音樂就心得體會（通用19篇）
我們有一些啟發后，通常就可以寫一篇心得體會將其記下來，這么做能夠提升我們的書面表達能力。到底應如何寫心得體會呢？下面是小編整理的音樂就心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂就心得體會 1
20xx年7月3日到7月5日為期三天的音樂教師暑期培訓，讓我感受頗深。本來學校沒有幫我報名此次培訓，以為我在產假期間，在我的要求下，學校才幫我報名的，因為我知道我學習的機會少之又少，我要抓住每年唯一的這一次培訓學習的機會，給自己充充電。
課堂教學不僅僅是純粹的`教學，其實它還包括教學設計，這兩個方面缺一不可，都是一節好課所必須具備的。
教學設計中的教學目標標書要明確、具體、指向清晰，它要涵蓋三個維度，即情感、態度和價值觀，過程與方法，知識與技能。在音樂新課程中，課堂教學行為主題是學生而不是教師，因此目標應從學習者的角度來表述，其行為動詞應為“對……”“在……”“用……”“能夠……”“感受……”“體驗……”“了解……”“掌握……”這樣的句式。教學過程具有可變性、生成性、開放性的特點。教學環節要環環相扣、逐漸鋪展或是由淺入深、逐步遞進。音樂教學過程的表述要具體、清晰、有序、邏輯性強，它由學生、教師、教學內容和方法四個要素構成，缺一不可。
課上，老師設計的一切活動都要緊緊圍繞主題，設計的所有活動要為目標服務，心中要時時有目標，另外，教師要深入挖掘作品，注重積累。強化音樂體驗，通過多種活動的體驗，陰道學生去感受音樂。教師的課堂問題要有價值性。以學生為主體，關注學生整體參與和學習積極性，師生互動。音樂教學中，要讓學生持久地養成一種好的聆聽習慣，要讓有小弟聆聽伴隨整個音樂教學過程。很多老師游離于教材之外去拓展。應在教材基礎上，在某個環節基礎上拓展，要認真備教材，研讀教材，不能完全應和學生，都選拓展教材。關注學生興趣點，找準切入點，開展有效地活動。活動要有明確的目的性，要服務于教學、目標。不能圖有形式。
最后，我們要從學生出發，從課堂出發，把情感注入課堂，把學生的“要我學”變成“我要學”，在快樂中體驗音樂！
音樂就心得體會 2
8月30日，龍港區教師進修學校藝教部對全區音樂教師進行了音樂新課程標準的培訓。在培訓中，我不僅認識了許多音樂教育的同行，也學到了很多的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。為我在以后的工作中更好的搞好音樂教學打下了堅實的基礎。
在這次培訓中，實驗中學的音樂教師劉丹老師進行了《回顧十年課改及新教材解讀》的講座。她針對音樂課程十年實驗的.重要收獲、音樂課程十年實驗的偏差和問題、新教材解讀等幾個方面進行了詳實的解讀。同時，教師進修學校的楊月老師還對《音樂課程標準》(20xx版)與舊版課標在基本理念、設計思路、課程理念、內容標準、實施建議等幾個方面進行了細致的對比，對音樂教學存在的點滴問題進行了審視和反思。現就我個人對培訓后的感受簡單談幾點體會：
首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念轉變上，從理論水平上，從方法技巧上都得到了很大的認識與提高，在教育教學方面有了質的進步。
其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。古語說：“吾日三省吾身。”借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。通過培訓，我更加清楚了音樂課應該怎樣教。在今后的音樂教學中，我會按新的方法進行教學，貫徹好在這短暫的半天學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，要重視對教學過程的精心設計、能夠放在學習者的視角，圍繞本課的目標，設計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合認知規律，教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情境，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現師生互動、學生積極參與、課堂學習向課外學習延伸發展的特征。同時注重了對課程資源的開發和挖掘、對教材人文教育的內化和發揚，從而使我的音樂教學上一個新的臺階。
“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索�！边@次培訓雖然結束了，但我對音樂課堂教學的追求不會結束，我會繼續為藝術教育作出自己應做的貢獻。
音樂就心得體會 3
20xx年8月15日--8月17日，我很榮幸能參加這次中外xxx教育大會，在這三天中，我在xxx老師那里學習了心智xxx音樂的教育。我是一名剛畢業一年的幼兒教師，孫老師上課的內容對我們來說是比較適用的，他也分析了一些我們在幼兒園所存在的問題，也教了一些比較好的處理方法，真的很感謝他。其中他的一些話讓我印象很深刻，他說：“教育幼兒，要先教會他們做人，再教他們做事。不以音教而為人本�！备嬖V我們要以幼兒為主體，尊重每一位幼兒的個性發展，因材施教。
在這次學習中，我也在仁迪老師那里學習了印尼的傳統樂器----安格隆。第一次拿到安格隆的時候就很好奇，這個樂器怎么玩的呀？帶著疑問向老師學習，慢慢的對它感興趣，在老師的帶領下，我們完成了幾首樂譜的演奏，瞬間覺得我們很厲害，在那么短的時間里合作得那么好。在學中玩，在玩中學，真的`很享受這個學習的過程，很感謝仁迪老師。
其中，美國xxx協會主席克里斯的課我也去學習了，給我第一感覺就是，和這位老師上課好好玩，想一直玩下去。在課堂上，我們感受到了團結協作的力量，游戲由易到難，充滿挑戰性。從中老師教的一些律動，跟著音樂做各種動作，甚至舞蹈，很享受這個過程，一個律動下來，整個人都放開了，心情很舒暢，雖然出了一身汗，有些累，但是我們真的玩得很開心，真希望以后有更多的機會和這么優秀的老師學習，非常感謝克里斯老師。
