素描的學(xué)習(xí)心得

　　在平日里，心中難免會(huì)有一些新的想法，往往會(huì)寫一篇心得體會(huì)，這樣可以幫助我們分析出現(xiàn)問題的原因，從而找出解決問題的辦法。一起來學(xué)習(xí)心得體會(huì)是如何寫的吧，下面是小編為大家收集的素描的學(xué)習(xí)心得，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

素描的學(xué)習(xí)心得1

　　不知不覺六個(gè)星期晃眼而過，我們對(duì)素描的學(xué)習(xí)也告一段落。通過這一階段的學(xué)習(xí)，我積累了一些個(gè)人學(xué)畫過程中的心得體會(huì)，在這里進(jìn)行以下小結(jié)，主要是淺談一下素描的學(xué)習(xí)心得。

　　當(dāng)時(shí)初到畫室的情景依然記憶猶新，聽著錢老師說：“我們先摸一下大家的底……”這下我心里不免忐忑起來，這么久不拿畫筆，這下出糗出大了。在我的記憶中素描就是黑、白、灰的關(guān)系;曾經(jīng)為了應(yīng)付考試不論是寫生還是臨摹都會(huì)“抄”得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像。但是這次在版專老師的諄諄教誨下讓我對(duì)素描有了新的見解，因?yàn)橐郧岸际菫榱藨?yīng)試去畫畫，而現(xiàn)在卻可以大膽去表現(xiàn)自己的`感受，把自己的手完全放開。

　　一開始我們進(jìn)行的內(nèi)容是畫石膏幾何造型，為了畫得像而細(xì)扣細(xì)畫，一幅作品毫無生趣可言。老師為我們找到了一種適合我們的繪畫方式——碳條的粗曠筆觸、色粉筆的獨(dú)特繪畫方式，無一不給大家?guī)�來了全新的感受。盡管我們的畫并不怎么出色，但是錢老師依然不斷地對(duì)我們進(jìn)行鼓勵(lì)再鼓勵(lì)，把我們原先的緊張情緒趕到了千里之外，在美妙的音樂聲中，讓我們不再拘泥于線條之中。當(dāng)我們的作品一幅幅繪畫完成，畫得效果一次比一次出色，很難想象這些作品出自我們的畫筆，那種奔放隨性的感覺在我們的畫作里顯現(xiàn)無疑。畫完之后的成就感讓我體會(huì)到，藝術(shù)的表現(xiàn)形式可以這樣的自由。

　　我對(duì)繪畫有了更加深刻的認(rèn)識(shí)，它是自己意識(shí)的體現(xiàn)，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫畫的時(shí)代，我們需要更加創(chuàng)新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。

　　在這里我要感謝錢老師和李老師！是你們的耐心教導(dǎo)才使我們有了很大的進(jìn)步！謝謝老師！

素描的學(xué)習(xí)心得2

　　在9月12日，我踏進(jìn)了湖州學(xué)院的校門，開始了我的大學(xué)生活。而我也迎來了我的新課程——設(shè)計(jì)素描。

　　高中時(shí)期我們?yōu)榱藨?yīng)付應(yīng)試考試學(xué)的一直都是傳統(tǒng)素描，并未對(duì)設(shè)計(jì)素描有過系統(tǒng)地學(xué)習(xí)。設(shè)計(jì)素描，顧名思義是藝術(shù)設(shè)計(jì)類相關(guān)專業(yè)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，該課程主要講授設(shè)計(jì)素描基礎(chǔ)理論以及構(gòu)圖、比例、透視、形體、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏韻律等素描造型的基本方法。此課程與環(huán)境設(shè)計(jì)、視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)等設(shè)計(jì)類專業(yè)相關(guān)課程相聯(lián)系，基礎(chǔ)素描表現(xiàn)與設(shè)計(jì)思路啟發(fā)相聯(lián)系，既可使我們了解客觀物體的變化規(guī)律，掌握對(duì)比、和諧等常識(shí)，又可培養(yǎng)我們的設(shè)計(jì)思維，為進(jìn)一步的專業(yè)學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。

　　在鐘安老師的授課中我明白了學(xué)會(huì)設(shè)計(jì)素描應(yīng)平時(shí)做好畫面積累，首先在構(gòu)圖上要注意畫面視角以及光的來源，打破常規(guī)的觀察與思維模式，可以做一些構(gòu)圖視角上的練習(xí)。我們的畫面，從整體的構(gòu)成到構(gòu)思畫面視角，一定是逐一分析，進(jìn)而學(xué)會(huì)如何在考試當(dāng)中靈活運(yùn)用。同時(shí)我們還需要大量的優(yōu)秀范例作品來進(jìn)行學(xué)習(xí)，平時(shí)生活要養(yǎng)成細(xì)致觀察生活場景的習(xí)慣。想要得到好的畫面必須是自己一步一步汲取經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)得來的，而不是一味的盲目學(xué)習(xí)。

　　在上周的課程中我們進(jìn)行過一次石膏寫生，通過這次寫生我明白了我們在日常的學(xué)習(xí)過程中，應(yīng)該要注意循序漸進(jìn)，不能過于急躁，關(guān)于畫面刻畫能力的提升，我們也需要注意由簡到繁，循序漸進(jìn)的在整個(gè)繪畫學(xué)習(xí)的過程中不斷提高自己對(duì)于素描繪畫的理解能力，從而將畫面表現(xiàn)的更加豐富出彩。而設(shè)計(jì)素描與素描繪畫不同，設(shè)計(jì)素描是以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實(shí)處理等方面作為重點(diǎn)，給人們以視覺上的沖擊。

　　著名的'藝術(shù)家德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對(duì)形體的觀察�！本秃帽任覀冊趯懮�紙張、布時(shí)我們不能僅僅只是用我們眼睛去觀察其表面的東西，更應(yīng)該思考其內(nèi)在。比如這張紙的質(zhì)感是怎樣的，是光滑或是粗糙，周邊有無褶皺等等。而在觀察布是我們應(yīng)注意這塊布是柔軟抑或是硬朗，兩者中的感覺是非常不一樣的，很容易被我們所忽略，因此我們應(yīng)對(duì)其仔細(xì)觀察，才能充分表達(dá)其本身的東西。

　　“設(shè)計(jì)素描”這一堂課給了我很大的啟發(fā)，同時(shí)為我的畫面也提供了很多的幫助，讓我更明白在寫生物體時(shí)應(yīng)更注重其質(zhì)感。不論是玻璃、金屬，一張紙或是一塊布都有自己的特征，我們應(yīng)抓住其特征進(jìn)行刻畫、表達(dá)，具備了這些質(zhì)感表現(xiàn)特點(diǎn)，我們的畫面才會(huì)有足夠的張力和表現(xiàn)力。

　　設(shè)計(jì)素描可以說是基礎(chǔ)素描的進(jìn)階，想要自己的畫面上升到另一高度那么此課程一定是必不可少的。感謝鐘安老師讓我認(rèn)識(shí)到了設(shè)計(jì)素描，我也不會(huì)在此課堂上松懈下來，在找回曾經(jīng)作畫感覺時(shí)開發(fā)新的方法，讓自己的畫面更上一層樓，將自己在課程中學(xué)到的至少更好地表達(dá)到自己的作品中。

龔俊棟

　　20xx年10月5日星期二

素描的學(xué)習(xí)心得3

　　因?yàn)槲沂菑恼Z文教學(xué)改行來做美術(shù)教師的，所以并沒有進(jìn)行過系統(tǒng)的美術(shù)方面的學(xué)習(xí)和培訓(xùn)。這次，有機(jī)會(huì)進(jìn)行正規(guī)、系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，非常榮幸。

　　前六周的素描學(xué)習(xí)，對(duì)我來說還是有一定挑戰(zhàn)性的。素描，它是一切造型藝術(shù)之母，是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)表現(xiàn)，也是美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)中的一種手段和教學(xué)效果。同時(shí)，優(yōu)秀的'素描作品也應(yīng)該是一種藝術(shù)永恒，它有著自己的思想、時(shí)代的脈搏和情感體驗(yàn)。。眾所周知，在素描學(xué)習(xí)中具備一定的技巧和技能是必要條件之一。從第一次課畫幾何體，我就開始緊張——實(shí)在畫不好;人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老師在一旁的指導(dǎo)和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者個(gè)體對(duì)客觀物象的認(rèn)識(shí)與情感體驗(yàn)之中，通過素描技巧和技能來表達(dá)作者的審美觀點(diǎn)�！翱梢詫�(duì)畫面物體進(jìn)行扭曲、平面化和夸張化的形象處理，改變固定思維的審美標(biāo)準(zhǔn)，提高自己的藝術(shù)思維和審美能力�！边@是老師一直在耳邊提醒我們的話語。在人物照片的繪畫中，我漸漸開始大膽構(gòu)圖、表現(xiàn)，嘗試發(fā)揮想象去創(chuàng)造，不再害怕練習(xí)，變得更加主動(dòng)。

