美學與人生的心得體會

時間：2022-11-22 11:23:44 心得體會我要投稿

美學與人生的心得體會（通用12篇）

　　當我們經過反思，有了新的啟發時，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣可以不斷更新自己的想法。那么心得體會到底應該怎么寫呢？以下是小編為大家收集的美學與人生的心得體會，希望能夠幫助到大家。

美學與人生的心得體會（通用12篇）

　　美學與人生的心得體會篇1

　　讀了朱光潛先生的《談美》，心有感觸。對于先生精辟、客觀的分析和論證最為欣賞。期中最能領略到的是作者非常經典的對美的分析論證：美是最不實用的經驗，但是人類歷史生生不息;美是無處不在的，但是要靠人們細心發現的;美是客觀事物加主觀態度產生的，但是缺一不可，物質是可以用盡的，而無形的美是可以帶帶流傳供人享用的，為什么這么說呢?

　　以作者對一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的進行闡述。作者在此段中談及人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。

　　“美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面”。如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

　　俗語講：“距離產生美”。其實朱先生在此明確的指出了藝術和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術來源于生活又高于生活。應該也是其中道理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。

　　人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從實際生活中的利害關系出發看眼前的事物，而新鮮的、不了解的事物有距離感就容易產生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸發出美感，使人向往。如此所謂：“當局者迷，旁觀者清”。

　　美學與人生的心得體會篇2

　　“生活中不是沒有美，而是缺少發現美的眼睛。”

　　這是法國著名雕塑家羅丹最著名的一句名言，他認為生活中到處都充滿了美，只是我們缺少了發現美的眼睛。

　　通過學習一學期的《美學概論》使我對“美”這種現象有了更深入的理解與認識。在以前我只是通過感性來理解什么是美、什么是丑。這種認識也是非常膚淺的。以前我對美的認識僅僅“停留”在好看，美麗、漂亮，以為這就是“所謂的美”與美相對應的就是丑。

　　學習了《美學概論》我知道了美學是一門研究自然界、社會和藝術領域中美的一般規律與原則的科學。美學主要探討美的本質，藝術、現實關系以及藝術創作的一般規律等。在《美學概論》里我們可以學習和探討審美活動的起源、美感心理、審美活動的構造與形態等。

　　學習美學不僅可以學會審美、認識美，更能夠幫助我們更深的理解或認識生活中的一些事物。并在生活中用美學的思維來引領我們的生活方式。

　　自己作為一名教師更應該學會怎樣正確的去認識美，發現美和審美。有了正確的審美方式我們才能夠更好的引導學生用眼睛去發現生活中的美。

　　當今社會都在大力提倡“素質教育”。目的是希望我們的學生能夠全面的發展和成長。在學習美學后我把美學與自己的工作相結合起來，通過總結我領悟到了素質教育應該包含：“德、智、體、美”。早在2400多年前古希臘的著名哲學家柏拉圖在《理想國》中就強調了教育的作用。柏拉圖尤其指出了美育的重要影響。他主張美育與德育應該統一。即：德、智、體、美全面發展人的思想的萌芽。

　　學習美學不但可以提高我們的審美修養和對藝術的鑒賞能力，更能夠提高我們的品味。羅丹一直堅信：“藝術即感情”。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。他認為只要人們自己對某件事情傾注了自己的感情與心血，就一定能夠發現美，即使是別人都認為司空見慣的事情也能夠發現美的所在。

　　在這個世界上任何事物都沒有絕對的對與錯，同樣在世界上也沒有絕對的美和絕對的丑。美與丑就像矛與盾一樣共同存在于事物之中，每一種事物在包含美的同時也包含著丑，美與丑都是相對的。在生活中的“美”，并非“美”而是“美感”。這種“美感”是源于人們自己內心的真實感情。所以在人們的眼中美是永恒的。

　　我們來到這個世界是為了快樂和幸福的生活。在我們的生活中有很多美好的事物，它們一直都伴隨在我身邊。比如：明媚的陽光、綠色的草坪、清澈的流水等。同樣也有很多美好的情感圍繞在我們身旁：真摯的友情、濃濃的親情、甜蜜的愛情。也許是我們大部分時間都在繁忙和奔波中度過。以至于對自己身邊美好的事物都無暇顧及。在休息的時候我們應當解放自己的眼鏡，放飛自己的心靈。也許我們會突然發現在我們身邊原來有這么多美好的事物。其實“它們”時時刻刻都在我們身邊，只是我們缺少了發現美的眼睛和心靈。

　　美學與人生的心得體會篇3

　　學期之初，我抱著好奇的態度選了美學這門課，在中小學時學習過美術，我以為，美學跟美術一樣，學過以后我才知道，美學是對美的本質及其意義的研究為主題的學科，是哲學的一個分支。研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此，被稱為“美的藝術的哲學”。我了解到，美學與美術并不是同一概念。美學一詞來源于希臘語aesthesis。最初的意義是“對感觀的感受”。由德國哲學家亞歷山大·戈特利布·鮑姆加登首次使用的。他的《美學（aesthetica）》一書的出版標志了美學做為一門獨立學科的產生。

　　直到19世紀，美學在傳統古典藝術的概念中通常被被定義為研究“美”（schnheit）的學說。現代哲學將美學定義為認識藝術，科學，設計和哲學中認知感覺的理論和哲學。一個客體的美學價值并不是簡單的被定義為“美”和“丑”，而是去認識客體的類型和本質。現在，對美學的研究對象還有爭論。

　　第一種意見認為，美學的研究對象就是美本身。在持這種意見的人看來，美學要討論的問題不是具體的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那個美本身，那個使一切美的事物之所以美的根本原因。

　　第二種意見認為，美學的研究對象是藝術，美學就是藝術的哲學。這個觀點在西方美學史上得到了相當一批美學家的認同。

　　第三種意見認為，美學的研究對象是審美經驗和審美心理。這種意見是隨著19世紀心理學的興起，主張用心理學的觀點和方法來解釋和研究一切審美現象，把審美心理和審美經驗置于美學研究的中心。

　　總之，以上關于美學研究對象的各種意見雖都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都難以取得學術界的公認。美學的研究任務除了它作為一門學科，應揭示和闡明審美現象，幫助人們了解美、美的欣賞和美的創造的一般特征和規律，進一步完善和發展美學學科本身，并從而提高人的審美欣賞能力外，針對當今社會，它尤其還要提高人的精神，促使人生審美化，亦即海德格爾所說的"詩意地棲居"。

　　學習了美學，使我大致了解到如何審美。美既是客觀存在，也是人們的主觀想象。美學是一門超世俗功利的學問，它反映了人的終極關懷和追求。但它又與哲學不同，它把這種終極關懷和追求溶入詩意之中，用生動感人的形象去打動人的情感，因而它更易被人所接受。

