音樂學習心得體會(20篇)
當我們受到啟發，對學習和工作生活有了新的看法時，就很有必要寫20篇心得體會，從而不斷地豐富我們的思想。那么寫心得體會要注意的內容有什么呢？下面是小編收集整理的音樂學習心得體會，希望能夠幫助到大家。
音樂學習心得體會1
大學是個小社會，我們在大學里就等于步入了半個社會。我們不再是象牙塔里那害怕風吹雨曬的花朵了，通過不斷的社會實踐的磨礪，讓我們深深的認識到時間的重要性。社會是一所更能鍛煉人的綜合性的大學，只有正確的引導我們深入社會，了解社會，服務于社會，投身到社會實踐中去，才能使我們發現自身的不足，為今后走出校門，踏進社會創造良好的條件；才能使我們學有所用，在時間和服務中成長，在為社會服務的同時體現大學生的自身價值。堅持社會實踐與專業特點相結合，為地方經濟的發展貢獻力量，為社會創造新的財富。作為大學生，我們應該了解社會，深入基層，深刻地學習黨和國家的方針政策，為促進我國國民經濟的發展和中華民族的偉大復興獻出應有的力量。
學生的素質教育，加強和改進青年學生的思想政治工作，引導學生健康成長，培養和提高學生的。實踐、創新和創業能力。社會實踐活動一直是學校培養我們德、智、體、美、勞全面發展的重要途徑。它有助于我們當代大學生接觸社會，了解社會，更直觀的認識社會，同時，實踐也是我們學習知識，鍛煉才干的有效途徑，更是我們服務社會，回報社會的一種形式。
這個假期我選擇的實踐活動是帶音樂班。這個跟以前的帶班有相似的地方，但是對于我來說又更具挑戰。原來帶的班相對來說只是單純的教音樂，沒有任何的限制。而現在我帶的音樂班是專業的音樂班。我負責的是學生們的流行樂這一方面。并且我們的班級課時分工相當明確。我的流行樂分為三個班：小班，中班，大班。小班學生小，大多只有四五歲，不懂事，淘氣，不聽話，學生還多。我要學會與他們交流，要找到適合他們的方法，讓他們聽話的小竅門。中班的學生年齡大約在五到七歲，相對來說還好哄一些。大班的學生年紀大些，大約八到十二歲，這個班的學生聽話很多并且接受能力強，還好教些。音樂班對于我來說真的是具有挑戰：一是我要給他們最專業的音樂知識；二是像小班的學生年紀小，我必須先尋找讓小朋友高興的方法，要先學會哄小孩；三是學生多，不好管理；四是現在的家庭孩子是寶，我要學會與家長溝通。當然，暑假實習就是學習經驗的過程，經驗就是從解決這些問題中得到的。
暑假代音樂班的同時還兼代了表演課。表演課是給一些準備藝考的高中學生代的課。自己本身是相當喜歡這份工作的，表演是我的專業，在這方面了解相對一些，并且自己經歷的表演班相對多些，經歷藝考的時間也還不算很長，積累的一些經驗教訓剛剛好可以教教這些學生。當然喜歡歸喜歡，但是自己還是會有擔憂。自己藝考時的老師都是些名校的畢業生，或者是一些演員，而我，現在作為以考生的老師，只不過是一個即將升大三的學生。有些害怕，怕自己會誤人子弟，會耽誤了這一群可愛的孩子。擔憂害怕只會讓自己心里更沒底，問題出現了我就要尋找方法解決。自己解決不了的問題就去問我的老師，表演老師高老師教給我很多方法，還有孫老師也告訴我一些他作為監考官選擇以考生的標準。還有，多問同學，與在外代課的同學多多交流。這是我的第一批學生，我很是放在心上，希望他們在我們大家一起的努力會取得好成績，可以考進自己理想的學校。
通過這個暑假的實踐工作，感覺自己長大了了很多，也學會了很多經驗教訓，收獲了很多，總結以下幾點：
一：待人要誠。
對別人坦誠相待，用心地的那份真誠去對待別人，別人會看到這份真誠，而感動于這份真誠。真誠，是事業長盛不衰的必勝法寶。萬事開頭難，但是開頭無論有多難也要真誠待人。這個假期，我真的體會到了真誠力量的強大。不論是音樂班還是表演班，這都是我第一次正式的帶班，我滿心的，全部都是能真正的帶給學生點東西，真心期盼著學生能夠都學會。像音樂班小班的學生，雖然小，也能體會到我的真誠。一次上課，我當著全班學生的面哭了，是感動的.。因為每天都大聲講話，嗓子一個假期都是啞啞的，那天即將下課的時候，一個五歲的孩子對我說：“老師，回去吃點藥。”真的，我真的感覺真誠所具有的力量的強大。
二：學會溝通。
溝通是一種處世的技巧和能力，溝通時時都要巧妙的運用。在這個假期中，我學會了跟三個群體溝通：家長，學生，還有學校負責人。當然，我認為溝通的基礎是真誠，真誠的對待每一個人，溝通便變得很容易。對家長，根據學生的情況，多多的向家長提提。有些家長忙于工作很容易忽略孩子。對于一些比較麻煩的家長一定要耐心，因為老師和家長都有一個共同的目標就是培養孩子。對學生，無論年紀大小都要鼓勵。不論是學生身上還只自己身上都會發現，有鼓勵就有動力。
三：充滿熱情，要有耐心。
不論在哪個行業，熱情和信心都是必不可少的，熱情讓我們對工作充滿激情，愿意為共同的目標奮斗，耐心讓我們細致的對待工作，力求做好每一個細節，精益求精。激情與耐心互補互進，才能碰觸最美的火花，工作才能做的好。
四：講究條理。
無論是什么用人單位都想要思路清晰，做事有條理的人。講究條例可以讓工作事半功倍。
社會實踐是我們理論與實踐的結合點，尤其是學生時代的我們，只重視理論學習，忽視實踐環節，這樣往往在走上實際的工作崗位后發揮不出真正的潛力。通過實踐所學的專業理論知識得到鞏固和提高。
大學是是教育我們，培養我們、的圣地，社會是一個鍛煉我們，磨礪我們的基地。假期的社會實踐一晃而過，但是它讓我領悟到了很多東西，而這些將使我受用終生。社會實踐加深了我與社會各階層人的感情，拉近了我與社會的距離，也讓自己在社會實踐中開拓了視野，增長了才干，進一步明確了我們青年學生的成才之道與肩負的歷史使命。社會是我們學習和成才的大教堂，在那片廣闊的天地里，我們的人生價值得到了體現，為將來更加激烈的競爭打下更為堅實的基礎。
音樂學習心得體會2
音樂教師更加清楚的認識到音樂課程在德育、智育，美育方面所應達到的程度，教學過程、教學方法、教學內容、教材編寫等都應緊緊圍繞總目標展開。新課標主要在五個方面進行了創新和改變，明確課程性質，綜合課程理念，突出音樂特點，設計思路清晰。這次培訓，讓我又一次感受到了新課標的實踐中教師應如何提問、如何講解、如何激勵、如何組織學生合作學習，下面談一下自己的感悟：
一、更新觀念，與課改同行
1、音樂教學應該在師生平等對話的過程中進行，要充分發揮學生的主動性和創造性，讓他們在民主和諧的氛圍中進行自主、合作、探究式學習。因此，我認為，新課標下教師既不能自己在前面引導著學生，學生在后面亦步亦趨，也不能自己站在一旁指揮他們如何走，而應該成為學生并肩前行的同路人，與學生一起商量著決定前行的方向和共同解決路途中的疑難，與學生一道成長。
2、學生是學習和發展的主體，教師應積極倡導自主、合作、探究的學習方式。轉變學生的學習方式是課程改革的核心，因此，我們理應深刻領會課改的精神實質，變講堂為學堂，把主要精力放在指導學生“學”上來，不能再本末倒置。
3、讓學生去體驗，去探究，從而充分享受到獲取知識的樂趣，在引導學生學習的過程中，我們應自覺地讓自己對學生的能力與情感、態度、價值觀的關注成為一種內在的教學品質和教學行為。其實，知識的、技能的東西是外顯的，是比較容易量化的，越到能力，越到情感、態度、價值觀，越難以測量。但是，我們決不能因為它難以測量就急功近利地對此忽視。實際上，知識和技能固然重要，但能力、態度、情感、價值觀對一個人一生的意義更加深遠。作為教育工作者，我們所從事的是育人的工作，因而應該把眠光放長遠一些，應該更多地關注人的更本質的東西，為學生全面發展和終身發展奠定良好的基礎。
二、加強自身理論學習
對新課標的學習不止是為學習而學習，我還要通過學習，對新課標中的相關規定有了更深的認識，實際運用在今后的教學中，并不斷滲透新理念，提高自己的教學水平，真正做到讓學生喜歡音樂，培養提高學生音樂素質。只有不斷學習，不斷更新知識結構，才能在教學中做到游刃有余，從而為學生提供更為優質的服務。因此，學習、學習、再學習，不斷向書本學習，向專家領導同行學習，向學生學習，創新、創新、再創新，大膽改革大膽實驗。從對新課程標準的學習中，我認識到審美、創新、創造力、創造性人才，學生為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的能力都將是教學新模式的目標，也將是我們所有音樂教師為之奮斗的方向。
三、在實踐中體驗課程理念
通過這五個理念我感覺到，這次新頒發的標準更加突出音樂學科的特點及音樂的實踐性特點，音樂的不確定性、抽象性以及時間性，表演性和情感性特征，強調音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得音樂的'直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎。
這對教師提出了更高的要求，要通過教育豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情境，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。這些與過去呆板的教學截然不同，課程設計思路，要凸顯音樂課程的美育功能，以音樂活動方式劃分教學領域；設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與；正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系；根據學生不同的心理發展水平和音樂認知特點，分學段設計梯度漸進的課程學段目標及相應的課程內容，這些要求和教學目的的達到對教師提出了更高的要求，只有不斷學習進步，才能適應新的工作需要，只有不斷研究才能更好地完成教學任務。
總之，通過這次培訓活動，使我認識到音樂教師應在實踐中反思，在反思中實踐，探索出一條適合學生發展和能力培養的教學新途徑，打造高效的音樂課堂，提升學生的審美能力。
音樂學習心得體會3
音樂是我們生活里重要的一部分，走路時要聽歌，吃飯時要聽歌，連寫論文的時候也要把電腦的音量盡量開到最大。但是，長久以來，我們所知道的聽到的大多為一些流行歌曲，像交響樂像鋼琴獨奏其實離我們很遠。
《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲風輕快，同時也表達了一個歌手對音樂的熱愛。作為一個聽眾，從“不管3363還是3127，像一個一個困在凡間的精靈”到“111235，像風箏呼嘯而去；555724，是落葉輕輕哭泣；111237，沒有人認真在聽”都可以感覺到歌者想表達，音樂是一種美好的存在，心靈有如一首美妙的樂曲，樂觀開朗的心情能讓你把微笑把動人的音樂節奏帶入人群。
而通過《音樂鑒賞》的學習，對音樂的理解或者說自己認知的音樂圈更為寬廣了。音樂的四大要素是旋律、和聲、節奏以及音色，欣賞音樂包括純美感享受、想象與聯想、純音樂鑒賞。音樂欣賞這門課程教給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。
