每個社區都應有某種公開的夜生活。人們樂于夜晚出門。城鎮的夜晚別有情趣。

　　模式四十：老人天地

　　社區應保證正常的年齡分布，每600人中應該有30-50名65歲以上的老人，老人就不會覺得生活寡悶，老人中5%的需要全時照料，也就是每50個老人中有2-3人需要全面護理，一般一位護士能伺候6-8名老人，這樣，鄰里集體聘請護士負責全面護理是可行。最重要的，是讓老人住在他們熟悉的鄰里內。

　　模式四十三：像市場一樣開放的大學

　　大學如同傳統的市場，成百上千個小攤點，來者不拒，能者為師，有人去授課，這門課就算開設了。

　　模式六十一：小廣場

　　建造一個比你原先想象中小得多的廣場。通常直徑只有45至60英尺。這一點僅適用于它的橫向寬度，縱向可以再長一些。

　　模式八十八：臨街咖啡座

　　1、讓臨街咖啡座變得比加油站還普遍，它是社區的社交場所，通過調查，在街頭喝啤酒交流比在實驗室里智力和感情發展得分都更高。

　　2、給人親切感的咖啡館有若干房間，朝向一條繁忙的人行道，并能將餐桌擺在館外，甚至街道。

　　模式九十四：在公共場所打盹

　　在培養人民具有高尚品德和信任感的社會中，有時人們想在公共場所睡一覺是人世間最合乎情理的事了。如果有人躺在人行道邊或長椅上做一美夢，大家應把這當做一種生活認真對待，而如果他是無處可去的流浪漢，城鎮居民應該感到高興他至少能在這里甜蜜的睡上一覺。

　　建筑書籍讀書筆記篇13

　　《建筑空間論——如何品評建筑》為意大利有機建筑學派理論家布魯諾·賽維的建筑理論名著。

　　書中分析了西方建筑史上各種風格建筑類型的空間特點和發展過程，一再強調空間是建筑的主體和靈魂。并且對建筑做了各方面的解釋，包括政治、哲學和宗教、科學、社會和經濟等方面的解釋，以此來探討建筑做空間方面的解釋與其他解釋的關系，并得出建筑空間的解釋才是建筑藝術的一種根本解釋的終極結論。

　　因為建筑的社會內容、心理作用、形式效果都體現為空間形式，要解釋空間必然要囊括建筑物的方方面面，而對建筑的各種解釋最后又會回歸到對建筑本質——空間的解釋中來。

　　這本書給我教化最深的應是第四章，講歷代的空間形式。從空間的角度來分析建筑，可謂見解獨到。對我而言，談到歐洲古典建筑首先關注的會是柱式，以及如同雕塑般的精雕細琢，但賽維卻從空間的角度出發，指出希臘建筑的高超之處在于將人體尺度的絕妙應用，但缺憾的是忽視了內部空間。希臘建筑神廟幾乎是一座雕刻品，他的內殿簡直是一個封閉的空間，因為宗教儀式都在神廟周圍進行。例如帕提農神廟當屬于“非建筑”作品，應把它作為雕刻杰作而不是建筑來鑒賞。而羅馬的內部空間設計規模宏大，形式多樣，這些建筑是真正偉大的建筑。古羅馬的特點在于構思的靜態，不論方形、圓形，其共同規律都是對稱性，與相鄰空間成對立關系……

　　從前雖是懂得空間的意義，卻不知如何構筑空間，如何去表現空間，賽維的這本書當是給我點燃了一盞明燈。

　　建筑書籍讀書筆記篇14

　　一、突出建筑的空間美

　　建筑空間和建筑實體相互結合形成了完美的建筑，因此建筑美也包含了空間美和實體美。實體美是外在的、開放的，空間美是內在的、含蓄的。一般說來，像國外集中型的建筑，整體集聚成龐大的體量，建筑的體量美、形體美給人較強的沖擊力，在這里實體美是占主導地位的。而像中國木構架體系這樣的離散形的建筑則與此相反，由于單體建筑體量不大，結構相似，建筑組群由多座單體建筑組合而成，內向庭院的整體空間景象成為建筑表現的主體，主建筑和附建筑都成了庭院空間的構成因子。在這里空間美就上升到了主導地位。中國傳統建筑是土木為材所形成的木構架建筑體系，由于建筑材料自身物理屬性的影響和限制，影響了中國傳統建筑不向超長的高度發展的體制。但建筑要滿足多種不同功能的要求，就必須有滿足它的足夠的空間。為解決這一矛盾，中國傳統建筑走上了群體組合的發展道路，通過建筑物的群體組合來延伸、擴大空間。空間組合通過引導、聯系、過渡、集合、總結等方式進行，因此，人置身并行進在建筑的空間中，隨著時間的推移，建筑的空間序列在我們面前不斷呈現。