　　學習了美學，使我更加了解了羅丹那句話：“美到處都有，只是缺少發現美的眼睛。”

　　學習了美學，使我更加懂得了如何生活，如何享受生活。

　　美學與人生的心得體會篇4

　　美誰不喜歡?我們應該把天生的感受力變成自覺的、有意識的作為，自覺的按照美的尺度來建造我們美好的每一天，而不只是在美術館才能感受到沒美的現象，不只是在電影院、音樂廳才能知道美的存在，其實在我們的日常生活中的每一件事情，都能按照美的尺度去生活，去感受。

　　美，無論在字體上還是在意境上，都是讓人感到舒服的。美是人們對生活的一種向往，也是對追求的一種期望，女人的美是一種修飾，男人的美是一種氣質，孩子的美是天真，老人的美是歲月的烙印;美是一種文化，是一種無法用語言來表達的情感體現，這也正是幾千年來人類所追求的一種精神。我也自認為是一個有一定的、樸素的美學感悟能力的人，所以，早在十多年前就計劃要讀一讀美學方面的理論著述。曾借閱了《美學原理》，記不確切作者是誰，應該是黑格爾一類的名人專著。可惜只看了不到十頁，便讀不下去了。

　　確實讀不懂!在中小學時學習過美術，我以為，美學跟美術一樣，學過以后我才知道，美學是對美的本質及其意義的研究為主題的學科，是哲學的一個分支。研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此，被稱為“美的藝術的哲學”。我了解到，美學與美術并不是同一概念。現在終于有機會通過網院這個平臺好好地學習美學，雖然很抽象，但確實是收獲良多。美學，作為一門獨立學科出現，是18世紀中葉的事情。當然，審美活動、審美現象是自從有了人類生活以來就一直存在的。

　　那些原始人用來裝飾身體的貝殼、石珠、獸牙，以及史前陶器上巧妙的線紋和圖形、巖畫和洞穴壁畫的造型等，就充分表明，早在人類產生裝飾和娛樂自己的最初意識之際，人便不僅同動物生存狀態有了質的區別，而且其審美意識的最初萌芽也已誕生。

　　可以這么說，只要有人和人的活動存在，就有人對美的感受、追求、創造以及對美的問題的不斷思考。審美是一種人類精神活動，是一種給活動主體以豐富而復雜的心理感受的精神活動，并且還是一種通過這些主體的心理感受而獲得其意義的活動。因而研究審美，首當其沖應該研究的，就是人類在這種特殊的精神活動中獲得的各種各樣的心理感受，人們將這種感受稱之為“美感”。

　　研究“美感”，我們卻很難直捷地用一兩句話給出“美感”的定義。這不僅是因為在漫長的美學發展史上，就此曾經有過許多的爭論與異議，而且還因為美感的定義其實也與美的定義一樣，涉及到美學領域里幾乎所有重要方面的重要問題。對“美感”的理論界定，與此前美學家們致力于對美的界定一樣，實際上正是美學中有限的幾個最核心的問題中的一個。美學中所有不同理論、不同觀點的爭辨，只要是具有理論意義的爭辨，大致只能出于兩種最基本的分歧。

　　其一是緣于各人欣賞趣味的不同，其二，則是緣于理論出發點的差異甚至對立。休謨說“趣味無爭辨”。他的意思當然不是說不會有人去為了趣味的事而爭辨，實際上因為趣味不同而引起的爭辨確實太多太多。休謨的意思是，當某種爭論涉及到趣味的方面時，恐怕就很難以輕易地得出誰是誰非的結論。

　　不同時代、不同民族和不同的個體在趣味上的差異可以是巨大的，也可以是微小的，但是在這“眾口難調”的差異之中，如果各執一端，難免有“東向而望不見西墻”的弊病，美學史與藝術史中曾經出現過，以后必定還會繼續出現的諸多理論、觀點、風格與流派，其中都或多或少包含有趣味上的差異性。

　　不同風格與流派的代表人物經常互相攻訐。古典主義者看不起羅可可風格，現實主義詆毀流漫主義，托爾斯泰極不喜歡莎士比亞，其間的是是非非，更不能一言而盡。縱然我們能夠找出許許多多理論上的根據，來證明某一種藝術風格比起另一種風格來更有生命力，或者說某種風格在某個特定的場合顯得更加適合時宜，我們親身的審美感受卻好象并不受這些理性的證明的左右，它似乎超越于理性的思考之外，而直接在心靈中與對象產生碰撞。面對這樣一些不受理性控制的審美感受，如果我們不想變成為感性領域里的暴君就只能這樣說，因趣味不同而產生和出現的感受的不同之間，恐怕并沒有正確與錯誤之分，只要是真實的而非虛偽的審美體驗，就是正確的。

　　在真正的審美感受領域里，沒有錯誤可言。正因為此，休謨才說“趣味無爭辨”。中國的美學研究雖然走過那么漫長、曲折的路，然而比起西方來，時間還是短得多。中國美學研究到現在才100來年，西方美學研究到現在已有250多年，這是從美學誕生算起的。西方從20世紀開始，美學研究有了一個很大的轉向，我們稱之為“語言學轉向”。就是說基本上從20世紀以后，再去把主要的精力集中在研究什么是美，給美下定義，這樣的努力已經大大減少。

　　人們把更多的精力放在諸如審美心理學、藝術心理學等等的研究上。特別是20世紀后半期更是出現了各種各樣的美學，但幾乎沒有一派美學再花很多精力去研究美的本質。應該說我們在這方面比他們晚了很多。之所以落后，有很多原因，一個原因是建國后我們受前蘇聯的影響比較大，有很多東西沒有跳出傳統的框框。另外一個原因就是我們長期以來閉關鎖國。跟西方有比較大的隔閡，存在所謂“鐵幕”，與西方的文化交流被割斷，對西方一些新的東西疏離已久。審美活動也就是審美。

　　首先我覺得把審美作為主要研究對象有著現實的根據。在現實中，在我們生活中間，審美現象是無處不在、無時不有的。這些現象不過是我們要探討的或者我們要進行研究的一個切入點。在我們的生活中，在每個人的一生中，生活的內容極為豐富駁雜。

　　審美的活動，審美的文化，審美的現象，可能到處都有，甚至可以說，在日常生活中，我們每天都不可能離開這些審美的活動，審美的氛圍。第一個就是自然美，就是對自然界的審美。隨著人類文化的進展，越來越多的自然界的東西進入了我們審美的視野。我們原來強調的一種自然美是山水的秀美，但另外一種我們或許不一定看成是很重要的自然對象的，如某個山石的怪形怪狀，有些看起來很怪誕的東西，也可以進入我們的審美視野。

