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初中音樂知識點
古典主義音樂特指18世紀下半葉到19世紀20年代，以海頓、莫扎特和貝多芬為代表的“維也納樂派”的經典作品與風格。以下內容是小編為您精心整理的初中音樂知識點總結，歡迎參考！
七年級音樂下冊知識點
1、《渴望春天》曲作者：莫扎特【奧地利】，維也納古典樂派的代表人物之一，出生于薩爾茲堡一位宮廷樂師家庭4歲隨父學習鋼琴，5歲學習作曲，6歲又學小提琴并開始出國旅行演出，8歲創作了一批奏鳴曲，11歲寫了第一步歌劇。他在短暫的一生中共創作了近千首音樂作品，其中有歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》等20余部，交響曲50余部，協奏曲30余部。
2、美聲唱法：指的是傳統西洋唱法，以意大利美聲唱法為代表。其音色優美，發聲自如，講究方法的科學性。
3、樂句：一般表達一個樂思，但不夠完整。樂句具有明顯的起始感，以四校節的樂句最為常見。
4、樂段：通常由兩個貨兩個以上的樂句構成，能陳述一個完整或相對完整的樂思，是曲式中最小的獨立結構，具有明顯的終止感。歌曲結構中四句體樂段較為常見。
5、曲式：是樂曲或歌曲的結構形式，常見的有：（一段體A，二段體A+B,三段體A+B+A’）等。
6、傳統的西洋唱法以意大利（美聲唱法）為代表。
7、古典主義音樂：特指18世紀下半葉到19世紀20年代，以海頓、莫扎特和貝多芬為代表的“維也納樂派”的經典作品與風格。
8、變音記號：每個音組都有12個不同的音，但用以表示音名的字母卻只有7個（相當于鍵盤樂器的白鍵），其余5個（相當于黑鍵）采用附加“變音記號”的辦法來標記。常用的變音記號有3種。
9、《帕米爾的春天》編曲：李大同，以塔吉克民歌為素材，描繪了帕米爾高原壯麗多姿的風光，表現了塔吉克族人民淳樸的性格，以及對幸福生活的贊美。全曲分四段：第一段，快板，歡快的塔吉克舞曲主題；第二段：跳躍的快板，快速的旋律極富生氣；第三段：舒展的小快板，優美的旋律歌唱春天的到來；第四段：擴展的中板，是全曲的高潮。
10、合唱隊和樂隊的排練演出都需要有（指揮）。指揮的主要任務是統一速度、節奏、音準和表情，使演唱、演奏的質量得到保證。
11、6/8拍的含義是：（以8分音符為一拍每小節6拍。）3/4拍的含義是：（以4分音符為一拍每小節3拍。）
12、塔吉克族的代表性樂器是（鷹骨笛）。
13、民樂中的竹笛可分為（梆笛和曲笛）。梆笛流行于北方，音色高亢清脆，音區較高。曲笛流行于南方，音色圓潤柔美，體形稍大，音區較低。
14、（春之聲圓舞曲）的曲作者是奧地利的（小約翰.施特勞斯），他被譽為（“圓舞曲之王”），他的代表作有（《藍色多瑙河》）等。
15、（圓舞曲）音譯為“華爾茲”，由流行于德奧民間的三拍子舞曲發展而成，19C風行于歐洲。圓舞曲為（3/4拍），節奏輕快，旋律流暢，強調第一拍重音。
16、歌曲旋律中最穩定的音稱（主音），即歌曲的最后一音。
17、（重復和對比）是音樂素材發展的兩種基本手法。
18、古琴：是我國最早的（彈撥樂器），又稱（“七弦琴”），被列為古代“琴棋書畫”四藝之首。2003年入選世界非物質文化遺產名錄。