　　素描訓(xùn)練了我們的大腦和眼睛，使我重新認(rèn)識(shí)了生活的價(jià)值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術(shù)作品。而且通過繪畫這些普普通通的作品，我們可以對(duì)生活中的一些細(xì)節(jié)有了更好了解。

素描的學(xué)習(xí)心得4

　　我個(gè)人的學(xué)畫歷程與體會(huì)—素描

　　不知不覺，學(xué)畫已有兩年了，兩年間積累了一些個(gè)人學(xué)畫過程中的心得與體會(huì)，淺薄不堪，不值一提。但近日興致勃發(fā)，欲做一總結(jié)，作為兩年艱辛歷程的一個(gè)交代，也可以順道練習(xí)一下論文寫

　　能力，難說偶然能使迷途中摸索的同志瞅見星火，解一時(shí)燃眉之急，故作記于此.

　　我是在高二的暑假真正開始接觸繪畫，之前的各種學(xué)習(xí)班、培訓(xùn)都是培養(yǎng)興趣的作用，不值一提。高一時(shí)我就想學(xué)畫，但苦于沒有一條明路。高二時(shí)，很運(yùn)氣，我的同班同學(xué)有學(xué)畫畫的，讓我有了學(xué)畫的途徑。我就在暑假很高興地來到了浙江金華的浙江師范大學(xué)，跟一位老教授學(xué)畫。

　　之后高三我考文化科如我預(yù)料成績不佳，我就專心來金華學(xué)畫了。學(xué)任何一樣?xùn)|西都一樣，領(lǐng)進(jìn)門的老師是非常重要的。這點(diǎn)在此時(shí)顯得無比正確。教我的老師有一個(gè)特點(diǎn)，教學(xué)非常認(rèn)真，認(rèn)真到常人難以想象的地步。于是我的學(xué)畫歷程有了黑色的月份。好處當(dāng)然是使我很長一段時(shí)間在同樣學(xué)畫的同學(xué)中總有居高臨下的威風(fēng)。我還清晰地記得，當(dāng)時(shí)他給我安排的作業(yè)總是令我畫到凌晨2點(diǎn)，時(shí)常還有到4點(diǎn)的，而關(guān)鍵是他第二天早上7點(diǎn)就會(huì)來我的畫室看作業(yè)，吃飯的時(shí)間每次都是可憐的15分種。想想吧，每天的休息時(shí)間平均只有可憐的4個(gè)多小時(shí)，你就能體會(huì)為什么我會(huì)稱之為黑色月份了。我的那個(gè)學(xué)畫階段絕對(duì)是痛苦的回憶，簡直不堪回首�。ú贿^它為我以后為了結(jié)果不惜犧牲鋪了好墊，我從心底還是感謝它的。）我后期在70人的大畫室待過。那兒讓我開了眼界，讓我學(xué)到了不少東西，也讓我經(jīng)歷失了自信又重拾自信的反復(fù)過程。現(xiàn)在回想，那個(gè)階段也是必不可少的。

　　第一次接觸來自西方的素描，心中有的只有驚奇與崇拜：驚異用簡單的鉛筆能在紙上表現(xiàn)出神態(tài)活現(xiàn)的人物，崇拜畫家天馬行空的創(chuàng)作天才。和大部分同志一樣，我也是從石膏像入手，在無數(shù)臨摹和寫生石膏像之后，我還臨過俄羅斯的人體和文藝復(fù)興三大師的頭像，接觸的面也可謂廣。很幸運(yùn)，高考也不負(fù)眾望，取得不錯(cuò)的成績，這與之前的辛勤耕耘是分不開的。勤奮歸勤奮，最終是看效果的。這點(diǎn)我想和我一樣想考個(gè)好學(xué)校的同學(xué)都是非常清楚的。我個(gè)人認(rèn)為，我的學(xué)畫歷程實(shí)在太過艱辛，太過疲憊，我并不是屬于笨的人，不該如此的。左思右想，我得出結(jié)論：我的學(xué)習(xí)方法出了問題。我在很長的學(xué)畫時(shí)間內(nèi)，總是照抄明暗，不論寫生還是臨摹，而且抄得很小心，( 這與我的性格密切相關(guān)，也與老師教學(xué)強(qiáng)調(diào)的著重點(diǎn)有關(guān) )不放過一絲一毫。畫得一模一樣就是好的作品，我很長時(shí)間就是這么認(rèn)為的。我以為我早走出了這個(gè)誤區(qū)，但我發(fā)現(xiàn)，近期的畫，還是一樣地照抄明暗，只不過對(duì)明暗層次的分辨率提高了，能把很細(xì)微的灰面和很小很小的細(xì)節(jié)抄出來罷了。我對(duì)結(jié)構(gòu)的理解仍然膚淺，仍然不值一提。翻出以前的學(xué)習(xí)作業(yè)，每一張?jiān)诂F(xiàn)在看來，都是可以馬上進(jìn)垃圾堆的。雖然在當(dāng)時(shí)認(rèn)為是無可挑剔的驚世之作。在后期臨摩的人體畫上，我發(fā)現(xiàn)，比例差得不是一點(diǎn)，而是差很多；在后期臨

　　的頭像上，我發(fā)現(xiàn)，骨骼一點(diǎn)不對(duì)。雖然當(dāng)時(shí)我是那么自信……。

　　我后來知道美術(shù)的教育是一個(gè)潛移默化的漫長過程，急是急不來的。但我也發(fā)現(xiàn)了，我一直那么自信的對(duì)結(jié)構(gòu)、體塊的理解是多么的膚淺，多么的軟弱無力。畫面上全是一組組排線，一片片灰色調(diào)，根本就沒有體塊，沒有結(jié)構(gòu)。從沒有體塊意識(shí)到有體塊意識(shí)，這是個(gè)很漫長的過程。我推薦美國vilppu的《經(jīng)典人體素描精細(xì)示范》教學(xué)光盤，因?yàn)樗�的方法�?duì)初學(xué)美術(shù)的學(xué)生來說，是一條捷徑，可以大大縮短這個(gè)過程。而且不明白的地方可以反復(fù)的學(xué)習(xí)，如果我一開始學(xué)習(xí)素描就受到這位國際級(jí)老師的指導(dǎo)，會(huì)節(jié)省我?guī)啄甑拿�索。在這套光盤指導(dǎo)下，我經(jīng)歷了1個(gè)月的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，很幸運(yùn)，基本上逐個(gè)解決了。諸如：

　　1.多樣化的素描如何取舍？取舍的經(jīng)歷與結(jié)果。

　　素描有很多種，我們現(xiàn)在的情況，是規(guī)定一種具有濃重排他性的素描—油畫素描為藍(lán)本，為正統(tǒng)。其他畫種類似邪門歪道，是完全不受重視的，是躲在無人關(guān)注的角落，任憑風(fēng)吹雨打。這種現(xiàn)狀對(duì)我們基本訓(xùn)練的實(shí)踐中是有害的。其實(shí)任何東西都一樣，有了比較才有好壞之分，我們?nèi)绻�是想走正途的話，就無可回避多樣畫種。但假如是單純應(yīng)付考試的話，就另當(dāng)別論了。和大家一樣，我學(xué)的也是油畫素描，在學(xué)的過程中接觸到過很多其他畫種，對(duì)其他各門各類的畫種也有一些了解。為了應(yīng)付考試，我關(guān)注油畫素描多于其他種類的素描。