　　自然界的很多東西，都能夠進入我們審美的范圍，這是一個問題。第二個就是藝術美，這是藝術活動的產物。各個方面、各種題材、各種體裁的藝術作品給我們帶來審美的愉快，現在已成為我們每個人生活中間不可缺少的部分。雖然每個人審美趣味不一樣，對有些藝術的對象可能有些人喜歡有些人不喜歡，同一個人對有些東西欣賞對有些東西不欣賞，但是每個人都有自己心目中的藝術天地，藝術活動的天地。我們如果真的完全離開了藝術活動，如果全部藝術生活真的都從我們的生活中剝離出去，那我們就很難活下去了。

　　美學與人生的心得體會篇5

　　在讀過李澤厚，宗白華之后的美學很久以來。伊始，在接觸美學的時候，就對美學坐過不止一次的領悟和想象，美學這個博大而恢弘的學科，以最神秘的方式伴隨著人類精神的歷史，以最艱苦的承受塑造著人們的心靈，也因此麾集了無數哲人、文學家及藝術家們的激情。可以說世界的各個地域文明的本質中。時空流轉的隧道星空里，論美學的篇幅實在是恒河沙數。無疑美是不斷地被發現被創造，被建構的。是不是可以說“美在矢溺呢?”我想還不能與道的發現所同歸。因為有了美必定會有丑有惡，所以才更加顯現了，美的崇高與神秘。

　　美學是個寶物，是塑造心靈，陶冶性情，培育人性，區分美丑的理論根據，人類汲取了美學的精華會在自然中人化山河大地，日月星空和琳瑯滿目的大千世界，設想如果沒有了美學的依托，這個生存的世界將會變得冰冷，缺少人情味。

　　我們是生活工作在不同領域的人，都從事著不同行業的工作和研究，從某種意義上，我們想要達到過盡善盡美，這也許是求全責備的。但我想過不論是從哪個行業的工作者，對美學有一些參悟畢竟是一件幸事。原因有二。其一。美學可以說是文學藝術、心理、哲學、實用技術等學科領域的聯絡鎖。

　　如果忽略了，就如同做機械運動沒有美感和靈光。其二：人人心中都有美的理念和對美的巡禮的經歷。與人于己是何樂而不為呢?美學是世界各地域的傳統文化洋溢出的靈性和詩情。在今天日益強大的現代化的機器時代里讓人與人之間，人與自然之間不那么冷漠。它賦予我們的是對生命的憧憬和人間美好逝去的和當代的事物的再現和凈化。讓我們感同深受這別致的意境，美學時代發展的結晶和歌者，悠揚而又難以讓人釋懷!

　　在很多極端強烈的痛苦里，因為有了美的呼喚，讓我們不再絕望、時而顯現出的是一種凄美的狀態。在如海深處寂靜的停留中，因為有了美學的復合讓我們的生命不再孤獨，時而火的激情時空留戀處，因為有了美學的平衡，讓我們不在偏激，時而捕獲的是高貴而有震撼的美.。美學是偉大的，它能給痛苦松綁。這個充滿曲折歷程“老人”豐厚了每個人的情緒與感受，溝通了現實與情感的陌路。

　　之所以這個時間的萬物都沒有一個統一的美學標準，美是沉酣于自然生活之中的，要努力的挖掘和再造。美的越從容越接近美的真諦，而丑足可以丑到骨子里，而至事物于猝死。

　　美學的羽翼豐滿就此時代，還未能作罷。我自身都自豪所處在的這個磅礴的華夏美學之中。我自豪于這樣的浸泡在夢里在身邊，無時無刻不呈現這光怪陸離的各樣格式之舟。那些錯來婁金的美，可謂是一種獰厲的美，在這樣的美中我感到的是一種白鶴初破上古時代的鴻蒙，睥睨一切，正振翅拖影而出的先知先覺之感。

　　那些天然雕飾之美，可謂是一種浪漫的美。身心都如同老莊那樣自然而又脫俗超然。還有一些曹衣出水的美。可謂是有一種律動的美，在這樣的美中，我感到自然山川流水的律動，像微妙的音樂一樣可以讓人屏息凝神。還有一種力屈萬夫、韻高千古的美，這可謂是一種瀟灑的美。在這樣的美中，我純粹的做人做事，猶如魏晉之情馳神縱。

　　更有一種美，我認為是最高的層次的美，那就是自然樸實，平淡天真的美，可謂是一種意境的美。在這樣的美里盤亙，會滋開一種真實的平凡不可企及的超然世外，憂憤無端之境，讓人欣然的平心靜氣，靜得猶如老僧補衲，春蟬吐絲。

　　我獨衷于這最后一種美學境界，這種美學境界讓我包攬了中國有史以來一直壯哉的田園風貌，任何一種美學特征的由來都不是自生的，這超然的意識形態的背后又再現了怎樣一個荒唐繁瑣的經術呢?而這也是促成人的覺醒，美學境界飛升的重要一筆。看似頹廢悲觀的感嘆，但恰恰又是深藏著對人生命運及生活的強烈留戀，這就如同莊子的寓言，看似天為，無用，其實是對人類“欲壑難填”一種最好的解脫，例如有這樣一則故事。

　　一個木匠師傅看到一棵樹，對徒兒們列數他的弱點，說他無用之才，是日晚，木匠師傅夢見這棵大樹來找他，對他發話。“如果。我有用的話，不早就給你們砍掉了嗎?我哪能茍活至今呢?這看似”別有一番滋味在心頭“時至今日，科技的進步無止境，隨人類的物欲也將橫流，不管是嘉木惡木等都通通伐之，這其實是人類的自殘，如何才能避免一場”膏火自焚“的慘境。這只有深省老莊，魏晉之美學后的體悟了，難道這不是對人類自己的一種警醒嗎?這樣”無為“的想法，怎么又可能不是一種對人類本體至純至真的無尚熱愛呢?我深切的關愛與同情這樣大智慧的美學境界。

　　美學之境的體悟就是對自己對別人，對這個自然生態星球------我們共同家園的維護與再造，而這又是我身心呼喚與認同的美學之感想。

　　美學與人生的心得體會篇6

　　在沒有上美學這門課時就感覺到這門課程不是那么的容易去懂，雖然說現實生活中到處都是和美有關的事物，但是當自己真正來體會是卻很難。就像有一句話是：“愛美之心，人皆有之。”幾乎所有的人都說過，我也常說，但也就是一說，從來沒有深究過為什么人皆有愛美之心。生活中也很少有人來想這些，而美學這門課就帶我們深入的了解為什么是美。

