藝術專業導論的心得體會

時間：2023-01-06 09:19:51 心得體會我要投稿

藝術專業導論的心得體會（精選12篇）

　　我們得到了一些心得體會以后，有這樣的時機，要好好記錄下來，從而不斷地豐富我們的思想。那么心得體會怎么寫才能感染讀者呢？下面是小編整理的藝術專業導論的心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

藝術專業導論的心得體會（精選12篇）

　　藝術專業導論的心得體會篇1

　　最近讀了《美術概論》這本書。藝術概論是以各門藝術的普遍規律作為自己的研究對象，具體地說，藝術理論要綜合地研究、考察人類社會的一切藝術現象，探索和揭示各種藝術現象共有的普遍規律，主要是研究各種藝術現象的共性問題，藝術的基本原理和概念范疇問題。這里需要明確兩點：一是藝術理論與藝術史、藝術批評的關系；二是藝術理論與部門藝術理論的關系。

　　我們必須理解與掌握藝術概論這門課程的學習方法：

　　1、學習藝術概論要掌握正確的哲學——美學思考方法。如果說，哲學代表著人類理性認識的最高形式，藝術代表著人類感性認識的最高形式，它們共同構成了人類精神王國的兩座高峰。那么，架在哲學與藝術這兩座精神高峰之間的橋梁便是美學。正是從這個意義上講，德國古典主義哲學大師黑格爾干脆把美學就稱之為“藝術哲學”。因此，研究方法問題對于藝術理論來說尤為重要。我們應當將馬克思主義美學體系作為認識和分析藝術活動的基本方法。

　　2、學習藝術概論要注意結合中外藝術史和中外優秀藝術作品。不了解人類的過去，就不能夠認識人類的今天和未來。當然，單就我們的課程學習來說，不可能要求學習者在有限的時間內擴展大量史學知識，只需要我們了解和熟悉教材中列舉的藝術史料，熟悉和掌握教材中列舉的中外優秀藝術作品，并能夠結合這些史料和作品來理解有關藝術理論。

　　3、學習藝術概論要注意結合自己的藝術體驗。當代社會生活中，幾乎人人都離不開欣賞藝術。但是，對于藝術概論這門課程的學習者來說，就不能滿足于單純欣賞藝術，而是應當熟悉和掌握藝術的基本知識和基本原理，通過對優秀藝術作品的鑒賞和評價，一方面可以結合自身的藝術實踐和審美體驗加深對藝術理論的理解；另一方面也要自覺地在藝術理論指導下，通過對優秀藝術作品的鑒賞活動，來提高自身的審美修養和藝術鑒賞力。

　　藝術一詞給人一種至高無尚可望而不可及的感覺。藝術是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。研究藝術的學科是藝術學。藝術學概論是一門研究藝術活動基本規律的課程。作為一名藝術專業的學生，我感到無比驕傲和自豪、在以后的學習生活中，我會認真的學習好我的專業課程、在此基礎上慢慢的體會藝術的無窮力量、

　　藝術專業導論的心得體會篇2

　　通過一學期“藝術概論”的學習，張老師對藝術學的課程內容以理論結合實際進行了詳細的講解，全面介紹了藝術特征、藝術起源、藝術地位以及藝術創作、藝術作品和藝術鑒賞的主要特征，尤其是從文化角度帶領我們學員對五大藝術門類進行了深入的探討，涉及中外古今許多著名藝術家與優秀藝術作品，內容豐富、例證詳實，熔“知識性、理論性、啟發性和趣味性”于一爐，有助于提高我們學員的審美水平、藝術修養，以及對于藝術作品的鑒賞能力。通過對“藝術概論”課程的學習，相信自己的藝術修養和藝術鑒賞能力會不斷得到提高！

　　1、掌握相關的學科基礎理論知識，對于學好藝術概論有至關重要的作用。哲學、美學、心理學、社會學、倫理學等學科與藝術密切相關，掌握這些學科基礎理論知識，可以互相溝通，相得益彰。同時對加深對藝術理論理解的深度和廣度具有十分重要的意義。

　　2、廣泛涉獵各種藝術門類，獲取豐富的藝術實證資料，以避免藝術理論的枯燥無味。藝術是一個十分繁復的領域，包括文學、繪畫、音樂、舞蹈、建筑、雕塑、工藝、戲劇、影視等，甚至包括今天剛興起的網絡藝術、游戲藝術。

　　3、理論聯系實際，是學好藝術概論的根本法則。理論來源于實踐，其生命力在于對人的實踐行為的概括和指導。理論如果不聯系實際，就是教條，不但無益甚至有害。藝術理論可以幫助我們更加精辟地理解專業課所講授的內容，提高我們對生活的藝術感悟力；反過來，較高的藝術感悟力對于提升我們的藝術理論水平，促進我們對藝術現象的理論思考具有十分重要的意義。