一、看動漫認識了久石讓
在所有樂器中，我最先喜歡的是鋼琴，后來同學里有學古箏的有學二胡的，慢慢的接觸越來越多的樂器，也能很快分辨出各種樂器。不過高中時，只是習慣性的稱其為輕音樂，只要是沒有人唱的就是輕音樂。
看新聞看電視時，會知道歐洲人很喜歡聽演奏會，那個時候覺得那種沒有“歌詞”的樂器合奏有什么好聽的。
直到上大學，看了宮崎駿的動漫，聽到動漫中讓人醉心的天籟之音，這天籟之音正是久石讓的《天空之城》�！短炜罩恰返囊魳芬噪娐暎铣善鳛橹�，加上圓號，童聲合唱，鋼琴小品等等配合，主題曲《載著你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲，將《天空之城》的漂渺與悲哀表現得絲絲入扣；《シ一夕の決意》是一首鋼琴小品，描述了兩位主角初到達Laputa后所見到的情景，非常美妙，也是流傳極廣的一首。
舉個例子：某大學的年度藝術節匯演，有學系用了這首音樂來作表演得背景音樂，才剛彈出幾個音符，臺下有80%的人“嘩”了起來，說：是《天空之城》��！其實不看動畫的人，一聽也會被其所迷住。
悠遠的鋼琴，飛揚的小提琴或是低沉的大提琴，安靜的旋律和溫婉細膩的基調，是久石讓的一貫風格，也是《菊次郎之夏》這張電影原聲大碟中給我帶來的驚喜。
很多日本電影總是有一種安靜的氛圍，似如流水般的情節，卻能擊中人心底最軟弱的地方。記憶中最深的《千與千尋》，便記憶中最深的《千與千尋》，便是因為久石讓的音樂，我才得以與之結緣。也許是年少時最單純的夢想和愿望，被那個小女孩的探險故事深深吸引，為宮崎駿和久石讓深深折服。
二、從張靚穎到喜多郎
喜多郎的《印象西湖》被格萊美獎提名，他邀請張靚穎做他的主唱，而我通過張靚穎又認識了一位日本音樂大師。音樂就是大自然的聲音，喜多郎一直覺得他所作的音樂不是源自他自己，這些音樂是源自天堂的.，只是通過他自己的身體和他的手指組成。
可以說，早在70年代便開始致力于研究電子合成音樂的喜多郎，是NewAge音樂的首席代表，他的作品有著日本NewAge音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，他以電子合成器為演奏器具，他說：“我可以用合成器創造海洋、冬天的海岸、夏天的海灘上的全部景色”。而評論家也把這種樂器制作的音樂成為“心靈音樂”。
喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力創作音樂，表達自己的情感。這種不同于西方音樂的東方魅力，使得他從首部作品《天界》面世開始，《宋家王朝》、《絲綢之路》的接踵而至，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定。
“在過去的二十年間，我學到了很多的音樂技巧，所以下面的音樂感覺是一樣的。下一步，我的目標，將是回到自己原始的立足點，用心靈的情感進行一次快樂而悲傷的宇宙旅行。我的音樂使自己感到和平和寧靜，我的愿望是通過音樂達到時間和平。大自然激勵了我，我只不過是個使者�！毕捕嗬烧f。
認識了這些音樂大師，音樂也仿佛從此向我敝開了更寬廣的門，于是譚盾、雅尼也進入視野，于是開始關注格萊美獎的進展情況，于是看電影時聽到好聽的配樂，不再只看演員表的名字。音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，似乎所有事情與音樂結合在一起都變得完美起來。
看過《泰坦尼克號》之后，除了里面男女主角轟轟烈烈的愛情和沉船時的驚魂一刻帶給了我震撼之外，還有一個鏡頭讓我感動到流淚。那就是當人們都在又急又亂的逃命的時候，有一支拉小提琴的樂隊卻一直鎮定地在演奏。有人對他們說：“根本沒有人在聽”，可是他們說：“吃飯的時候也沒有人在聽，但是我們還是拉，音名樂能使人鎮定”。每次看到這個鏡頭，都會感到無比的震撼，更為音樂的神奇而驚訝。我想這才是一種藝術吧，我覺得藝術不僅僅是看到的聽到的或者是聞到的，而是用心感受到的，并且能給人帶來力量的東西。就像是電影《放牛班的春天》的老師，用淳樸的音樂改變了一個原本亂糟糟的班級，也改變了他們的一生。而那里面優美的曲子和令人深思的故事，對我們這些觀眾來說也是一種力量。
物欲世界太過冷漠，音樂通過我們的耳朵傳達到心靈，叫醒的不只是我們的耳朵而已。
音樂學習心得體會4
這大周聽了兩節音樂課，感受頗深，從不曾聽說，原來小學生的音樂課可以這么的神奇。音樂老師是這么的美麗。之前我總覺得音樂課應該就是教譜教歌，然后讓學生一遍又一遍地練習，去聽課的路上，我還好奇著，他們會怎么來指導學生唱歌呢，可事實讓我大吃一驚。
音樂課也有熱聲運動，比如深呼吸，接下來就是開闊視眼的導入，在學習一首歌之前，先讓學生了解更多有關這首歌的文學常識，以及與這首歌同一派別的其它歌曲，小學高年級的導入還可以放開到學生熟悉的流行歌曲，激發學生的積極性，避免了因為對民族音樂的陌生而沒有熱情的情況……帶著問題欣賞，跟著音樂打節拍是音樂課的又一學習方式，不但能幫助學生快速的記憶，還能增強樂感，跟上節拍。而一年級就更加了，不但要節拍，還要形象的動作，其實目的一樣，幫助記憶，而且對一年級的小朋友，這樣大大地增強了他們的學習興趣，讓他們自主地參與動作的創作，注重發掘學生對生活常識的觀察積累，如“洗手絹”的動作，還有就是用“走”和“跑跑”來表示節拍中的一拍和半拍，走慢跑快，不但有利理解，且貼近生活，孩子們容易接受，樂意接受！
音樂課整個就像一段音樂，充滿節奏，從學唱、范唱、伴奏哼唱到唱譜、填歌詞，再發現問題、隨即解決問題，最后美化中心句……王老師的'課中還有兩個中間的放松環節“洽洽樂”和“我們愛勞動”在互動時也是在回顧舊知，整堂課都在音樂的氣氛中學習音樂，學生怎么可能不進入音樂呢！
聽了兩個不同風格的音樂老師的課后，我覺得我好不樂于現狀，平時我們在上課時，總是說這個課比較難上，這個課沒有什么好上的，是的，教材總有些地方不盡如人意，但畢竟是多年研究的結果，所以最大的問題不在于教材的內容，而在于我們的教學方法，教學技巧，教學安排，以前常聽指導老師說，我們要把一本書的內容上厚，要把里面的知識點上薄。老師的肚子里是滿滿的知識，只有巧妙地釋放，學生才會有不斷增加的智慧，不然，也是徒勞。我一直想著，是否我們美術課也可以改變一下上課的形式呢，雖然一時間學生可能無法適應，但我想，好的東西總是會被接受的，就要看我們的改變到底是不是好東西，其實，從來這里的第一天上課，我就在想這個問題，可一直沒有找到這樣東西，每一次上課，總是費盡心思地想把課上得更活，很想讓學生們跟著我走，感受我想表達的一切，有時候我真想讓他們火一火，可還是多次是被他們的文靜，天真給打敗。一個課一個方式，一個班一個形式，可哪一種是他們最喜歡的……還是我根本還沒有用上最好的，所以，總是沒有豁然開朗的感覺。
也許事情真的沒有那么簡單，但我相信世上無難事，只怕有心人，讓我們做個有心人，去大膽地嘗試解決任何一件事吧。
音樂學習心得體會5
新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創新空間。新課程進一步貫徹素質教育的理念，針對學生課業負擔過重和課程繁、難、偏、舊的現狀，尊重學生的主體地位，著重學生各種能力的培養。音樂課程降低了對學生知識技能掌握的要求，強調學生對音樂的感知力、鑒賞力、表現力和創造力的培養。之所以做出這樣的調整，其根本原因在于學生的現實感受。傳統的音樂教育以教師不停地教，學生不停地唱為方法，早已為學生所厭煩，更不可能感興趣。而學生喜歡的流行音樂又被止進課堂，使課堂更加無趣。在新課改的背景下，教師如何能把音樂課上得有聲有色，如何讓音樂課成為快樂的課堂，使音樂課堂真正成為美育的課堂呢？下面是我的思考。
一、對小學音樂教學的反思：音樂美育的目標
教育的全部藝術在于激勵和喚醒，在于讓兒童發現自己能成為什么樣的人，而不是使他們成為什么樣的人。教育就是解放，解放兒童的身心，讓他們自由地學習、快樂地學習。快樂，只有在學習過程中獲得成長的快樂，才能喚起兒童對學習的那種緣自心底的熱愛，并成為他們終身學習的不竭的動力。也只有快樂，才能催發兒童對學習的激情，催生出生命的智慧和創造。
二、我的教學實踐與探索
新的教學理念提出，以審美為核心。教學形式和教學方法的運用一定要具有音樂審美的特點，符合學生的年齡，心理和生理的特點，讓學生"動"起來。這種"動"一是指身體的運動，二是指思維的啟動。要用各種方法把學生從舊的觀念中根本上解放出來，讓他們在感受美、鑒賞美與創造美的音樂活動中，不僅使用聽覺，而且通過積極的想象和聯想，加上視覺、觸覺上的活動去把握，去創造。在教學實踐中，我不斷地進行探索，總結為以下幾點：
1、用豐富的情感，健康的心態帶領學生對音樂情感的體驗。
在孩子們眼中，音樂老師是"愉快"的代名詞，是他們的"歡樂天使"，教師的言行將會影響他們的一生。倘若，他們的"歡樂天使"在心理上一旦出現不健康因素，并由此影響到教學行為中，這勢必會對孩子們造成極大的傷害。人與人之間的交往，總是伴隨著情感的互動。讓學生們有一個愉快的心情，讓他們每天都能健康地成長，應該是我們教師情感上的最大滿足。所以，音樂教師應該加強修養，注意對自身良好心理素質的培養，學會把握自己情緒，著力提高調節和控制整個課堂環境的能力，使學生在寬松、愉快的環境中學習和生活，促進他們身心的健康發展。
2、音樂"生活化"
現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如，禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：在低年級的音樂課上，可以讓學生模擬馬蹄、鬧鐘、火車、青蛙等等的節奏；給高年級的學生欣賞flash作品，要學生評價和修改里面的音樂音效，讓學生關注自己身邊的一切音樂現象。學生能夠通過學習去親身體驗到音樂和生活不可分隔的關系，享受到音樂的樂趣，得到美的享受。
3、讓音樂課堂成為感受美、認識美和創造美的天地
�。�1）、讓學生感受歌曲的情感美
在教學中適當地介紹偉大音樂家的生平故事和講解音樂家的優秀作品，會激發學生各種美好的感情，提高他們對生活中真與假、美與丑、善與惡的識別能力，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育；而教師聲情并茂的范唱，則可撥動學生心靈的琴弦，激發學生的學習欲望；引導學生有感情地朗讀歌詞，還可促使他們品味歌曲蘊含的深刻思想內涵；根據歌詞的意思讓學生自編手語操，更能加深對歌曲的理解……這樣，寓思想教育于音樂教學之中，通過音樂藝術形象、音樂的內在感情感染學生，心靈美的花朵，就會在他們心中悄然開放。新人教版音樂第九冊中有一首歌曲《雨花石》，這首歌曲的音區比較高，對于高年級的學生來說是有難度的，尤其是對變聲中的男同學。在唱歌之前先通過朗誦歌詞讓他們領悟歌詞中所贊美的雨花石的精神所在，小聲學會歌曲之后，再讓學生自己按照歌詞編手語操，選擇學生自編動作中最優美最合適的作為大家的統一動作，在唱歌的過程中，并不強調學生的歌唱要多到位，但是在做手語操的過程中，學生會更加理解雨花石那種甘于寂寞、無私奉獻的精神。
