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舞蹈教學法課程心得體會（精選10篇）
我們有一些啟發后，馬上將其記錄下來，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。那么心得體會怎么寫才能感染讀者呢？下面是小編幫大家整理的舞蹈教學法課程心得體會，希望能夠幫助到大家。
舞蹈教學法課程心得體會 1
早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。
在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創造來想象音樂，表現音樂，即興創作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，郝謝妮老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節奏練習、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當的自然、和諧。
而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學活動讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同，奧爾夫音樂教學活動注重交流與放松，通過多種形式的學習讓幼兒關注音樂，在不斷的娛樂中學習新技巧和內容，活動寬松、自然、豐富、有意義。活動時間雖然長，但整個活動可以由執教老師依據兒童的實際自由調控，并不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的喜愛。
在學習過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培養幼兒的創造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養創造力與反應的'能力，即興創作與創造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現。這次參加培訓雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節奏等方面的內容。如果僅僅依靠這一周的學習來實現自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內化所學，逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內容或教學方法，更好地讓幼兒發現參與音樂活動的快樂，能在音樂活動中富有個性的表現自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益。
另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學中，活動的設計比較注重的是，對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。而且教師組織教學輕松自然。每個活動設計中都有節奏練習、創編、演奏，而將這些環節聯系起來的紐帶是游戲，通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調動了幼兒的積極性，激發了幼兒的學習興趣。
通過這一次的學習，我對奧爾夫教學法產生了極大的興趣，又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中，會使課堂教學生動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產生極大的興趣。
舞蹈教學法課程心得體會 2
教學心得體會及反思
音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：
一、客觀全面審視學生
在職業教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經濟條件差。
這些孩子之所以選擇幼師專業，并非因為她們具備美術、音樂等方面的基礎或特長，而是因為她們大多有著音樂、美術方面的興趣愛好，懷著幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學復雜的數理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料，表面看到的專業介紹和她們對幼師專業淺顯的理解，而聚集到了幼師這個班……她們并不知道新形式下的幼師專業不僅要學習各項專業技能，還要學習相關的專業理論和先進的教育教學理念等的真正內涵。