這次中外xxx教育大會能成功舉辦，真的要非常感謝周志娟等在背后默默付出的老師們、領導們、志愿者們，是你們的努力換來這次寶貴的機會，讓我們有辛參加，真的非常感謝！被你們對教育的那份用心所感動，我也會用自己微薄的力量去傳播更多的正能量，默默地去學習更多xxx知識，結合我們本地的特點，然后運用到課堂上，讓更多的孩子感受到xxx音樂的魅力！
音樂就心得體會 4
碩果飄香的金秋時節，xx聯校組第一次音樂教學研討活動如期開展。9月23日上午，我們聚集xx實驗小學，圍繞“關于音樂學科關鍵能力的思考”這一主題進行了教學研討。
首先由xx、xx兩位老師提供了兩節教學研討公開課。xx老師執教了一節一年級的《你早》。雖然小朋友入學還不到一個月，但學習習慣已初步養成，課堂常規執行到位。顧老師幽默而充滿童趣的語言、靈動的教學機智給聽課老師留下了深刻的印象。她的教法活潑，通過律動，學生對音樂速度的變化有了初步的感知；她關注學生歌唱的聲音，讓孩子們在聆聽、模仿中學會用自然的聲音演唱歌曲；她關注師生之間的互動，整節課在輕松愉悅的氛圍中進行。xx老師是一位年輕而又充滿活力的'音樂老師，動聽的聲音吸引著她的孩子們。她執教的是三年級教材中的《木瓜恰恰恰》，新穎的導入環節一下子把孩子和聽課老師帶入了她的課堂。她非常重視細節，特別是對學生歌唱聲音的訓練展開得充分，發揮得淋漓盡致。
課后，教研組老師結合這兩節課與自己的實踐經驗，緊緊圍繞“關于音樂學科關鍵能力的思考”的活動主題進行了無私交流。大家肯定了課堂上的亮點特色，也提出了值得探討、思考的問題：如何在關注學生演唱聲音的同時又能讓學生唱準音高？歌詞朗讀與歌譜教唱環節如何安排？如何處理歌曲演唱與表達情感之間的關系？……整個研討氛圍非常熱烈，思維的碰撞，問題的爭論，對策的提出，你一言我一語的交流讓大家有了更深入的思考。
我感覺這次活動，不僅是一次研討、交流活動，更是一次引領、帶動、督促活動，讓我更明確了方向。
音樂就心得體會 5
這學期我擔任了1、3、6三個年級的音樂教學任務，經過快一期的教學，我深深的感覺到：孩子對音樂的情感體會，對音樂的樂感，對音樂的節奏感，特別是對譜的認識及視唱能力的培養是越早越好。
在一年級的教學過程中，我不光讓孩子用歌聲來表達對歌曲理解和感受，還用自己的動作、表情、語言來表達對音樂的感受。這樣更能體會音樂新課標的要求，體現了孩子的能動性，支持了學生的個性發展。比如說，我在教學《小動物說話》一課中，有的.孩子能唱的很好，表演的淋漓盡致。而有得孩子不能準確的唱出歌曲但能很好的表演歌曲，難道你能說這孩子不好嗎?在這一系列的音樂活動中，我穿插了譜的教學，雖然小學一年級不要求孩子能識、唱譜，但我個人認為：在小學孩子剛接觸音樂時就能進行譜的教學，并且能視唱簡單的曲譜大有利于以后的音樂教學。不光能加強識譜的能力，還能更好的幫助孩子對音樂的理解。比如，教學《閃爍的小星》一課中，我就要求孩子能視唱曲譜，在整個過程中采用了聽唱、接唱、視唱三個環節，孩子樂在其中學在其中，無形中教給了孩子識譜的能力，并不覺得乏味。
在三年級的教學中，我加強了培養孩子識譜的能力。根據本冊的要求，孩子能基本能完成八個基本音的識、唱。在琴的反復視奏過程中能比較好的掌握節奏，視唱節奏比較簡單的旋律。
譜的識、唱對1、3年級的孩子來說不是什么大的問題了，但是我的六年級的孩子問題就比較大了，他們不喜歡唱譜覺得很是乏味。我想他們的反應是正常的，因為他們以前沒有譜的認識，沒有譜的正音工具，沒有真正的調動他們學譜的積極性�，F在，我在音樂教學中不光要對孩子理解音樂的能力進行培養還要給孩子們補充基本的音樂知識，還要盡可能的提高孩子們的音準，這樣才能比較全面的提高孩子們的音樂素養。
所以說，越小培養越能比較好的掌握。
音樂就心得體會 6
蘇霍姆林斯基說：“音樂是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”人們愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在演演奏奏中感受和表現音樂的美，產生愉快的心情，使身心得到全面的發展。
小學音樂教學主要包括歌唱、欣賞、打擊樂、律動、音樂游戲等，通過平時的教學，我們不難發現特別是在欣賞樂和打擊樂的教學中，如果不借助一些教學輔助材料，孩子要理解、表現一些音樂材料是有一定困難的。這時，圖譜就起到了把音樂材料簡單化、形象化的作用；教師在音樂教學中有效地運用圖譜能在活動中有助于提高兒童的理解能力，啟發兒童在理解的基礎上掌握旋律、節奏、結構等。那么，如何有效地把圖譜應用在音樂教學活動中呢？
一、在歌唱教學中的效應
能幫助兒童有效的理解、記憶歌詞
理解是學習的鑰匙，所以在對兒童進行音樂教育時，要讓兒童理解學習的內容，才能讓他們積極主動的學習，快樂的參與到教學活動中來。在很多歌曲中，由于歌詞的含義比較深刻，有些不是孩子經常接觸的語言，因此如何幫助孩子理解歌詞、有效識記歌詞顯得非常重要。
例：在一年級歌唱教學《星光恰恰恰》中，比如老師范唱完歌曲后，讓孩子說說“你聽到歌曲里唱了什么？”孩子們說出歌詞后，我會及時地出示相對應的圖譜，如“一顆星兩顆星”，我會用星星來表示；“恰恰恰”，用節奏型來表示，這樣加深了孩子對歌詞的理解和記憶。之后發現，孩子們和原來相比更容易記住歌詞了，很多孩子也表示這種記憶形式形象而又深刻，即使暫時遺忘了，再借助回憶圖譜中的內容也能很快聯想到歌詞的內容。而且當學生理解這些圖譜的含義后，在接下來有類似圖譜出現的時候，他們很自然地將知識進行遷移，容易而有趣。
二、在音樂欣賞中的效應
有助于提高兒童的聽賞能力
�。�1）音樂欣賞成功與否，很大程度上取決于兒童對音樂的感受力、理解力和表現力，即兒童的音樂審美能力。因此圖譜起到了決定性的作用。
�。�2）例：在二年級音樂欣賞《獅王進行曲》中，在音樂的開始部分，是小動物歡迎獅王的一段音樂，我們將這段音樂用粗細不同的豎線來表示，而且幾聲就用幾條豎線，“重音用粗線條，弱音用細線條”，這樣兒童既了解音樂引子的變化，又能了解音樂中強、弱音的變化。在音樂速度很快的情況下兒童容易看清楚有幾條線，說出幾個樂句或者幾小節了。獅王走路的音樂用獅王的腳印來表示，獅王大吼的音樂用弧形鋸齒，兒童在音樂背景的烘托中，再加上圖譜的幫助就很容易聯想到音樂表現的情景了。
三、在打擊樂中的效應
能幫助兒童有效的控制節奏