�。�2）、讓學生感受音樂的語言美
音符、樂句組成的旋律所表達的感情即音樂語言。在教學中通過聽、唱、欣賞等方法，提高學生的音樂欣賞水平，使其能逐步理解音樂語言。即一首樂曲，不需老師講解分析，只聽一遍或幾遍就能把握它的情緒，掌握其情感基調，能說出它是優美的或是激昂的，是歡快跳躍的或是緩慢抒情的。低年級的小朋友詞匯較貧乏，不能用語言準確表達其情感，可通過形體表演來表現其對音樂語言的理解。如：彈奏一段節奏較快有跳躍感的樂曲，讓學生聽后表演，一位小朋友背起書包，蹦蹦跳跳向講臺走來。再彈一段進行曲，讓學生表演，他也學著解放軍的樣子走起正步來了。
三、結論與啟示
一堂成功的音樂課，對學生都是一次美的熏陶，帶領著學生愉悅地進入音樂中去感受美、理解美，不僅可培養他們對音樂的鑒賞力及美的表現力和創造力，而且能提高其審美情趣，陶冶其情操。音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的世界，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈，培養美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。
作為一名青年音樂教師，能夠利用自己的所學特長，上好每一節音樂課，讓學生在音樂課上更深層的去欣賞音樂，體驗音樂，享受音樂帶來的藝術美，是我一直追求的教育夢想。記得剛畢業時學校組織學習《音樂課程標準》，我覺得這是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。在書中，我了解和學習了音樂教學的教育觀念、教育方式和教學行為，懂得了全面體現"以審美為核心"、"以興趣愛好為動力"、"面向全體學生，注重個性發展"、"重視音樂實踐，鼓勵音樂創造"、"提倡學科綜合，理解多元文化"等基本理念。還了解了音樂課程所包括的四個教學內容：感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化，《音樂課程標準》這本書給了我教學上很多理論依據。而近日，教育部公布了《義務教育音樂課程標準（20xx年版）》，新的音樂課程標準是在總結近十年課程改革的經驗基礎上和廣泛聽取一線音樂老師和一批專家意見后的創新與改革。通過和組內老師的學習與探討我覺得新標準在原標準的基礎上主要有以下一些好的創新和改變，更加適用于我們的課堂教學，給予我們一線的音樂教師更多的理論依據。
首先音樂課堂的音樂特點更加突出：從新標準提出的課程性質和課程基本理念中以及教學建議中，我們都可以感覺到，這次新頒發的標準更加突出音樂學科的特點，如新標準提出的音樂的.實踐性特點、音樂的不確定性、抽象性以及時間性、表演性和情感性特征，強調音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎這區別于其他的藝術課，不是單一的舞蹈課，器樂課之類，通過聆聽，演唱，綜合性的藝術表演，讓學生真正在音樂課上體驗音樂的內涵美與感染力。
再者音樂課的內容標準更加具體：新標準在分學段的內容標準表述上也更加明確和具體，操作性更強，體現在：內容標準各年段的表述指向性更強，如："感受與欣賞"替換了原標準中的"感受與鑒賞"，其中的音樂表現要素標準中關于對節拍的感受標準中具體指出了：1——2年級主要是二拍子和三拍子；3——6年級主要是二拍子、三拍子和四拍子；在演奏上，新標準還對課堂樂器也做了明確的說明，課堂樂器主要是指豎笛、口琴、口風琴等，并在學習曲目的數量上也提出明確的要求。這樣就讓不同學段的音樂教師在實際課堂實施中有了明確的教學目標，不同年級的學生什么學段該學什么節拍，樂器就學習什么節拍樂器，按照學生的接受特點進行教學，避免了在課堂中出現教師恨鐵不成鋼的情況，也讓教師在備課上課時有了明確的方向。
新課標還在弘揚民族文化在內容標準中得到具體體現，如在"演唱"的內容標準中在各學段背唱歌曲的要求中明確提出其中要有背唱中國民歌的數量要求，并且在中高年級和初中階段提出了學習京劇和地方戲曲唱腔的要求。京劇是中國的國粹，弘揚民族文化是每一個中華兒女義不容辭的責任與義務，在音樂課堂中有相關的滲透式非常有意義的。而且新課標在識讀樂譜的要求也有所提高，如3—6年級原標準只要求能夠識讀簡單樂譜，但新標準中提出"能夠跟隨琴聲視唱簡單樂譜，具有初步的識譜能力"。而這個要求原標準中是在7—9年級中提出的。新標準在7—9年級中識讀樂譜的要求也相應提高為：具備識譜能力，能夠比較順暢地識讀樂譜。
五、設計思路更加清晰
新課標在原來的基礎上還增設了一塊內容——課程設計思路，其中包括了：凸顯音樂課程的美育功能，以音樂活動方式劃分教學領域；設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與；正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系；根據學生不同年齡段的心理發展水平和音樂認知特點，分學段設計梯度漸進的課程學段目標及相應的課程內容，課程內容的設計，在明確的規定性和適度的彈性之間尋求平衡，給教師教學和地方音樂課程資源的開發留有創造和選擇運用的空間。可以說這五個設計思路既解釋了新標準框架如何構建也解答了在課程改革中需要正確處理好的幾個教學問題和教學關系，對指導老師領會新課標精神，更好地貫徹落實新課標起到了重要的啟示作用。
新課標新課改的探索還在不斷繼續，從對新課程標準的學習中，我認識到審美、創新、創造力、創造性人才，學生為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的能力都將是教學新模式的目標，也將是我們所有音樂教師為之奮斗的方向。當然教師對課程的開發、整合能力，每一位教師都可以有不同的上法。新教材提供了許多新的教學形式，許多形式都是首次出現，新穎、獨特，每一節課都充滿新意，教師要有創意地進行教學，讓學生真正的喜歡上音樂課。我想要真正把新課標落實到每一節音樂課上，教師一定要處理好繼承與發展的關系，認真鉆研教材，抓住音樂形象，采取適當的教學方法，多一些理性的去思考，不要盲目的去模仿與跟風，讓學生能靜心體驗音樂的美，用心去表現音樂的美，使音樂課真正成為學生美育的途徑，學生的人格的得到更好的發展。
新課程的實施，給我們提出了新要求，帶來了新挑戰，而正是有挑戰才會有提高。作為新時期的音樂教師，相信我們會伴隨著新課程一同成長，和學生一起感受美麗的音樂人生。
音樂學習心得體會6
從7月10日起，我們在武漢音樂學院進行了一周的學習，聽了多位專家報告。《關于音樂課程標準解析》的專題報告，發人深醒。音樂教育家的報告《認真落實年段目標，努力提高教學的時效性》，又在理論的高度上，為我們的音樂課堂教學再一次明確了方向。23位音樂教師的課堂，更是異彩紛呈，對比反思之中，給我們有效的指導和深深的啟示，此次外出不僅讓我領略到了我國各省出類拔萃的音樂教師的教學風采，也讓我從中發覺到了在課堂教學方面自身的淺薄與不足。現在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會：
一、參賽內容“全”，自身受益多：
這次優質課評選活動內容全，此次優質課評選內容包括：音樂與人的情感世界――別情、親情，在喜慶的日子里――春節序曲，步伐之歌――進行曲，走進西部――山西，民族音樂花環――新疆，乘著歌聲的翅膀――意大利名曲，舞蹈音樂天地――瑪祖卡舞曲等。多方面的教學內容，開闊了我的教學思路，使我更好的學習了不同知識內容教學的新思想。通過聽課，我對自己所教課本的優勢有了更深層次的了解。這種全方位、多角度、多層面的聽課，使我對自己教學的不足有了更深刻的了解，明確了以后教學改進的方向，自身受益頗多。
二、課上展示“亮”，課下體會多：
講課的教師大多是各縣市的優秀青年教師，因為年輕，所以有很多新理念；因為是代表，所以有很多特色。每一位上課的老師都以自己的特色詮釋著音樂課堂教學中生命的對話，真可謂“八仙過海，各顯神通”。置身于會場中，傾聽著老師們一堂堂精心準備的課，在這里，我親身領略著他們對教材的深刻解讀，感受著他們對課堂的準確把握，體會著他們對學生的密切關注，他們在開啟學生智慧大門的同時，也引發了我對課堂最優化的思考：
首先，精彩的導課非常重要。參賽的教師幾乎都精心設計了課堂導入，有的老師以錄像，有的以小游戲等活動導入新課。其中課題是《民族音樂花環――新疆》的一節課，老師首先說帶來幾個舞蹈片段，然后分別表演蒙古舞、傣族舞、新疆舞片段。問學生想不想學，直接明了，同時也激起了學生的好奇心。好的導課可以拉近師生距離，使
學生的向師性更強，積極參與教師的教學活動，提高課堂學習效率。
其次，扎實的專業功底和良好的教師素養也同樣重要。
教學是一門藝術，尤其藝體類教育更是一門藝術既然是一門藝術，那就要求任教老師必須具備較高的音樂文化素養。演、唱、彈、跳可以說是每位音樂老師必不可缺的能力。此次參加示范課的老師們的基本功都非常扎實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。給我印象最深刻的`是一節音樂游戲課《兩只老虎》。這節課的成功之處，就在教師也有一顆金子般的童心，善于揣摩學生的心理，使教學充滿了童趣，激活了學生學習音樂的興趣。
低年級學生最感興趣的是有情節、有形象的樂曲。這節課把孩子們已知的、未知的可愛的動物樂曲采集在一起，通過對比，去模擬和表現樂曲所描繪的音樂形象，去體驗音樂的諸要素。此為本課的特點之一。教師還采用音畫結合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創造性。課的一開始，教師以故事和簡筆畫吸引學生傾聽音樂，引導學生邊聽音樂邊做動作，這是一種很好的情緒體驗方式。通過表現音樂的高低、強弱、快慢，使學生對音樂的表現手段有了深一層次的認識。此為特點之二。第三個特點是讓學生在課堂上“動起來”。隨著音樂的流動，調動學生聽覺的動，視覺的動，思維的動，手動、交動、全身動。學生在動中感受音樂，在動中找到了情趣，在動中發展了想象，在動中愉悅了身心。
三，教師評價及時到位并且多方位。
教學過程中，幾乎每位教師都注意了及時評價及激勵評價，對學生的贊揚和鼓勵不斷，如“你真細心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的資料很有價值”等等。這些看似微不足道的評價語言，在學生的心里卻可以激起不小的情感波瀾，對于整個課堂的教學效果的提高也起到了相當程度的積極影響。我認為“對于學生的評價不僅是“好”，還要對于他回答的問題給予一個準確的評價�！辈拍茏寣W生準確的評斷和調整自己的思維方式以及自己獲得信息的準確性。