二、正確理解、深入分析教材
《音樂》是幼師專業班必修的專業課程之一。在新生班的教學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案幾乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現并非偶然，因為之前她們所接受的教育是九年制義務教育，并沒有系統專業地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。
目前，我校的教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據教學科目的教學內容設計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練；視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目；聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲；欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現教學內容，以中外兒童音樂欣賞為主，同時還有中外經典音樂作品欣賞。
通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業的音樂課程不象她們想象中的那么單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等；音樂課在整個專業課的學習中有著舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節奏基礎，給今后的幼兒園活動教程創設了靈活多樣的教學方法。
三、反“循序漸進”傳統教學常規、反教材順序而行之
中國古代儒家提倡循序漸進的教學規律，指的是教學既要按照內容的深淺程度由易到難，又要按照學生的年齡特征由淺入深；當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規律，因為循序漸進中的“序”包括教材內容的邏輯順序、學生認識能力發展的順序和認識的順序，是三種順序的有機結合；只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統的知識，發展嚴密的思維能力……由此看來，“循序漸進”這一教學規律是古今中外都必須遵循的教學規律之一。但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規律反季節生長，為什么教學就不能一反常規進行呢？所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收獲”后努力，讓學生先體會成功的喜悅：常言道“沒有付出何來收獲”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收獲”的喜悅，以增強她們學習的信心和激發她們學習的興趣。
1、在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎就開始學習鍵盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎的學生編寫的。可我并不這樣認為，因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉鎮，她們的家庭經濟情況承受不起讓她們從小就系統地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆在白紙上畫出什么白紙上就留下什么。所以在給每屆幼師新生上第一節課時我便結合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生：“從幼兒園到現在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”隨著學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來，然后還讓學生合著老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞；我還結合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合著她們的歌聲，她們唱一句我彈奏一句……如此一來，學生的注意力便高度集中到了教學當中，因為她們的“老師，這些歌你是怎么彈出來的呀？”“老師，鋼琴中哪里是do呀？”“老師，你的手是怎么知道該按哪個地方的？”等等足以說明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。