（1）打擊樂教學是小學低段音樂教學的一個重要的組成部分。而打擊樂中最重要的就是要求孩子對于節奏的把握，但對于低段的孩子來講，節奏是比較抽象的，怎樣讓孩子理解不同的.節奏，是我們老師感覺比較困難的事情，我們常常會通過機械枯燥的反復練習來進行訓練，從而使教學顯得枯燥、沒有生氣。而運用圖譜，則能很形象地將摸不著的抽象概念演變成形象的圖示。
（2）例：在打擊樂《剪羊毛》這個教學活動中。我們分別用圓舞板和鈴鼓來表現歌曲。此時圓舞板就用拳頭來表示，而且還用疏密大小來表示音樂的快慢和強弱；鈴鼓用手掌來表示，這些不同的抽象符號也區分了音樂性質的不同。就這樣，復雜的節奏變得簡單化、形象化、生動化了，孩子們也輕松愉快地掌握了這部分的節奏。
四、能引導兒童何時加入聲部
我們在小學低段歌唱活動中一般只注重為兒童挑選一些旋律動聽，節奏明快，詞曲結合自然，易于上口，內容與形式統一，有一定藝術性的齊唱歌曲。而較少將各種合作性的歌唱題材，各種藝術表演形式的雙聲部歌曲作為歌唱活動的主要形式完整呈現。主要是雙聲部歌曲的特性決定兒童在學、唱的過程中容易跑調、搶調、跟調等混亂狀態，對教師來說是一個挑戰。雙聲部歌唱活動，能為兒童提供發展合作態度以及合作能力的活動，因此，以合作學習為主體的組織設計方式，是小學低段開展各種合作性歌唱教學活動的重要組織方式，它可以為兒童提供更多更好的享受交流合作愉快的，提高交流合作水平的歌唱實踐機會，為以后的合唱奠定基礎。
如，在上三年級歌曲《柳樹姑娘》前，我準備了背景圖、大圖譜以及小圖譜，活動中，我先利用大圖譜來學習歌曲的第一聲部，在用小圖譜來學習歌曲的第二聲部，吸引、調動孩子來參與活動，并通過擺一擺、看一看，使孩子們從中理解了歌詞，記憶了歌曲。對于第二聲部的切入，孩子們不能很好地把握節奏，所以在活動中我利用圖譜來提示孩子，被分成兩部分的孩子一看就能很好地演唱歌曲了，在輕松自如的過程中學會了合作性的雙聲部演唱，也為以后的合作演唱打下基礎。
五、能幫助兒童有效的表現歌曲的獨特演唱風格
不同的歌曲，它內在的性質和所要表現的情感是不一樣的，即使在同一首歌中，不同的段落也可能存在著不同的性質。比如有的歌曲或段落是抒情性的，那么就要求用柔美舒展的聲音來表達，而有的是輕快活潑的，歌唱時則要強調歡快、跳躍、而且有節奏感。傳統的教學往往以單調講解記憶和說教以及老式的跟唱教學引導孩子把握歌曲情感，理解歌曲內容。這樣的學習不僅老師累，孩子更累。
而如果以具體形象的圖譜形式呈現給孩子，看到圖譜他們可以馬上反應出歌曲所要表現的情感。
如：在《老鼠畫貓》教學中，這首歌曲中有一個很特殊的音樂符號，就是滑音。于是設計小老鼠圖譜時，我們把小老鼠的尾巴夸張地往上翹，活動時孩子們一看到翹翹地尾巴等圖譜就開心的笑了，有的還笑得捂住了嘴巴�？梢娡ㄟ^圖譜，孩子已經充分地感受到歌曲詼諧幽默的曲風了，而翹翹地尾巴同時也提醒孩子在演唱到小老鼠時，聲音要往上滑，也就是這樣孩子們輕松地演繹了詼諧、幽默。這樣的教學方式比起單調的講解記憶有趣的多，兒童能創造性的通過自己直觀形象的觀察圖譜理解感情、處理感情。
音樂課堂不應該僅僅是聽覺的感知活動，而應是多種感知協同活動的感知活動。圖譜的正確運用，對于兒童音樂的感知活動起到了支持和強化的作用。以圖譜為手段吸引兒童主動投入到音樂活動中，幫助兒童體驗和感受音樂，感受音樂活動中的快樂，激發兒童獨特的想象力、創造力和表現力。因此我們必須合理、有效地運用圖譜，從而達到提高兒童整體素質的目的，真正的充分發揮圖譜在歌唱活動中的有效作用。
音樂就心得體會 7
通過學習了解要讓學生施展自己的個性才華，就要培養學生的創新精神和實踐能力為教育教學重點。創新精神就使人敢于創造、勇于創造和善于創造，有一種創造的膽識和氣魄。這是新時代提出的新要求，也是我們新課程標準中的一個重要目標。因此，在小學音樂課中開展音樂創作教學是必然的。就是運用音樂知識與技能，通過豐富的聯想和想象，產生靈感，迅速、快捷的捕捉新的藝術形象，并把它表現出來。
歌曲《愉快的夢》意境優美，學生們相當喜愛這首歌。我教唱完這首歌后，設計了創編歌詞的.環節，讓學生來根據旋律編唱歌詞。 我先讓學生們分成五組，交流自己曾經做過的夢并編成歌詞唱一唱吧。這下大家可來了勁，有的說：我做的夢很可怕。有的說：我上次做了一個夢，夢見自己去游樂場玩了。還有的說：我最喜歡吃，上次做了一個夢，夢見一個食品國，眼睛看見的全是吃的食物。歌詞創編后，在老師和小組長的帶動下，大家進行了現場交流和演唱，可歸為兩類：一是神話故事型的，以嫦娥奔月為例：飛啊飛啊，我的夢之船，在金色的星空輕輕飛翔，喂依快來看，那就是神奇的月宮，美麗的嫦娥正在上面快樂的跳舞歌唱;另一類則是科幻想象型的而由于時間的關系有些同學個別創作的歌詞在課上并未能得以展示，課后她們仍圍著我，一起交流，一起演唱，希望得到教師的認可。
也許一節課的學習并不能使每個同學都能唱好、唱準一首歌曲，但從中可以看出學生的積極性和創作欲得到了很大的提高，學生的熱情也很高漲，這不就是我們一直以來提倡的從學生出發，以人為本的思想嗎?我們的音樂教育并非是一定要培養專業性的音樂人才，更多的應是培養一種興趣、一種素質。
本節課中我根據小學生具有活潑好動、充滿想象的特點，在教學中注意從創設情境入手，培養學生興趣，發展其想象力，激發他們的創作欲望，引導他們進行創作嘗試，從而訓練學生的創造性思維能力。
音樂就心得體會 8
20xx年10月26日到28日，筆者有幸參加了本年度的濱州市小學音樂教材培訓。全市音樂教師齊聚清怡小學階梯教室，各地優秀教師傾情執教，妙語解析。本次培訓針對人音版三年級上冊教材，共聽賞了六節課，五位資深教師講析全本教材。培訓結束后，現整理感受如下：
首先，深深感受到小學音樂教學的基本走向：歌唱為主，欣賞為輔的綜合課。這是幾年來一直的趨勢。一歌一曲，或前或后。這次觀課集中體現了以往培訓的要求：引導開門見山，很快引入音樂正題。在聆聽、學唱、欣賞之余，注意音樂知識的教育，如識讀樂譜、認識音樂記號等。進一步，調動孩子的肢體感官感受音樂，配上動作或打擊樂器伴奏。
其次，一節好課多方歷練。教學、評價語言的點滴錘煉，教學技巧、方法的運用，課堂環節的'設計以及銜接，給歌曲配的動作，加的樂器伴奏，教師范唱以及相關才藝的展示，乃至于PPT的設計，這都需要教師本人付出課前的極大心血，也需要多次課堂上的錘煉，更需要老師們觀課給予的諸多指導。