通過聽課，我清楚了一節課要上好，首先要：
1、要有新的教學理念
教學改革的成功往往取決教師先進的教學理念。當前深化教育改革、推進素質教育的一個重要的環節是如何充分發揮學生在學習中的主動性、積極性、情感性和創造性，使學生在學習過程中自覺、積極的探究。如果不能舍棄已有的固定模式和觀念，就不會注重發揮學生的主體作用。所以作為一名教師，要想上好課堂，必須在頭腦里有新
的教學理念。只有這樣，才會在課堂改革中注重能力、素質的培養。
2、真誠的贊揚
對于那些缺乏自信的學生，真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情，仔細尋找發現他們的閃光點，并且及時，適當地給予贊揚。如：你的嗓子真甜，你的聲音真好聽等等。尤其對于那些很少得到表揚的學生，真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生轉折點。
3、中肯地分析
通過耐心細致又合理的分析，讓學生明白一個道理：也許別人在有些方面比你強，但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由于嗓音不佳，音唱不準或其他原因而不敢開口唱歌時，明確的告訴她，她的其它方面比別人強，鼓勵他用其他音樂形式表現音樂給學生增添勇氣，戰勝自卑。
4、多提供嘗試的機會
在課堂上盡量為學生提供嘗試的機會，為學生提供展示自我的舞臺，使他們感受到自己的潛能，體驗到成功的惡快樂。
5、設計的要求不必過高
在音樂課上有意識的降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悅。
6、“快樂”教學，讓學生愉快學習
在教學過程中讓學生收獲快樂，找尋快樂元素，在放松愉悅的心境下學習。這種觀念與新課標總提出的“以興趣愛好為動力、注重個性發展”剛好吻合�！翱鞓贰苯虒W的具體實施辦法。我們可以借鑒國外一些著名的教學法。其中德奧爾夫教學法是“快樂”教學的典范。它在創造培養、團結協作精神、自信心提高、與他人的社交能力及其他優良個性的培養上都有著很大的幫助。我們還可以通過小型音樂劇、即興表演等形式來對青少年的性格進行重塑。
幾天的學習雖然很短暫，但是我對課堂最優化教學的追求不會結束！幾天的聽課雖然辛苦，但每堂課細細地聽下來后，每堂課都有很閃光的亮點供我們參考、學習、借鑒，俗話說有比較就會有鑒別，所以我會把其中的精華加以吸取，在以后的課堂教學過程中大膽運用。在今后的教學中我還要更加積極努力的學習先進的教學理論，逐步提高和完善自己的課堂教學。
音樂學習心得體會7
一、開設音樂表演專業的必要性
1、社會需求分析
隨著傳媒業的發展，媒體對音樂表演類人才的需求量更是逐年劇增，音樂表演畢業生就業呈現較為靈活的特點。近年來迅猛發展的文化產業，電影、電視劇、廣告等事業為音樂表演專業的人才提供了各種各樣的崗位，使音樂表演人才在選擇崗位時有了較大的選擇空間，就業前景非常廣闊。與其它普通專業相比，就業起點較高，收入豐厚。
2、專業分析
專業簡介：音樂表演藝術是通過人的演唱、器樂演奏來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術，代表性的門類通常是歌唱表演和器樂演奏。
音樂表演是音樂的再創作活動。通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內的多種藝術手段，將樂曲用具體可感的音響表現出來，傳達給聽眾，以發揮其社會功能。它是音樂創作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少的環節。指揮家、演奏家、歌唱家等通過自己的藝術實踐，對樂曲做出不同的解釋和表現，從而給聽眾以不同的影響和感受。從歷史的角度來看，音樂表演與音樂藝術的發展關系密切。各種體裁樣式的出現與逐步多樣化，雖有其復雜的社會原因，但與音樂表演手段以及所采用的表演方式具有緊密聯系。今日常見的，對音樂體裁的基本分類法，如聲樂、器樂、戲劇音樂等就是以表演手段的不同為其依據的。某些體裁的命名也與表演形式有關，如室內樂、大合唱、曲藝音樂音樂劇等等。音樂表演與創作的關系更為密切。最早，表演與作曲是合而為一的。即興創作與即興表演就是民間音樂的特點，也是專業音樂家的創作手段。這些傳統，在東方某些民族中仍然保持下來。在西方，記譜法出現以后，很長一段時期也仍保持這種狀態。文藝復興以后，專業作曲家與專業表演家才逐步出現分工。到19世紀為止，許多作曲家仍是優秀的表演家（包括獨奏家及指揮家）。20世紀以來，這種情況雖已減少，但在創作及表演兩個領域都有顯著成績的音樂家們仍不鮮見。音樂表演與創作是相互促進的。在創作過程中，作曲家通過演奏來調整、肯定自
己的樂思。作曲家對音樂表現能力的追求推動了表演藝術的進步；演奏技巧的發展也豐富了創作的表現手段。通過表演，從聽眾的反應中更可以檢驗作品的社會效果。對于聽眾來說，音樂表演不但是欣賞、理解音樂內容與形式的.必要手段，也可以從不同音樂表演的比較中欣賞、鑒別、認識由于表演者對樂曲的不同解釋而被強調的音樂的某些側面；同時不同的演奏風格、表演流派，表現技巧，將促進了聽眾對音樂的欣賞和理解。
課程設置：歌唱表演、器樂演奏、形體、基礎樂理、視唱練耳、音樂美學、音樂鑒賞課等。
培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展的有理想、有道德、有文化、有紀律的，能主動適應現代社會和經濟等發展需要的、具備系統扎實的藝術學基礎理論和基本知識，掌握音樂表演專業應具備的基本技能和方法，具有音樂表演的專業知識和藝術素養，掌握音樂表演專業技能，能在專業藝術團體、媒體單位、中小學從事教學、管理、規劃、演奏和演唱工作的應用型專門人才。
就業前景：可在全國各電視臺、電視劇制作中心、各影視制作公司、劇組、文藝表演團體、教研單位、各單位黨政共團、文化傳播公司從事音樂相關表演、管理、策劃、組織等工作。
高考文化成績：要求較低，成績在200——400之間
二、開設音樂表演專業的可行性
1、實驗實訓設施
我院現有形體房、琴房、大型報告廳、大型電子閱覽室等。
2、實踐教學基地
本專業現有教職工20人，其中專職教師20人，教授5人，副教授7人，學院在實習基地中開辦了文藝演出、服裝表演，影視廣告公司等，學院已與西安、北京、上海、廣東等相關單位建立了長期用人機制，為畢業生就業廣開渠道。
三、專業建設發展規劃
1、招生總目標與階段性目標
第一年計劃招收全日制學生40人。以后逐漸擴大規模，到20xx年達到全日制學生300人的規模。要求學生具有比較系統的文化修養和理論、全面的文學藝術素質、廣博的音樂專業知識、具有創造能力和善于協同合作能力，能勝任專業藝術團體、媒體單位、中小學從事教學、管理、規劃、演奏和演唱工作的應用型專門人才。
2、專業發展前景
當代媒介已經成為當今世界文化傳媒中傳播最廣最快、對于人們的思想意識、生活方式影響最大的藝術文化形態和傳播方式之一。音樂的發展取向和層次，直接關系著社會進步。由此，音樂教育的地位也越來越被社會矚目。在中國高校學科建設中，音樂教育于20世紀末、21世紀初異軍突起，據統計，在全國已有近600所高校開設相關課程或建設相關學科，從而使之迅速成長為我國高等教育領域重要的新興學科。
在迅猛發展的影視、傳媒行業里，急需各種層次和類型的專門人才，綜合大學結合自身優勢建設音樂表演專業有著良好的發展前景。當然在準確定位后特別要加強的就是專業建設。專業建設的內容是教學，目標是人才培養，檢驗標準是畢業生質量和社會評價。關于教學，不能搬用已成規模的音樂表演類專業院校的現成經驗，因其體系完全以專業分工而采取細分化，不適合綜合大學。綜合大學的音樂表演教育在專業建構、學科建設、科學研究、人才培養等方面從一開始就呈現出自身獨特性。綜合大學的專業設置相對比較粗線條，在專業規模上則多是影視合流，這使得綜合大學的相關專業設置顯出某種模糊性。提倡培養通用人才，鼓勵寬口徑的專業設置，這是我國近年來高等教育改革的基本走向。對于綜合大學來說尤為明顯。綜合大學的音樂表演專業往往采取寬口徑的培養方式，寬口徑容易擴大就業選擇范圍。當然這與我國綜合性大學音樂專業創辦時間短，缺乏深入細致的專業教學能力有關，難以有針對性地按照實際工作崗位需要進行專業技能培訓，寬口徑也顯示出某些無奈。如何發揮高校的自身優勢，結合行業需求建設有特色的專業是綜合大學音樂表演專業發展之本。
四、結論
我院將從師資隊伍、實踐教學基地、教學研究與教學改革、教學管理、學生管理等方面采取有效措施，加強對該專業的建設，努力提高該專業的辦學水平，培養更多適合社會需求的專業人才。
音樂學習心得體會8
秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節！
音樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰“三月不知肉味�！币恢倍加X得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。
適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的`時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。
美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！
音樂學習心得體會9
通過學習我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法。那么，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢？這正是需要我們從事一線教學的老師們認真思考的一個問題。一節新授課，課程標準怎么設計，教學目標怎么選擇，教學重、難點怎么解決和突破，師生互動怎么處理，課后教學怎么總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。另外，不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，不然的話你就會在同學們面前出丑丟人。老師們專業基本功的訓練提高顯得多么重要，我們要本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，我們非要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。教師的基本技能我認為應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、說課、教法與做學生思想工作的方法;還包括聽、說、唱、寫、做。聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性；說（朗誦）應該是指普通話水平，并包含課堂表達、講解，如果教師課堂說出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的'有效性；唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的應還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對于發聲不準的樂句和節奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會。基本的樂理知識以及唱歌技巧掌握好以后，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。同學們在中小學時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質，我們試想一下，當你看到我們的學生數年后在一個個工作崗位上大顯身手，瀟灑倜儻，為國家和人民做出了不菲的成績時，做為他們的導師高興而愉悅的心情是他人不會理解的，這也是我從教多年的親身體驗。