我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的`無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決，這里所指的“幫”不是教師全權代理，而是指教師處于主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。
2、比如她們所提到的“這是怎么彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲（《兩之老虎》、《數星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等）先讓她們唱詞（反常規一：教學不先結合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊）、唱簡譜（反常規二：沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度）的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的；之后便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節、小節線、終止線、連音線（反常規三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際）等相關的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間里便掌握了該掌握的知識，并且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收獲的喜悅中。
在職校幼師班的教學中，我還運用了“先應用后探究、先社會實踐后課堂學習”等與通常教學規律相反的方法進行教學。教學調查及教學效果顯示，如果一開始就按照教材編排的順序讓這些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉向；如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴她們音的分組，結果可能會讓她們患上“恐琴癥”、“厭琴癥”……反季節的瓜果蔬菜在農民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅，反常規的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。
舞蹈教學法課程心得體會 3
在當前全面實施素質教育的過程中，音樂教育對促進中小學生的全面發展，起著非常重要的作用。對于正處在青少年成長時期的中小學生來說，完善的音樂教育將直接影響著他們的智能、心理、品質以及行為能力等方面的發展，抓好基礎音樂教育是實施素質教育不可缺少的一個環節。
通過教學法的學習，我了解到，音樂是一門藝術課，技藝性、實踐性很強，不同于其他課程。音樂教學的內容包括歌唱、樂器、欣賞、指揮、和音樂基礎知識和基本技能，音樂教學目標和教學內容決定了音樂教學方法的特殊性，現代音樂教學法的特征主要表現為重視音樂審美能力的培養和發展；發揮學生音樂學習的主動性和創造性，注重培養學生學習音樂的興趣和愛好，強調多種教學方法的綜合運用以及采用現代化的教學手段。
通過教學法的課堂試講，我發現要做到綜合運用教學方法和現代化教學對于我們還沒畢業地在校大學生來說有一定的難度，在試講過程中出現了很多問題，課堂氣氛沉悶，語言不流暢，話語連接不緊密，教唱地音樂與音樂本身要表達地情感不相符，不能隨機應變而且還有很多環節的疏漏等等。這些就預示我們要吸取經驗，彌補不足，需要我們進一步改進完善。
目前的音樂教學大多沿用“循規蹈矩式”教學法：如先教音準、節奏，再教感情和表現手法，這種教法把認知同感情因素，技能同審美因素分割開來，忽視了“表情在音樂教育中占著中心位置，音樂教育應當從表情開始”的原則。要知道音樂教育的魅力，并不在乎知識、技能的傳授，而是充分表現在感染、激勵、教育、啟迪等效應上、因而教師必須善于誘發學生發現美、感受美，體現在整個教學過程中。