　　上之前自己在網上搜索一些關于美學這方面的內容，做了初步的入門。老師的講解中給我們介紹了幾本關于美學這方面的書籍，就拿《美學原理》來講，雖然不是太深入的去讀這本書。但通過閱讀自己也學習到了不少東西。這本書主要介紹的是：

　　一，美的本質及特征。人們在自由創造活動中和看到體現人的自由創造特性的事物時就會產生引起喜悅的美感。所以，美的最終根源、美的本質是自由創造。自由創造是人類珍貴的特性自由創造是指人們在認識客觀必然性、規律性的基礎上，能動地去改造世界，以實現人類的目的和要求的活動。自由創造能夠成為美的根源，是因為人能在他所創造的對象和產品中"直觀自身"，看到自身力量、智慧和才能以及目的和理想的實現，可以感到自由創造的巨大喜悅，產生美感。所以我們可以說，美是主體與客體的統一，是在人類的勞動實踐中產生的。

　　二，美的產生。美具有實用價值與審美價值實用價值是指事物能滿足人們物質生活需要的價值。審美價值是指事物能夠通過使人產生美感而帶來精神喜悅的價值。人們對實用價值的認識先于對審美價值的認識，審美價值是在實用價值的基礎上產生的。人們早期的審美價值觀和產品的實用價值是密切聯系在一起的。隨著人類物質文明和精神文明水平的不斷提高，審美價值與實用價值直接聯系才逐漸發展和完善起來。美是怎樣產生的呢?

　　1、美產生于勞動。

　　2、在美的產生過程中實用價值先于審美價值。

　　3、從實用價值到審美價值的過渡中，人類的觀念形態起了中間環節的作用。

　　4、在創造美的實踐過程中，主體與客體是一種辯證關系。

　　三，社會美，自然美和藝術美。社會美是指社會生活中的美，它經常表現為積極肯定的生活形象。社會美是美的形態中具有重要意義的一種，也是美的最早存在的形態之一。社會美的形態包括：

　　(1)人的美。

　　(2)勞動產品的美。

　　(3)勞動環境和生活環境的美。社會美與自然美的最大區別在于：自然美以形式取勝，在社會美中，起決定作用的是內容，而不是形式。社會美的具體特點表現為：

　　(1)具有直接的實踐性。

　　(2)具有鮮明的社會功利性。

　　自然美是自然事物的美，它是自然性與社會性的統一。它的社會性指自然美的根源在于實踐，它的自然性指自然事物的某些屬性和特征(如色彩、線條、形狀、聲音等)，是形成自然美的必要條件。自然美的主要特點是側重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接喚起人的美感。它同社會功利性的聯系較為曲折。因此，自然的某些屬性，如色彩、形狀、質感等具有不可忽視的審美意義，它是自然美形成的必要條件。

　　藝術美指藝術作品的美，是藝術家對生活和自然中審美特征的能動反映，是藝術家在對象世界中肯定自己的一種形式，它作為美的一種高級形態，既來源于客觀現實，又不等于客觀現實，是藝術家創造性勞動的產物。藝術美的構成包括兩個方面：(1)藝術形象對現實的再現;(2)藝術家對現實的情感、評價和理想的表現。所以，藝術美是客觀與主觀、再現與表現的有機統一。藝術美不同于現實美的特點表現為：現實美是客觀存在的美，它不依人的意志為轉移，而藝術美是現實美的能動反映，是經過藝術家創造性勞動產生的美，凝結了藝術家的思想感情和審美理想。藝術美決定于藝術家創造性的勞動藝術美雖然來源于生活，但不等于生活;現實美雖然生動豐富，但代替不了藝術美。因為藝術美的本質在于藝術家的自由創造，藝術家的創造性勞動是藝術美的決定性因素。

　　人們之所以從藝術品中感受到美感，從本質上說，是因為藝術形象中體現了藝術家的主觀精神、創造才能。藝術美雖然來源于生活，但不等于生活;現實美雖然生動豐富，但代替不了藝術美。因為藝術美的本質在于藝術家的自由創造，藝術家的創造性勞動是藝術美的決定性因素。人們之所以從藝術品中感受到美感，從本質上說，是因為藝術形象中體現了藝術家的主觀精神、創造才能。

　　四，意境與傳神。意境是客觀景物經過藝術家思想感情的熔鑄，憑借藝術家的創造出來的一種情景交融藝術境界、美的境界。意境以意蘊和情趣取勝，是客觀(自然景物、現實生活)與主觀(創作者的思想感情)相熔鑄的產物，是情與景的結晶。意境的特點主要有二：

　　1、"言有盡而意無窮"，"境生于象外"。

　　2、情景交融。意境中的情與境是一種辯證統一的關系，傳神在藝術創作中主要指通過人物的外部特征表現其內在的精神，把對象的本質特征與藝術家的思想感情融為一體，體現了藝術家的創造，也是藝術中的一種美的境界。

　　五，藝術的分類及各類藝術的審美特征。古希臘科學家亞里士多德就提出了基本分類的理論，他從藝術是摹仿現實的.觀點出發，把藝術分為史詩、悲劇的喜劇。亞里士多德的分類雖然樸素，但對后世的人影響很大。黑格爾依據理念內容和感性形式相統一的原則，對藝術作出了邏輯的和歷史的分類，即象征藝術、古典藝術和浪漫藝術三大類型。藝術分類的原則包括形式和內容兩個方面：從內容方面來說，一切藝術都是再現與表現的統一，只是各藝術門類的側重方面不同。從表現形式來說，各藝術門類都有獨特的物質手段。

　　因此，我們根據藝術作品的內容方面的表現與再現的不同側重點和所用的物質手段的不同來進行分類。根據藝術作品的再現與表現和所利用的物質手段的不同，我們把藝術分為再現的藝術、表現的藝術和語言的藝術。屬于再現的藝術有雕塑、繪畫、攝影、戲劇和電影等。屬于表現的藝術有工藝、建筑、音樂、舞蹈等。屬于語言藝術的是文學。

　　六，形式美。形式美是指自然、生活、藝術中各種形式因素(色彩、線條、形體、聲音)及其規律的組合所具有的美。形式美的根源是生活實踐。因為形式美的法則是人們在長期的審美實踐中對現實中許多美的事物的形式特征的概括和總結。但是，形式美又不同于社會美、自然美、藝術美等等，它不是具體的美的客觀事物的形式，不直接體現美的形式的內容。形式美的法則是人類在創造美的形式、美的過程中對于美的形式規律的經驗總結和抽象概括。形式美的法則包括單純齊一、對稱均衡、調和對比、比例、結奏韻律和多樣統一。