最后，我真誠的希望我們的音樂同行老師們，苦練本領，愛崗敬業，無私奉獻，把青春的智慧和力量奉獻給新鄭的教育事業，為家鄉的繁榮和輝煌做出我們的貢獻！
音樂學習心得體會10
小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：
一、故事激趣：
把音樂教材編成故事導入新課，使教學過程故事情節化，常能創設一種良好的課堂情境。如我在講《保護小羊》一課時，出示大象、熊、刺猬團結一心戰惡狼的圖畫，配樂講道:一個夏天的早晨，天氣分外情朗，一群小羊唱著歌上了山崗，吃著又嫩又香的鮮草。突然，山坡上跑來了三只惡狼，眼睛里閃著可怕的綠光，吐著血紅的長舌頭，一步步向小羊逼近。小羊看見惡狼來了，嚇得拼命地大喊起來：“大象爺爺救命��！”“熊崑哥哥，救命�。 闭谶h處做游戲的動物聽見叫喊聲，飛快地跑過來……通過我繪聲繪色的敘述，使學生輕松愉快地進入角色，為新課的導入作了很好的鋪墊。
二、律動導趣：
音樂是時間藝術，節奏是音樂的骨骼。根據課程節奏的'重難點精心設計律動訓練，不崑但可強化學生的音樂節奏感，而且可減緩教學坡度，為新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸�！窌r，先引導學生從生活語言中尋找節奏，崑，再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習，使學生印象深刻，記得牢，饒有興趣地獲得了本課具有舞蹈性的節奏。
三、擊樂促趣：
教完歌曲的詞曲后，我一邊讓孩子們演唱，一邊用打擊樂器伴奏多聲部節奏。這樣增強了學生的參與意識，不但能主動地去參與音樂實踐，去直接感受音樂，而且豐富了教學內容，克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味，使課堂氛圍生動活潑；同時也鞏固了節奏概念，增進了學生對音色的了解，掌握了樂器的使用方法，增強了音樂的表現力；另外，學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協調和諧，無形中也培養了他們的集體主義精神。
四、游戲引趣：
教學中邊唱歌邊游戲是激發學生音樂欲望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崑聽音訓練時，做打電話游戲：我在琴上彈出三度音程"；do、mi"；問:“喂，你是誰？”
學生回答:“我是do，mi”就這樣將抽象、枯燥的聽音練習在游戲中愉快地完成了。為了崑讓學生牢記某種音樂符號，我采用了學生們喜問樂見的猜謎形式教學。我問：“弟兄兩個一樣長，一個瘦來一個胖，站在隊伍最后面，曲終歌尾它站崗�！睂W生猜謎回答：“它是終止線‖”。我問：“弟兄兩個一樣長，兩雙小眼來對望，他們倆個告訴你，回頭再來唱一唱�！睂W生猜謎回答:“它是反復記號:‖”。類似游戲活動妙趣橫生，能收到事半功倍之效。
五、表演激趣：
小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。如在教授《理發師》一課時，我先讓學生根據歌詞內容討論，自編禮貌待客的各種舞蹈動作：請的動作；面帶微笑向顧客問好；剪發的動作由右向左剪動，身體隨之運動；照境子的動作；伸出拇指夸獎……，最后讓學生戴上頭飾，將這些模擬理發的動作與節奏、體態律動結合起來，在優美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。
六、圖畫拓趣:
美術和音樂都是向學生進行審美教育的重要手段。音樂是聲音的藝術，美術是形象的藝術。它們都屬形象教育的范疇，都反印一定社會生活，表現一定的思想感情。如我在教授《粗心的小畫家》時，當出示“小畫家”畫的四條腿的螃蟹，小尖嘴的鴨子，圓耳朵的兔子，沒尾巴的大馬四幅圖后，學生常會笑得前俯后仰，樂不可支，致使學唱時陶醉在音樂情境之中，邊唱邊即興表演，將整個音樂形象表演得栩栩如生，淋漓盡致，崑達到境中感知，境中悟性的目的。
七、欣賞孕趣:
音樂欣賞不僅可使學生擴大音樂視野，積累音樂語匯，還可培養他們欣賞音樂的良好習慣，提高審美能力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一課后，讓學生反復聽錄音，引導學生捕捉每一跳動的音符，掌握旋律流動的美，同時我帶領學生隨著音樂搖擺身體，拍手等動作，用之體驗音樂所表達出的孩子們置身于大自然中的真情實感及風格崑特點，在他們心中播下興趣的種子，從而逐步從“要我學”轉變到“我要學”方面來。
八、電教滲趣：
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。講《保護小羊》時，我一邊講故事一邊指導學生看屏幕上小羊吃草，惡狼跑來，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等燈片，使課堂教學別開生面，令人耳目一新，很快將學生帶入課文情境，使之成為聯結兒童情感的紐帶和橋梁。
音樂學習心得體會11
暑假馬上結束了，在七月份陪著孩子學習了整整一個月，而最后問孩子喜歡哪門課程，孩子的回答是音樂素養課程，“牛人課”。
孩子班里的同學在未放假前就已經開始上這門課程，然后也給我推薦過這門課程，說這門課程在杭州是獨一無二的，能夠牢牢地抓住孩子的興趣，讓孩子有自信心、學會表演、愿意練琴、懂得欣賞，說實話，我當時是不信的，哪有這樣的'課程，而且是免費的。
7月份一放假，我就抱著接受的態度去上了一次，開了有8個班，每個班都爆滿，這門課程是孩子和家長一塊聽的，第一節課，就把我和孩子吸引住了，有兩位老師講課，都是胖胖的，呵呵。一位是上音的研究生畢業，聲樂專業。一位是德國留學回來的，長笛專業。方式都很幽默，很懂孩子，能夠把一些枯燥的知識用一種深入淺出的方式，讓孩子一下子聽懂。家長沒有一位不稱贊的。
兩位老師的引導能力很強，能夠讓孩子在老師講的這個范圍內進行極大的思考，這點很了不起，大家想想，每個班的學員年齡是不一樣的，而且有的學過音樂，有的沒有學過音樂。
很難想想，7月只上了9節課，就把小學的所有音樂知識都學會了，孩子的表演欲望也很強，最重要的是和老師學會了尊重舞臺，尊重知識，這也是老師最強調的一點。絕對的正能量。
9月份馬上開學了，周末又要接著上了，我也很期待，因為能夠讓我們做家長的，心里也能夠得到一些平靜和安慰。
音樂學習心得體會12
我是一名音樂教師，真是因為我愛音樂，我選擇這樣一個職業。在教學的日子里，通過自己的眼睛、自己的耳朵、自己的心去真正聆聽、去感受音樂，去思考如何才能做好學生心目中具有師德的好老師呢?經過6年時間的學習、反思、探索、悟出了一些點滴認識。想成為一名合格的音樂教師，我個人認為就應該做到以下三點：
一、擁有良好的音樂素養
在音樂的教育中，我覺得音樂教師的音樂素養極為重要，音樂教師是“美”的使者，也是“能歌善舞”的代名詞。音樂教師既要有美的外表，更要有美的心靈。而良好的審美修養對于音樂教師則尤為重要。在音樂教育中，音樂教師作為美的使者主要是通過音樂中的教育審美的作用來實現的。我們的學生在音樂課堂中應該是被老師的音樂素養所感染的，對音樂的理解也是需要教師這個“美”的使者去傳遞的。如何吸引學生?如何使我們的課堂富有內涵?只有擁有良好的音樂素養，才能在課堂中不斷去創造、發展;能夠去發現音樂中的美，并且傳遞給學生，讓學生為你做一名“美”的使者而崇拜、喝彩!
二、擁有過硬的專業基本功
作為一名音樂教師，就要具備過硬地專業基本功。我們才能勝任本職工作，才能在學生面前提高威信、樹立形象，才能在工作中運用自如、如魚得水。如：課堂中，教師的范唱要充滿情感、要具備一定的演唱能力，才能打動學生。教師的彈奏要熟練、要有技巧，才能穩住學生情緒。教師的舞蹈要有特點，才能吸引學生，激發他們的學習興趣。這就要求我們音樂教師要堅持學習，不斷吸取新知識充實自己，要能跟上時代發展的步伐，不能讓自己的思想落伍，這一點及其重要。要樹立起終身學習的觀念，太陽每天都是新的，我們面對的是一天天成長的學生，他們具有強烈的求知欲，渴望得到更多更新的知識，如果我們以不變得“面孔”去面對渴望變化，新鮮的學生，結果會怎樣?學生會枯萎的，因為我們不能給她們成長最需要的養分。所以，我們要不斷地“美容”不斷吸取新知識充實自己。每天站在學生面前時，都能別具一番神韻，別有一番風采。
三、擁有扎實的教學組織能力
許多學生認為，音樂是“小三門”而不愿學，因此在課堂教學中經常有厭學的學生干擾課堂教學。此時，音樂教師就需要有課堂教學的調控能力，即課堂管理能力;本來設計好的音樂課由于調皮的學生搗亂，不能繼續進行，這時教師就要用靈活的教育機制及良好的心理素質來正確處理教學中的突發事件。同時，教師要運用教育學、心理學的知識，根據學生課堂的表現、音樂審美的需要，調控課堂，管理好課堂，讓音樂課繼續。如提問他，讓他回答問題，或讓他參加音樂實踐活動等，或幽默的語言活躍課堂氣氛轉移他的注意力，使他重新投入課堂學習。讓學生感到音樂教師不僅是“活波、可愛”的，也是嚴肅有紀律的。學生能否對音樂產生興趣，往往受音樂教師的影響。假如教師對音樂愛之如癡，對音樂教育事業執著追求，那么，他的學生也會對音樂有興趣。相反，音樂教師對音樂若即若離，對音樂教育事業冷漠處之，他的學生就很難喜歡上音樂。所以，音樂教師必須具有高尚的情操來吸引學生、高度的敬業精神和事業心來感染學生，讓學生產生學習音樂的興趣。