音樂是聽覺的藝術，欣賞是音樂課的內容之一，例如；欣賞《過雪山草地》教師要通過導入引起學員音樂欣賞的興趣，要利用音樂所表達地情景激發學生強烈的情感反應，要引導學生參與到音樂實踐活動中來，以進一步增強對音樂地理解能力，提高對音樂欣賞鑒別的能力。再例如《春天的.故事》在聽這首歌之前，給學生提出這樣的問題：這首歌的音樂分為幾部分？每一部分的旋律、節奏的特點是什么？所表達的是什么樣的感情？使學員在欣賞的過程中融入對音樂的感受和理解。
音樂教學應當把聆聽、演奏、演唱、指揮、作曲乃至音樂評論等等結合起來進行，而不是只局限于某一方面，把音樂學習融入到其他學科學習中。譬如：音樂與文學的姊妹藝術，結合語文教材進行音樂教學，開拓學生思維，創設音樂情境，自選歌曲學習，自行收集材料，不僅能開闊音樂視野，還能挖掘出更新、更廣的內容。音樂與美術的姊妹藝術，在欣賞和聆聽中，感受音樂所要表達的感情。而且在教授歌曲時圍繞重點難點的環節，要有一個重點難點的攀升和活動的遞進性，在堅守的過程中不要用單一的活動或環節。
通過教學法的學習，我了解了現代化的教學模式，從中也看到了自己的不足，作為后繼教師，我更應該總結經驗，豐富自我，在教學中敢于創新，在以后的教學中努力培養學生健康、高尚的審美興趣和積極樂觀的生活態度，為其終生熱愛音樂、熱愛生活打下良好基礎。
舞蹈教學法課程心得體會 4
摘要舞蹈教學是藝術教育的一門重要課程。要針對孩子的身心特點，以生動有趣的提示，激發孩子學習舞蹈的興趣；通過創設學習氛圍，幫助學生積累經驗理解舞蹈內容；用孩子的眼光來欣賞，既面向全體，又注重讓每個學生都感覺舞蹈是快樂的。
關鍵詞身心特點激發樂趣創設氛圍發展個性
一、分析學生的身心特點
藝術教育的宗旨是培養健全的人，舞蹈教學作為藝術教育的一門課程對提高兒童身體的協調能力，培養其審美能力，發展想象力、創造力，促進其身心和諧的發展有著重要作用。對于兒童來說，她們愛唱、愛跳、喜歡隨音樂舞動，但對枯燥的學習不感興趣，往往缺乏耐心。因此，作為一名舞蹈教師，應當把握學生的心理特點，選擇適合學生年齡特點的內容和方法，引導學生在輕松快樂的環境中學習舞蹈，促進兒童的全面發展。現在我就從以下幾方面談談如何教兒童學舞蹈。
二、以生動有樂趣的提示，激發兒童學習舞蹈的樂趣
俗話說：興趣是最好的老師。兒童對于感興趣的活動，能十分專注，有繼續學習的愿望。而舞蹈活動中長時間的練習，會讓幼兒覺得沒意思，尤其對于年齡較小的學生來說，一方面好玩、好動是她們的天性，一味地訓練，過分的壓抑，會使她們失去興趣，甚至產生膩煩心理；另一方面她們又容易受到外界的感染，接受新事物的能力強。因此舞蹈活動的內容是否生動有樂趣，是否能感染幼兒，是引起幼兒學習興趣和感到樂趣的重要方面。
（一）選擇兒童易感受的音樂作為素材，引起兒童快樂的心情
音樂能激發人美好的情感，陶冶人的性情，在人類生活中有著重要作用。同樣它也是舞蹈活動的關鍵，活潑、生動的音樂常常能引起幼兒的共鳴，帶動他們抒發美好的情感。在舞蹈活動中，播放一些節奏鮮明，學生頗為熟悉的童謠、歌曲，感染學生隨著音樂擺動，讓她們把對音樂的感受用動作表現出來。如在聽到《搖籃曲》時，她們會像媽媽一樣隨著音樂節奏，哄寶寶睡覺；聽到歡快的樂聲時，會哈哈大笑和蹦蹦跳；聽到憂傷的樂曲時，會緊鎖眉頭；動作、表情都會隨著樂曲而變化。這樣的活動讓她們覺得學舞蹈是快樂的。
（二）用形象的動作來讓兒童模仿、激發學習愿望和樂趣
學生好模仿，常常通過模仿來積累經驗。因此在舞蹈活動中，我一方面選擇能引起兒童共鳴的音樂作為舞蹈素材；另一方面根據音樂內容設計形象的動作讓學生模仿，讓她們在模仿中學習。如我為歌曲《小鴨子》設計了小鴨子走路的動作，讓學生模仿學習小鴨走路一搖一擺的.樣子，當學生有興趣的演著小鴨時，我又問：“小鴨子還會干什么？可以做些什么動作呀？”這時有的學生就做出了小鴨叫的動作，小鴨游泳的動作，雖然動作很搞笑，但卻是她們學習思考的結果。就這樣，孩子們在已獲得的模仿經驗中深入學到更多的本領，無形中激發了兒童的學習愿望和樂趣。
（三）抓住良機，寓教育于日常生活之中
學生天真、活潑，容易將情感外露，她們在不經意間會邊唱邊跳，而這時教師適當介入、抓住契機，合理引導，會讓她們的興趣得到延伸。如，在晨間活動時，學校常常播放音樂，這時我就看到有的學生隨著音樂舞蹈，我就走過去說：“你真棒，跳得真好，如果將我們學到的動作加進去就更美了。”說著學生便跟著老師認真的學起來了。可見，只要我們抓住教育契機，合理利用，生活中的點點滴滴，都能成為激發學生學習興趣的源泉。
三、創設學習氛圍，提高表現技能，增強表現意識
低年級學生年齡小，注意力易分散，各方面的能力較弱，對舞蹈內容的理解常常是感性化的，往往缺乏表現力。因此，創設一個適合學生年齡特點的學習氛圍，使學生直觀、形象的理解舞蹈所表現的內容，從而提高表現技能，增強表現意識是很重要的。
（一）創設學習氛圍，幫助學生積累經驗