再次，課堂中教師要擺正教師和學生之間的關系，把學生放在主體位置上。授課要針對小學生身心發展水平，采取各種方法激發學生的學習興趣和積極性。用圖片、實物或謎語等引導課題，用故事串聯音樂，提問的問題要符合學生的認知或給予適當暗示，每次回答及時恰當地評價和表揚。課堂設置要讓讓學生多聽多思考多說多參與。
最后，課堂對音樂教師的綜合素質提出了更多要求。王秀娟老師在《四季的歌》中，為歌曲《捉迷藏》配的動作俏皮靈動，恰如其分。任秋芬老師給歌曲《如今家鄉山連山》配的動作很能體現細微的感情，為音樂《豐收》片段敲擊的大鼓表演激情四溢，驚艷全場。李婷老師為《維也納的鐘聲》述說的故事順暢有趣，配編的歌詞詼諧，動作細致標準，歌聲收放自如。每位教師的彈琴伴奏也都非常好。
老師們對教材的講析讓我們對每首音樂作品有了更深入更廣角的了解，對教學重點以及相關的處理也有了可參考的寶貴資料。老師們為講析準備的東西相當多，包括各音樂的律動、各種樂器的現場演奏、伴奏的打擊樂等等等等。這次培訓真是凝聚了老師們長時間的心血，才給我們呈現了這么精彩的課堂和講析。
感受和學習之余，常喟嘆自己的專業知識不足，技能不夠，教師應當有的課堂掌控力也有所欠缺。自己需要靜下心來認真學習和練習的太多。如何把這么多精彩豐富的東西運用到實際教學中，如何化繁為簡，又保持精要，這也是個大課題。另外，還要克服一些教學實際上的困難，如各種教學資源的缺乏，學校對音樂等小科的更大支持等。羅馬不是一天建成的，滴水猶能建功，相信駑劣如我，只要多學多實踐，就會有一天天的成長和提高。
音樂就心得體會 9
音樂是學校教育活動的重要內容之一，是人類心靈深處情感溪流的流淌，是靈魂的語言。是人們抒發感情、表現感情、寄托感情的藝術，不論是唱、奏、聽，都關聯著人們千絲萬縷的情感因素，如果從兒童時期就接受音樂教育，那對每個孩子而言都會終生受益。在長期的音樂教育實踐中，我在培養學生的音樂興趣、發展學生音樂能力方面進行了一些探索。
1.培養節奏感
節奏和旋律是構成音樂的基本要求，培養和訓練學生的節奏感是音樂活動的主要內容之一，也是學生學習音樂基本技能、技巧的基礎。節奏被稱作音樂的骨骼，是音樂情緒和風格的重要表現手段。培養學生的節奏感，是使學生能體驗感受節奏在音樂藝術中的情緒，感受節奏美，并能準確地再現節奏的能力。自然界和日常生活中無處不充滿節奏，如下雨的嘩啦聲，動物的叫聲，走路的篤聲，拍球的咚咚聲等。在課堂中，我告訴學生，這些有規律的聲音叫做節奏，并讓學生自己去尋找節奏，學生對此非常感興趣，很快就舉出各種各樣的節奏：火車的隆隆聲，啪啪的打槍聲，鬧鐘滴答聲等，每當學生發現一種新的有節奏的聲音，就感到特別興奮，常會自豪的說：“這是我聽出來的”。由此，主動地到周圍生活中去尋找各種節奏的興趣更濃了。我將這些聲音組成各種不同的節奏型，用拍手和敲擊物體的形式表現出來，讓學生反復傾聽，感受和理解，使他們形成節奏意識。
2.培養學生創造音樂的能力
音樂教學的任務，不僅是讓學生掌握音樂技能和技巧，會唱幾首歌曲，更重要的是要引起學生自我表現的欲望。因此，在教學的各個環節，教師都要積極創造條件讓學生參與活動。如通過律動、舞蹈及使用節奏樂器伴奏等活動，通過游戲、競賽等形式，進行音高、音色的訓練等等。為學生創造更多的自我表現機會，從而提高學生對音樂的興趣。在創造性音樂活動中，學生對音樂形象、聲響、旋律與節奏，逐步產生興趣，并在活動中探究音樂的奧秘、感受和體驗音樂創造的快樂。我主張在音樂活動中滿足形式本身對探究、創新的需要，如探究聲音的和諧美、追求節奏樂隊的普通美，表現舞蹈動作的姿態美等。
3.培養學生對音樂的感受力
(1)營造教育環境，創設音樂氛圍。
德國著名的音樂教育家卡爾奧爾夫認為：“完全沒有音樂感覺孩子是罕見的，幾乎每個孩子都能理解和享受音樂”。因此，我們應引導學生在各種環境下體驗音樂、理解音樂，活躍音樂思維，培養他們的感受力和創造力。根據他們無意注意為主的心理特點，創設良好的音樂環境與氛圍，發揮音樂對他們潛移默化的作用。教師不是急于教音樂，而是觸發學生主動學習音樂的萌芽。音樂是“動”的藝術，這正好符合學生好動的特點，只要合理引導，幾乎每個人都會從不同角度對音樂產生興趣。在平常的教學中恰當地，不斷地提供音樂刺激，讓他們自然地接受音樂熏陶，生活在音樂的天地中，以激起愉悅的情感和興趣。
(2)引入情趣因素。
在音樂教育活動中，引入情趣因素，是培養和激發學生的音樂感受力、想象力的有效途徑之一。情感是教育的催化劑，達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。在音樂教育的過程中，要加強師生交流，以和藹可親的態度，鼓勵表揚的.詞語來培養彼此間親密情感，增強孩子的自信心。同時，因為興趣是產生學習動機的重要心理因素，加上學生有意識控制自己行為的能力較差，學習積極性直接受興趣支配，所以應把激發學生的興趣放在重要位置，通過趣味化教材、趣味化設計、趣味化教法等手段來激發學生對音樂活動的興趣。以情感染、以趣引導，在情趣中不斷激發、挖掘學生的音樂感受力和想象力。這是音樂教學活動的一種行之有效的教學手段。
(3)使用多樣化的教學手段，提高感受力。
以往音樂教育采用的是灌輸式的教育方法，學生只能在教師的指揮下千篇一律地唱、舞，限制了學生對音樂的表現力和感受力潛能的發揮。我們應徹底地摒棄這一阻礙學生發展的教法。在音樂教育中，不拘任何形式，只要能引起學生對音樂的興趣，就是最佳的教育方法。所以要創造和使用多樣化的教學手段和方法。利用音樂多媒體課件等不僅是幫助學生理解歌曲，了解背景的手段之一，更重要是提高學生對樂曲的感受能力，即直觀、又能使學生記得牢、學得快。在教學中，通過畫面給學生新的感受。為加深學生對歌曲的理解，采用講故事的方法，激發學習興趣。另外音樂教室的布置會給學生產生感知的第一印象，看到墻壁上的音樂家的肖像，會使學生產生崇敬之感，音符時值的比例圖片，會使學生感知到音有長短之分，看到鋼琴、電子琴，會使學生猶如聽到優美悅耳的琴聲。意識到音樂在人的生活中所產生的魅力。
培養學生音樂興趣的方法是多種多樣的，只有重視音樂興趣的培養，才能順利的、很好的完成音樂教學任務，才能真正使學生感受美、體現美，在藝術的空間中盡情遨翔，馳騁!