這三點都是自己這幾年對音樂教學的一點總結，音樂教育者必須具備過硬的自身素質，這一方面是由教育本身的特殊需要所決定的;另一方面，教師的良好風范能增強對學生的'吸引力，有了這個吸引力，學生才樂意從情感上接納老師，我們才能成為一名合格的音樂教師。在學校，教師是學生的表率，其言行舉止，甚至興趣愛好等，都會對學生產生潛移默化的影響�！皩W高為師，德高為范。”師德是教師最重要的素質，教師只有具備了高尚的師德，才能為人師表，才能更好地教育和影響學生。師愛是師德的靈魂，“誰愛學生，學生就愛他，只有愛學生的人，他才能教育學生�！苯處煈米约翰┐蟮男貞讶リP愛每一位學生，教師只有熱愛學生、尊重學生，才能去精心地培養學生。
每一位學生有他自己的人格，都渴望得到老師的關愛和理解，也希望得到老師的尊重和肯定。只有讓師愛扎根于育人的土壤，用心去和學生交流，用愛去和學生溝通，建立起師生間的真摯情感，才會叩響學生心靈深處的琴弦，引起學生情感的共鳴，讓學生接受你的教誨。因此，我們對學生要真誠相待、真心關愛，用師愛的真情去感染他們、幫助他們，用師愛去換取學生的尊重與理解;用師愛去激發學生學習知識的興趣。讓他們在師愛的氛圍中學習知識，在愉快的情感體驗中接受教育。
教書不僅是傳授知識，更重要的是育人。學生都應有同等受教育的權利，我們應平等的對待每一個學生，不歧視差生。愛一個學生就等于塑造一個學生，而厭棄一個學生無異于毀掉一個學生。慈祥的笑容、親切的言語、文雅的舉止，以及善解人意的目光，比聲色俱厲的嚴格，更能貼近學生的心靈，更能取得教育的實效。教師，應以虛懷若谷的胸懷，誨人不倦的精神，用嚴于律己、寬以待人的人格魅力，去影響學生的言行舉止，去照亮學生的心靈，去培養好每一個學生，讓每一個學生適應時代發展。雖然我們無法象太陽一樣將自己的光輝撒遍世界的每個角落，但我們卻可以象母雞愛護小雞一樣，關愛自己的學生。
音樂學習心得體會13
這星期，感謝學校給我們音樂組這次機會，到沈陽市音樂優質課比賽現場進行學習，在這幾天的時間里我們聽到了“不同風格”、“不同版本”的省級音樂教學優質課，受益匪淺。
十多位老師的授課，各具特色，亮點紛呈，充分體現了各個區的先進教學水平，設計精巧，語言精練，這些優質課無論是在知識結構、授課方式上都體現了新課程提倡的素質教育觀念，充分體現了以學生為本的新型音樂教育理念，為學生提供了感受音樂、表現音樂、創造音樂以及學習、積累音樂文化的廣闊空間，切實做到了“讓學生在音樂中感受美、讓學生在音樂中學習美、讓學生在音樂中創造美”。
總之，在每節優質課中，都能感覺每位授課教師的獨具匠心、周密細致，因而每堂課都有自己的.閃光點供我學習、借鑒。所以我會吸取其中的精華，并嘗試運用到以后的課堂教學過程中，來逐步地提高和完善自己的音樂教學。
音樂學習心得體會14
前不久學習了陶行之先生的教學佳作《教學合一》一文，我覺得作為一名音樂教師，為了能使低年級小朋友越學越有趣，越學越聰明，越學越愛學，然而去把陶行知先生的“教學做合一”的思想，滲透到音樂教學中去。
一、“先生的責任不在教，而在教學生學�！�
教師教學不應該是教給小朋友死記硬背現成的知識，而是要在教學過程中充分培養小朋友的主動性和創造性，使小朋友學會學習。因此，在音樂教學中，教師要確立好小朋友在課堂中的“主體”地位，激發和把握小朋友的興趣，創造小朋友積極參與學習的機會，讓小朋友在說一說，做一做，演一演，創一創中去感受、理解和表現音樂，并給小朋友一些自由空間，讓他們自由發展自己的個性。
二、“教的法子要根據學的法子來決定”，要把教法和學法緊密相連。
陶行知先生認為人的智力有差異，因此，他積極提倡根據人的不同智力特點施以不同的教育。他還認為教師教的快、慢、多少，都要根據小朋友的實際情況，各方面的能力、興趣而定，要使不同的小朋友用不同的方法在“做中學，學中做”，才能有興趣，才能學得好。這樣，學生在學習的過程中，才會積極主動地學習。陶先生的理論充分體現了“因材施教”、“寓教于樂”的思想。人的智力有差異，小朋友音樂基礎也有差異，所以我們教師要根據小朋友的差異性，采取不同的教學方法。這就要求我們教師在備課時，對每位小朋友的音樂基礎有所了解，以便能在課中能有的放矢地進行音樂的差異教育。因此，在音樂教學中，教師要能隨機應變，讓不同層次的小朋友都能有“成功”的機會。例如：在復習《保護小羊》這首歌曲用雙響筒和碰鈴來為歌曲伴奏時，我先叫那些音樂節奏不太好的小朋友，用__|__||節奏伴奏，待他們表演完后，我與學生一齊擊掌，表揚他們，然后我再叫那些節奏感好的小朋友，鼓勵他們用不同的節奏來伴奏，因為他們節奏感非常豐富，用了_ __|___||、__ _|_ __||等等不同的節奏來伴奏，獲得了大家一陣又一陣的掌聲。這樣，不僅讓層次差的小朋友有了參與的機會，而且增加了他們學習音樂的興趣，一旦興趣被調動起來，就能使學生通過自己的實踐順利掌握了學習的基本要求，同時，基礎好的小朋友又得到了較高要求的鍛煉。
我感覺到音樂教學中滲透“教學做合一”的思想有著重要的意義，不僅受到了小朋友們的歡迎，還能使我在教學中化時少，工效高，收到事半功倍的效果。
我是一名兼職的農村小學音樂老師，有幸參加了懷化市(國培計劃)小學音樂教師遠程培訓。
農村小學音樂課就等于簡單的唱歌課，上一節，教一首歌，便算是完成了任務了。這次培訓學習，我觀看了很多優秀的音樂老師的教學視頻，也學到了不少的音樂教學的新理念新方法，在這里，將這次學習的一部分感悟結合自己的教學實踐作一個總結。
新課標指出：中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力。那么如果做到最大限度發揮學生的創造潛質呢?我看到培訓視頻中很多老師的音樂活動設計，在許多地方都提供了學生的創造空間：比如，盡量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，在敲擊中掌握三拍子的節奏。又如，創編歌詞：當學生能完整有感情地演唱歌曲后，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器�！皠撛熘畜w驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功帶來的喜悅。
那么，在自己的教學實踐中，如何做到這些呢?
一、啟發想象，喚起學生創新能力。
長期以來，由于受傳統教育思想的影響及所謂標準答案的限制，我教你學、我講你聽的傳統教學模式牢牢束縛著老師和學生的思維，甚至自己曾一度認為：把學生教得沒了任何問題是教學效果好。現在反思，其實這種教學觀念，完全忽視了學習的個性發展，扼殺了學生的創造思維，古人也說過：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進�！辈粚W不問，難有學問，思維從疑問開始。在藝術課堂教學中要讓學生學會自己提出問題，并自己解決問題。
比如，我在教學三年一期的“擺手舞”這一課時，有學生就問：擺手舞是怎么跳的?我不做正面回答，我用風琴伴奏唱“擺手舞”，讓學生想像一下，在歌聲里，你會怎么跳這個“擺手舞”，先是有幾個女同學開始做起了動作，我順勢引導他們跟著音樂的節奏來跳，這時，男生也有人開始跳起來，動作各種各樣，但都能跟隨節奏，同學們跳得可歡了!這時，我再跟他們講關于“擺手舞”的相關知識：擺手舞，是湘西土家族獨有的一種民間舞蹈，每年的正月初三到十七是他們的“擺手節”，土家族男男女女，成千上萬的，會圍成一個個的圈子，擺動雙手，邁起健美的步子進進退退，他們以這樣的舞蹈為新的一年祈福。然后，我再彈唱一遍“擺手舞”，同學們想像土家人民圍成圈子跳起“擺手舞”的歡樂情景(由于學校條件限制，沒有相關的視頻)，再一起邊唱邊跳“擺手舞”。這樣，學生們在學會這首歌的同時，也豐富了自己的想像，并且體會到了音樂與舞蹈的韻律美。
二、弱化傳統環節及概念教學，注重體驗。
傳統的音樂課堂教學過于強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化;教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利于學生的發展。在本節課教師努力突破傳統發聲、節奏練習、聽音練習的框框，將發聲、節奏、聽辨練習融于歌曲活動中。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，知道怎樣的聲音更美及二拍子節奏的特點，同時不知不覺中獲得聽辨能力的培養。
三、音樂教學的多元化
以前我的音樂課是一上課就教歌唱歌，其實音樂的內涵是那么的豐富，學生完全沒有體會到感受到。所以，我充分利用音樂豐富的元素，讓學生來感受音樂的藝術魅力。比如，我會把將音樂課上成一節“朗讀課”，讓音樂與朗讀結合在一起，讓學生在音樂聲中體會文字的優美、在朗讀中享受音樂在情感上的共鳴;我會用一節課專門來讓學生來感受“節奏”，通過拍手、拍膝、敲桌、跺腳，創造出各種節奏來;我會讓哼唱(或者用風琴彈奏)聽各種不同風格的樂曲，讓學生跟據自己對樂曲的理解用形體來表現樂曲的情緒或情感(悲哀的是我自己不長于舞蹈)，嘗試用自己內心與音樂交流。
總之，通過國培活動，我感覺自己在對新目標的理解上、在教學理念、在教學方式上都有了較大的提高，而作為音樂教師，我也更應該不斷反思，努力提高音樂教學質量。
總結一下。
這十五位老師的授課，各具特色、亮點紛呈，充分體現了各個地區的先進教學水平。教師自身的良好素質是講好課的重要前提和基本保證。教師的基本功尤為重要，參賽的大部分老師的基本功非常扎實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。在這幾天的聽課中我發現他們都有幾個共同特點：
1、教師角色定位準確。整堂課中教師始終以一個合作者、伙伴、朋友引領孩子們走進課堂進行學習，始終微笑面對學生，給學生一種親切感，拉近了師生間的距離。
2、老師們的普通話標準，教學語言準確規范。老師們善于運用簡練而生動的語言來感染學生，調動學生的積極性和參與性，才能保證學生對課程的理解。威海的王云琴老師，她的聲音非常的溫柔甜美，簡潔而到位的語言是她整堂課非常成功的一個重要保證，給聽課的老師都留下了非常深刻的印象。
3、教師教態親切，表情豐富，有很強的藝術表現力和感染力，課堂的組織、調控能力更能體現教師的藝術功力豐厚，在課堂上能夠靈活應變，左右逢源。臨沂的方玉華老師教授的《非洲的靈感》，用自己夸張的動作和表情帶動學生親身體會非洲人的原始與狂野，模擬各種鼓點感受不同場景。無伴奏歌曲《阿伊亞》親身示范，展示了在聲樂方面高超的造詣和良好的音樂修養，師生合作使得無伴奏三聲部合唱在課堂很好的展示，那種聲音的空靈與通透以及蘊含在歌聲中的濃濃情感，深深感染了學生和在座的老師，贏得了全場的掌聲。每天下午，在老師們執教完以后，都會在省教研員李東老師的主持下由執教的老師反思教學效果，并進行互動式的評課和研討，尤其是李東老師的點評非常的生動和到位，李老師也提出了幾個大會研討的中心議題以及音樂課上需要注意的一些問題，為以后的音樂教學指明了方向。總結下來，主要有以下幾點：