　　2.考試該追求 “個(gè)性”。

　　考試不是在進(jìn)行自我創(chuàng)作，要充分考慮考試的要求，是虎也得臥著。這是大家都知道的常識(shí)。但是我今天講的“個(gè)性”并不是以上的“個(gè)性”。大家都知道批卷的.程序，試卷一排排地?cái)[在地上，評(píng)分老師的眼睛和我們的眼睛一樣，也是會(huì)眼花燎亂的。誰的試卷能第一時(shí)間引起批卷老師的好印象，劃入高分檔，誰就得到了很大的優(yōu)勢。因?yàn)樵诟叻謾n后，就不可能低于高分檔的最低分。所以我們的試卷在試卷堆中必須搶眼，必須能第一時(shí)間引起老師的好印象。所以大效果必須好。素描是靠明暗拉開對(duì)比、表現(xiàn)對(duì)象的，對(duì)比不強(qiáng)就不搶眼，這是也是常識(shí)，所以明暗對(duì)比必須強(qiáng)；再一個(gè)就是體塊感強(qiáng)。這是對(duì)考試而言的，并不全面。我所謂的“個(gè)性”就是如此。所以我認(rèn)為，考試該追求“個(gè)性”。

　　3.對(duì)線與明暗的反復(fù)取舍。

　　線是從形體中提煉出來的，線高于明暗。這個(gè)意識(shí)在我的腦中統(tǒng)治了很久。我也曾很長一段時(shí)間在追求線條，追求線條韻律的優(yōu)美與超凡的表現(xiàn)力。反復(fù)多次之后，我終于明白：能更好表現(xiàn)自我意識(shí)和對(duì)象的方法就是好方法，他們沒有優(yōu)劣之分。明暗的作用是表現(xiàn)體塊，表現(xiàn)空間的，符合素描的精義。誰能說出安格爾和米開朗基羅誰高誰低？誰也不能，因?yàn)樗麄儧]有高低之分。你能批評(píng)米開朗基羅沒線條嗎，你能責(zé)怪安格爾沒體塊嗎？他們用的表現(xiàn)的方式方法不一樣，但卻同樣做出了令人嘆服、永垂不朽的作品。他們是成功的。這就夠了。所以我說，不必拘泥于技法。

　　4.對(duì)“形準(zhǔn)”的正確理解。

　　何為“形準(zhǔn)”？把對(duì)象的形體抄得相似是形準(zhǔn)嗎？不是。我曾很長一段時(shí)間誤入此歧途�！靶巍�，應(yīng)該是指確有感觸的形。把對(duì)象的特征、氣質(zhì)、感覺抓住了，才是形準(zhǔn)�！靶巍敝傅氖歉杏X形，符合對(duì)象特征、氣質(zhì)又符合本人面對(duì)對(duì)象的感覺的形。

　　5.把素描放在哲學(xué)思考的角度背景之下進(jìn)行。

　　把素描放在哲學(xué)思考的角度背景之下進(jìn)行，同時(shí)這樣的哲學(xué)思考又不離開人及視覺本身，使整個(gè)素描學(xué)習(xí)具有人文學(xué)術(shù)的氣氛，提高對(duì)學(xué)習(xí)本身的興趣�！吨芤住飞现v到：“一陰一陽謂之道”，哲學(xué)初級(jí)的思考包括對(duì)“對(duì)立統(tǒng)一”，“明暗”，“虛實(shí)”，“畫面中的構(gòu)成”等的思考與理解。

　　6.視覺形象從畫面中到在人眼中形成影象，畫面上的結(jié)構(gòu)、對(duì)比、空間等畫面效果會(huì)無可質(zhì)疑地減弱。這就是信息在傳遞過程中無法避免的損耗。

　　這牽扯到作品在創(chuàng)作時(shí)的外部環(huán)境、創(chuàng)作材料和在作為成品展出時(shí)的外部環(huán)境。就要我們充分考慮各種因素，熟練控制住畫面，控制畫面效果的程度。這種能力不是短時(shí)間能練出來的，這種能力的訓(xùn)練，對(duì)初學(xué)者來說，要求是有點(diǎn)高�？梢赃m當(dāng)追求一下。對(duì)于高手來說，這是很關(guān)鍵的，必須熟練把握材料的特性，才能創(chuàng)造出好作品。

　　7.最大程度表現(xiàn)工具與材料自身美感，當(dāng)然離不開對(duì)雙手潛力的開發(fā)。

　　工具與材料自身美感，指的是肌理效果；手作為我們藝術(shù)溝通的主要媒介，一定要很靈活。手不靈活，是絕對(duì)畫不好畫的。靈活的手能準(zhǔn)確表達(dá)作者心中的創(chuàng)作意圖。我的意見是：時(shí)常在空閑時(shí)間鍛煉手的活動(dòng)能力和靈敏程度。這不用花多少時(shí)間就能做到，而做到就一生受益，屬于“低投入高產(chǎn)出”的好方法。

　　8.積極發(fā)掘和培養(yǎng)想象力，藝術(shù)是不斷創(chuàng)新的。

　　藝術(shù)與普通科目不同，它的特征是要不斷打破舊的觀念，去開創(chuàng)新天地，是需要不斷創(chuàng)新的；而普通科目是要嚴(yán)格遵守原有的意識(shí)，原有的規(guī)則，是需要不斷去完善它的。想象力對(duì)于普通科目，可以說是一場災(zāi)難，但想象力對(duì)于藝術(shù)，就如翅膀?qū)τ陲w鳥，它在藝術(shù)中的重要性從這個(gè)比喻中可見一斑。

　　9.須真誠地面對(duì)藝術(shù)，藝術(shù)是要用情感作為支撐的。

　　藝術(shù)是情感基于形式的表達(dá)。①按照馬克思主義的藝術(shù)理論，藝術(shù)作品是一定社會(huì)生活在藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物，是觀念形態(tài)的東西，與真實(shí)的生活有別。藝術(shù)創(chuàng)作絕非單純的無意識(shí)活動(dòng)，在將現(xiàn)實(shí)素材轉(zhuǎn)化為藝術(shù)內(nèi)容時(shí)，要經(jīng)過藝術(shù)家篩選、提煉、概括、集中，正是在這個(gè)時(shí)候，注入了他對(duì)生活的認(rèn)識(shí)、評(píng)價(jià)和期望，滲透了他強(qiáng)烈的感情。這里所謂的形式，就是作品內(nèi)容的存在方式，包括內(nèi)容的內(nèi)部結(jié)構(gòu)；形象外觀，二者總是結(jié)合在一起的。

　　素描是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地?zé)釔�，純正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一個(gè)問題上取得一個(gè)更高的角度，才能觸摸到藝術(shù)的靈魂。

　　10.樹立堅(jiān)固自信，戒嬌戒躁，勤耕不輟，天道酬勤，定然成功！

　　很幸運(yùn)，我最初學(xué)畫的畫室只有5個(gè)學(xué)生，而我一直都是畫得最好的。無數(shù)次的作業(yè)，我總是最強(qiáng)，我的繪畫意識(shí)，作畫時(shí)間也是最好。這種情況一直持續(xù)了很久，在我的潛意識(shí)里，就形成了：我本來就是最好的，我就應(yīng)該是最好的，這種堅(jiān)固不摧的強(qiáng)烈意識(shí)。有點(diǎn)類似井底之蛙的思想，但它卻令我一直很努力，所以之后在70人的大畫室，我也是頂尖的。它促使我不斷向最好靠攏。所以我認(rèn)為自信是一個(gè)人能成功的最基本條件。

　　11.“想”與“畫”。

　　畫畫也是要?jiǎng)幽X的，需要很多思考，我認(rèn)為學(xué)畫的過程中“想”與“畫”的關(guān)系有三個(gè)階段。一，多多畫，多想；二，多多畫，多多想；三，多畫，多多想。“想”在這個(gè)過程中占有越來越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務(wù)，訓(xùn)練手熟練地把想表現(xiàn)的對(duì)象表現(xiàn)出來。因?yàn)闆]有一定的繪畫經(jīng)驗(yàn)積累，就沒有想的基礎(chǔ)，而且那個(gè)“多想”也只是在技法層面上的；第二階段，已經(jīng)有了初步表現(xiàn)對(duì)象的基礎(chǔ)，也有了在專業(yè)上進(jìn)行思辯的能力，但是畢竟還是不夠的，這時(shí)需要反覆地畫，反覆地想；

　　第三階段，已經(jīng)具有了熟練表現(xiàn)對(duì)象的基礎(chǔ)，但在意識(shí)形態(tài)上，還跟不上，在這個(gè)時(shí)候，“想”比“畫”更重要了。所以多多想，多畫。

　　學(xué)畫的過程必然是一個(gè)從不會(huì)畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個(gè)階段。第一個(gè)階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時(shí)如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵(lì)，是堅(jiān)固不摧的自信。