音樂就心得體會 10
一、音準、節奏訓練在課堂合唱教學中的體驗
小學合唱教學要求聲音優美、和諧統一，教學中的音準與節奏是合唱教學的基礎，我們不僅要培養學生具有獨立的識譜能力，還要加強歌曲的音準訓練和節奏訓練，從而為合唱教學打下較為扎實的基礎。音準的訓練，提高學生聽覺能力，增強耳朵的敏感度。我首先培養學生對音高的記憶，循序漸進地訓練，在多聽的基礎上，聽唱結合。班級合唱音準的訓練不是一朝一夕的事，它需要一個長期練習、積累的過程，在平時的訓練中，一定要有耐心、有恒心，不斷摸索出更多更好的方法，這樣學生的合唱才會生動、精彩！
節奏訓練也是體驗式合唱教學的重要環節，良好的節奏感、節拍感是學生所應具備的音樂技能。因此，在合唱教學中，我根據學生實際，運用靈活的教學方式，培養學生的節奏感，提高學生的音樂學習興趣、音樂技能。學生感受體驗音樂，首先需要感知其音樂節奏，通過節奏去認識音樂、感受音樂，養成良好的節奏感，從而更好地感受音樂。如歌曲《夏夜》，優美的音樂把我們帶入了一個寧靜的夜晚，讓我們也一起來模仿一下它們愉快的歌聲吧。蟋蟀的聲音（0XXXXX），夜深人靜的時候，我們的聲音應該輕一些。在這樣的音樂情境下，解決十六分音符的節奏難點，就感覺輕松愉悅，并且能用輕巧活潑的聲音演唱，情感也得以體現。為了使學生能更好地學習節奏，掌握音準，我在合唱教學中根據學生的年齡特點和相應的教學要求，采取不同的教學方法，使學生在輕松、活潑、愉快的教學氛圍中學習音樂、掌握節奏。
二、旋律學唱
在課堂合唱教學中的體驗合唱教學中的學唱方法有很多，那么究竟如何能讓學生聲音更好聽，歌曲表現更準確呢？正確地咬字、吐字，這是歌曲學唱中重要的基本功。學生清晰的咬字吐音，用“圓音”、“純音”在體驗式的合唱學習中學會唱歌，進而形象表現歌曲情感、發揮出歌曲感染力。例如在合唱訓練中，我用“lu”穩定聲音，還通過圖片、動畫等效果讓學生感知、體驗歌曲的情感，通過歌曲的內容教育孩子們想象生活的美好，需要自己的努力，使我們的生活更加快樂、美好。這種體驗式教學更好地拉近師生距離，孩子們更愿意聽，并能用自己的方式表現歌曲。合唱中聲音的訓練。
一開始我引導學生唱歌要像說悄悄話一樣，想象一個人站在遠方聽自己唱歌，把聲音傳過去，學會運用氣息，快速吸氣、緩慢呼氣，但不要虛，放松喉嚨，引導學生想象口中像含了一口水，使聲音明亮集中，讓學生演唱時做到“輕聲”“高位”，感受到美的熏陶，得到情感上的滿足。二聲部的合唱訓練聲音要保持統一均衡，必須培養學生在合唱中相互傾聽，學生演唱時認真傾聽其他聲部，能不斷提高調整自己聲部音準的能力，達到準確、和諧、均衡的音準效果，形成完美的音樂形象，以獲得音樂的美感，身心得到愉悅。
三、歌唱表演在課堂合唱教學中的體驗
合唱作為一種音樂表演形式，除了以歌曲的內容和音樂本身來表現作品的思想感情外，聲音與表演也是藝術表現的重要組成部分。以情帶聲、聲情并茂的.體驗式合唱教學。讓學生在歌唱表演時做到以情帶聲、聲情并茂，首先領會歌詞的意境，用聲音表現歌曲的情感，并充分熟悉旋律，才能有創造性的演唱。學生用心歌唱時，豐富的情感也會產生不同的聲音，用聲音體現不同情感，愉快時是明朗的聲音，憂傷時是暗淡的聲音，幸福時是甜美的、柔和的……
例如二部合唱歌曲《送別》，我著重引導學生用個性化的學習加以感受、體驗音樂之美，用抒情優美的歌聲表達依依不舍的誠摯情感，唱好二聲部歌曲。這首歌曲速度較慢，長句較多，要求氣息夠足，歌曲中出現的附點和幾個大跳音階地方，我多次示范和教唱，要求學生聲音要抒情優美，連貫含蓄，以情帶聲，感受二聲部音樂的和諧美�！把菀谎荨钡捏w驗式合唱教學。小學生都有其“好動”的性格，用自己的肢體語言表現歌曲、表達對音樂的喜愛，孩子們的律動、歌表演，使得課堂合唱有美感、更有趣味。學生邊唱邊表演，體會歌曲中季節變化的微妙，感受生活的美好，學生自助設計與表演，能讓他們較自信地表演唱，充分發揮對歌曲的體驗與表現。這樣既開發了學生的創造潛能，也使學生的群體意識、合作精神和實踐能力得到鍛煉和發展。體驗式的合唱表演，是以二聲部的演唱為主，學生除了要掌握和熟練運用發聲的規律，還要在音量、音色、音準和協調性上進行多方面的綜合訓練，每位學生演唱歌曲時積極向上的精神狀態，從而展現出純凈優美的聲音，進而使合唱更加和諧、完美。
綜上所述，合唱教學對小學生音樂素養提升有著重要作用，因此多樣化的教學方式能拉進學生和音樂之間的距離，從而更好地感受音樂、理解音樂，提高課堂合唱教學的實效性。在合唱教學中，提升學生的合唱興趣，吸引學生積極參與合唱教學，并靈活運用教學方法，使音樂課堂有趣、豐富，孩子們也會越來越喜歡音樂課，越來越喜歡唱歌，體驗式合唱教學的有效性也會在歌曲學唱中得到提升。課堂合唱教學由于是面向全體學生，因此它是一項長期的工作，音樂老師任重而道遠，希望在我們的不懈努力下，能讓更多的孩子體驗到合唱的魅力
音樂就心得體會 11
教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業成長的重要標志，關注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現專業發展，促進教學質量的全面提高。在學校認真組織下，我利用空閑的時間，認真學習了《教師教學基本功的新修煉》這本書。通過學習，使我更深刻地體會到：教師要加強學習，提高認識，努力提高理論修養，自覺加強業務的鍛煉，以教學基本功的修煉為鏡子，時刻對照自己的教學行為，更好的服務于學生。通過學習，我開闊了眼界，對教育教學常規有了更深刻的理解新修煉的學習，不僅告訴我作為教師如何作好自己的“教”，更使我懂得怎樣才能引導學生更好的學，扮好課堂組織者的角色。通過學習我對教師的基本功有了一個較為全面而深入地理解，從備課、上課、作業的確定、學生的輔導、評價等需要教師科學的設計，才能使教育教學達到最優化。所以我覺得學習真是及時啊，深刻體會到教學基本功的修煉不僅是教師必備的一種技能，更是轉變教師教學理念的有效途徑�；竟Φ男逕挷皇嵌嘤嗟�，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。
1.音樂技術基本功
音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對于今天的中小學音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。
2..舞臺演藝基本功
舞臺演藝基本功本來是對職業演藝員的要求，但對于“新課標”要求下的中小學音樂教師來說應該是必備的，否則“音樂表現能力”這一教學價值教師無法很好地實施。表現是實踐性很強地音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，教學中培養學生自信的演唱，演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通，融洽感情，在音樂時間活動中使學生受到美的愉悅，受到情感的陶冶。盡管發達的現代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術形象瞬間展現在學生眼前，但學生依然感到遙遠，仿佛不是人為的，因為那是電子的，虛擬的，缺乏足夠的感染力，沒有活生生的人的.表演來得親切和自然，這個重要的教學實施應該是我們音樂老師盡可能的職責，所以音樂老師應該具備一定的演藝能力，即歌唱表演能力，樂器演奏能力，舞蹈表演能力等舞臺演藝基本功。
3.教學創造基本功
音樂教師的教學創造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中表現出來的創意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，實際就是排節目，第二課堂是課堂教學的延伸，中小學音樂老師在學校利用課外時間給學生排練節目是不可推辭的責任，這件極富創造性的工作曾使很多