19、古琴和古箏的相同點：都屬于（彈撥樂器）。不同點：（古琴七根弦，共鳴箱較小，音色更含蓄、古雅）；古箏有（21~26根弦，共鳴箱較大，音色更華麗、悠揚）。
20、《陽關三疊》唐作詞：王維，古曲，是根據王維送元二使安西創作的一首古代琴歌。詩境清新，旋律質樸，情感真摯，表達了詩人對友人的依依不舍的情懷。
21、中國民歌大多為五聲調式，構成歌曲的五聲音階為（12356�。�。
22、江南一帶的歌曲、樂曲都比較委婉秀麗；
23、著名（二胡）曲《二泉映月》的曲作者是華彥鈞；
24、江南絲竹是指（絲弦樂器）和（竹管樂器）合奏；
25、歌曲的前奏可揭示調性，預示歌曲的基本情緒；；
26、《太湖美》2002年被確定為（無錫市）市歌；
27、最早的力度標記出現在1517年的琴譜上；
28、尼德蘭是13-15世紀時荷蘭、比利時、盧森；
29、管弦樂《大峽谷組
22、江南一帶的歌曲、樂曲都比較委婉秀麗。音樂風格、特點的形成與：（環境、方言、文化、風土人情）等因素有關。
23、著名（二胡）曲《二泉映月》的曲作者是華彥鈞，小名阿炳，無錫人�！抖吃隆肥前⒈䦟ΜF實生活的沉思。代表作有：二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》。
24、江南絲竹是指（絲弦樂器）和（竹管樂器）合奏的音樂，流行與蘇南、浙西及上海一帶，一般不用嗩吶和音響強烈的打擊樂器，具有規模（�。ⅲㄝp）快、（活）潑、（細）膩、（雅）致的特點。代表作（《紫竹調》）。絲竹樂的旋律常用（加花、減花）的演奏手法。
25、歌曲的前奏可揭示調性，預示歌曲的基本情緒；間奏是承上啟下的過渡；尾奏表達歌曲未盡之意。
26、《太湖美》2002年被確定為（無錫市）市歌。
27、最早的力度標記出現在1517年的琴譜上。
28、尼德蘭是13-15世紀時荷蘭、比利時、盧森堡的總稱。
29、管弦樂《大峽谷組曲》全曲分為：日出，赤色沙漠，羊腸小道，日落，暴風雨。
30、《百鳥朝鳳》是流行于山東、安徽、河南、河北等地的優秀民間樂曲。
31、民間音樂家華彥鈞小名阿炳，二胡演奏家，著名作品：二泉映月。
32、《良宵》又名《除夕小唱》，是劉天華的作品。
33、《豐收之歌》為新疆民歌，作者胡松華。
34、《海洋與辛巴德的船》節選自交響組曲《天方夜譚》取材于阿拉伯民間故事《一千零一夜》。
35、中國民族樂器分吹管類：笛、蕭、笙、嗩吶、管子；拉弦類：二胡、高胡、中胡、板胡、京胡、拉阮；彈撥類：琵琶、柳琴、月琴、三弦、阮、箏、揚琴；打擊類：鼓、鑼、鈸、碰鈴、木魚、梆子。
36、《中華人民共和國國歌》原名《義勇軍進行曲》作詞：田漢，作曲：聶耳。聶耳，人民音樂家，他是第一個在歌曲中塑造了中國無產階級光輝形象的人。是中國革命音樂的開路先鋒。代表作：碼頭工人歌、畢業歌、義勇軍進行曲、賣報歌等。民樂合奏：金蛇狂舞、翠湖春曉等。
37、我國民樂可分四類：吹管樂器（如笛、簫、葫蘆絲、嗩吶）、彈撥樂器（如琴、箏、琵琶、揚琴、熱瓦普、柳琴、中阮、三弦等）、拉弦樂器（如高胡、二胡、中胡、京胡、板胡、拉阮、馬頭琴）打擊樂器（如鼓、鑼、鈸）。
38、編鐘是一種將大大小小的鐘掛在支架上組合而成的。是古代大型金屬樂器。常用于各種儀式和慶典活動。
39、鋼琴協奏曲《黃河》有四個樂章。B《保衛黃河》是第四樂章。殷承宗改編。
40、塔里木河是新疆名歌。大量的切分音是他的特點。
41鄉村花園是英格蘭民歌。這首歌的基本情緒是抒情委婉略帶哀愁。