　　七，優美與崇高優美與崇高作為美的兩種類型，在本質上都是人的自由創造的生動顯現，但是他們在表現特征及給人的美感方面都有明顯區別。

　　1、優美的特點是：處于矛盾的相對統一和平衡狀態。它形式上的表現特征為柔媚、和諧、安靜與秀雅的美。從根本上說，優美體現了作為實踐的主體和客體處于相對統一的狀態，使人產生和諧與愉悅的美感。

　　2、崇高的特點主要表現為：美處于主客體的矛盾激化中，具有一種壓倒一切的力量和強勁的氣勢。在形式上表現為粗獷激蕩、剛健、雄偉的特征。從根本上說，崇高(壯美)體現了實踐的主體與客體處于激烈矛盾狀態所顯示的偉大精神和力量。美學史上關于"崇高"的主要論述

　　1、中國古典美學史上沒有"崇高"這一名稱，而是把崇高稱作"大"和"陽剛之美"、"壯美"。

　　2、西方美學理論中關于崇高的具有代表性的觀點有：

　　(1)古羅馬時期的朗加納斯在《論崇高》中最早使用了"崇高"這一范疇。

　　(2)18世紀英國經驗主義者博克，詳盡研究了崇高與美的不同特點。

　　(3)康德對崇高問題做了深入細致的研究，他的崇高理論影響非常大，在美學史上占有非常重要的地位。康德認為崇高的特征是"無形式"，即對象的形式無規律、無限制或無限大。而美的形式是有規律、有限制的。

　　康德把崇高分為兩種，一種是數學的崇高，一種是力學的崇高。崇高在現實中的表現的主要表現在兩個方面，一方面是社會生活，另一方面是自然領域。

　　(1)在生活中領域的崇高在現實生活里，崇高直接通過人類為了創造美好生活而進行的實踐活動來表現。在這一領域，崇高就是指人的偉大。人的偉大包括人類力量的巨大和人的精神品質的高尚兩個方面。

　　社會生活中的崇高的特點表現為在嚴重的實踐斗爭中所顯示的物質力量和精神力量。

　　(2)在自然領域里的崇高自然領域的崇高表現為自然事物的巨大體積、力量以及粗獷不羈的形式等。和一切自然美一樣，自然領域的崇高美的根源也是社會實踐。崇高在藝術中的表現藝術中的崇高是對現實中的崇高的真實、集中的表現。

　　在藝術作品中，藝術家通過突出自然事物的崇高特征，使自然領域的崇高得到更為鮮明、生動的體現;通過塑造典型環境中的典型人物使社會生活中的崇高與日俱增具有歷史真實性、更加感人。崇高的藝術作品是我們經常欣賞的藝術對象，它具有極大的感染力和凈化作用。崇高美具有深厚的精神內涵和明顯的倫理道德性質，是一種充滿陽剛之氣和正義力量的美。崇高美集中體現了人類對創造美好生活的熱望、對美好品質與情操的追求。因此，崇高美具有十分積極的審美意義。

　　八，美感的本質特征，心理因素，美感的共性與個性。感的本質特征是形象的直覺性、精神的愉悅性、潛伏的功利性和想象的創造性。這四個特征在美感中是有機結合在一起的。審美心理是審美主體在審美活動中產生的及其復雜心理活動和心理過程，它產生于客體的相互作用中。美感的差異性1、時代差異性。2、民族差異性。3、階級差異性。4、個人差異性。美感的共同性(普遍性)1、時代共同性2、民族共同性3、階級共同性4、人類的美感共同性

　　通過學習我了解了中西方的美學史，了解了中西方的一些著名的美學家及他們的一些美學理論。在之前，我認為美就是美，美的東西讓人一眼就能看出美。學了美學原理之后，我才知道就“美的本質”(即“產生美的原因”)這個問題就有很多美學家的許多不同的理論。比如畢達哥拉斯認為“‘事物由于數而顯得美’，美就來自于數的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而無序和缺乏比例是丑的和無用的”。在他那里，美就在于客觀事物的均衡、對稱、和諧、多樣統一以及黃金分割等形式。

　　而狄德羅則從事物之間的關系中探求美，他認為“美不是孤立的，美不美并不完全取決于事物本身，而要看它與人及其周圍其他的事物發生一定的關系，然后才能說是美的或是丑的。”而車爾尼雪夫斯基則主張“美在生活”說，他認為美來源于生活，藝術來源于生活。當然還有其他美學家的不同觀點，在這里，我就不一一列舉。總之，在學習這本書之前，所有的這些對我而言都是陌生的。

　　其次，通過學習我還了解了“美學是一門年輕的學科，真正意義上的獨立的美學學科直到1750年才誕生。但是，就美學所研究的基本問題的源頭而言，則十分古老久遠。”早在原始人類那里就已萌發了對美的追求。

　　其中“美育”一章，我認為尤為重要，它闡述了美育對人的重要性。“美育，就是當我們對審美對象進行感受、欣賞、評析和判斷等審美活動時，生理結構和心理結構會受到感染、熏陶，在不知不覺中發生變化，從而不僅在審美能力和審美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的氣質、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此審美教育是通過審美的方式來感化我們的身心，使之凈化、升華和提高。”

　　美學與人生的心得體會篇7

　　我覺得學習護理，不僅僅要懂得專業知識、專業技術，護理方面的禮儀也同樣重要。面對不同的患者，在不同的場景下，其禮儀也會有所不同。當然，禮儀不是一朝一夕學得來的。而是在長期生活中不斷磨練，逐漸形成的。這也不是刻意去模仿能做到的。是在生活的一點一滴中總結的。

　　為了順應社會發展，護理改革，素質教育深入等要求，我作為一名在校的護理專業學生，我從學習護理美學這門課中，也深深地感受到其重要性。我感到自己從中受益匪淺，對此體會良多。現在我就來談談學習護理美學的體會。

　　1、護理職業道德美

　　我認為護理職業道德美很重要。護理工作是與人打交道的工作，面對的是人，是寶貴的生命，是與生命，健康相關聯的工作。因此，護理人員的職業道德和素質顯得尤為重要。了解了護理創始人南丁格爾為照顧病弱，為促進健康，無私奉獻了自己畢生精力的事跡，我發現自己找到了所向往的方向，一個能將愿望付諸實現的方向，那便是成為一名護士。我相信自己的選擇，并會為之奮斗。

　　2、護士職業形象美

　　護士職業形象美包括護理人員的外在美和護理人員的內在美。護理人員的外在美是護理職業形象美的外在表現形式，主要是指護士的儀表、體態給人的美感享受，即護士的容貌、形體、服飾、行為舉止等。護理人員的內在美是指護理人員本身蘊涵的美，主要是指護理人員美好的心靈、善良的行為以及高尚的情感與情操。這種內在美是通過護士的言語和行為以及外在美的表現傳達給他人的。護士職業形象美是指護士的內在美與外在美交相輝映的整體美。