在舞蹈的學習過程中，需要有一定的表現力，這就要求學習者有一定的感性經驗，而外界環境的刺激能幫助我們積累經驗。于是在生活中，我注意利用環境因素，創設學習的氛圍，引導學生觀察和體驗，如：讓他們在欣賞成品舞蹈的過程中感受舞蹈的魅力；讓他們在不同的情境中體驗高興、悲傷等不同情感，還有讓他們聽音樂的節奏并拍打節奏，幫助他們積累感性經驗。外界環境的刺激，對他們產生很大影響，為更好的學習舞蹈奠定了基礎。
（二）從學生經驗出發創編舞蹈，幫助學生形象的理解舞蹈內容，增強表現力
低年級學生年齡小，對事物缺乏理性的認識，無法抽象的理解音樂舞蹈所表現的內容，因而很難形象的表現出來。面對這一問題，我在舞蹈活動中，根據學生已有的生活經驗來創編舞蹈，使學生易于理解。如在舞蹈《小廚師》中：我讓學生扮演小廚師，一會兒洗菜，一會兒切菜、一會兒炒菜、一會兒聞聞香不香；在舞蹈《大公雞》的學習中，我讓學生表演公雞叫等等。讓學習的內容貼近學生的生活，學生在理解的基礎上進行表演，學得十分輕松自在，動作也比較靈活，表演得生動、形象，表現力也逐步增強。
（三）讓學生在游戲情境中輕松掌握基本技能
學生在學習舞蹈基本技能時缺乏耐心，教師一味的追求練習效果，會使她們失去學習興趣，甚至產生厭倦心理，但是她們喜歡律動、好模仿、愛游戲。針對學生的這些特點，我將游戲情境貫穿在舞蹈活動之中，如在站姿訓練中，我把學生當成一棵大樹，學生在教師語言的啟示下，身體有了向上挺直的感覺，接著我又說：“老師是小鳥，找直直的大樹做朋友”，這樣，她們的練習在情境中有了持續性。在舞蹈的柔韌練習中，學生常常有畏難情緒，怕吃苦，不能堅持練習，我便將練習變換成游戲的形式，如壓跨練習中，我讓學生當小雞、小鳥，當學生害怕困難時，我便說：“小雞吃不到米了，肚子餓了，”“看誰吃得飽，誰飛得高”等等，利用游戲情境鼓勵學生克服困難，使學生在輕松、愉快的練習中掌握基本技能。
四、用孩子的眼光來欣賞，注重個性發展，老師和孩子同樂
生活中，孩子們常常愛表現，經常聽到她們對我說：“老師我學了一個新動作”“老師我跳得好”，她們信任老師，希望得到老師的認同和表揚。作為舞蹈教師不能以成人的眼光來看待她們，抹殺她們愛美、好表現的天性，相反應當積極的鼓勵她們，讓孩子覺得老師和孩子一樣快樂。
（一）善于觀察和發現，多多了解學生
舞蹈活動中，善于觀察、發現能幫助我們更深入的了解學生，挖掘她們想象的空間。如在舞蹈活動《春天在哪里》中，我要求學生自己擺一個造型，發現許多學生都喜歡做小花，但有一位學生卻和大家不同，我便說：“是不是在聞花香呀？”學生點點頭，我便夸她愛動腦，在我的鼓勵下，學生的思維活躍了，想出了新的內容，做出了許多新造型。
（二）學會用孩子的眼光來欣賞
我們都知道學校舞蹈教學的目的，不是為了培養舞蹈家，而是培養她們對美的感受力、理解力、陶冶性情、促進全面發展。因而在舞蹈活動時，教師對學生的評價是十分重要的，如一學生在學過小碎步后，到我跟前表演“老師你看，這是小鳥飛，我做的像嗎？”，她動作不如成人優美，嫻熟，也沒有豐富的表現力，但是她把學到的東西進行運用，是用心在跳，用心在表現，這就是美。在得到老師的肯定后，練習地更加認真，同時還能感染別的學生。理解兒童，用兒童的眼光來欣賞能讓我們走近學生的世界，發現孩子的閃光點，促進她們更好的發展。
（三）面向全體、因材施教，促進學生不同層次的提高
每一位學生都有自己獨特的一面，在舞蹈活動中，有的學生樂感好，善于表現；有的學生節奏感稍差，膽小、羞于表現；有的學生身體素質好，柔韌性好；有的卻恰恰相反。面對這些情況，作為舞蹈教師應當在了解學生的基礎上面向全體兒童，注重因材施教，如在基本功的練習中，不同能力的兒童，我對他們的要求也不相同，柔韌性好的就要求她們到位，相反只要求他們做起來，認真有意識就行。并常常讓她們進行縱向比較，避免進行橫向比較，讓她們發現自己的進步，促進她們不同層次的提高。
總而言之，舞蹈是一種形體藝術，是人表現情感的一種方式，人們在唱唱跳跳中可以欣賞美、感受美、抒發美好的情感。在學生的內心世界里快樂是最為重要的，而她們對舞蹈的認識是膚淺的。作為舞蹈教師，我們應當讓舞蹈活動在孩子們的眼里成為一種游戲，使她們能有興趣的、愉快的學習，引導他們感受美、欣賞美、抒發情感。使學生身心得到健康成長，促進學生全面發展，讓孩子感到學習舞蹈就是樂樂樂的感覺。
舞蹈教學法課程心得體會 5
在文廣舞之夢少兒舞蹈培訓學校里有一位老師，深受少兒家長的喜愛。短短3年的教學經歷，她受到了眾多家長送來的錦旗，許多家長紛紛表示，孩子除了在舞蹈技藝上有了顯著的進步，在其他各種領域也有了提升。她就是少兒中國舞的指導老師——丁楠。
有一種人天生為舞蹈而生。她們在不明事理的時候卻對夢想有著執著的追求，舞蹈的種子在不經意間已種入她們的心田，萌芽生長。她們比一般人表現出更高的天賦異稟，與藝術領悟能力，她們的人生因舞蹈而開啟，因舞蹈而精彩。丁楠從5歲開始練舞，二十多年的習舞生涯讓她載譽無數，從09年開始丁楠轉型成了一名少兒舞蹈老師，帶著對舞蹈的滿腔熱情，投入到培養下一代的工作中。