1、關于音樂課課堂內容的構建問題。也就是說，一節音樂課我們選擇的內容的多少。首先，我們在設計一節課的時候，不能簡單的拿來一首歌曲或者一首曲子來反復的學習，也不能花里胡哨的加上很多并不需要的內容來填充，而是要根據不同年齡學段學生的特性以及教學目標的難易程度，科學的來調配整堂課的內容。其次，當我們選擇好教學內容以后，如何科學有效地進行組織也是個很大的問題。比如王秀麗老師的《拉起手》這節課，《拉起手》是一首相對比較簡單的歌曲，一節課單純的來學唱這一首歌曲的第一聲部的話，對于六年級同學來說多少是有些乏味了，可以在完成歌曲以后再更充實一些。
2、音樂課堂要回歸音樂本身。有的課內容豐富，函蓋量大;形式也很多樣，有朗誦、有學生參與表演，有大量學科的綜合。但如果我們進一步思考，音樂課堂中學生的音樂在哪里?課堂中開展的朗誦等活動與音樂的聯系在哪里?學生從中又能收獲多少?在互動式評課研討的時候，有的老師就提議王芳老師的`《柳樹姑娘》可以在拓展部分加入古詩的部分，但是專家建議，現在的音樂課還是要以音樂性的內容為主，倡導回歸音樂。新課標告訴我們：音樂教學以音樂為主體，抓住音樂最本位的東西來教學。音樂課要運用音樂語言的手段來促成音樂教學，即通過旋律、節奏、音程、和聲、力度、速度、調式等表現手段來豐富教學內容。在音樂課堂教學中，一切教學方法應是充分利用“音樂”這一情感藝術的：用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色等來表情達意，從而直接接觸學生的情感中樞，震撼學生的心靈，滲透和影響學生的情感世界。因此，要將音樂課返樸歸真，就應凸顯其音樂性。在研討的時候，有的老師就提議王芳老師的《柳樹姑娘》可以在拓展部分加入古詩的部分，但是專家建議，現在的音樂課還是要以音樂性的內容為主，倡導回歸音樂。 3、要關注課堂上臨時生成的東西。李東老師認為很多教師在備課的時候往往會預設很多環節，比如說這一堂課的難點部分，于是就會在設計課的時候就將教師認為的難點摘出來單獨教授。首先將難點摘出來破壞了歌曲的完整性，影響學生對音樂整體的把握。其次老師預設的難點并不一定真的就是孩子們在演唱歌曲時遇到的難點，作為音樂老師要把握住整個課堂，多關注課堂上臨時生成的東西，難點不是老師預設出來的，而是學生在實際學習中遇到的，這樣的東西是鮮活的，而不是死板的。
4、關于二聲部教學。二聲部教學一直是音樂教學中的一個難點，很多老師在課堂中不敢去嘗試。李東老師建議，可以由淺到深，循序漸進的進行，哪怕一節課只能進行兩句，也不要緊，可以將二聲部教學分散到每節課，哪怕是當做練聲曲給孩子來練習，時間長了也能也能對孩子有一個大的提高。關于這一點盛青老師《do re mi》這節課就做的很好。這節課從學生的聽覺入手，從易到難，讓學生慢慢喜歡音樂，不知不覺中就將二聲部表現出來。給聽課的老師們留下了深刻的印象。
總之，在每節優質課中，都能感受到每位授課教師的獨具匠心、周密細致，每堂課都有或多或少的閃光點供我學習、借鑒。我會吸取其中的精華，并嘗試運用到以后的課堂教學過程中，逐步地提高和完善自己的音樂教學。
音樂學習心得體會15
從對新課程標準的學習中，我認識到審美、創新、創造力、創造性人才，學生為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的能力都將是教學新模式的目標，更加貼近基層，尤其是教學的出發理念與之前相比發生了變化，更加突出了實用性，使基層音樂教師又有了新的指導思想。通過新課標的培訓，我更新了觀念，提高了認識。下面是我對新課標的一些理解。
1、學會利用課程資源，以情傳知，讓學生感受美、鑒賞美、創造美
新課程提倡培養學生的綜合能力，重視學科之間的橫向聯系，將音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合，在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其它藝術門類及其他學科的`聯系。音樂教學多為感知教材，感受美的內涵以達到鑒賞美的目的。而設計的范籌是主要的新課的教法，唱又是音樂教學的重要手段，是體會形象美，表現形象美的關鍵。為了能夠很好地感染教育學生，教學中，我讓學生采用多種形式的演唱表現音樂作品，讓他們自己討論設計表演作品，在參與活動中激發學習興趣，培養個性愛好，揚長避短，并適時選用樂器，發展學生的協調能力，提高學生的參與情緒，幫助學生掌握節奏，音高，豐富演唱效果，從而達到鑒賞美的目的。
2、加強綜合技能訓練，使學生領悟音樂美
綜合技能訓練目的在于對已學過的教材內容進行鞏固和加深理解，使教師了解學生對學過的知識、技能掌握情況，培養學生對音樂的責任感。在教學中，教師必須充分利用示范法、指導法去學習，體會，讓學生充分領悟、感受音樂美的所在。所以，在教學中不能再以學生是否知道這道題的答案來衡量學生的會與否，以知道一首歌是怎么唱的來衡量一個學生對音樂的理解與否，更何況音樂、美術等這些學科并不追求“標準答案”或唯一答案。我覺得教學的任務不僅是教，更是為了學，讓學生掌握學習的方法，自己去開啟知識寶庫的大門。
3、由專業知識傳授給學生，注重審美感受能力
教學是一種精神交流活動。作為音樂教師，課一開始就抓住學生的“心”，將他們帶入美的旋律之中，激發學生的學習興趣。傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技能和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。
4、角色的轉換
新課程首先要求每一位教師進行角色轉換，教師不僅是教學活動的組織者，更是學生學習的引導者；學生不是僅是學習的參與者更是合作者。教師要把課堂的主動權交給學生，想法設法激起學生的學習興趣和學習欲望，讓他們積極主動地真正地參與到學習中來，要改教師教學生學為學生主動學習教師引導合作，努力創設民主、輕松、雙邊互動的教學方式，這樣我們的教學才能使每一個學生感受到學習中的快樂。
音樂學習心得體會16
豎笛雖貌不驚人，但適合引入音樂課堂教學，它不僅有助于提高學生的音樂素養，還能使他們從“被動”走向“主動”，走進發揮才能的天地和盡情表現的舞臺，更能讓他們的自信心和團結合作意識得以充分地發展，在意志品質的培養上確實起到寓教于“樂”的積極作用，為教學方式的深化和拓展提供了一種有效載體的途徑。我們期待這些探索和做法，會在音樂教育工作者手中不斷趨于成熟和完善，收到更好的效果。在近幾年的教學中，我的體會如下：
一、凝聚學習興趣，實現師生互動
人們都說：興趣是最好的老師。但在以往的音樂課堂上，由于教法單一，很少能調動學生的學習積極性。表現為注意力不夠持久，學生只是在被動的重復進行老師“我唱一句，你唱一句”或者是“我彈一句，你唱一句”等枯燥乏味的活動。而沒有真正的自己去嘗試，去想應該怎么唱，節奏該如何，音準又該如何？教者苦惱，學生也很迷茫，沒有絲毫的興趣可言。針對這種情況，我嘗試將豎笛帶入課堂。
上好第一堂豎笛課是非常重要的。對學生來說，他們第一次看到、聽到和接觸到豎笛，對豎笛的構造、聲音等相關信息都充滿著無限的好奇心。因而，在起始課中設計看看、聽聽等環節，來激發和調動學生的好奇心、主動性。看看：教師將學生分成若干組，讓學生帶著問題自己去玩豎笛，如它的形狀、特征、分幾個部分及各部分名稱，以及音色有什么特點等等。學生通過自己探究來發現豎笛的構造、各部分名稱等相關信息，發揮了學習的自主性。在學生自己探究的基礎上，我再簡介豎笛的構造、名稱、音色等知識。當學生發現和自己觀察的結果不謀而合時，無形中增強了自信心和積極性。聽聽：欣賞豎笛演奏，是起始課中極其重要的一個環節。學生們了解了豎笛的知識后，應及時進行豎笛演奏，以滿足學生的欣賞欲望。此時，我選擇一首表現力豐富、極具感染力的作品作為范奏-----《友誼地久天長》，學生頓時陶醉在老師優美的笛聲之中，我的演奏，起到了最直觀的作用。掌聲中體現了學生們的好奇心和對這件樂器所產生的濃厚興趣，不少學生都驚訝這一小小的樂器竟然可以產生如此美妙的音樂，課堂的主體被激活了，學生學習的熱情也油然而生。借此我向學生們介紹了八孔豎笛的起源及其它優點。一節課在不知不覺中過去了，同學們盼望著第二節、第三節，只要吹奏豎笛，課堂氣氛就顯得十分活躍。幾周以后，一支支練習曲也逐漸吹奏得輕松自如了。而且，在課堂上再也不是老師的滿堂灌了，學生變得越發的好學，經常主動地和老師交流，溝通學習豎笛的心得體會。在同學與同學之間，也形成了一種你追我趕的良好的學習氛圍，經�？吹皆S多學生下課之后，兩個一組，三個一伙聚在一起“切磋”技藝，連平時課間老調皮搗蛋的學生也變得認真起來了，一沒事就拿出笛子來練習。
二、優化教學過程，上好每一課
樂器的演奏技巧是表現音樂的重要手段，掌握扎實的吹奏技巧也是豎笛教學的重要目的。我在教學中注重了以下幾個環節：
�。ㄒ唬┙虝䦟W生正確的吹奏姿勢和呼吸方法
演奏姿勢和呼吸方法的正確與否，不僅關系到演奏者的形象、演奏質量的優劣，還對演奏技術的掌握（如：呼吸的運用、發音的正確、音色音量的控制、運舌的技巧等）有著直接的影響。所以，在教學中，教師要時時提醒學生“抬頭挺胸腳放平，手指放松輕輕吹”，糾正學生低頭、坐立不直、踮腳或蹺起二郎腿演奏、吸氣淺和吹奏時用氣過量、擠沖等不良習慣。教師也可以結合不同樂曲來訓練各種呼吸方法。如：用《雪絨花》等優美抒情的樂曲，來訓練急吸緩呼法，用斷音奏法演奏《劃小船》等歡快活潑的樂曲，來訓練急吸急呼法，有意識地選擇教材，讓學生扎實地掌握和運用各種呼吸方法。
（二）注重學生口風訓練
俗話說：“千日弦子萬日弓，嗩吶笛子靠口風”，意思是說：“吹奏樂器的學習，關鍵是解決口風的問題。”因此，要想學好豎笛，口舌上的功夫是非常重要的。在教學中，我首先教學生在吹奏二個八度(以G調為例)5—5—5，告訴學生吹奏低音時，口腔是圓的，舌尖要向里收，吹出的氣流要緩慢。在訓練中音時，要講明吹中音時舌尖要稍向前，氣息略急些。吹奏高音時，口腔呈扁狹形，唇部肌肉收縮，口風力度適當加強，舌尖位于上、下牙齒之間，氣流更急些。對于一時找不到感覺的學生，我及時指導，直到學生吹準后再進行其它內容的練習。
�。ㄈ┰鷮嵕毢脝瓮路�
單吐法又稱基本吐音法，是豎笛演奏中最常用的一種技能。教師如果指導不當，容易出現只呼不吐、用力過猛等亂吹毛病，對豎笛的發音、音色和氣、指的配合有著直接的影響。
訓練吐音時，可以采用游戲法、示范法、講授法、朗讀法等方法或綜合運用，使學生養成演奏吐音的良好習慣。例如，教師可以采用“tu”這個音節來訓練吐音，讓學生在正前方掛一張薄薄的紙條，對著紙條下角朗讀“Tu Tu Tu Tu |Tu ---||”，吐音時節奏的變化使紙條時而跳動時而飄起。學生們玩玩學學，在游戲中輕松地掌握了吐音的要領。教師再通過準確的講解和示范，讓學生了解和感受吐音時運舌的動作和力度。待學生們掌握了吐音的基本方法后，再到豎笛上吹奏，就能較快掌握吐音的基本技巧。這種先讀后吹的方法，避免了學生因不得要領而盲目吹奏，教室里出現一片亂哄哄的局面。