　　樹立護士職業形象美是護士不斷提高個人修養的過程，是護士良好的職業素質的一種自然表露。護士職業形象美是護士的品德修養和知識素養在言談舉止中的自然流露，只有包含了內心美好情感的外在美的表現才能真正傳達出美意，也才能有打動人心靈的力量。要展現護士職業形象美，必須通過理論學習、實踐探索以及自身內在品質的不斷強化，才能不斷提高自身的外表修飾技巧，養成舉止端莊大方的行為習慣。

　　我在老師的教導下，我們學習了護士的姿態美和操作美、儀表美、語言美等知識，并穿上了護士服，進行了實踐感受。那是一種很奇特的感覺，仿佛有點懵懂，卻又很堅定的心理。在穿上護士服，學習站姿，拾物，坐姿等操作時，我感到既期待又興奮。那一身的潔白讓人覺得端莊素凈，美麗大方。盡管我們不懂的還有很多，但單憑學習的這些禮儀，就讓我覺得好像真的到了成為護士在的那天，向往之意油然而生。

　　3、護理禮儀美

　　學習禮儀知識，不僅能體現護理禮儀美，更重要的是可以改善護患關系，提高護理質量，維護醫院的整體形象。講文明，有禮貌，懂禮儀，才能體現自身的精神文明風貌，展示護理禮儀美。一句熱情的問候，一個親切的微笑，都能使患者得到一份溫暖，能夠維持和睦，穩定的護患關系。

　　良好的護理禮儀、規范的處事行為是靠后天的不懈努力和精心教化才逐漸形成的。我認為個人的原動力是很重要的因素。我們應該在日常中自覺克服自身的不良行為習慣，自覺抵御外來失禮行為，鍛煉自律性。不斷提醒自己作為護理人員應有的禮儀，展現護理禮儀美的風采。而在學校我們也得到了老師的指導，進一步了解了護理禮儀美的內涵和深意。通過對護理禮儀美的學習，我學會了許多護理禮儀知識，了解了不少平時不注意的細節。我覺得我應該從生活中的禮儀行為做起，認真學習護理禮儀，使自己具備良好的護理禮儀。相信經過努力，我在護理禮儀方面一定會有很大的進步和提高。

　　4、護士語言美

　　語言作為人類交往的工具，在護理工作中起著非常重要的作用。護士使用語言與患者進行思想、情感的交流，給患者以安慰、啟迪、教育、指導、保證，又從患者那里獲取各種信息。在現代護理模式中，護士良好的語言能使患者樹立戰勝疾病的信心，進行有效的護患溝通，建立良好的人際關系，并表現出護士品德文化素養美。在實際工作中，護士必須高度重視語言的學習與提高，提高個人修養。善于使用語言進行交流，幫助病人恢復健康。護士不但要有熟練的操作技術，而且應具備廣博的學識，要熟悉了解自己所接觸的每一類患者，給予最恰當的語言交流。這就要求護士一定要注意語言的藝術修養，提高自己的交流技巧，使患者的心理在最佳狀態中接受治理與護理。

　　幽默是溝通中不可缺少的潤滑劑，同樣能達到好的效果。在學習護士語言美時，老師向我們提出了各種事例，要求我們快速作出恰當的語言回答和應對方法，以此來培養我們的語言表達技巧和應變能力。通過這種方式，我了解到了許多臨床上的事例，學會了一定的語言技巧，更為老師靈巧、精妙的語言技巧所折服。多想什么時候也能像老師這樣回答得滴水不漏就好了！當然，這是需要多學習溝通技巧，多注重語言的藝術美，不斷練習和鍛煉，才能達到的。應盡最大的努力為病人創造一個幽靜、整潔、舒適的住院環境，使病人從清潔衛生，優美環境中得到一種美的熏陶、美的享受，使病人以一種良好的心境接受醫療和護理。

　　護理的美體現在護士的心靈與外在，更體現在日常的護理工作之中。護理工作是平凡的，是日復一日的護理活動。然而，護士這體現著關愛與健康的白衣天使，在護理工作過程中展現著護理所具有的崇高美。而我會為成為夢想中的白衣天使，而不懈追求和付出。

　　美學與人生的心得體會篇8

　　通過對護理美學的認真學習使我收獲很多，首先，護理美學的任務在于提高護理人員的審美能力，更好地為醫療護理服務。其次，它具有鮮明的職業特色。而且它運用正確審美觀點和審美標準去影響護理人員的審美意識，提高審美素質，以便在臨床護理和社會人群保健工作中，按照美的一般法則去體現美、創造美、以美好的環境和完善的護理，促進患者康復，提高社會人群的健美水平。

　　護理美學是護理工作人員必修的學科美是什么，現代許多美學家只講美感和藝術，對美卻避而不談，這門學科很重要。這是護理人員塑造人體美的進程中表現出來的護理美的現象和護理審美規律，護理美學對護理人員有很大的幫助，對護士的形體和言行舉止都有很大的幫助，我很喜歡學習護理美學這門學科很重要。學習這門學科對我的言行和氣質都有拉很大幫助，老師講的也很好，每次都很期待上美學的課，在上每節課是感覺都有很大的收獲。感覺自己不僅學習護理美學還學會了做人真的，護理美學對護士的職業影響也很大，護理美學這門課程又分為、護理美學概述、護理美學的研究對象、內容、原則與方法、高級護士生學習和研究護理美學的意義、護理美學與相關學科的關系。

　　一定要學好美學，這是護理人員的氣質和交流的基礎，這是作為一名好的護理工作人員的標準。我認為美是一種發展的文化共識。這種文化共識是一定時期、一定區域的人對事物的共同看法，是對某一事物從不同角度、不同立場有利于人類自身的普遍看法;這種文化包括了物質文化、精神文化以及社會的風土人情、習俗、風尚等等。伏爾泰所說的美其實就是美的文化共識的一些特性，由此，我們可以輕易的得出美的一些特性。我們在美學中又從新的認識啦美，在生活中在工作中無處不在。護理美學是護理職業人員的必備資料也是提高護理人員的審美能力和創造美的能力都有一定的幫助。

　　南丁格爾說：護理工作不僅需要精湛的技術，更需要藝術。護士作為一種職業已有一百多年歷史。新世紀里，現代醫學從理念到結構都在發生著深刻的變化，與人類健康美息息相關的護理事業也發生了深刻的變化，現代護理對護士的要求也越來越高，護理美學也呼之欲出。這體現了現代社會人們對美的強烈渴求。今后，我要成為護理隊伍中的一名優秀護士而不被淘汰，需要具有非常全面的綜合素質，并需在工作中不懈努力。我認真的學習《護理美學》知識。