　　素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)�；�礎(chǔ)的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學(xué)活動(dòng)，是一種作畫方式，它是否能起到基礎(chǔ)作用，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁�里，看作者的認(rèn)識(shí)能力和努力程度。素描作為基礎(chǔ)訓(xùn)練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術(shù)創(chuàng)作做好更多的準(zhǔn)備。

　　由于本人現(xiàn)在只是大一的本科學(xué)生，學(xué)識(shí)非常有限，接觸藝術(shù)的時(shí)間畢竟短暫，對(duì)素描的理解僅到此處。盡力做了，無愧于心。希望各位老師同學(xué)多多指教。

素描的學(xué)習(xí)心得5

　　設(shè)計(jì)素描，則以比例尺度、透視規(guī)律、三維空間觀念以及形體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)剖析等方面為重點(diǎn)，訓(xùn)練繪制設(shè)計(jì)預(yù)想圖的能力，是表達(dá)設(shè)計(jì)意圖的一門專業(yè)基礎(chǔ)課，它基本上適用于一切立體設(shè)計(jì)專業(yè)（如產(chǎn)品設(shè)計(jì)、造型、雕塑等）畫面以透視和結(jié)構(gòu)剖析的準(zhǔn)確性為主要目的設(shè)計(jì)素描不同于傳統(tǒng)素描，從廣義上講其內(nèi)涵十分廣泛，包括具象設(shè)計(jì)素描，結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)素描，抽象設(shè)計(jì)素描，表現(xiàn)設(shè)計(jì)素描，意象設(shè)計(jì)素描和材質(zhì)綜合媒介表現(xiàn)性素描等等。設(shè)計(jì)素描是培養(yǎng)創(chuàng)意設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)課程，教學(xué)過程應(yīng)強(qiáng)調(diào)構(gòu)思與想象能力的訓(xùn)練，培養(yǎng)我們的創(chuàng)造力。 設(shè)計(jì)素描的主要特征是求新求異。而新和異要靠創(chuàng)意構(gòu)建，因此，創(chuàng)意是設(shè)計(jì)素描的核心。創(chuàng)意的本質(zhì)是創(chuàng)造和想象。創(chuàng)造從認(rèn)識(shí)自然為起點(diǎn)，要不循常規(guī)地觀察客觀物象，為創(chuàng)意積累物質(zhì)精神素材。設(shè)計(jì)素描中美感也是一個(gè)重要因素，如何在創(chuàng)意中構(gòu)建審美價(jià)值也是一個(gè)重要課題。所以我們在學(xué)這門課的時(shí)候老師也讓我們加入了自己的創(chuàng)意，向解構(gòu)啊，聯(lián)想啊，我覺得這些都比原來的基礎(chǔ)素描有意思，加入了更多的設(shè)計(jì)元素，讓素描顯得不那么枯燥，讓我們對(duì)素描產(chǎn)生了更多的興趣。

　　上個(gè)學(xué)期我們已經(jīng)開了設(shè)計(jì)素描的課，但學(xué)的也基本上是些基礎(chǔ)素描，可能是剛從高中轉(zhuǎn)變過來的遠(yuǎn)影吧，知道這個(gè)學(xué)期我才真正認(rèn)識(shí)到設(shè)計(jì)素描，我才知道素描并不是像以前那樣寫生，默寫，臨摹，它加入了大量的創(chuàng)意，要我們用頭腦去想，去思考，去設(shè)計(jì)，老師也放了一些好的作品給我們看，我自己也上網(wǎng)搜了一些設(shè)計(jì)素描作品來看，我也有很多感觸，覺得設(shè)計(jì)素描簡直太神奇了，也好想讓自己那么有創(chuàng)意，所以自己也在一直努力著，希望自己也能畫得好，也常常遇到一些問題感到很困惑，當(dāng)自己把這些問題解決了時(shí)心里也感到無比的欣慰。

　　在學(xué)習(xí)的過程中我還明白了由于設(shè)計(jì)素描是為了鍛煉表達(dá)設(shè)計(jì)意圖能力這一目的，它的構(gòu)圖要求沒有基礎(chǔ)素描那樣講究。在單個(gè)物體的構(gòu)圖，只要注意上下左右的范圍，四周留出適度的空間就行，表現(xiàn)的對(duì)象可以安排在畫面正中。設(shè)計(jì)素描的虛實(shí)變化也不太強(qiáng)調(diào)。不象基礎(chǔ)素描那樣把后面的物體畫得過虛，因?yàn)檫@對(duì)全面、透徹地分析理解物體結(jié)構(gòu)是不利的。構(gòu)圖安排屬于審美范疇，設(shè)計(jì)素描首先要考慮的是分析理解對(duì)象的結(jié)構(gòu)關(guān)系，所以其構(gòu)圖設(shè)想只要不與總要求抵觸就行，對(duì)統(tǒng)一均衡多考慮一些，而對(duì)虛實(shí)、疏密也不強(qiáng)調(diào)過分，否則就會(huì)損害設(shè)計(jì)意圖的表達(dá)。所以我們就不用考慮太多的構(gòu)圖問題有了更多的隨意。

　　設(shè)計(jì)素描是探討和利用造型元素的構(gòu)造表現(xiàn)原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的'方法，是針對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)和相關(guān)設(shè)計(jì)專業(yè)的一門必修的造型基礎(chǔ)課程之一。所以我覺得藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的素描，其目的實(shí)現(xiàn)形式本來就應(yīng)該多樣化，不必簡單地歸結(jié)為某種模式。況且，西方提出設(shè)計(jì)素描這一概念的歷史也只有幾十年，引入我國作為藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)基礎(chǔ)課程的教學(xué)也只是在20世紀(jì)80年代，應(yīng)該說還處于形成與發(fā)展的階段，許多理論問題還有待在實(shí)踐中不斷探索和檢驗(yàn)。我覺得應(yīng)該給予我們寬松的學(xué)術(shù)氛圍、老師們應(yīng)該應(yīng)用多樣的教學(xué)手段、寬泛的選擇空間去發(fā)展其優(yōu)勢，是學(xué)術(shù)民主的一種體現(xiàn)，因此不必過早地加以定論。設(shè)計(jì)素描應(yīng)該根據(jù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的特點(diǎn)和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展我們的設(shè)計(jì)思維，又要有利于培養(yǎng)我們的審美能力和動(dòng)手能力。更好地為我們以后的設(shè)計(jì)課程做鋪墊。

　　總之呢，經(jīng)過了這六周的學(xué)習(xí)，我收獲了很多，學(xué)到的很多很多以前不知道不了解的東西，也讓我進(jìn)步了很多，雖然在這個(gè)過程中遇到了很多的困難，但是也還是解決了這些困難，我相信我在下次的設(shè)計(jì)素描課中可以做到更好。

素描的學(xué)習(xí)心得6

　　通過這一個(gè)學(xué)期的專業(yè)學(xué)習(xí)，我積累了一些個(gè)人學(xué)畫過程中的心得與體會(huì)，在這里進(jìn)行一下小結(jié)，主要是淺談一下素描與色彩的學(xué)習(xí)心得。

　　我是在高***的暑假真正開始接觸繪畫，最先接觸的是素描，但是長的時(shí)間內(nèi)總是依照明暗畫，為了應(yīng)付考試不論是寫生還是臨摹都會(huì)"抄"得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像，我在很長一段時(shí)間內(nèi)都是這么認(rèn)為的，直到聯(lián)考那天，也是都是這樣。翻出以前的練習(xí)作業(yè)，感覺對(duì)于畫面的層次，都抓得不準(zhǔn)，雖然有局部的刻畫，但是畫面的整體是散的。還有對(duì)于物體的結(jié)構(gòu)抓得不準(zhǔn)確，甚至根本不值得一提。