“舞蹈是個需要長期堅持訓練的項目，這個過程艱苦而又枯燥，沒有持之以恒的耐心和愿意吃苦的毅力是無法完成舞蹈訓練的。”丁楠說道。現在的孩子都是獨二代，家長視作掌上明珠，千嬌萬寵許多孩子抗挫折能力差，家長又容易袒護縱容。一開始教學過程經常會因為孩子的哭鬧和家長的袒護而終止。舞蹈不僅能讓孩子的身形高挑挺拔，還能磨練孩子的精神意志。能多掌握一門技能，讓孩子的未來有更廣闊的發展空間。經過一段時間的練習，廣大家長會發現平時嬌生慣養的孩子變得能抵抗挫折了。
作為少兒舞蹈培訓的'老師，丁楠一直對自己實行高標準嚴要求的教學標準。每個孩子的領悟能力和學習進度各不相同，丁楠特地為趕不上進度的孩子“開小灶”，讓他們掌握要領，積極自信。少兒舞蹈培訓老師這份圣神的工作，也讓丁楠收獲了很多喜悅和滿足。看到孩子們的點滴進步就是最大的收獲，業余舞蹈培訓主要培養孩子對舞蹈的興趣與感受藝術文化的熏陶。所以不必苛求孩子們每個動作都精準到位，讓她們愛上舞蹈是我們工作的目的。
付出就有收獲，丁楠的教學態度獲得了學校及學生家長的一致好評，還有很多少兒的家長慕名前來，點名就要報讀丁楠指導的班級。“用心教學，用愛培育，認真上好每一堂課，指導好每個動作，孩子們的進步就是對我最好的回報。”
舞蹈教學法課程心得體會 6
舞蹈是一種身體隨著音樂旋侓有節奏的優美運動。舞蹈教育應著眼于幼兒在舞蹈音樂游戲中，得到愉快，享受音樂的、動作的美、目的是寓教育于自由、活潑、歡快、幸福、高尚、純樸之中。這種特殊的學習能不斷使幼兒增長才干，促進幼兒德、智、體、美諸方面都得到發展。
在日常生活中怎樣培養幼兒學習舞蹈的興趣，保持學習舞蹈的興趣，我是從以下幾個方面來做的。
首先、我經常在幼兒天真有趣、奇妙多彩的生活中尋找幼兒能理解，能掌握的舞蹈動作。如：進行一次勞動后，我把他們學會洗手帕、掃地、澆花、拾落葉、喂雞等動作編成一個小小的舞蹈。這樣幼兒不僅容易接受，而且欣賞后會產生學習的愿望，動作學起來自然優美。又如在學習好人好事活動中，我又將班內好人好事編成舞蹈，這些舞蹈內容來源于生活，因此他們很容易理解接受，從而推動了學習活動的開展。我認為，經常利用短小，生動形象，動作性強的舞蹈來吸引幼兒的興趣，不僅使他們感到親切，可信，易學，易記，易模仿，而且也能為他們今后創作舞蹈動作打下基礎。
其次、我在平時的活動中常教幼兒欣賞舞蹈。如在教學新疆舞蹈前，為了豐富幼兒一些有關新疆民族的知識，熟悉這個民族的特點，我就讓幼兒欣賞舞蹈《新疆阿姨采葡萄》。舞蹈中阿姨看葡萄豐收時的喜悅心情，采葡萄時的優美姿勢，嘗葡萄時的歡樂情景，使幼兒既欣賞了美的動作和形象，同時對新疆舞中的轉手腕、墊步、進退步、動肩、搖頭、旋轉，有了進一步的具體理解，以后每次學習幼兒新疆舞時，他們情緒歡樂，學習積極性高，興趣濃極了。
第三、在教學方面采用循序漸進的.教學法，即由淺入深，由易到難，這樣能保持幼兒學習舞蹈的興趣，同時幼兒不會以太簡單而感到枯燥乏味，也不會以太復雜而感到縮手縮腳。
舞蹈藝術對幼兒的訓練不僅僅是表演才能的培養，重要的是學習興趣、情感態度、活動方式、心理素質的印象和熏陶。可見，幼兒園舞蹈藝術的教育活動對幼兒個性的培養和人格塑造極為有益的。因此，充分發揮舞蹈藝術的教育功能是促進幼兒全面發展的有力手段。
舞蹈教學法課程心得體會 7
作為一名舞蹈教師，我深深地感受到了教學的重要性和挑戰。在教學中，我不僅需要傳授舞蹈技巧和動作，還需要培養學生的舞蹈素養和表現力。在這個過程中，我不斷總結經驗，不斷提高自己的教學水平。
首先，我認為教學要注重個性化。每個學生的身體條件和舞蹈基礎都不同，因此在教學中要根據學生的特點和需求進行針對性的指導。有些學生可能需要更多的練習基本功，而有些學生則需要更多的舞蹈表現力的培養。因此，我會在教學中注重個性化的指導，幫助每個學生發揮自己的優勢，克服自己的不足。
其次，我認為教學要注重細節。舞蹈是一門注重細節的藝術，每個動作的細節都會影響整個舞蹈的效果。因此，在教學中，我會特別注重學生每個動作的細節，例如手指的`弧度、眼神的表現等等。只有這樣，才能讓學生真正掌握舞蹈技巧，達到更高的舞蹈水平。
此外，我認為教學要注重激發學生的熱情。舞蹈是一門需要激情的藝術，只有學生在學習中保持熱情，才能更好地掌握舞蹈技巧和表現力。因此，在教學中，我會通過多種方式激發學生的熱情，例如組織舞蹈比賽、邀請舞蹈演員來校授課等等。只有讓學生感受到舞蹈的魅力，才能真正激發他們的學習熱情。
最后，我認為教學要注重實踐。舞蹈是一門需要不斷實踐的藝術，只有通過不斷地練習，才能真正掌握舞蹈技巧和表現力。因此，在教學中，我會注重讓學生多進行實踐，例如組織舞蹈課堂表演、參加舞蹈比賽等等。只有在實踐中，學生才能真正感受到舞蹈的魅力，才能真正掌握舞蹈技巧。