　　《護理美學》是將美學基本理論應用于護理實踐中的一門新興的邊緣學科。護理學和美學相互滲透的結果，是美學在護理實踐中的體現，是一門交叉性的應用學科。《護理美學》從美學基礎、護理美學基礎、護士職業道德與護士素質、護士職業形象、護士禮儀美、護士語言美、護理審美教育與評價、護理美學教育8個方面系統全面地介紹了護士在工作中如何應用護理美學，對提高護士的綜合素質有著至關重要的作用。

　　美學與人生的心得體會篇9

　　今天早上看到校園的海報，得知今天下午兩點在報告廳有一場以“城市美學之道——株洲實踐”為主題的講座。中午吃完飯后，自己擔心在講座現場會沒有位子，便在下午1點10分趕往講座現場，沒想到這一去便是近五個小時，整場講座下來，下午5點40分才走出報告廳。不過，覺得時有所值，在聽主講人市長助理蔣滌非教授所作的講座后，接受了外界的訊息，也算拓寬了視野吧！

　　這次聽講座，有兩點感觸，或者說是整個會場和自己當時所預料的并不是一樣。其一，之前以為就是一場講座，沒想到竟包含了首屆研究生“百草論壇”、蔣滌非博導受聘我校客座教授儀式和以“城市美學之道”為主題的講座三項活動，并且參加這幾項活動基本上是我校的研究生和兄弟院校的研究生代表，校黨委書記、校長等行政班子成員也出席了此次活動。其二，之前看到海報訊息上主講人蔣滌非的后綴就是市長助理，當時也沒抱有多大收獲知識的心理，自己只是想了解外界的信息，可聽完講座后，才知道此人的不凡之處，不僅有行政頭銜，更有許多學術背景，如：清華大學建筑學畢業，北京大學教授、湖南省設計研究院長、中南大學建筑系主任……這么多頭銜下來，沒深厚的學術功底是頂不住的。

　　此次講座，蔣教授以株洲市這若干年來的城市建設為突破口講解城市的美學之道，由自己親手所抓的神農城項目說起，從慶典性、儀式性、精神性、傳承性四個角度分解了神農城各個項目，從長株潭兩型社會實驗區配套工程的戰略高度解析各個項目背后的深遠意義，最后回歸到自己所設計的建筑，以及當前株洲市的一些典型建筑，一一點評，講解自己的設計風格，由實踐回到理論中，進而上升到哲學的高度，深入淺出，獲得了在場的學生熱烈掌聲。最后，蔣教授留出半個小時的時間，解答現場同學的疑問，我在聽了后，對建筑的設計獲得了些感性認識，在半知半解中問了蔣教授一個問題，“蔣教授，您好！很感謝您今天能來我校講學，從您剛剛的講解中，我受益匪淺，但心中又有一個疑問，從您剛剛分析一些建筑設計的理念中，我總是聯想到我們學校的建筑，覺得我們學校的建筑就像一個個火柴盒，或者說是碉堡，感覺這建筑所包含的文化很保守，沒有開放的胸襟。就拿主教樓來說，四四方方，正大廳往里縮，總讓我想到一種動物——烏龜，不知我們學校建筑所包含的文化是與我們湖湘文化是敢為天下先相違背，還是其設計者另有深意，我想請您從學術的角度，講講您對我們學校建筑的看法？”蔣教授在回答中也很同意我的看法，他以自己的不同身份，從兩個角度回答了我的問題，作為市長助理，他說他會在建筑設計方案批準方面嚴把關；作為一位學者，他認為我們學校第一批建筑，很低檔，如果按此建設下去會大煞神農城風景，同時這也是全國很多高校的通病，也點名批評了中南大學新校區，高校建筑應從設計理念入手，以主次空間的角度來設計建筑，從建筑上向外界詮釋自己的文化。

　　蔣教授所作的講座，可謂是有深度、有內涵，讓聽者了解建筑設計的前沿思想，以及作為一名行政工作者，在把握建筑設計方面的著眼點，我相信有這樣一批學者型的官員，株洲市一定會建設得更美好。

　　美學與人生的心得體會篇10

　　一、轉變角色，認真學習。

　　作為一名中學美術教師，必須不斷的通過學習來提高自身素質，用全新的、科學的教育思想、理念、方式、方法來完善自己，建立起新的知識結構和教學理念。通過聆聽各位專家老師的示范課和專題講座，特別是幾位專家的講座，使我了解到了美術學科當前教育的發展趨勢，大大提升了知識面和綜合能力。例如：市教科所美術教研員盧梓老師的講座《做推進學校美術教育發展的踐行者》，使我們從新的角度再認識新課標教學環境下美術教學的思想性與創新性；蓮湖區進校美術教研員沈睿老師的專題講座，使我們在教學中得到了更多的教學方法與支持點；未央區進校美術教研員馬穎老師的講座《中小學教師專業能力——反思與發展》讓我們對美術教師專業成長方面有了更深層次的認識。

　　所有專家老師對我們的授課可謂節節精彩，無不是對我們每位美術教師進行知識的洗禮。通過對這些美術理論知識的培訓學習，也適時解開了大家心中的疑惑，彌補了理論知識上的缺陷，為進一步搞好美術教育教學工作，提供了強有力的理論支持打下了堅實的基礎。

　　二、學習研討，講究實效。

　　此次培訓按照課程安排有步驟的進行，保證學習的有效性。每次培訓，我們都在教研員沈睿在老師的帶領下，進行集體研討，討論學習內容，交流學習經驗，提煉出有學術價值的問題，并積極與各位專家進行互動討論。大家暢所欲言，氣氛活躍，形成了良好的學習氛圍，充分調動了每一位教師的學習積極性。

　　三、反思提升，改革實踐。

　　通過這次培訓，使我在教學方法、教學觀念及教學資源的利用上都受到了很大的啟迪，素質得到了一次次量的積累與質的提升。這次培訓，帶給我最深的體會就是教學不僅是一門復雜的學問，同時又是一門高超的藝術，需要我們不斷去研究，不斷地去反思，不斷地去提高，不斷地去踐行。

　　我將帶著收獲、帶著感悟、帶著信念、帶著滿腔熱情，在今后的教學中，將汲取專家的精華，反思自己的教學行為，讓自己在教學實踐中獲得成長，使自己的教學水平和教學能力更上一個新臺階。

　　美學與人生的心得體會篇11

　　向來認為。有一門課是必得學的，甚至從幼兒園開始，直到人一生老去，不管學到什么程度，這門課都得開，一生都得學，那就是美學，不帶功利性的，自覺而隨從心靈的。

　　到底何為美學?