音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現出來的創意和靈性，被傳統的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來，教師習慣于把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的發展。因此，老師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，通過對音樂的創造和再創造（音樂表現）更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如音樂教學中的即興創作與即興創造：可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環節：為歌曲配節奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創作活動中培養學生敏銳的聽覺；迅速的反應；富有表現力的節奏感；對音樂結構、形式的感知；對音樂的形象、表現的理解與表達；高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中“創造”并不是過分偏重于理論的指導，也不是有些人所理解的“學作曲”，以學生作了多少“曲”作為“創造性”的標志。這一切都要求教師本身所具備的創造基本功來完成。
4.音樂制作基本功
音樂教師的音樂制作基本功主要使指電腦音像的制作技術，說起“電腦音樂制作”，在當今社會上，對于從事音樂藝術工作的人來講，早已不是什么陌生的事，對中小學音樂教學及活動的積極影響使有目共睹的。的確，電腦音樂制作技術給予我們的工作帶來了許多方便。
5.文化理論基本功
音樂教師的文化理論基本功主要使指音樂老師的音樂鑒賞能力和與音樂相關的綜合文化素養，它不應該只是停留在熱愛音樂和談論音樂這個層面，音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助于擴大學生文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞，表現，創造以及藝術審美能力。這一領域教學目標的實現，教師的文化理論水平起決定性的作用。例如：教師創設的教學環境、教學過程加強對人文精神的渲染，關注學生的精神、洞察學生的心靈世界，全方位的關心他們具有一定的文化積淀的音樂老師，在音樂教學中能夠培養學生的人文素質，教給學生做人的道理，具備較為完善的人格，也就是具備一定的人文素質，這是時代賦予的歷史使命。
6.課堂教學基本功
音樂教師的課堂教學基本功不應與文化課的要求相抵觸：首先是儀表端正、自然、大方、得體和認真的教學態度；寓育人于教學活動中并具有自身教學特色，能吸引學生調動學生的學習積極性的教學風格，然后是注重理論聯系實際，培養學生的創新思維和能力，表述觀點正確，概念清楚，重點突出，詳略及難點處理得當；用普通話講課，語言準確、簡潔、生動；書法流暢美觀；多媒體教學技能熟練，最后是教學過程各環節連貫，教學時間分配合理。中小學音樂教學的整體提升，離不開中小學音樂教師的綜合素質，靠的是音樂教師的基本功。教師的基本功絕不是彈琴唱歌跳舞的表演和寫文章，更不是精雕細作的某一堂師生“做秀”的音樂課，而是把扎實的基本功轉化為課堂教學能力，優化課堂教學過程，全面提高教學質量的整體體現。中小學音樂教師的基本功的培養和提高是多途徑的，不僅可以靠音樂師范院校的培養，還可以通過繼續教育等途徑教師自己加強和提高現有的能力和水平�？上驳氖茄芯亢退伎贾行W音樂教師的基本功并堅持不斷的實踐與探索，早已在全體音樂教師中開展得有聲有色，相信決不會辜負時代賦予的歷史使命。
音樂就心得體會 12
20xx年3月18日，瀘西縣教育局派我去曲靖參加云南省中小學音樂“特崗教師“培訓，接到通知，我感到很高興，因為教書六年，我從來沒有參加過這樣的培訓，更何況這次培訓的名額少，時間長，培訓內容多，我更覺得機會難得，所以我倍加珍惜，在心里就想著自己上來培訓就要好好聽專家講課，爭取多學一些知識。所以在上來的十多天我都認真聽課，認真記筆記，認真完成老師布置的每一項任務，十天的學習，沒有哪天是閑著的，每天都安排了滿滿的課程，雖然覺得有時很累，但我覺得累也是值得的，因為這次的培訓可以改變我們原本的很多落后想法，可以提高一些我們各方面的技能�？梢宰屛覀儗ξ覀兊膶W科有更深刻的了解。接下來我對此次培訓，談談我的體會：
這次培訓內容多并且很多都是和我們息息相關的，是我們在教書生涯中所面臨的一些問題以及我們有時無法解決的問題，各位專家都和我們一一講解。在所有內容講解中重點講解新課改下我們的音樂教師該怎么上課？想想以往自己的課，都是教會學生唱就完事，沒有滲透德育教育，更沒有好好的去設計這堂課改怎么去上，怎么去引導，怎么去創新，才能開發學生智力，培養學生興趣，培養學生創新精神等等。聽了幾位專家的講解，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然。接下來我就講講聽了每個專家講座后的感受。
首先我們聽了曲靖師范學院金奉教授《義務教育音樂課程標準解讀》和《音樂教學設計》的講座，聽完后讓我受益匪淺，因為金老師講解生動，形象，做了許多示范，舉了很多例子，例如《讓世界充滿愛》和《拉德茨基進行曲》的教學設計，讓我們學而不疲，也讓我們知道在以后的教學中要像金教授一樣，上一節課就要對學生負責，認真備課，不斷實踐創新，這樣上出來的課學生才會喜歡。并且讓我從中嘗到了如何有效地設計音樂教學的目標、重難點、教學內容等；如何認識教學新理念，從而來有效地設計歌唱教學和欣賞教學。并在教學設計中要注重創新以及學生的個性發展，培養欣賞和創造美的能力。
然后聽了曲靖師范學院經濟管理學院龔云虹教授的關于《中小學骨干教師形象塑造》的講座后知道作為一名教師，要注意自己的形象，要加強自己內在的修養和外在的修養，要具有陽光心態，才能快樂的工作和生活，老師要有自我約束和自我犧牲精神。還有作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的.指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我。
最后我們觀看了曲靖市二小許艷會教師的《我的小船去遠航》和麒麟區北關小學姜杰老師的《白華林好地方》兩堂別開生面的示范課，在《我的小船去遠航》這一課中，我們深深的被許老師所吸引，許老師親切和藹，臉上始終掛著笑容，普通話標準，在請同學回答問題時學生答錯了，也是笑瞇瞇的鼓勵學生，這讓我們很佩服，還有她的教學基本功很強，能通過自己的個人技能去吸引學生，還有許老師在教學上注重創新，在該課的教學中增加了許多實踐內容，讓學生不枯燥，還有在她給我們講授的《新課標下小學教育案例分析》中，我懂得了在音樂教學中要不斷創新，并且要設計很強的實踐活動，讓學生樂意參與，要面向學生，要注重個性發展，要引用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂。
另外姜杰老師的課也是很有風格，整堂課思路清晰，教學井然有序，重難點突出，在編配伴奏時有自己的見解，同學們樂于學習，體現新課改的思想，也突出學生為重點，讓同學們學到了很多知識，并且樂于學習。
這次培訓，為我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今后的人生開辟了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。讓學生在音樂課堂上享受到音樂帶來的快樂。