　　二、空間使用

　　建筑，不僅用來滿足個人或家庭的生活需要，面且還要用來滿足整個社會的各種需要。由于社會向建筑提出各種不同的功能要求，于是就出現了許多不同的建筑類型。各類建筑由于功能要求的千差萬別，反映在形式上也必然是千變萬化的。

　　組成建筑最基本的單位，或者說最原始的細胞就是單個的房間，它的形式—包括空間的大小、形狀、比例關系以及門窗等設置，都必須適合于一定的功能要求。然而就一幢完整建筑來講，功能的合理性卻不僅僅有賴于單個房間的合理程度，而且還有賴于房間之間的組合。相反地，同一功能要求也可以用多種形式的空間來適應。

　　建筑，既然是為人提供一定的物質空間環境，而人又是不能脫離開社會而孤立地存在的，因此我們還應當看到建筑功能與社會的聯系。在階級社會中，由于社會財富集中于少數統治階級手中，建筑作為巨大的物質財富，主要是用來為統治階級服務的，這就是說，它首先必須用來滿足統治階級對它提出的功能要求。

　　一般的居住建筑、公共建筑和工業建筑都必須同時滿足人們對它提出的物質功能和精神感受這兩方面的要求，并且以這兩方而的因素作為基本內容而謀求與之相適應的建筑形式。

　　三、空間與功能的關系

　　從辯證唯物主義的觀點來看，在內容與形式的關系中，內容居于決定的地位。具體到建筑活動，正如前而已經分析過的，功能作為建筑的首要目的。它的發展不僅帶有自發性，而且又與社會的發展保持著千絲萬縷的聯系，因而就成為最活躍的因素。正是由于功能的要求和推動，才促進了工程結構的發展，全部建筑歷史的發展過程也雄辨地說明了這一點。例如在古代，由于技術條件的限制根本不可能獲得較大的室內空間，因而就大大地限制了人們在室內活動的可能性。

　　近代建筑的發展也令人信服地表明了功能對于工程結構的推動作用。在擴大空間方面協調統一性，這反映在外部形式必然符合于均衡、穩定的原則;各部分往往具有合理的形狀和比例關系，各種構件的組合往往具有強烈的韻律感……，這些，都是和形式美的原則不相沖突的。

　　新的材料和新的結構方法要求在新的基礎上的統一，這就必然導致對于傳統形式的否定，這種否定是發展的環節，我們應當以積極的態度來看待這種變革。當然，新材料與新結構的出現與建筑形式之間的統一需要一個過程，這個過程既是一個探索的過程，又是一個創造的過程。在這方面，國外的一些建筑實踐活動，特別是意大利J建筑師奈爾維的許多創作，對于謀求新結構和建筑形式之間的統一性，對于我們都是很有啟發和參考價值的。

　　在討論功能與空間的關系時，已經具體地分析過一定的功能必須要求有一與之相適應的空間形式。然而，能否獲得某種形式的空間，卻不單取決于我們的主觀愿望，而主要是取決于工程結構和技術條件的發展水平，如果不具備這些條件，所需要的那種空間將要變成幻想。

　　馬克思主義哲學把內容和形式看成是辯證法的一對基本范疇，并認為在一般情況下，事物的形式是由它的內容決定的。功能既然作為人們建造建筑的首要目的，理所當然地是構成建筑內容的一個重要組成部分，為此，它必然要左右建筑的形式，關于這一點是確定不移的。但是，對這個問題的理解卻不能只停留在抽象的概念上，尤其不能用簡單化的方法來硬套“內容決定形式”的公式，從而機械地認為:有什么樣的建筑功能，就必然產生什么樣的建筑形式。應當看到事物內部聯系的復雜性，否則有許多問題便無法解釋。

　　建筑書籍讀書筆記篇15

　　光學對建筑，隨著時間變化、季節更替，并根據光源色彩、強弱、角度的調整，建筑形象也隨之變化，建筑空間也給我們帶來不同的感受。選擇和控制不同的光學設計，能夠營造出一種溫馨、宜人、更有藝術性的空間氛圍。