　　進(jìn)入大學(xué)以后對(duì)于繪畫有了新的見解，因?yàn)橐郧岸际菫榱藨?yīng)試而去畫畫，而現(xiàn)在卻可以大膽地去發(fā)揮自己，可以把自己的手放得更開一點(diǎn)，但是放開的同時(shí)也要有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，特別對(duì)于我們學(xué)產(chǎn)品造型專業(yè)的人更加重要。一開始我們學(xué)的是結(jié)構(gòu)素描，我覺得美術(shù)的學(xué)習(xí)是一個(gè)潛移默化的漫長過程，在學(xué)習(xí)的過程中，一開始根本稱不上素描結(jié)構(gòu)，線條也很不準(zhǔn)確，所以第一張產(chǎn)品結(jié)構(gòu)素描十分失敗，記得畫的是一個(gè)座機(jī)。可第一次的失敗帶來的是經(jīng)驗(yàn)，第二次老師讓我們默寫，雖然我還是把座機(jī)拿到手上觀察它的各個(gè)角度，最終完成了我的作業(yè)，然而結(jié)果比第一次好了很多。結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確了，線條也干凈了許多。對(duì)于結(jié)構(gòu)素描的學(xué)習(xí)，我重新認(rèn)識(shí)了畫面的結(jié)構(gòu)、對(duì)比、空間等，就算是簡簡單單的幾根線，也可以表現(xiàn)出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感，最重要的是認(rèn)識(shí)到了，素描是要?jiǎng)幽X筋的，需要很多的思考，并不是有樣畫樣的，那就是"抄"了。這些是本學(xué)期學(xué)習(xí)素描的`最大收獲。

　　色彩對(duì)于我來說接觸的時(shí)間比素描要短得很多了，也是為了應(yīng)付考試而學(xué)習(xí)的。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調(diào)，畫面很生硬。進(jìn)入大學(xué)以后，發(fā)現(xiàn)以前的畫法完全就不行了，特別是看了老師辦公室里的作品，發(fā)覺自己的色彩很是單調(diào)，而且很放不開，因?yàn)樘�注重形體了。老師教導(dǎo)我們要用色彩來表現(xiàn)整體感覺，所以不要太注重形體，最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的，在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀，從大筆直接鋪色塊轉(zhuǎn)變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色，這樣畫面便顯得生動(dòng)了許多，少了以前的呆板多了現(xiàn)在的活潑。

　　學(xué)習(xí)色彩的過程也在不斷培養(yǎng)自己的色彩感覺，也不斷培養(yǎng)著對(duì)于色彩的思考能力，邊畫邊想，就能夠進(jìn)步的更快，使畫面更加豐富。對(duì)于課后的色彩速寫我十分感興趣，這也是以往任何一個(gè)老師都沒有教過的。這種課后的訓(xùn)練能夠更好地培養(yǎng)用色的膽量和色彩感覺。

　　以上就是這個(gè)學(xué)期對(duì)于素描和色彩學(xué)習(xí)的心得，通過新的學(xué)習(xí)，我對(duì)繪畫有了更加深刻的認(rèn)識(shí)，它是自己意識(shí)的體現(xiàn)，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫畫的時(shí)代，我們需要更加創(chuàng)新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。

素描的學(xué)習(xí)心得7

　　起初，選擇素描藝術(shù)欣賞，完全是本著為了那一個(gè)藝術(shù)學(xué)分而去，但是，在幾周的學(xué)習(xí)欣賞中，我深切的感到素描藝術(shù)欣賞，不單單只是一門課而已，也不緊緊是我獲取一個(gè)學(xué)分而已的藝術(shù)分，它蘊(yùn)含了種種深切而又帶著美的味道的藝術(shù)，也許這就是素描的魅力，藝術(shù)的魅力吧？

　　素描，不就是素色的描繪唄!這樣的解釋作為大眾的一般概念勉強(qiáng)可以說得過去，但是作為藝術(shù)或繪畫的概念就顯得膚淺。素描是基礎(chǔ)，是繪畫、設(shè)計(jì)及一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。去掉浮華的色彩和形式，素描就成了構(gòu)成、節(jié)奏、曲線的純粹的素材刻劃、底層研究。如果我們剝離一幅繪畫的外在形式和色彩涂層，就會(huì)浮現(xiàn)所表現(xiàn)對(duì)象本質(zhì)的框架和結(jié)構(gòu)——一個(gè)真正表現(xiàn)作品內(nèi)涵的支撐的美。同時(shí)，素描也是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。另一方面，素描又是訓(xùn)練造型能力的最基本的手段。但是由于從事繪畫藝術(shù)和設(shè)計(jì)藝術(shù)不同的`分工，對(duì)素描訓(xùn)練的著重點(diǎn)也是不同的。繪畫素描作為基礎(chǔ)支撐的是欣賞的美；設(shè)計(jì)素描一般是不作為獨(dú)立欣賞藝術(shù)品的形式出現(xiàn)的，它更具有實(shí)用性，僅作為設(shè)計(jì)藝術(shù)的一部分或一個(gè)過程。在繪畫素描的高級(jí)階段，可以逐漸升華成獨(dú)具欣賞價(jià)值的作品，逐步從訓(xùn)練中走出去，或許更簡練或許更精致，總之品位見長；而設(shè)計(jì)素描的深入階段就越發(fā)體現(xiàn)其物質(zhì)性，越是精美就越體現(xiàn)實(shí)用性。

　　舉個(gè)例子，素描好比攥緊的拳頭，是實(shí)實(shí)在在的東西，來不得半點(diǎn)的虛張。它需要交代清楚拳頭的結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)出各手指與手掌之間的關(guān)系，骨骼與肌肉、脈絡(luò)、表皮的承載及各種造型所呈現(xiàn)出的美的造型。不管使用純線條、線面結(jié)合還是光影調(diào)子，目的只能有一個(gè)：刻劃出拳頭造型到底是怎么一回事。從這一點(diǎn)說，素描決不能僅依靠感覺去畫，而要謹(jǐn)慎表象的誤導(dǎo)。

　　素描它是一切造型藝術(shù)的之母，是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)表現(xiàn),也是美術(shù)基礎(chǔ)的一種手段。同時(shí),優(yōu)秀的素描作品也應(yīng)該是一種藝術(shù)永恒,它有著自己的思想、時(shí)代的脈搏和情感體驗(yàn)。就如達(dá)芬奇、梵高等，他們的畫中，是滲入了自己的感情，寄托著自己的思想的。素描可以使我更加熱愛自然，了解自然。素描的學(xué)習(xí)對(duì)象就是自然中的物體，在與自然面對(duì)面的觀照中，我會(huì)發(fā)現(xiàn)這些平凡的物體充滿了有機(jī)的運(yùn)動(dòng)和神奇的秩序，還有，它使我更加的熱愛生活。素描訓(xùn)練了我們的大腦和眼睛，使我重新認(rèn)識(shí)了生活的價(jià)值。

　　在學(xué)習(xí)素描藝術(shù)欣賞這門課程中，我了解了透視這個(gè)概念，以前我是根本不知道，原來在畫中一條路它會(huì)慢慢的變小變窄，我覺得這個(gè)真的很神奇，所以有一段時(shí)間，我的電腦桌面就是一張畫，畫中有一條路是主體，它向著遠(yuǎn)方慢慢的延伸，最后消失成一點(diǎn)。在生活中路明明是一平行的線，在畫中怎么會(huì)這樣呢，學(xué)習(xí)透視這個(gè)概念，我才知道為何會(huì)這樣，同時(shí)我覺得繪畫真是一門神奇的藝術(shù)。

　　簡短的幾周學(xué)習(xí)，也許我并沒有太多的發(fā)言權(quán)，但是，這是我學(xué)習(xí)的感想，是我的心得，即使是錯(cuò)誤的，那也是我的一種內(nèi)心的認(rèn)識(shí)，是一種對(duì)藝術(shù)向往的嘗試。畢加索通過素描，將自己要表達(dá)要寄托的思想情感寄托于畫中，梵高將自己的情感世界通過藝術(shù)表達(dá)出來，但是卻沒有將自己貧困潦倒的俗氣給帶了進(jìn)去，這就是他的寄托和表達(dá)。而我雖然一下大家的底……”這下我心里不免忐忑起來，這么久不拿畫筆，這下出糗出大了。在我的記憶中素描就是黑、白、灰的關(guān)系;曾經(jīng)為了應(yīng)付考試不論是寫生還是臨摹都會(huì)“抄”得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像。但是這次在版專老師的諄諄教誨下讓我對(duì)素描有了新的見解，因?yàn)橐郧岸际菫榱藨?yīng)試去畫畫，而現(xiàn)在卻可以大膽去表現(xiàn)自己的感受，把自己的手完全放開。