42、德涅泊爾河掀起了怒濤是烏克蘭民歌。這條河是烏克蘭第一大河，是歐洲第三大河流。
43、弗拉門戈我源于西班牙安達盧西亞的一種民間歌曲。用吉他伴奏。音樂情調一般比較悲傷，常采用載歌載舞的形式。
44、瑪祖卡是一種三拍子的波蘭舞蹈舞曲。重音常常在第二護照哦第三拍子上。肖邦是偉大的愛國主義作曲家、鋼琴家。被譽為“鋼琴詩人”。作品有《瑪祖卡》《波洛涅茲》等。
45、風笛是一種簧鳴樂器。相傳是羅馬人由亞洲傳入歐洲從16世紀起蘇格蘭人將風笛與其他的樂器合用在各種場合使用。
46、《送別》李叔同填詞是電影城南舊事的插曲，城南舊事選用了我過近代音樂史上很有影響的學堂學歌作為主題音樂。細膩的刻畫出主人公小英子憂傷惆悵的內心情感世界。
47、《敢問路在何方》是西游記的主題歌。滾滾長江東逝水是三國演義的主題歌。好漢歌是水滸傳的主題歌。枉凝眉是紅樓夢的主題歌。曹雪芹詞王立平曲。
48、《我心依舊》是美國電影泰坦尼克號主題音樂
49、《拉呀拉》是日本電影《追捕》插曲，這是一首無詞歌，用電子合成器模擬人聲。
50、《辛德勒名單》主題音樂是約翰威廉姆斯的作品。
51、臥虎藏龍是作曲家譚盾為電影《臥虎藏龍》創作的具有鮮明民族特點和現代氣息的音樂。
八年級音樂知識點：
1、調號是指為建立新的宮系統而需用的變音記號，按照一定的次序
和位置記在譜號后面。比如1=C，C大調。
2、拍號是用分數的形式來標畫的，分母表示拍子的時值也就是說用
幾分音符來當一拍，分子表示每一小節里有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節有三拍，讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。
3、節拍二拍子三拍子四拍子拍號強弱規律指揮圖示
4、音樂的基本要素有（旋律、節奏、節拍、速度、力度、音色、調式、和聲等）
5、力度：音樂表現中的強弱程度。
力度標記：P弱 PP很弱 mp中弱 f強 ff很強 mf中強 sf突強
6、常見的演唱形式：獨唱，齊唱，輪唱，合唱，領唱。
7、三連音：將基本音符分成均等的三部分，用來代替基本劃分的兩部分。
8、大小調音階與中國五聲調式音階
自然大調（以1為主音）自然小調（以6為主音）
中國五聲調式宮商角徵羽
10、西洋管弦樂樂隊的樂器分組：
木管樂器組：短笛、長笛、雙簧管
銅管樂器組：圓號、小號、長號、低音號
打擊樂器組：定音鼓、大軍鼓
弦樂器組：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴
11、中國民族管弦樂隊：
吹管樂器組：笛子、管子、嗩吶
彈撥樂器組：柳琴、琵琶
打擊樂器組：云羅、大鑼
拉弦樂器組：板胡、高胡
12、歐洲主要音樂流派：古典主義音樂流派，代表人物海頓、莫扎特和貝多芬。
13、大海啊故鄉是F大調，3/4拍。中速，情緒：深情的。齊唱，王立平詞曲。選自影片《大海的呼喚》。
14、《命運》第五交響曲作者貝多芬，德國作曲家。歐洲維也納古典主義音樂的重要代表人物之一，被人們尊為“樂圣”。
15、表情術語：用文字形式提示音樂作品演奏、演唱的表情要求。如：活波的。
16、交響曲或稱交響樂，源出于古希臘文的“和諧“之意。序曲指歌劇、舞劇等開幕前演奏的短曲，亦稱“開場音樂”，也是管弦樂團音樂會開始前的前奏。