　　1. 前言

　　（1）我們的生活每日與光相伴，建筑物與光息息相關。光顯示出的巨大藝術感染力，激發了建筑設計各個專業設計人員對照明創作的沖動。光是人居環境的要素，為人類居住的建筑和城市創造光明、舒適、絢麗。創造優美的光環境是建筑師義不容辭的責任。

　　（2）光使建筑的實存成為可能。隨著時間的變化，季節的更替，光的強弱、照射角度發生了變化，建筑的形象也隨之改變。人們就是在這樣不斷變化的形和影中感受光帶給我們的奇妙世界。正如建筑大師安藤忠雄所說：“建筑設計就是要截取無所不在的光，并在特定場合去表現光的存在。建筑將光凝縮成最簡約的存在，建筑空間的創造即是對光之力量的純化和濃縮。” 大面積的明暗對比和光影變化，反映著光與建筑的完美交融。

　　2. 光是建筑藝術的靈魂

　　（1）光塑造形象：物的形象只有在光的作用下才能被視覺感知。正確地設光（指光量，光的性質和方向）能加強建筑造型的三維立體感，提升藝術效果，反之則導致形象平淡或歪曲。

　　（2）光建構空間，明和暗的差異自然地形成室內外不同空間劃分的心理暗示。光的微妙的強弱變化造就空間的層次感。

　　（3）光渲染氣氛：晴空萬里，細雨連綿，不同的環境帶給我們不同的心情，這當中光的變化起著重要作用。光渲染的氣氛對人的心理狀態和光環境的藝術感染力有決定性的影響。

　　（4）光突出重點：沒有重點就沒有藝術而落人平庸。強化光的明暗對比能把表現的藝術形象或細節實現出來，形成搶眼的視覺中心。極高的對比還能產生戲劇性的藝術效果，令人激動。

　　（5）光演現色彩：顯色性好的人工光源可以象天然光一樣真實地演現環境，人和物的繽紛色彩；顯色性差的燈則造成顏色變異，喪失環境色彩的勉力。彩色燈光賦于光環境情感意識，使一些顏色響亮，但也會使一些顏色受到扭曲。

　　（6）光裝飾環境：光和影編織的圖案，光潔材料反射光和折射光所產生的晶瑩光輝，光有節奏的動態變化，燈具的優美造型都是裝飾環境的寶貴元素，引人入勝的藝術焦點。

　　（7）“自然光總是在不停地變化著，可以使建筑富于各種特征，在空間和光影的相互作用下，我們可以創造出戲劇性”……英國建筑師諾爾曼·福斯特這句話極好地表達出 “光”在設計師心目中的地位。

　　（8）確實如此，我們稍做回想，就能歷數出眾多將“光”視為設計中不可或缺的重要元素的設計大師們：柯布西埃，路易·康，邁耶，貝律銘，安藤忠雄……，邁耶以光為筆，勾勒出濃淡相宜的“精致水墨”，貝律銘大方又不失細膩的光的塑造，安藤忠雄以光在無機墻面上描畫的“動人表情”，簡約而純凈的氣息，一次次以它們令人震撼的藝術魅力展示光在建筑設計中的無窮潛力。

　　（9）建筑光學的運用，特別是人工光學技藝與各種現代科技的結合，更透射出光學在建筑設計中的靈氣。

　　3. 建筑空間設計中光的作用

　　優秀的設計方案，首先對空間做慎重考慮，因為所有的建筑空間，無論有多少優點，難免有一些遺憾，首先要對其做揚長避短的再調整，即考慮對空間的二次創造，其中光對表現這種二次創造設計如強調空間、突出層次、虛化背景界限、深遠空間等有極大的作用。

　　3.1光線，使空間更人性化。

　　背境照明的光線使房間充盈著柔和、迷人的光線，令空間人性化。為獲得理想的背境光線，現代的照明設計采用反射自墻面和天花板的光線，這樣就可以避免產生亮點，光線也不會在人的臉上產生陰影，從而達到令人滿意的光線效果。背境照明的可以來自壁燈、吊燈或在櫥柜、梁柱等高處光源。

　　3.2強化突出光線。

　　（1）重點照明采用精心布置的較為集中的光束照射某件物體、藝術品、盆景或某些建筑細部結構。主要目的是取得藝術效果。重點照明的設計常常使觀賞者覺得光線是不太明亮的光源提供的，比如蠟燭或墻上的吊燈。嵌入式可調節照明裝置、跟蹤照明設備或可移動照明裝置都可以提供重點照明的光線。