　　一開始我們進(jìn)行的內(nèi)容是畫石膏幾何造型，為了畫得像而細(xì)扣細(xì)畫，一幅作品毫無生趣可言。老師為我們找到了一種適合我們的繪畫方式——碳條的粗曠筆觸、色粉筆的獨(dú)特繪畫方式，無一不給大家?guī)�來了全新的感受。盡管我們的畫并不怎么出色，但是錢老師依然不斷地對(duì)我們進(jìn)行鼓勵(lì)再鼓勵(lì)，把我們原先的緊張情緒趕到了千里之外，在美妙的音樂聲中，讓我們不再拘泥于線條之中。當(dāng)我們的作品一幅幅繪畫完成，畫得效果一次比一次出色，很難想象這些作品出自我們的畫筆，那種奔放隨性的感覺在我們的畫作里顯現(xiàn)無疑。畫完之后的成就感讓我體會(huì)到，藝術(shù)的表現(xiàn)形式可以這樣的自由。

　　我對(duì)繪畫有了更加深刻的認(rèn)識(shí)，它是自己意識(shí)的體現(xiàn)，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫畫的時(shí)代，我們需要更加創(chuàng)新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。

　　在這里我要感謝錢老師和李老師！是你們的耐心教導(dǎo)才使我們有了很大的進(jìn)步！謝謝老師！

素描的學(xué)習(xí)心得8

　　簡介： 素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到人們的重視。不管什么風(fēng)格的基礎(chǔ)素描，它的基本要求是一致的，只是對(duì)素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。在基礎(chǔ)素描教學(xué)中應(yīng)本著現(xiàn)實(shí)主義的原則，要求用寫實(shí)的手法表現(xiàn)對(duì)物象的真實(shí)感受

　　關(guān)鍵字：素描 輪廓 整體

　　素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到人們的重視。不管什么風(fēng)格的基礎(chǔ)素描，它的基本要求是一致的，只是對(duì)素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。在基礎(chǔ)素描教學(xué)中應(yīng)本著現(xiàn)實(shí)主義的原則，要求用寫實(shí)的手法表現(xiàn)對(duì)物象的真實(shí)感受。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，根據(jù)對(duì)物象的認(rèn)識(shí)和感受，藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。主觀感受應(yīng)依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂"藝術(shù)地表現(xiàn)"是指概括、取舍、加強(qiáng)、減弱等藝術(shù)處理。

　　素描兩個(gè)環(huán)節(jié)很重要：輪廓準(zhǔn)確和注意整體。要求輪廓準(zhǔn)確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學(xué)者最普遍的毛玻要求輪廓準(zhǔn)確，可以培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實(shí)的態(tài)度。這里所說的輪廓準(zhǔn)確并不是說要在素描的第一階段就細(xì)摳輪廓。第一階段打輪廓時(shí)能做到構(gòu)圖恰當(dāng)，比例準(zhǔn)確，要點(diǎn)鮮明，形象明了，就應(yīng)該說是輪廓準(zhǔn)確了。

　　注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個(gè)方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量。不正確的觀察方法，往往是盯住一點(diǎn)而忽略了全局，目的是為了看清楚那個(gè)要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細(xì)枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時(shí)對(duì)物象的觀察分析，不僅是為了認(rèn)識(shí)物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求在開始完成一份素描作業(yè)時(shí)，要根據(jù)對(duì)物象的'觀察和感受，對(duì)習(xí)作的整體效果有一個(gè)設(shè)想，就像導(dǎo)演拿到劇本就應(yīng)該在思想中形成這部戲或這部電影的整體"視像"藝術(shù)。但這并不是說只強(qiáng)調(diào)整體而忽視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的"整體"，整體的豐富性有賴于對(duì)局部的深入刻畫。

　　整體--局部--整體，作為習(xí)作的整個(gè)進(jìn)程大致是這樣，但在深入描繪各個(gè)局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應(yīng)當(dāng)要求在習(xí)作的每個(gè)階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個(gè)畫面，使每個(gè)階段停下筆來都是一張形象生動(dòng)的畫。所以，掌握整體是對(duì)局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)能力。

　　不僅要有長遠(yuǎn)的總目標(biāo)，而且要有分段實(shí)現(xiàn)的具體目標(biāo)和要求。在不斷循序漸進(jìn)和適當(dāng)重復(fù)的過程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關(guān)知識(shí)和技能，才能得心應(yīng)手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的復(fù)雜事物。

　　習(xí)作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識(shí)面的廣度，取決于藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)水平的高低。因此，"畫外功夫"要正確引導(dǎo)，多掌握一些課外知識(shí)，如：文學(xué)、美學(xué)、歷史等方面的知識(shí)，使他們多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過程，以及它們的主張和特點(diǎn)。這樣能夠使擴(kuò)大知識(shí)面，開擴(kuò)眼界，有助于提高繪畫水平。

　　在基礎(chǔ)未打好之時(shí)，對(duì)于那種專門追求風(fēng)格、流派的做法，加以引導(dǎo)和糾正。要認(rèn)識(shí)到：沒有渾厚的基本功作基礎(chǔ)，單純地去追求某些風(fēng)格、流派的做法是有害無益的。因?yàn)椴粌H要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

　　調(diào)整修改應(yīng)本著整體的原則，反復(fù)分析研究，反復(fù)比較，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時(shí)那種新鮮強(qiáng)烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準(zhǔn)確，質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當(dāng)，主次虛實(shí)是否有序。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復(fù)的校對(duì)和比較，能夠更深入地研究對(duì)象和表現(xiàn)對(duì)象。這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓(xùn)練時(shí)，應(yīng)當(dāng)要用對(duì)物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。

　　素描訓(xùn)練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術(shù)地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構(gòu)成畫面的有機(jī)組成部分。不僅要看這部分是否畫對(duì)了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，要力求形神兼?zhèn)�，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動(dòng)。由于同一班的學(xué)生受教師的影響比較大，要求他們做到風(fēng)格多樣是不可能的。同時(shí)，在基礎(chǔ)未打好時(shí)，就過分地?zé)嶂杂凇皞�(gè)性”會(huì)給自己在一定程度上造成偏食的壞習(xí)慣，不利于今后的發(fā)展。

素描的學(xué)習(xí)心得9

　　20xx年5月13日下午，我有幸聆聽了鄭州師范學(xué)院的姜霞老師為我們上了一節(jié)精彩的《兒童素描畫教學(xué)與實(shí)踐》課。姜霞老師和藹可親，她從裝飾與構(gòu)成教學(xué)，兒童線描寫生教學(xué)，兒童創(chuàng)意素描教學(xué)三方面并結(jié)合大量的優(yōu)秀學(xué)生作品，為我們詳細(xì)講解了兒童素描畫教學(xué)的方法。從中我深刻領(lǐng)悟到兒童素描畫是畫其所知，而不是畫其所見。就此我談一談我的一些做法和感受：

　　在教學(xué)實(shí)踐中，有時(shí)候我也會(huì)讓學(xué)生自由寫生一幅有主題的畫，比如學(xué)校的樹、花、房子等。我發(fā)現(xiàn)高年級(jí)的孩子會(huì)有意識(shí)的添加一些明暗，但是低年級(jí)的孩子卻不會(huì)去添加明暗，他們只是用歪歪扭扭的線條去表現(xiàn)形體。也許這就是姜霞老師講到的兒童分化期與終結(jié)期。兒童在12歲時(shí)會(huì)達(dá)到繪畫的終結(jié)期。那在12歲以前，作為美術(shù)老師，我們應(yīng)該抓住這個(gè)分化期對(duì)兒童進(jìn)行素描繪畫練習(xí)。在低年級(jí)教學(xué)時(shí)，我也會(huì)注重讓學(xué)生認(rèn)識(shí)各種點(diǎn)、線，但沒有實(shí)施單獨(dú)教學(xué)，往往學(xué)生的作品千篇一律，沒有達(dá)到好的教學(xué)效果。隨著年齡的增長，知識(shí)的遞增，高年級(jí)在點(diǎn)和線的方面已經(jīng)運(yùn)用的比較熟練，但畫面往往缺乏創(chuàng)意。我覺得姜霞老師的方法很不錯(cuò)，創(chuàng)作前給學(xué)生一個(gè)創(chuàng)作要求，應(yīng)避免選規(guī)則，簡單的直線或曲線形物體，要選擇不規(guī)則的曲線形、或有變化、較復(fù)雜的形為繪畫題材，兒童容易畫出趣味和美感來。比如同一形體可以用不同的`表現(xiàn)方法，也可以不畫具體的形，或嘗試用不同材料進(jìn)行寫生。