三、扎實音樂基礎，培養良好技能
�。ㄒ唬┳x譜技能
1．在音準方面
對于我校部分學生而言，由于接觸音樂的機會少，只是通過一些傳媒，如：電視、收音機等等，課外也很少有較整塊的時間去系統的學習。因此，有很多學生，盡管上課也很認真，學得也很仔細，但是由于先天或后天條件的不足，往往在唱一首歌曲時，連基本的調性都很難把握。而自從引入豎笛之后，大部分學生通過經常訓練，吹奏一些練習曲和小的樂曲之后，已能很好的感覺音樂的音準，培養了良好的調性感。甚至有些學生經過自己的訓練，能很好的感受到音樂的發展，培養了良好的樂感。如下面一首視唱曲：
1＝C3/4
5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱3 – – ︱5 6 2︱7 – – ︱5 6 7 ︱5 – – ‖
5 6 5 ︱3– – ︱5 6 4 ︱2 – – ︱5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱1 – – ‖
這首曲子較簡單，則完全可以讓學生用豎笛自學。這樣教師就能擺脫鋼琴，走到學生中間去指導了。
2．在節奏方面
如同音準一般，一開始接觸音樂時，大部分學生雖然跟著老師能夠把節奏打準，但是他們不知道為什么要這樣打，如果將節奏重新組合一下，往往又不知道該從何處下手。通過豎笛練習，鞏固了一條條的.節奏。經過一段時間的訓練后，學生們掌握了一些常見的節奏型和節奏組合，具備了較好的節奏感，如：以下三種節奏型：
1. × ×× ×× ××∣ × ×‖ × ××× :
2. × × ××∣ × ×× －:‖
3. × ×× × × －∣× ×× × × 0 :‖
以往我們都是叫學生拍出或劃拍念出，但現在我們可叫學生在豎笛上用“sol”吹出。這樣不但改變了一貫的傳統做法，使他們有了新鮮感，而且也練了吹笛的氣息和吐音。另外對于一些較復雜的節奏，如“× × ×”“××××”等。舌頭總比手靈活，用豎笛吹的話更容易整齊、準確。
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唱歌教學是音樂課的重要內容，是潛移默化地對學生進行美育、培養學生的音樂表現力、感受能力的重要手段。但是，如果學生不能積極主動地參與進去，其作用將大打折扣。通過教學，豎笛在發揮唱歌教學的作用中扮演了重要的角色。
由于受唱歌教學中舊的學習方法和家庭環境的制約，很多同學在唱歌時怕別人笑話跑調，就干脆閉口不唱。而越不唱就越唱不準，越唱不準，就越不敢唱。這樣就形成了惡性循環，影響了學生水平的提高。為解決學生的這一心理障礙，樹立起他們敢唱的信心，學生手中的豎笛幫了我的大忙。
方法1：教師指導學生根據旋律段落進行節奏讀譜，讀熟后，教師把同學分成四人小組進行旋律學唱。每個小組采取二人豎笛吹奏，二人視唱旋律的方法，在唱的過程中小組成員交換角色進行練習，并互相檢查、教唱，教師巡回指導。在練唱中，由于有豎笛的幫助，學生慢慢樹立起了音準的概念，練唱時易跑調的現象逐漸消失，敢唱的信心也就隨之樹立。
方法2：以唱帶吹——即用歌唱的狀態、感覺去吹奏豎笛，就是要求學生像歌唱一樣富有感情地演奏。以唱帶吹，可以幫助學生獲得美好的音色，把握音樂的樂感和旋律的起伏流動，很好地解決音樂的情感性，培養學生豐富的情趣。
（三）合作技能
生活中離不開團結合作的團隊精神。器樂演奏中，不但演奏者之間講究配合，樂器的組合也是講究搭配的。由此，教學中我選擇了一些伴奏曲目，讓學生在演奏中對比有伴奏的豐滿效果和無伴奏的單調，使他們真切地體會到，沒有大家的配合協作，就沒有如此豐滿的演奏的效果。我還選擇了一些合奏曲，引導學生對比豎笛合奏的整體氣勢和獨奏的冷清效果，在鮮明的對比中，在我的及時點拔下，大家對團隊精神的理解就更深切、更感性了。
音樂學習心得體會17
今天，很幸運聆聽到了吳松華老師關于新課標的講解，通過此次學習，我受益匪淺，以下是我結合兩次新課標的學習，得出的心得體會。
新課標呈現出來的核心理念是以育人為本，我們教育學生不只是為了升學考試，更重要的是培養對社會有用的綜合性人才。新課標在強調育人功能的同時，還明確提出了立德樹人，增強文化自信的理念，以此告訴我們，要培養的人的全面發展。而強調音樂素養的同時，還提出了以核心素養為綱的理念。新版課標將音樂學科素養凝練為五個方面：以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力、強調音樂實踐估計音樂創作、突出音樂特點關注學科綜合、弘揚民族音樂理解音樂文化多樣性、面向全體學生注重個性發展這五個方面的`核心素養，把之前的學科本位轉化為了學生本位，因為所有的學習只有真正在學生身上起作用才算有效。我們之前關注的是老師教什么，讓學生學什么的問題，以后我們要關注學生如何學，怎么學會主動學習的問題。
通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎么突破，教學難點怎么解決都需要新課程標準的指導和幫助。新課標強調素養導向，注重培育學生終身發展和適應社會發展所需要的核心素養，音樂教學內容涵蓋樂譜識讀、器樂演奏、聆聽欣賞、演唱表演等，不再是以歌唱為主的教學形式，教學內容更豐富、教學形式多元化，有利于提升整體音樂教學質量。教學實踐證明，課程標準給教師和學生創造了．一個廣闊的空間，按新的理念和標準進行教學，一定能收到好的教學效果。
音樂學習心得體會18
《小學音樂課中節奏教學方法初探》這篇文章中筆者主要闡述了一下幾點教學理念：一、何為節奏？節奏，是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。二、音樂是時間的藝術，節奏是構成音樂時間的實質，是音樂的核心和骨骼。不同的音樂形象需要特定的節奏形態來完成。三、通過教學案例分析來闡述小學音樂課中一些實用的節奏教學方法。
結合教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是小學音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對于培養學生獨立的.識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。
因此通過學習，我明白了培養學生良好的節拍感、節奏感，是學生學習音樂所應具備的技能，是進入音樂藝術殿堂的第一步。為了進一步培養學生的音樂節奏感，提高學習節奏、學習音樂的興趣，老師可以在律動中讓學生感知節奏，巧妙設計節奏教學；也可以在音樂游戲中滲透節奏訓練，巧妙設計節奏教學；其次可以在歌唱欣賞活動中貫穿節奏，巧妙設計節奏教學以及在與生活的緊密聯系中，巧妙設計節奏教學。
音樂學習心得體會19
xxxx年8月15日，懷著對奧爾夫音樂的好奇心，自主報名參加了廣西南寧舉辦的中外奧爾夫音樂教育大會培訓活動。之前一直有聽說奧爾夫音樂教學法，卻從沒有深入認真的去學校了解過，對奧爾夫的了解也只局限在網上搜索到的一些有關奧爾夫教學的講解，現場親身體驗活動還從未參與過，希望通過此次培訓帶給自己對音樂課堂教學新的教學思路與方向。
在這次培訓中，給我印象深刻的便是美國奧爾夫協會前主席克麗斯老師一天半的學習體驗課，克麗斯老師用她的`語言、身體、動作等，帶領和引導來全國各地的音樂進行奧爾夫音樂活動中，克麗斯老師采用輕松愉快的節奏游戲，或是音樂小樂器（例如節奏棒、音筒、小鐘琴、非洲鼓）等，采用節奏變換、身體律動、分組活動等音樂活動，讓每個參與其中的老師都深深地感受到奧爾夫教學的趣味性，情不自禁的就會讓參與其中的人在不知不覺中就捕捉到音樂所傳遞的音樂元素，不需要用很多語言去接受，而是讓我們的身體自由的隨音樂就律動起來，無論是“seven”還是“la lala ”等節奏游戲，無不讓參與其中的老師看到了針對中小學生，作為教師的我們怎樣多形式的去設計我們的音樂課堂音樂教學方式，真的是如獲至寶，收獲頗豐！
非常感謝此次主辦方提供這樣一個平臺，讓我們有機會親身體驗奧爾夫音樂教學的魅力！希望還能有更多的機會參與到這樣的培訓中去，不斷開拓創新自己的音樂教學水平！
音樂學習心得體會20
20xx年10月26日到28日，筆者有幸參加了本年度的濱州市小學音樂教材培訓。全市音樂教師齊聚清怡小學階梯教室，各地優秀教師傾情執教，妙語解析。本次培訓針對人音版三年級上冊教材，共聽賞了六節課，五位資深教師講析全本教材。培訓結束后，現整理感受如下：
首先，深深感受到小學音樂教學的基本走向：歌唱為主，欣賞為輔的綜合課。這是幾年來一直的趨勢。一歌一曲，或前或后。這次觀課集中體現了以往培訓的要求：引導開門見山，很快引入音樂正題。在聆聽、學唱、欣賞之余，注意音樂知識的教育，如識讀樂譜、認識音樂記號等。進一步，調動孩子的肢體感官感受音樂，配上動作或打擊樂器伴奏。
其次，一節好課多方歷練。教學、評價語言的點滴錘煉，教學技巧、方法的運用，課堂環節的設計以及銜接，給歌曲配的動作，加的樂器伴奏，教師范唱以及相關才藝的展示，乃至于PPT的設計，這都需要教師本人付出課前的極大心血，也需要多次課堂上的錘煉，更需要老師們觀課給予的諸多指導。
再次，課堂中教師要擺正教師和學生之間的關系，把學生放在主體位置上。授課要針對小學生身心發展水平，采取各種方法激發學生的學習興趣和積極性。用圖片、實物或謎語等引導課題，用故事串聯音樂，提問的問題要符合學生的認知或給予適當暗示，每次回答及時恰當地評價和表揚。課堂設置要讓讓學生多聽多思考多說多參與。
最后，課堂對音樂教師的綜合素質提出了更多要求。王秀娟老師在《四季的歌》中，為歌曲《捉迷藏》配的動作俏皮靈動，恰如其分。任秋芬老師給歌曲《如今家鄉山連山》配的動作很能體現細微的感情，為音樂《豐收》片段敲擊的大鼓表演激情四溢，驚艷全場。李婷老師為《維也納的鐘聲》述說的`故事順暢有趣，配編的歌詞詼諧，動作細致標準，歌聲收放自如。每位教師的彈琴伴奏也都非常好。
老師們對教材的講析讓我們對每首音樂作品有了更深入更廣角的了解，對教學重點以及相關的處理也有了可參考的寶貴資料。老師們為講析準備的東西相當多，包括各音樂的律動、各種樂器的現場演奏、伴奏的打擊樂等等等等。這次培訓真是凝聚了老師們長時間的心血，才給我們呈現了這么精彩的課堂和講析。
感受和學習之余，常喟嘆自己的專業知識不足，技能不夠，教師應當有的課堂掌控力也有所欠缺。自己需要靜下心來認真學習和練習的太多。如何把這么多精彩豐富的東西運用到實際教學中，如何化繁為簡，又保持精要，這也是個大課題。另外，還要克服一些教學實際上的困難，如各種教學資源的缺乏，學校對音樂等小科的更大支持等。羅馬不是一天建成的，滴水猶能建功，相信駑劣如我，只要多學多實踐，就會有一天天的成長和提高。
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