音樂就心得體會 13
通過學習我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法。那么，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢？這正是需要我們從事一線教學的老師們認真思考的一個問題。一節新授課，課程標準怎么設計，教學目標怎么選擇，教學重、難點怎么解決和突破，師生互動怎么處理，課后教學怎么總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。另外，不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，不然的話你就會在同學們面前出丑丟人。老師們專業基本功的訓練提高顯得多么重要，我們要本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，我們非要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。教師的基本技能我認為應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、說課、教法與做學生思想工作的方法;還包括聽、說、唱、寫、做。聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性；說（朗誦）應該是指普通話水平，并包含課堂表達、講解，如果教師課堂說出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性；唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的應還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對于發聲不準的樂句和節奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會�；镜臉防碇R以及唱歌技巧掌握好以后，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。同學們在中小學時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質，我們試想一下，當你看到我們的學生數年后在一個個工作崗位上大顯身手，瀟灑倜儻，為國家和人民做出了不菲的'成績時，做為他們的導師高興而愉悅的心情是他人不會理解的，這也是我從教多年的親身體驗。
最后，我真誠的希望我們的音樂同行老師們，苦練本領，愛崗敬業，無私奉獻，把青春的智慧和力量奉獻給新鄭的教育事業，為家鄉的繁榮和輝煌做出我們的貢獻！
音樂就心得體會 14
近日，我有幸參加了一場關于音樂素養的培訓課程。這次培訓不僅讓我對音樂有了更深的理解，也讓我對音樂的美有了全新的認識。以下是我對這次培訓的心得體會。
在培訓的開始階段，我們主要學習了音樂的基礎知識，包括音符、音階、節奏等。這些看似簡單的知識，其實構成了音樂的基石。通過老師的'講解和示范，我逐漸明白了每一個音符和節奏背后所蘊含的意義，以及它們是如何組合成美妙的旋律的。同時，我也發現了自己過去在音樂理解上的一些盲區，這讓我感到既興奮又期待。
隨著課程的深入，我們開始接觸更高級的音樂技巧，如和聲、編曲等。這些技巧的學習讓我對音樂有了更深的感悟。我意識到，音樂不僅僅是一種聽覺的藝術，更是一種情感的表達。每一個音符、每一個節奏都蘊含著作曲家的情感和思想。當我嘗試用這些技巧去創作自己的音樂時，我發現自己仿佛與音樂產生了更深的聯系，能夠更準確地表達自己的情感和想法。
除了技巧的學習，這次培訓還讓我對音樂的歷史和文化有了更深的了解。我們學習了不同時期的音樂風格、代表作和背后的文化背景。這讓我意識到，音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種文化的傳承。通過了解音樂的歷史和文化，我能夠更深入地理解音樂所表達的情感和思想，也能夠更好地欣賞和品味不同類型的音樂。
在培訓的`過程中，我也遇到了一些困難和挑戰。例如，在學習某些復雜的技巧時，我感到有些吃力。但是，正是這些挑戰讓我更加堅定了自己的學習決心。我不斷地請教老師、查閱資料、反復練習，最終克服了這些困難。這些經歷讓我更加深刻地認識到，學習音樂需要耐心和毅力，需要不斷地努力和探索。
回顧這次培訓，我深感收獲頗豐。我不僅學到了許多音樂知識和技巧，還對音樂有了更深的理解和感悟。我相信這些知識和感悟將會對我的音樂之路產生深遠的影響。未來，我將繼續努力學習和探索音樂的世界，不斷提升自己的音樂素養和創作能力。同時，我也希望能夠將所學應用到實踐中去，讓更多的人能夠感受到音樂的美妙和魅力。
音樂就心得體會 15
近日，我參與了一次深入的音樂素養培訓，這次經歷讓我對音樂有了更加全面和深刻的認識。在此，我想分享一些我的心得體會。
1、我意識到音樂素養并不僅僅是關于音樂的技巧和知識，更是一種對音樂的感知、理解和表達能力。在培訓中，我們學習了音樂的基礎理論，如音高、節奏、和聲等，這些理論知識為我們理解音樂提供了基礎。但更重要的是，我們學會了如何將這些理論知識應用到實際的音樂中，去感受音樂的美，去理解音樂背后的.情感和思想。
2、音樂素養培訓讓我深刻體驗到音樂的力量。音樂是一種無國界的語言，它能夠跨越文化和語言的障礙，直接觸動人的心靈。在培訓中，我們聽到了各種各樣的音樂，從古典到現代，從東方到西方。每一種音樂都有其獨特的魅力和情感，它們讓我感受到了音樂的多樣性和豐富性。同時，我也意識到音樂對于人的情感、心理和生理都有著積極的`影響，它能夠讓人放松、愉悅、思考，甚至改變人的情緒和行為。
3、音樂素養培訓還讓我認識到了團隊合作的重要性。在培訓中，我們不僅需要獨立完成自己的學習任務，還需要與同學們一起合作，共同完成一些音樂作品的創作和演出。這種合作不僅讓我們更加深入地理解音樂，還讓我們學會了如何與他人溝通和協作，提高了我們的團隊合作能力。
4、我認為音樂素養培訓對我的個人成長和職業發展都有著重要的意義。作為一個現代人，我們需要具備多種技能和素質來應對復雜的社會和職業環境。音樂素養不僅能夠讓我們更好地理解和欣賞音樂，還能夠提高我們的審美能力、創造力和溝通能力，這些能力對于我們的個人成長和職業發展都是非常重要的。
這次音樂素養培訓讓我受益匪淺。我不僅學到了許多音樂知識，還深刻體驗到了音樂的魅力和力量。我相信這些經歷和收獲將對我未來的學習和生活產生積極的影響。
音樂就心得體會 16
參加音樂素養培訓，對我而言，不僅是一次藝術之旅的啟程，更是一場心靈的洗禮與升華。在這個過程中，我深刻體會到了音樂的無窮魅力與深遠影響，以下是我幾點深刻的心得體會：
1.音樂是情感的橋梁
音樂，作為一種無國界的語言，能夠跨越時空的界限，直接觸動人心。在培訓中，通過學習不同風格、不同時期的音樂作品，我感受到了作曲家們通過音符傳遞的喜怒哀樂、悲歡離合。這讓我意識到，音樂不僅僅是聲音的組合，更是情感的載體，它能夠激發共鳴，連接每一個聽眾的心靈。
2.理論與實踐并重
音樂素養的提升，離不開扎實的理論基礎與豐富的實踐體驗。培訓中，我們不僅學習了音樂理論知識，如樂理、和聲、曲式分析等，還通過演奏、演唱、創作等多種方式將理論應用于實踐。這種理論與實踐相結合的教學模式，讓我對音樂的理解更加深入，技能也得到了顯著提升。
3.培養審美與鑒賞能力