　　姜霞老師的教學(xué)方法給我們美術(shù)老師的教育教學(xué)指明了方向，許多老師們都進(jìn)行了現(xiàn)場體驗(yàn)和練習(xí)，比如如何畫纏繞的麻繩、如何由基本圖形畫出立體的房屋等，使老師們在兒童創(chuàng)意素描畫方面深受啟發(fā)。相信在專家的引領(lǐng)下，我們金水區(qū)的美術(shù)教學(xué)質(zhì)量定會(huì)更上一層樓。

素描的學(xué)習(xí)心得10

　　大學(xué)的第一個(gè)學(xué)期進(jìn)行到一半的時(shí)候，我們迎來了設(shè)計(jì)素描課，迎來了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內(nèi)心的想法和思想的基礎(chǔ)上提高我們的藝術(shù)設(shè)計(jì)與表現(xiàn)能力，并教導(dǎo)我們藝術(shù)作品必須有思想，有內(nèi)涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學(xué)習(xí)工業(yè)設(shè)計(jì)這一專業(yè)的基礎(chǔ)

　　設(shè)計(jì)素描作為一門繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實(shí)處理等方面為重點(diǎn)，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的�；�礎(chǔ)素描與設(shè)計(jì)素描同是藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的重要組成部分�；�礎(chǔ)素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復(fù)興時(shí)期就已大體形成，于上個(gè)世紀(jì)初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律，可說已相對(duì)確立。設(shè)計(jì)素描則相對(duì)年輕，雖說于1919年德國包豪斯學(xué)校開創(chuàng)了設(shè)計(jì)素描教學(xué)。但是引入我國也是到了上個(gè)世紀(jì)80年代，90年代才真正開始深入設(shè)計(jì)教學(xué)體系之中。設(shè)計(jì)素描注重結(jié)構(gòu)的理解。培養(yǎng)學(xué)生對(duì)轉(zhuǎn)折點(diǎn)的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在學(xué)生個(gè)有一定認(rèn)知水平和表現(xiàn)能力的基礎(chǔ)上深入培養(yǎng)對(duì)物理事物的認(rèn)識(shí)理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習(xí)。從而創(chuàng)造出新的事物。并給事物一美感。設(shè)計(jì)素描的表現(xiàn)力很強(qiáng)。提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然，多理解事物，多做速寫練習(xí)。提到表現(xiàn)力就不得不說構(gòu)圖重要。經(jīng)常構(gòu)圖練習(xí)的習(xí)慣也需要培養(yǎng)。創(chuàng)意想象力也是非常重要的。在生活中多補(bǔ)充各方面的知識(shí)。懂得用各種工具。局限住的設(shè)計(jì)師是創(chuàng)造不出好的作品來的。

　　從學(xué)習(xí)畫畫開始到現(xiàn)在已經(jīng)有了三個(gè)年頭，但是在設(shè)計(jì)素描上感覺自己還是像個(gè)初學(xué)者，好多問題都還沒有解決。

　　繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對(duì)象的具象描繪來反映意識(shí)形態(tài)的創(chuàng)作；而設(shè)計(jì)素描是“再造”，是通過計(jì)劃和想象而進(jìn)行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強(qiáng)調(diào)畫面的整體性，要求大腦對(duì)客觀對(duì)象進(jìn)行判斷、分析以達(dá)到對(duì)象與表現(xiàn)結(jié)果的一致性。設(shè)計(jì)素描則強(qiáng)調(diào)將收集、貯存的“局部”信息進(jìn)行綜合處理后組合成新的整體的造型活動(dòng)。繪畫素描著重于對(duì)所繪內(nèi)容的表現(xiàn)效果以傳達(dá)對(duì)現(xiàn)實(shí)的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設(shè)計(jì)素描是以繪畫素描為基礎(chǔ)利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達(dá)和表現(xiàn)設(shè)計(jì)意圖，著重于對(duì)物形及設(shè)計(jì)思想的結(jié)合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。設(shè)計(jì)素描的畫面內(nèi)容不是對(duì)生活的“模仿”而是依據(jù)作者對(duì)生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構(gòu)成因素與作者的構(gòu)成理念相結(jié)合而進(jìn)行的一種藝術(shù)處理。設(shè)計(jì)素描要學(xué)習(xí)的內(nèi)容很多，所有的學(xué)習(xí)內(nèi)容與研究都是為將來的設(shè)計(jì)提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進(jìn)行的。讓學(xué)生在進(jìn)行創(chuàng)新創(chuàng)作時(shí)不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨(dú)特、美觀的作品來。在教學(xué)實(shí)踐中我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)素描基礎(chǔ)較為扎實(shí)地學(xué)生在進(jìn)行設(shè)計(jì)創(chuàng)意訓(xùn)練時(shí)，能夠較好地、生動(dòng)地、藝術(shù)地表現(xiàn)設(shè)計(jì)意圖；而素描基礎(chǔ)不是太扎實(shí)地學(xué)生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達(dá)出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調(diào)性上，對(duì)畫面的控制能力和審美意識(shí)還是起著一定的作用。這就說明設(shè)計(jì)素描是在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對(duì)傳統(tǒng)素描予以繼承，同時(shí)又有別于傳統(tǒng)素描。設(shè)計(jì)素描側(cè)重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運(yùn)動(dòng)觀察，并且強(qiáng)調(diào)從結(jié)構(gòu)到材質(zhì)，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的.技能表達(dá)。傳統(tǒng)素描提倡“看”，設(shè)計(jì)素描強(qiáng)調(diào)“用”。目的的不同造成了思維和表達(dá)方式上的差異。

　　德加說：“素描畫的不是形體，而是對(duì)形體的觀察”。這里的“觀察”就傳統(tǒng)藝術(shù)來講是一種“分辨差異”。但對(duì)于設(shè)計(jì)藝術(shù)范疇來講是“發(fā)現(xiàn)、分解和提煉”。例如觀察一輛自行車，就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進(jìn)行分解然后研究其組裝的結(jié)合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀，以形體的認(rèn)知來感覺我們看到的一切，使學(xué)生通過發(fā)現(xiàn)形式形態(tài)，分解組合結(jié)構(gòu)并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。

　　“看”是一種行為，而觀察是一種思考，設(shè)計(jì)素描要求的觀察是深入地剖析，剖析的過程就是思考的過程，在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現(xiàn)的形體結(jié)構(gòu)明白無誤地顯現(xiàn)出來。不能浮光掠影式的被動(dòng)“抄摹”。并且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識(shí)。觀察有對(duì)生活的觀察和對(duì)畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創(chuàng)造必須有生活的積累，這就要求學(xué)生不僅要在生活中注意觀察和專業(yè)有關(guān)的事物，同時(shí)也要在畫面上進(jìn)行努力的學(xué)習(xí)和掌握表現(xiàn)的方法。另外，有很多時(shí)候由于沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法，長期處于懵懂狀態(tài)即使作畫也是看一眼畫十筆的“編造”。

　　正確地觀察方式是進(jìn)行藝術(shù)活動(dòng)首要解決的任務(wù)，也直接決定了藝術(shù)水平高低、強(qiáng)弱、進(jìn)步的程度。能夠迅速進(jìn)入繪畫的狀態(tài)和明了的進(jìn)行表達(dá)與思考。不正確的觀察方式或常態(tài)的觀察方式會(huì)導(dǎo)致低級(jí)、平庸的現(xiàn)象不利于進(jìn)步與提高，而且相對(duì)片面地違背了認(rèn)識(shí)事物、表現(xiàn)事物的客觀規(guī)律，削弱了對(duì)視覺對(duì)象直觀與敏感的發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造能力。

　　我們學(xué)的是工業(yè)設(shè)計(jì)，現(xiàn)在我們在設(shè)計(jì)中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個(gè)問題都影響到作品的深度和質(zhì)量，兩者的病根都源自素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練和認(rèn)識(shí)不足。

　　空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”

　　——透視是造型的終結(jié)�？陀^形狀通過視覺變形產(chǎn)生“透視”，規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓(xùn)練的標(biāo)志，否則就是門外漢。設(shè)計(jì)者如果解決不了這個(gè)問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運(yùn)動(dòng)感。我們目前的狀況正是這樣，專業(yè)學(xué)生或者說專業(yè)教師對(duì)素描和所謂“平面設(shè)計(jì)”有誤解，他們只熱忠于從事相對(duì)簡單的平面變形，很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設(shè)計(jì)作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。