　　（2）可以讓燈光來營造出您所期望的情調和氛圍，取得最動人、最富戲劇性的效果。正因為燈光具有如此魅力，可以根據各個房間和空間塊面的特殊情形來進行照明規劃。由于所要達到的意圖和目標不同，設計方案自然也大相徑庭。舉例來說，如果一個房間沒有必要突出家具物品陳設，便不妨采用漫射光照明，讓柔和的光線遍灑每一個角落，而在那些放滿藝術收藏品的區域，最有效的便是準確、直接的燈光投射，以突出主題。

　　（3）有時，光線也有一些不尋常的用法。比如，把光源嵌在大理石樓梯的臺階內部，可以產生美麗的半透明光效。即使像臺燈之類的家用照明用具，如果加以精心選擇，所產生的投影效果和情調也會有很多變化。例如，手制羊皮紙燈罩和日本紙燈燈罩質地比較輕薄透明，光效透過它們射向四周，顯得柔和、飄渺；而那些不太透光的燈罩會將光線向下聚攏，其效果與前者相比自然情趣迥異。要是燈架或燈罩上缺了這些飾物，如此豐富有趣的光影組合實在是難以企求的。

　　4. 建筑室內設計中光的利用

　　（1）在建筑室內設計中，光不再僅僅是照明作用，隨著人們對環境氣氛的要求越來越高，光所具有的裝飾效果越來越多地被設計師們所運用，光有冷暖之分，有顏色，經過“裁剪”有形狀，光與其他材質配合可共同演繹動人的場景效果。

　　（2）光色最基礎的便是冷暖，室內環境中只用一種色調的光源可達到極為協調的效果，如同單色的渲染，但若想有多層次的變化，則可考慮有冷暖光的同時使用。現代居室中考慮動用五顏六色的光營造溫馨氣氛的佳做舉不勝舉，例如淡黃色墻面和地面的房間，采用暖光源與地面石材相映，突出溫暖氣氛，而白色吊頂采用非直接照明用途的冷光源，達到了襯托暖光源的作用，是一種對比也是一種豐富。裝飾照明的光色彩不同，人的視覺效果就不同。用照度適宜的中性白光照射白色或近似白色的墻面，會出現清潔、寬敞、明亮、醒目的效果。通常性況下，鮮艷、飽和、照度充足的彩光會帶來健康、明亮、堆璨、瑰麗的效果，而光色不純或照度不足的彩光則會造成不同程度的負面效果。如微弱的黃光會散發昏暗、曖昧的氣息，暗淡的紅光會渲染壓抑、恐怖的氣氛，幽暗的藍綠光則會造成陰暗、詭秘的效果等等。

　　（3）另外，照明效果直接受到建筑立面的材料材質的影響。不同顏色的墻面配合燈光給人以不同的感覺。粉刷墻壁應根據需要和條件選擇適宜顏色的乳膠漆。一般用白色粉刷墻壁的居多。因為白色反光強，使房間顯得潔凈、寬敞、明亮，較適合小或暗的居室。淡橙色給人以熱烈、愉快、興奮和溫暖的感覺，宜于冬季采用，如果更淡一些，便四季咸宜。紅色刺激性較強，一般不宜用來粉刷房間。不過，如果用極淡的粉色漿刷墻，再配以各色燈泡，整個房間會造成熱烈、溫暖的氣氛；用紅色內墻乳膠漆來裝飾結婚新房，更顯得喜慶、熱鬧。淡藍或淡綠，前者給人以清爽、開闊的感覺，后者具有安謐恬靜的效果。南向的房間可用清淡些的色調，北向的房間宜用暖色調。房頂、墻壁、地面要依次漸變地布色，正如自然環境的過渡：天空的淡藍，田野的濃綠，土地的黃褐。

　　（4）光還可被“裁剪”成各種形狀，或點，或絨，或面，光的邊緣則可虛可硬，主要取決于受光面或是“穿過面” 的形狀，如居室的門廳較為狹長，為了不使大門或客廳之間的連接看上去低矮、狹窄、冗長、陰暗，設計師通過大量用光，將其設計成了一個“光的環境”，一個處理精致的門廳走廊，從客廳往外看去，是另一處明亮、有趣的天地，而非簡單地承擔交通功能的走廊。

　　總之，光學在建筑設計中的運用，吸引著古今中外的很多設計師不斷探索其神奇的魅力，當光被設計師們更好地利用并展現其魔力時，我們創造的空間將會更美。

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