總之，作為一名舞蹈教師，我深刻地認識到教學的重要性和挑戰。在教學中，我會注重個性化、細節、激情和實踐，幫助學生達到更高的舞蹈水平。
舞蹈教學法課程心得體會 8
舞蹈的創編中也有那么多技法和訣竅的，讓我學到了很多專業知識，使我在今后的工作中更增添了一份信心和熱情，也使獲益良多。
此次市舞蹈技能培訓班安排了形式多樣、內容豐富的培訓內容，整個培訓下來，感覺與以往的培訓班有很大不同，更讓人茅塞頓開，受益匪淺。既開闊了視野，又提高了專業素質，總的體會有以下幾點：
一、舞蹈理論實用性、針對性強，教育教學方式新穎，激發了我的學習熱情。
舞蹈是一門綜合藝術。要成功編排出一個成功的節目，不僅需要在舞蹈的創編、音樂的選擇、道具的運用、燈光的協調、舞美的設計等等諸多方面仔細琢磨，更需要在人員的組織、服裝的設計、訓練的方法等方面下大力氣。
原本對于舞蹈的創編方法和編排要領并不熟知的我，通過一位位專家老師毫不保留、熱情洋溢的'講解，使我走出了困惑和誤區，令我大開眼界，耳目一新。本次培訓還結合舞蹈的創編給我們欣賞了大量的優秀舞蹈作品，另外還安排了多次現場答疑解惑的機會，使我真正懂得了舞蹈訓練要講究科學，舞蹈的創編中也有那么多技法和訣竅的，讓我學到了很多專業知識，使我在今后的工作中更增添了一份信心和熱情。
二、舞蹈技能訓練，陶冶了情操，以舞激情，樂在其中
在這次舞蹈培訓中，讓我對少數民族舞蹈的粗獷豪放、剛柔并濟有了進一步的認識，學習舞蹈要多琢磨、多練習、多體會是找到感覺的關鍵。我在學習中，看到教師們的優美動作，聽著入耳的樂聲，我的心為之陶醉。
應該說，舞蹈作為一種藝術，它為我們提供了豐富的想象空間，而這次舞蹈技能訓練更是為我們提供了一個感受美、追求美的一個廣闊的天地。在舞蹈學習中，我感受到了它的美更激發了我熱愛舞蹈的熱情，同時，我更有了一種把這種美的體驗傳播給學生們的愿望。舞蹈培訓陶冶了我們的情操，真是美在其中，樂在其中。
在最后一次的。舞蹈公開課觀摩時，市舞蹈團的李南老師給了我許多啟發。在她的講授之中，我認識了她的學生，感受到了她所帶領的舞蹈團隊的那種集體精神，我受到了很大的沖擊。在李南老師的講課中，時時體現了她所帶領的團隊的那種集體精神，她們訓練的過程很艱苦，但是現在嬌身慣養的女孩子都能夠培養出這種吃苦耐勞的精神，我覺得很難得。在這種難得的品質下，學生們表現出來的那種扎實的舞蹈技巧，更是令我折服。通過學習，我感觸很深，也更堅定了要把自己所帶的團隊教出一定的特色來的決心。
經過這次的培訓學習，我對舞蹈以及其他的很多方面都有很許多新的感悟，獲取了許多的經驗。也覺得這樣的學習機會真的很難得，希望以后有更多這樣的機會來學習。在今后的工作中，我將把所學的知識運用到今后的舞蹈教育教學中去，為進一步提高學生的音樂素質而努力奮進！
舞蹈教學法課程心得體會 9
在教授舞蹈時，教師除必要講解外，采用更多的是動作示范，教師通過示范去指導與啟發學生。舞蹈藝術除要求舞姿造型、動作幅度、技巧等規范外，還必須使舞蹈動作富有濃郁的風格和韻律，以輕重緩急的節奏變換，強弱不同的力度等賦予舞蹈以生命的靈動。在教學中，教師單用語言去要求學生(特別是對低班的學生)的動作達到某種程度，而不加任何示范，那么學生往往就不能較好和較快地領悟要領，但是只要教師做一個正確的示范，學生就能立即領悟。如:中間搓步，它是一個簡單的動作，但在古典舞或身韻組合中的“搓步”要做“帥”做“美”，必須在搓步時節奏急促，步伐輕快敏捷，才能達到它本身的藝術效果，又如:在芭蕾基訓中的'搓步，就有別于古典舞中的搓步，它要經過蹲起雙推地，在空中兩腿經過伸直的同時兩腳背完全推地在空中繃足，如何做得不拙又不松，用力恰到好處，只有采用形象示范才能更容易為學生所接受。
教師做示范要具有充分的熱情，示范動作可不強調高度、數量，但動作規格與節奏應力求準確無誤，通過示范，可以提高學生掌握舞蹈動作的信心和興趣，不論是單一動作還是組合動作，可以根據具體情況做局部動作示范，但局部示范盡可能減少，此外，也可以采用由教師帶領學生一起進行或選出學習優秀的學生示范，以點帶面來推動整個班的業務水準的提高，給動作富于濃郁的韻律感和強烈的美感。同時，在學生模仿的過程中老師應該用信任和鼓勵和方法來促使學生的動作得到最佳的發揮，起到傳情達意的作用，如果學生的情緒沮喪，沒有信心，就不利于體現和諧、舒展的舞蹈動作。
在示范的過程中舞蹈教師的教學語言特別重要，因為學舞蹈的學生都是一，二年級的孩子，她們的接受能力是有限的，所以任何一種藝術都有它的特殊功能和局限性。舞蹈不像戲劇和電影，離不開臺詞、唱腔和說白，舞蹈是通過人體的動作、手勢、表情、舞姿的造型來表達情感、呈現故事情節和人物形象的，同時也是一種體現心靈美和形體美的特殊藝術。運用教學語言把所學的動作解釋清楚，需要教師多方面的綜合的藝術理論素養，教師要運用好教學組織語言這個工具，幫助學生形成鮮明、穩定的視覺和肌肉動作的感覺表象，以提高學生對動作的理解和藝術想象力，從而達到提高教學質量和目的。