16、《雪絨花》選自音樂劇《音樂之聲》選取。二聲部合唱音樂劇—一種歌唱、舞蹈、戲劇并重的現代舞臺綜合藝術形式。
17、《青春舞曲》是一首：（維吾爾族）民歌，這首歌曲的演唱情緒是：（歡快的）。
18、吹打樂是以（嗩吶、管子）和（打擊樂器）為主的民間器樂合奏形式之一。
19、我國民族打擊樂種類繁多，大體可分為：（鼓、鑼、鈸、梆）等幾類，每類樂器又細分成許多種，以上是常用的六種打擊樂器。
20、間奏：（在歌曲不同部分之間的器樂演奏片段叫做間奏），起（情緒和速度轉換）的作用。
21、常見的音樂體裁：進行曲、搖籃曲、舞曲、小夜曲、大合唱、組歌、變奏曲、回旋曲、室內樂、交響曲、交響詩、協奏曲、序曲。
22、中國民歌的主要體裁：勞動號子、山歌、小調、長調、短調、飛歌、大歌、酒歌、花兒。
23、中國傳統歌舞音樂體裁：秧歌、弦子、囊瑪、堆諧、熱巴舞、木卡姆。
24、京劇的板式：一板三眼類、一板一眼類、有板無眼類、散板類。
25、勃拉姆斯德國作曲家，浪漫樂派代表人物之一。主要作品有交響曲4部、管弦樂曲、奏曲多部。此外還有鋼琴曲、管風琴曲、歌曲等。
26、莫扎特奧地利作曲家，古典樂派代表人物之一。主要作品有歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》等。此外，有交響曲63首，鋼琴協奏曲27首，小提琴協奏曲5首，弦樂四重奏23首等。
27、舒伯特奧地利作曲家，浪漫樂派代表人物之一。主要作品有聲樂套曲《美麗的磨坊女郎》、《冬之旅》、《天鵝之歌》，交響曲9首，鋼琴五重奏《鱒魚》，鋼琴奏鳴曲21首，戲劇配多部等。
28、《桑塔·露琪亞》意大利民歌，是意大利作曲家科特勞按威尼斯船歌的風格創作而成。
29、《游擊隊歌》賀綠汀詞曲。賀綠汀作品：鋼琴曲《牧童短笛》、管弦樂曲《森吉德瑪》。
30、《在中亞西亞草原上》音畫俄鮑羅丁曲。
31、《念故鄉》（捷）德沃夏克曲。《第九(自新大陸)交響曲》第二樂章中用英國管吹奏的旋律，具有濃郁的民族風格。
九年級上冊音樂1~4單元知識點：
1、歌曲的體裁：根據歌曲的內容、情緒、節奏等因素形成的歌曲樣式和類型。常見的歌曲體裁有：進行曲、舞曲、頌歌、抒情歌曲、勞動歌曲、敘事歌曲、諷刺歌曲等。
2、變拍子：根據樂（歌）曲中根據音樂表現的需要變換節拍。如果是有規律、循環出現的變拍子的，則在樂（歌）中開始處并排寫上所要變化的拍號；如果是無規律出現，則在臨時變化小結前加上相應的排號。
3、了解并認識：長笛、單簧管、雙簧管、英國管，知道這些樂器的音色。
4、交響音樂：交響樂是交響樂隊（大型管弦樂隊）用于音樂會演奏的音樂，包括交響曲、協奏曲、交響詩、組曲、序曲等多種體裁。
5、德沃夏克：捷克民族樂派的代表人物。他的作品體裁廣泛，有歌劇、清唱劇、交響曲、交響詩、協奏曲、室內樂等。代表作有：《自新大陸交響曲》、《狂歡節序曲》、歌劇《水仙女》。
6、柴可夫斯基：俄國作曲家，作有《悲愴》等七部交響曲，舞劇:《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》。
7、《梁山伯與祝英臺》是演奏形式：小提琴協奏曲，作者：何占豪、陳剛。
8、小提琴協奏曲是根據越劇的音樂素材寫成的。我國劇種除了越劇還有：京劇、昆曲、黃梅戲、錫劇。