　　這本《美學散步》會帶我們尋找和發現我們心中的美。美，一直都存在，美是絕對自然，絕對和諧，絕對靈動的。那種自然美是最能打動人心的，宗老一直說魏晉文人發現了自然山水之美并把這種美發展到一個高峰，我喜歡魏晉那個時期的不受束縛的自然之美，所謂自然美不僅僅指的是自然景觀之美，還指的是真實的人的情感之美，不矯揉造作、不嘩眾取寵，不虛榮虛假，真實的做一個自然美的人。即使這個人的外貌丑如鐘無艷，只要她是真實的，自然的也可以是美麗的。

　　藝術可以是美的，景物可以是美的，人的身體可以是美的，思想可以是美的，只要是存在于這世間所有的一切都可以被納入到美學的范疇。美學的范圍很廣，但是宗白華老先生卻并沒有像同時代的其他人那樣把美學作為一個體系去研究，而是比較感性比較詩意的在美中散步。他的美學讓人讀起來就如身在美的寶庫中，雙眼所見，雙耳所聽，雙手所觸都是那么的美。他用詩一般的語言帶領讀者去欣賞中西方那些極美的存在，去鑒賞被稱之為“美”的寶物。在這種美的散步中不僅知識面擴大了很多，對美的看法也有了更深刻的認識。

　　美，可以是一種生活態度。我們需要美，我們既是美的欣賞者又是美的創造者。美，讓我們的生活有了更豐富的顏色，讓我們的精神更加的充實。可是，當一個人一直處于很忙碌的狀態是很難發現美的，所以適當的休息，放下腳步來好好欣賞周圍所存在的一切美，這樣我們會發現人生真的很美好。

　　美學與人生的心得體會篇12

　　什么是美？什么是美的對象、美的內容和形式？原本我以為只要是自己覺得好看的東西就是一種美，但是在《美學散步》中我體會到了不一樣的美。宗白華先生在他的美學研究中，以散步作為形式，以吸納中西、古今美學精華為宗旨，是他的美學思想呈現獨特的散步風格。

　　《美學散步》是宗白華先生的代表作，幾乎匯集了他一生的經典之作。在《美學散步》中，你看不到系統完整的理論骨架，但能感受到宗白華先生的娓娓道來，層層展開以及語氣的和藹親切；在《美學散步》中，你看不到抽象難懂的理論，但能在他深入淺出的探討中獲得新的體悟；在《美學散步》中，你看不到排山倒海般的引證，但能從他信手拈來的例子中明白它真正的內涵。

　　而這一切的一切皆是因為宗白華先生豐富的學識和敏銳細膩的感覺。豐富的學識使他的文章飽滿、圓潤和諧而又充滿張力，敏銳細膩的感覺使他的論述洋溢著藝術靈性和詩情。然而在這么美的一本美學經典之作中，宗白華先生正在向我們傳達著一個重要的觀點：美是心靈節奏的自由表現。

　　那何為“美學散步”？如果說宗白華先生的美學研究是美學散步的話，他的散步就應該是在廣泛的研究對象之間，在中西美學之間的研究方法。在宗先生看來，散步是自由的，但并不因此就絕對是非邏輯的。我們從宗先生的《美學散步》中看到了“散步”邏輯性的特點：在各種美學現象和藝術門類之間，“散步”是梳理美學、藝術思想、親近藝術靈動的方法；在中西美學之間，“散步”是凸顯中國傳統美學個性精神的方式。同樣的，我們也可以在本書中看到“散步”的無拘無束的特點：以唯美的眼光看世界，追求藝術化人生，體現出風神瀟朗的人格品質。

　　宗先生的《美學散步》是實現其美學理想的一種方式也是實現其凸顯中國文化個性學術理想的方式，他傳承中國古典美學精髓，注重哲學在美學思想中的根本價值，美學研究是建立在哲學等文化思想的基礎之上，因此，他美學研究中的“散步”表現出明顯的文化風格。

　　《美學散步》這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。在這個集子里的文章是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集，他沒有構建什么美學體系，只是叫我們如何欣賞藝術作品，叫我們如何建立一種審美態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。在這部作品中，所有的文章都相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征，因此，閱讀這本書的本身就是一種藝術的享受。作者用抒情化的語言引領我們進行藝術欣賞，書名叫做《美學散步》，就是帶領我們在藝術的園林里散步，看看作者給我們營造了怎樣的藝術世界。藝術的欣賞就是歲美的事物的發現與感悟。

　　宗白華先生的《美學散步》正像書名所暗示的那樣，書中所選文章是宗白華先生在不同時期對美學問題的探索，雖然章與章之間有所聯系，但每篇都可以獨立成章。但那并不意味著這本書就毫無章法可言，相反的是，這本書猶如散文般形散而神不散，宗白華先生緊緊抓住詩、書、畫、舞、樂、建筑等相關藝術門類所體現的共同特征，廣泛聯系古今中外的藝術作品，在一個廣闊的舞臺中探討美學的基本規律，介紹著自己的透徹之悟與藝術之思。在這本書中，始終有幾個詞如“實虛”、“空靈”、“意境”等貫穿其中。由此可說明，宗白華先生尤其重視對空間意識的論述。我認為以上這些詞極其類似，雖然不能將其完全等同，但在宗白華先生的文章里卻貌似都指向相同的事物，而那相同的事物在我看來應該是他反復提到的美學思想。

　　但還有一種介乎于二者之間的“藝術境界”。在對藝術的闡發中，宗白華先生特別注重對藝術涵蘊的人生情懷的體驗和揭示。這是在對藝術富有同情和生命意義的理解基礎上，宗先生創造性地建構著著名的“藝境”，一方面強調藝境要超脫空靈，另一方面又強調藝境要充實深情，之處中國藝術意境的創成，“既須得屈原的纏綿悱惻”的深情，又“須得莊子的超曠空靈”的靈氣。一往情深才能深入萬物的核心，是的藝術具有豐厚的生命內質；超曠空靈才能使藝術獲得如鏡中花、水中月般的生命靈氣。

　　在這部書里，宗白華先生用他的抒情筆觸，愛美的心靈引領讀者去體味中國和西方那些偉大藝術家的心靈，去體味那些風流瀟灑的金人的心靈，待到我們“散步”歸來，會發覺自己的心靈也得到了凈化與升華。如果我們渴望藝術的美的熏陶，只要進入白宗華的《美學散步》就一定能夠讓自己置身于美的殿堂。

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