　　作品缺乏空間意識(shí)的現(xiàn)象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標(biāo)標(biāo)志，同國外同類作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結(jié)到文化意識(shí)和工業(yè)化程度上面，但有一個(gè)事實(shí)是不容爭辯的，那就是沒有空間感的素描，怎會(huì)創(chuàng)作出具有空間感的設(shè)計(jì)？也許有人會(huì)說：國外不是已經(jīng)不搞寫實(shí)了嗎？這種把素描理解成簡單的基礎(chǔ)和把基礎(chǔ)與應(yīng)用對(duì)立起來的觀點(diǎn)正是造成設(shè)計(jì)簡單化、平面化的問題所在。

　　長期以來我們在藝術(shù)創(chuàng)作上提倡民族化、中國化，簡單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對(duì)立，形成了一股頑固的意識(shí)。前一段時(shí)間，美術(shù)界針對(duì)造型上的問題，提出我國美術(shù)缺乏一個(gè)“理性階段”的觀點(diǎn)，經(jīng)過一段時(shí)間的實(shí)踐和討論，美術(shù)教學(xué)和創(chuàng)作很好的解決了這個(gè)問題，使我們的藝術(shù)作品在國際上得到了廣泛認(rèn)可。但目前的設(shè)計(jì)教學(xué)和創(chuàng)作卻還在民族化的借口下，重復(fù)著夜郎的故事。藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展有其自身的規(guī)則，任何人也不可能在沒有滿足規(guī)則的前提下搞出符合規(guī)則的設(shè)計(jì)作品。其實(shí)我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術(shù)作品，這些本應(yīng)成為提高我們設(shè)計(jì)水平和能力的寶貴財(cái)富都被一筆劃到“平面”的民族化里去了。也許我們的設(shè)計(jì)界也存在一個(gè)“理性階段”問題。

　　設(shè)計(jì)藝術(shù)同普通美術(shù)有一定的區(qū)別，設(shè)計(jì)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)規(guī)律應(yīng)用的“直接性”。繪畫是通過描繪自然形態(tài)實(shí)現(xiàn)作品“多樣而統(tǒng)一”的，設(shè)計(jì)卻要在黑白灰、點(diǎn)線面的純形式上顯示藝術(shù)的這一創(chuàng)作要求。在國外，雖然不再大搞寫實(shí)訓(xùn)練，但人家已經(jīng)摸索出了一整套應(yīng)用規(guī)則的教學(xué)方法，已經(jīng)實(shí)現(xiàn)了從規(guī)則到應(yīng)用的轉(zhuǎn)化過程。而我們的教學(xué)由于認(rèn)識(shí)上的偏差，沒有從根本上解決基礎(chǔ)和應(yīng)用的結(jié)合問題。雖然我們也在基礎(chǔ)教學(xué)上實(shí)行了一些“結(jié)構(gòu)素描”和“超寫實(shí)素描”等實(shí)驗(yàn)課程，但轉(zhuǎn)變不大。因此，我們的設(shè)計(jì)教學(xué)應(yīng)該加強(qiáng)造型原理方面的研究和原理與應(yīng)用方面的探索，如此才能從根本上解決趕超發(fā)達(dá)國家設(shè)計(jì)水平問題。

　　大家最不能忍受的是每天鋪天蓋地沒有想象力的廣告和設(shè)計(jì)；平面化、簡單化、庸

　　俗化是我們最容易犯的設(shè)計(jì)錯(cuò)誤�？臻g化、多樣化、人性化才是我們追求的方向，解決這三個(gè)問題基礎(chǔ)還應(yīng)當(dāng)從素描或速寫著手。

　　長期以來，我們把人性化理解成“人類化”，把生活化理解成“真實(shí)化”或“社會(huì)化”，于是就出現(xiàn)了只有人拿著產(chǎn)品，真實(shí)的吃（或用），才能使人信服的創(chuàng)意。其實(shí)再有名的名人介紹產(chǎn)品，并不比將產(chǎn)品擬人化更具有想象力，再復(fù)雜的情節(jié)也不如一句雙關(guān)語表達(dá)豐富；問題是這個(gè)“語”是來自于社會(huì)的約定俗成哪，還是個(gè)性的獨(dú)創(chuàng)。懷素書法筆意中的劍舞蛇行，要比一幅舞劍圖或蛇行圖給人的想象力豐富的多。懷素能把普通的生活現(xiàn)象轉(zhuǎn)化成個(gè)性化的藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)，靠得是審美的認(rèn)知和多樣化的表現(xiàn)技巧，這兩項(xiàng)要求恰恰是素描訓(xùn)練需要完成的任務(wù)。審美認(rèn)知是素描的特征性整體觀察，多樣化表現(xiàn)是素描造型能力的技能訓(xùn)練。這兩項(xiàng)訓(xùn)練都是藝術(shù)想象力的前提。這就要求我們的素描不但是表現(xiàn)客觀的工具，而且是探索規(guī)律和規(guī)律轉(zhuǎn)化可能性的工具。

　　在素描中，探索規(guī)律轉(zhuǎn)化問題一直是一個(gè)禁區(qū)，也就是所謂的技術(shù)與藝術(shù)不能兼得。于是乎素描的應(yīng)用問題成為藝術(shù)家神秘的秘訣。我的老師呂品先生也曾說過：“藝術(shù)家一人一個(gè)規(guī)律”。其實(shí)這里說的是兩個(gè)問題，好比嫁接果樹。一是樹，二是果實(shí)。素描好比是樹，樹是共性的，可教的。樹上節(jié)什么果，藝術(shù)家可以自己選擇品種，可以探索各種可能性，屬于個(gè)性，是“不可教”的。但我不說樹，也不說果實(shí)。要說的是那個(gè)關(guān)系著兩者的嫁接技術(shù)——審美認(rèn)知（或者叫形象思維、聯(lián)想思維）。審美認(rèn)知才是規(guī)律轉(zhuǎn)換的關(guān)節(jié)點(diǎn)。審美認(rèn)知是可以教的，也必須教，如果我們造型規(guī)律應(yīng)用的不順暢，問題就出在它那兒。

　　大自然是多樣化的源泉，如果我們只是簡單的使用它，沒有把它當(dāng)作養(yǎng)料滋補(bǔ)自己，無異于進(jìn)化的倒退。如果我們只是研究它的比例、明暗之類，我們就成了象柏拉圖所說的它的孫子的孫子。因此，我們?yōu)槭裁床辉谡J(rèn)真地觀察、表現(xiàn)它的時(shí)候加進(jìn)一點(diǎn)意識(shí)和聯(lián)想，完成一些主動(dòng)和愿望哪？有人可能會(huì)說：我們不但加了，而且加的比你預(yù)想的還多。但我要問：你是站在什么立場上加的？是站在自然的立場，還是站在人的立場？是站在人的自然屬性立場，還是站在人的社會(huì)屬性立場？自然是藝術(shù)的老師，如果站錯(cuò)了立場，即使是無償?shù)馁n予，也無法獲得。自然有造型需要的所有東西，不同的素描觀好比兩種鏡子，一種是放大鏡，另一種是變色鏡。我們應(yīng)該拿起放大鏡，尋找我們需要的東西，而不是改變那些東西，這種改變只能使原本豐富的東西簡單化。其實(shí)所謂“嫁接技術(shù)”只不過是把我們所需要的東西放大到一定的度，說的具體一些，就是把自然形態(tài)的特征夸張一點(diǎn)。

　　在設(shè)計(jì)素描中，我們要懂得變以前畫畫的以“像”為標(biāo)準(zhǔn)為以“不像”為標(biāo)準(zhǔn)，畫面整體要完整，主體物要有一定的抽象性，并且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達(dá)的主體與立意。在某一個(gè)物體的表達(dá)上，我們必須要從六面體的角度去觀察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成一個(gè)六面體，從而表現(xiàn)出它的立體感，表現(xiàn)出它正確的幾何透視關(guān)系。

　　這些，都是在半學(xué)期的設(shè)計(jì)素描課中獲得的受益匪淺的知識(shí)。在葉老師的指導(dǎo)下，我對(duì)素描與設(shè)計(jì)的認(rèn)識(shí)長進(jìn)了很多，希望在以后的學(xué)習(xí)中可以繼續(xù)和葉老師學(xué)習(xí)，不斷取得進(jìn)步。

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