9、冼星海：被毛澤東譽為“人民音樂家”，不朽之作《黃河大合唱》（冼星海、光未然創作組曲）：第一樂章：《黃河船夫曲》（混聲合唱），第二樂章：《黃河頌》（男高音或男中音獨唱），第三樂章：《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦，三弦伴奏），第四樂章：《黃水謠》（女聲二部合唱，原稿為齊唱），第五樂章：《河邊對口曲》（男聲二重唱及混聲合唱，原稿是男聲對唱），第六樂章：《黃河怨》（女高音獨唱，音樂會上常按修訂稿加入女聲三部伴唱），第七樂章：《保衛黃河》（輪唱），第八樂章：《怒吼吧，黃河》（混聲合唱），還有代表作還有：《生產運動大合唱》、《九一八大合唱》、《犧盟大合唱》、《中國狂想曲》等等抗日救亡歌曲。
10、協奏曲：是指由意見樂器與管弦樂隊協同演奏的大型器樂曲。根據獨奏樂器，分為小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲等。近代協奏曲的形式與結構為莫扎特所確立。一般由三個樂章組成，也有單樂章的協奏曲，還有為兩三種獨奏樂器而寫的作品。
九年級音樂上冊五、六單元知識點：
1、琴歌是古琴藝術的重要表現形式之一�！蛾柎喊籽肥谴呵飼r期的一首著名琴歌�，F存最早的琴歌曲譜是宋代姜夔創作的琴歌《古怨》。明代以后優秀琴歌作品《關山月》《陽關三疊》《漁歌》《古怨》和《胡笳十八拍》。2003年古琴藝術被列入世界非物質文化遺產名錄。
2、八音：中國古代樂器分類。我國古人按照樂器制作的材質區分不同的樂器。金、石、土、竹、絲、匏、革合稱“八音”�！敖稹敝赣媒饘僦谱鞯臉菲�，如編鐘；“石”指用石頭或玉石制作的樂器，如罄；“土”指用陶土制作的樂器，如“塤”；“革”指用動物皮革制作的樂器，如鼓；“絲”指用絲弦制成的樂器，如琴、瑟等；“竹”指用竹子制成的樂器，如篳篥、篪；“匏”指用葫蘆制成的樂器，如笙、竽；“木”指木制的樂器。
3、朱載堉：明代音律學家。首創新法密率，即十二平均律。
4、歌劇產生于16世紀末的意大利，是綜合音樂、戲劇、詩歌、舞蹈、美術等藝術，以歌唱為主的戲劇形式。我國新歌劇代表作：《白毛女》《江姐》《洪湖赤衛隊》。
5、舞�。浩鹪从�15世紀的意大利，形成于17世紀的法國，是以舞蹈動作為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、文學、舞臺美術為一體的綜合性表演藝術。
6、音樂劇又稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈、對白相結合的一種戲劇表演形式。著名音樂劇代表作：《音樂之聲》《西區故事》《貓》《歌劇魅影》。
九年級下冊一、二單元知識點：
1、爵士音樂形成于19世紀末、20世紀初美國的新奧爾良。音調富有憂郁、悲傷色彩的被稱作“布魯斯”，復雜多變的節奏被稱作“格拉泰姆”。即興演奏是爵士樂的重要特征。小型爵士樂隊常用的樂器有小號、單簧管、薩克斯、長號、鋼琴、低音提琴、鼓、吊擦等。
2、鄉村音樂產生于20世紀20年代左右，最初流行于美國南方農村。最早的表現形式有演奏、演唱與舞蹈。常用樂器有班卓琴、小提琴和吉他等。
九年級下冊音樂3-5單元知識點匯總：