舞蹈教學語言要力求精辟、準確、科學，能夠立竿見影地指導學生學習舞蹈動作，還要做到形象生動，發展到一定階段還需要運用感覺語言引導學生去體驗準確的肌肉運動感覺，甚至是創設舞蹈意境。這是因為語言在舞蹈教學中是第二信號系統，它對第一信號系統始終起著調整和指導作用。可見一名有修養的舞蹈教師在教學中應具備三種教學語言:
1、科學語言;
2、感覺語言;
3、藝術語言，這樣，學生對你所教的動作才能心領神會，而教師在自己整個教學過程中才能得心應手，使教學活動既嚴整有序，又有科學依據，生氣勃勃，富有藝術表現力
舞蹈教學法課程心得體會 10
非常高興參加這次陜西省校外教育民族舞蹈培訓，在這短短的幾天培訓中，讓我受益匪淺，這也是我第一次參加這種培訓，我感到非常榮幸、也很珍惜。在這我收獲了舞蹈、收獲了友誼、也收獲了快樂。
我們每天的培訓時間安排的非常緊，學完一個組合晚自習時就給老師回課，所以在學習的過程中我很認真，不會的動作就反復練習，多請教學友，休息時還不忘練練手上的動作。像老師教過的手帕舞中幾種轉手帕動作不會，心里很著急，越急越練不好，老師不厭其煩的手把手教，并鼓勵說：“慢慢練，這不難，只要把勁用對就會了。”我就按老師說的慢慢一遍又一遍練習，最后終于學會了。通過這件事我知道只要用心、肯吃苦，就沒有過不去的坎。
在晚上的自習中看到個人才藝展示，我發現班里的人才真不少，我很羨慕也很佩服她們，我是一名非專業舞蹈教師，從各方面自愧不如，所以在學習時有一些吃力，但我不恢心，來了就要認真學，要有所收獲，笨鳥先飛，我相信自己。
這次的民族舞蹈培訓共學了六個舞種，其中膠州秧歌相對難一些，在學習中舞蹈的感覺就不好找，老師講過“你跳的舞要能感染自己，覺得自己最美，這就是好舞蹈”，這次學習讓我在原有的基礎上大大的提高了，讓我在老師身上學到了很多。
在我們班里，大家不分市縣、不分彼此，像班主任李媛老師講的一樣“我們校外教育是一家”，我們團結、有愛、互助，馬上就要各分東西，很舍不得大家，我會記住你們。最后我要謝謝省校外聯的各位領導，給我們提供了這么好的一個學習機會，也感謝給我們培訓的老師，讓我在這說一聲：“老師你辛苦了”!
一、多聽多看提高意識。
首先要了解學生的基本情況，我所帶的這個專業的學生大都沒有接觸過舞蹈，即使在電視上看到過也只是簡單的一點點印象，一個字“美”。那什么樣的美才是真正的美，要怎樣去詮釋的這種美，同過什么樣的體態表達美。對此，學生全然不知，剛開始上課時全是，駝背含胸、身體伸展不開，簡單的站姿，學習起來掌握起來很慢，沒有很好的站，就沒有很好的走，那又怎樣形成很好的舞姿。
不是做不到，是沒有意識。對于這種情況，我認為除了在舞蹈房練習的時候要求學生之外，還有重要的一點就是多看。學生學習內容以古典舞和民族民間舞為主，而平時學生接觸到的又很少，意識不到自己所要表達的是一種什么姿態。所以要多看，多看作品中舞蹈演員的體態，舉手投足之間所流露出來的漂亮的舞姿。仔細揣摩進行學習、模仿。
二、教學內容的安排合理。
舞蹈的學習包括理論知識和技能訓練，兩者相輔相成，同樣都很重要。在教材中前幾節課都是舞蹈史的.內容，起初在備課時同樣也是按課本先準備的理論講解。學生在開學后對舞蹈課充滿了神秘感，非常想上舞蹈課，想跳，向動，這時我也對多數學生進行調查，第一節課時在教室上理論還是去舞蹈房訓練？幾乎所有的學生都選擇的在舞蹈房上課。那第一節課，是先安排論論知識還是先基本訓練成效較好呢？所以，我認為趁熱打鐵何樂而不為呢。事實證明，這樣的效果非常好，如果一連幾堂的理論知識，學生學習舞蹈的激情大減，反而理論知識的學習也起不到一個較好的作用。所以，教師在安排教學內容上可根據實際情況調節，采取行之有效的方法達到事半功倍的效果。
三、音樂與舞蹈風格的選擇
學生正青春期階段，對街舞和古典舞學習更傾向于前者，而學習內容又大都以古典舞為主，興趣是學習的動力源泉，怎樣才能引導學生喜歡上古典元素。除了多看外，最初上課時我做準備的音樂伴奏比較有流行風格，貼近學生內心，這樣聽著自己的音樂，學習舞動更能提高興趣。
四、建立學生學習進度信息卡。
每個學生的身體素質都不一樣，有的學生跨比較開，還有的學生腰比較軟。學生人數較多，教師一時摸不透，我就給學生建立一個進度卡，哪些地方不足，哪些地方進步較快，那些動作不到位等，這樣才能更好的根據學生個人情況因材施教。
總之，只有創新才能有更大的進步，在探索中不斷學習，不斷進步。
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