音樂素養的核心在于審美與鑒賞能力的培養。通過聆聽經典音樂作品，分析其結構、旋律、和聲等要素，我學會了如何從不同角度欣賞音樂的美。這種能力的培養，不僅讓我更加懂得欣賞音樂，還提高了我的藝術修養和審美能力，使我在日常生活中也能更加敏銳地感知美、創造美。
4.團隊合作的'重要性
在音樂素養培訓中，很多活動都需要團隊合作完成，如合唱團、樂隊排練等。這些經歷讓我深刻體會到團隊合作的重要性。每個人的聲音都是獨一無二的，但當它們和諧地融合在一起時，就能創造出令人震撼的音樂效果。這讓我學會了傾聽他人、尊重差異，并在團隊中發揮自己的優勢，共同追求更完美的表現。
5.音樂與生活的融合
音樂不僅僅存在于音樂廳、舞臺上，它更融入了我們生活的方方面面。培訓讓我意識到，音樂可以作為一種生活方式，用來調節情緒、緩解壓力、激發靈感。在日常生活中，我會更加主動地運用音樂來豐富自己的生活，讓音樂成為我生命中不可或缺的一部分。
音樂素養培訓是一次寶貴的學習經歷，它不僅提升了我的音樂技能和藝術修養，更讓我在音樂的海洋中找到了心靈的歸宿。我相信，在未來的日子里，我會繼續熱愛音樂、學習音樂、傳播音樂，讓音樂成為連接我和世界的橋梁。
音樂就心得體會 17
20xx年11月3日，由區教研室組織的關于中小學音樂教師專業素養提升培訓班正式開班，之后通過為期十一天的培訓活動，老師們在一次次地講座的聆聽中、課堂教學的觀摩與小組活動的開展中學習了最新的教學理念，提升了自身的專業素養，為今后更好地開展課堂教學及自身發展指明了前進的方向。下面我就本次培訓具體活動談談個人的學習體會。
一、聆聽專家講座，學習最新教學理念
培訓的前四天老師們分別聆聽了來自省教研室杜宏斌老師關于《音樂教學設計例讀》講座、市教研室黃偉平老師關于《轉變音樂教學觀念 創新音樂教學實踐》講座、區教研室王艷萍老師關于《我們該如何寫音樂教學反思》講座；李惠利中學吳迪鋒老師關于舞蹈教學的.講座。這猶如一場場饕餮盛宴，讓我從中嘗到了如何有效地設計音樂教學的目標、重難點、教學內容等；如何認識教學新理念，從而來有效地設計歌唱教學和欣賞教學；如何有效地寫一篇教學反思，從而來不斷發展自身的教學水平與能力；如何根據現今中小發展方向來創作屬于自己學校風格的舞蹈作品及如何更好地發展校舞蹈隊。
二、品味精彩課堂，享受快樂教學
11月9日，在班主任郁老師的帶領下，我們來到了海寧宏達學校，在欣賞校園美景之后老師們分別聆聽了來自小學和初中的兩堂別開生面的音樂課。在《詠鵝》一課中，我們被執教老師那親切自然的教態和優美動聽的歌聲及舞蹈動作所深深地吸引著。整堂課中老師通過設計一系列生動有趣的教學環節：讓學生做律動；講述形象的小掌握教學難點；打擊樂伴奏表演等等讓學生在輕松快樂的學習氛圍中不斷掌握了歌曲的`學唱。美中不足的是老師在整堂課放手讓學生自主學習的機會沒有，這樣局限了學生的`，如果能更多地放手讓學生主動去曲，這樣更能培養學生的學習能力及興趣。而在《唱》這一課中我們體會到了那種扎實而有效的課堂教學。整堂課通過認識戲歌——分部分學唱歌曲——完整演唱歌曲——拓展延伸這一種循序漸進的學習來讓學生深入地了解歌曲、掌握歌曲。與此同時 老師那惟妙惟肖的演唱及生動形象的教學語言體現出了音樂教師深厚的基本功，讓人佩服不已。
三、開展小組活動，提升專業素養
在活動的最后兩天老師們通過分小組進行了各式各樣的活動。我們第一小組分別進行了全國第六屆優質課（錄像課）觀摩學習及夏老師的說課兩次活動。通過這一自主地學習活動，我們從中欣賞了走在教學最前沿的優秀課例，學習了新穎的教學手段，這為我們今后更好地開展教學活動起到了指導性作用。
正所謂“天下無不散之筵席”。雖然培訓活動已經結束，但是我們從中學到了很多。從中我深深認識到了作為一名音樂教師要如何把豐富多彩的音樂世界帶給學生分享，這需要音樂教師不斷學習，不斷研究，才能讓學生在音樂課堂上享受到音樂帶來的快樂。
音樂就心得體會 18
近日，我參加了一次深入而全面的音樂素養培訓，這次培訓不僅豐富了我的音樂知識，更在心靈深處引發了我對音樂的全新認識和感悟。
在培訓過程中，我們首先回顧了音樂的基礎知識，如音符、音階、節奏等。這些看似簡單的元素，卻構成了音樂的骨架。隨著課程的深入，我們開始學習如何欣賞不同類型的音樂，如古典音樂、流行音樂、民族音樂等。每一種音樂都有其獨特的魅力和文化背景，這讓我深深感受到音樂的多樣性和包容性。
學習過程中，我體驗到了音樂帶給人的情感體驗。在聆聽古典音樂時，我仿佛穿越時空，與歷史上的偉大音樂家進行心靈的對話；在欣賞流行音樂時，我感受到了現代社會的`活力和激情。這些體驗讓我更加熱愛音樂，也更加珍惜每一次聆聽的機會。
通過這次培訓，我深刻認識到音樂素養的重要性。音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種文化、一種情感、一種生活方式。音樂素養的提高，不僅可以幫助我們更好地欣賞音樂，還可以提高我們的審美能力和文化素養。
同時，我也意識到了自己在音樂素養方面的不足。以前，我總是認為自己對音樂有一定的了解，但經過這次培訓，我發現自己還有很多需要學習和提高的地方。這讓我更加謙虛和開放，愿意不斷地學習和探索。
這次培訓還讓我結識了很多志同道合的朋友。我們一起學習、一起交流、一起分享對音樂的熱愛和感悟。這種氛圍讓我感到非常溫暖和融洽，也讓我更加堅定了自己在音樂道路上前進的決心。
未來，我計劃繼續深入學習音樂知識，提高自己的音樂素養。我希望能夠更深入地了解各種音樂類型和文化背景，更準確地把握音樂的`情感和內涵。同時，我也希望能夠將所學應用到實際生活中，讓音樂成為我生活的一部分。
這次音樂素養培訓對我來說是一次寶貴的經歷。它不僅提高了我的音樂素養和審美能力，更讓我對音樂有了更深的理解和感悟。我相信，在未來的日子里，我會繼續與音樂為伴，讓音樂成為我人生中最美的旋律。
音樂就心得體會 19
參加音樂素養培訓是一次深刻而豐富的體驗，它不僅拓寬了我對音樂的認知邊界，還讓我在音樂的世界里找到了更多的情感共鳴與表達方式。以下是我個人的一些心得體會：
1.音樂理解力的提升
在培訓過程中，通過系統的理論學習，我深刻理解了音樂的構成元素——旋律、節奏、和聲、音色等，以及它們如何相互作用，創造出千變萬化的音樂效果。這讓我在欣賞音樂時，不再只是停留在表面的聽覺享受，而是能夠更深入地感受音樂背后的情感與故事，提升了我的音樂鑒賞能力。
2.技巧與情感的融合
無論是學習樂器演奏還是聲樂技巧，我都深刻體會到技巧與情感表達之間不可分割的關系。技巧是表達情感的工具，而情感則是賦予音樂生命的靈魂。在反復的練習中，我學會了如何將內心的情感通過音樂的每一個音符、每一個節奏準確無誤地傳達出來，使演奏或演唱更加生動感人。
3.團隊合作的重要性
音樂往往不是一個人的獨奏，而是多人合作的結晶。在合唱團或樂隊排練中，我深刻感受到了團隊合作的力量。每個人的聲音或樂器都是整體和諧的一部分，只有相互傾聽、相互配合，才能呈現出完美的'音樂效果。這讓我學會了如何在團隊中發揮自己的`作用，同時也尊重并接納他人的意見和貢獻。
4.音樂與生活的聯系
音樂是生活中不可或缺的一部分，它無處不在，無時不在。通過培訓，我更加意識到音樂對于調節情緒、緩解壓力、激發創造力等方面的重要作用。我開始嘗試將音樂融入日常生活的方方面面，無論是學習工作還是休閑娛樂，音樂都成為了我最好的伴侶和調節劑。
5.持續學習與探索
音樂的世界博大精深，永無止境。這次培訓雖然結束了，但它激發了我對音樂持續學習和探索的熱情。我意識到，只有不斷學習新的音樂知識、嘗試新的音樂風格、挑戰自己的音樂極限，才能在音樂的道路上越走越遠，越攀越高。
參加音樂素養培訓是一次寶貴的經歷，它不僅提升了我的音樂素養和技能水平，更讓我在音樂的世界中找到了自我、收獲了成長。我相信，在未來的日子里，我會繼續懷揣著對音樂的熱愛和追求，不斷前行。
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