1、京�。菏俏覈摹皣狻�，已有2000多年的歷史，京劇的前身是江南的地區的四大徽班（三慶、四喜、和春、春臺）進京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、亂彈等劇種融匯，經過五六十年的衍變成為京劇。
2、京劇的四大行當：生、旦、凈、丑。京劇表演的四種藝術手段是：唱、念、做、打，同時也是京劇表演的四項基本功。四大名旦：梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生。
3、京劇的唱腔以“西皮”和“二黃”為主。戲曲的樂隊分為“文場”和“武場”。文場用的樂器：京胡、二胡、嗩吶、竹笛、月琴、琵琶、阮。武場用的樂器有：板、鑼、鼓、镲等。
4、《如歌的行板》作者：柴可夫斯基
5、探戈爾舞起源于：蘇格蘭
6、《拉德斯基進行曲》作者：老約翰施特勞斯，被譽為“圓舞曲之父”。他的兒子小約翰施特勞斯被譽為“圓舞曲之王”。
初中音樂知識點
1. 曲調(air，法、英)：具有歌唱性的器樂曲，常用于18世紀的組曲中。
2. 阿勒曼德(allemande，法)：17世紀盛行于法國和英國的舞曲體裁，四拍子，節奏平穩，速度較慢，常用于組曲。同樣的名稱在19世紀指流行于瑞士鄉村的三拍子輕快舞曲，它是華爾茲的前身。
3. 贊美歌(anthem，英)：英國基督教教會儀式所用音樂，有獨唱、合唱形式，歌詞大多取自圣經，用英語演唱，一般用管風琴伴奏。
4. 詠嘆調(aria，意;air，英、法;Arie，德)：獨唱曲，是歌劇、清唱劇等大型聲樂作品中的重要段落，也可以是獨立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度較大的情感抒發。
5. 敘事歌、敘事曲(ballade，法、德)：(1)13、14世紀的法國世俗歌曲。(2)19世紀盛行于德國的具有敘事性的歌曲，內容常與民間故事、傳奇有關。(3)19世紀抒情浪漫的器樂曲，如肖邦和勃拉姆斯的鋼琴作品。
6. 芭蕾舞劇(ballet，意)：由舞蹈演員身著劇裝在音樂伴奏下表演的戲劇。起源于文藝復興時期的意大利，后傳入法國獲得極大發展。最初的法國芭蕾舞劇音樂不僅有器樂，還有歌唱和朗誦，因此可看作是歌劇的前身(當時的歌劇中也有芭蕾舞，此傳統一直延續到19世紀末，并影響到意大利歌劇)。19世紀中葉以后出現大量優秀的芭蕾舞劇音樂，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、斯特拉文斯基的《火鳥》等。
7. 船歌(barcarolle，法;Barkarole，德;barcarole，意)：來源于威尼斯船夫歌曲的器樂曲(鋼琴曲為多，也有管弦樂曲)，6/8或12/8拍，速度和緩，通常是在蕩漾的節奏韻律之上有一條歌唱性的悠揚曲調。
8. 搖籃曲(berceuse，法;cradle，英;lullaby，英;Wiegenlied，德)：安靜溫和的聲樂或器樂小曲，節奏有如搖籃緩緩擺動。
9. 布魯斯(blues，英)：一譯藍調。美國爵士樂的一種風格，源于黑人靈歌。通常為十二小節，節奏平穩，速度較慢，其名稱來源于別具特色的常降低半音的大調第三和第七級音(稱作"怨音"blue notes)。
10. 波萊羅(bolero，西)：西班牙舞曲，三拍子，穩定的中速，用響板敲擊具有特性的節奏。拉威爾的管弦樂《波萊羅舞曲》是最著名的作品，肖邦也寫有這種風格的鋼琴曲。
11. 布列(bourrée，法;borry，boree，英;bore，意)：(1)盛行于17和18世紀的法國舞曲，速度較快，通常為2/2拍。(2)流行于法國中部奧弗涅山區的三拍子舞曲。
12. 康康(cancan，法)：19世紀末盛行于法國的舞曲，快速，2/4拍，熱烈而粗俗。最著名的是奧芬巴赫所作輕歌劇《地獄中的奧菲歐》中的康康舞曲。
13. 卡農(canon，系)：一種二聲部或更多聲部的復調音樂形式，當一個聲部的旋律出現之后，另外的聲部緊跟模仿。有將旋律完全保持的"嚴格卡農"，也有帶些變化的"自由卡農"。它可以是一首獨立樂曲的形式，也可在大型作品中出現局部性的卡農寫法。
14. 康塔塔(cantata，意;Kantate，德)：一譯大合唱。盛行于17世紀和18世紀上半葉的多樂章聲樂作品，包括獨唱的宣敘調、詠嘆調，重唱，合唱，由管弦樂隊伴奏，與清唱劇相類似，但規模較小。有宗教的也有世俗內容的。巴赫留存于世的二百余部康塔塔是經典之作。
15. 隨想曲(capriccio，意;caprice，法)：(1)16世紀末至17世紀較為自由的賦格性質器樂曲，多為古鋼琴作品。(2)技巧性練習曲，如帕格尼尼的《24首小提琴隨想曲》。(3)19世紀用于形式較為自由的樂曲，常借用著名曲調為主題，如柴可夫斯基的管弦樂曲《意大利隨想曲》。
16. 夏空(chaconne，法;ciaccona，意)：一譯恰空。盛行于17世紀的風格莊重的三拍子舞曲，也是一種復調音樂形式，即在固定的主題或一連串固定的和聲進行之上作多次變奏。
17. 室內樂(chamber music，英)：指適合在室內而不是大廳由少數人演奏的器樂曲，早期曾包括聲樂。主要體裁是數種重奏，最常見的是古典時期的弦樂四重奏、鋼琴五重奏等�，F在雖常在音樂廳演奏這類作品，但依然保持原有的細膩親切的特性。
18. 眾贊歌(Choral，德;chorale，英)：基督新教(路德教派)的贊美詩曲調，最早出版于1524年。宗教改革者馬丁·路德將其作為改革手段之一 (他本人還曾創作過一些)。其特點為：采用本國語演唱，曲調大多選自樸素通俗的民歌和古老的圣歌。起初為單聲部，后來出現了主旋律在最高聲部的四部合唱式以及復調形式。17、18世紀眾贊歌成為重要的音樂創作源泉，如巴赫的管風琴眾贊歌前奏曲、眾贊歌變奏曲以及大量宗教康塔塔中都以眾贊歌旋律為素材。
19. 眾贊歌前奏曲(chorale prelude，英)：以眾贊歌為素材的管風琴曲通稱，盛行于17、18世紀。在路德教派的教堂儀式中，會眾唱贊美歌之前要先由管風琴將其旋律演奏一遍。演奏者可將旋律作自由變奏，這種做法逐漸形成了眾贊歌前奏曲體裁。
20. 協奏曲(concerto，意;Konzert，德)：也稱作獨奏協奏曲，是一件獨奏樂器和管弦樂隊的協奏。形成于18世紀，通常為快-慢-快三個樂章。在莫， 扎特奠定的古典協奏曲mo式中，第一樂章有兩個呈示部，即樂隊先呈示主題，然后由主奏樂器在樂隊伴奏下帶有變化地再次呈示主題;第一樂章(有時也在末樂章)將近結束處有"華彩樂段"(cadenza)，即主奏樂器單獨演奏的炫技性段落。19世紀逐漸不再遵循這種模式。
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