　　而通過藝術概論課程的學習，我才真正對藝術有所了解。我選修藝術概論這門課主要是想通過該課程的學習來提升自己的藝術欣賞水平，結合所學專業來進一步提高自己的專業水平。

　　藝術專業導論的心得體會篇3

　　這本《藝術設計概論》，是我們專業下半個學期的教材，不過出于本身的興趣，我自己早已看了一遍這本書，覺得受益匪淺。

　　首先，對這本書做一下簡介。本書是對設計理論全面系統的闡述，內容涵蓋了與藝術緊密相關的各科理論，涉及的知識面非常廣泛。論述中時不時有作者個人的創見，形設上豐富新穎，適合當代讀者閱讀。隨著我國現代化發展的過程，不僅美育成為大學生的人文素質建設的一大課題，而且用美的形態和應用技術豐富和提升我國人民大眾的生活質量也是必然趨勢。絕大多數美術院系培養學生的方向，可能越來越多的是應用型人才，而不是架上繪畫或純藝術創作人才了，這種變化帶來的教學思路的調整也就是必然的了。出版社為教學服務是天職之一，而面對這種變化，首先就想到了教材的變革與調整。大學美術和設計專業在培養應用型人才的教學中，實用類、應用技術類學科內容和知識范疇成為課程的中心部分，大多數學生在校期間也會花費相當多的時間在這些內容上。

　　通過這本書，我對藝術設計有了更深刻更正確的認識：

　　1、所謂藝術設計，就是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟、市場科技等諸多方面的因素，再現于和我們生活精密相關的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。換句話說，藝術設計首先是為人服務的（大到空間環境，小到衣、食、注行、用等），藝術設計應是人類社會一定的物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展進程中的必然產物。藝術來源于生活，反過來有作用于生活。

　　2、藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別于傳統的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市嘗科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計貴在創造活動與實踐。

　　3、藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想象能力）的體現。各個專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對于“大設計”概念的關于美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。

　　4、作為藝術生，我們應該更多的去了解藝術設計的特征和歷史性，設計形態和思維的結合，同時不要忽視設計心理學的重要性，將設計放在為人類服務的基礎上，才能不斷超越，實現設計的價值。

　　盡管這本教材書我已經讀過一遍，但是我想還有許多問題需要探導的，所以對這本書，我同樣還充滿著興趣，期待下半個學期同任課老師一起探導一起學習。

　　藝術專業導論的心得體會篇4

　　首先，通過藝術概論課，我了解了很多藝術方面的知識，音樂的，繪畫的，建筑的，舞蹈的??知道了像外國音樂有古典樂派、浪漫樂派、民族樂派、現代音樂等流派;中國畫重寫意，西方畫重寫實;希臘式建筑，羅馬式建筑，哥特式建筑等風格上的不同??這些藝術常識。

　　我一直希望自己能成為一個博學的人，一個百科書式的人，這很難，所以才要更努力。多了解些知識總是好的，雖然這并不會在物質上帶給我多大利益，但會讓我在精神上收獲頗豐。通過音樂，繪畫，建筑，舞蹈都能看到一個人的小宇宙，看到蕓蕓眾生的不同，或聽或賞，便可在一個個藝術家的靈魂世界里徜徉。音樂，繪畫??之所以能流傳千百年，想來是真切的感動了太多人，這感動歷久彌新，穿越國界，穿越種族，穿越時空，今時今日魅力依舊，并將被歷史永遠銘記。有時你看到一幅畫，會有似曾相識的親切，有時你聽到一首歌，會有命中注定的驚嘆，這就是藝術帶給我們的感動。很難用言語去描述，你只是心里面無比清楚地知道就是它。

　　我享受如此奇妙的際遇，不知道下一刻那一首歌，哪一幅畫會把你的心擊中，因為未知，才期待。

　　課堂上老師展示了很多作品的圖片，我沒有全部記住，但有實實在在地記住了幾幅畫，看到的第一眼會在心里感嘆好美，就像雨后清晨的泥土芬芳，夜幕時分的燈火璀璨，這份美好千金不換。除此之外，很喜歡視頻的形式，將聆聽音樂和觀賞建筑、名畫結合起來，趣味加倍，我想這樣更能調動起大家學習的積極性。

　　另外，更重要的是知道了應該保護古建，愛護文物，去游覽觀光時，作為游客不要在景點亂寫亂畫。把你的名字刻在建筑上，你也不會因為這樣就能和它一起不朽。也真的希望各省市都能保護好當地的文化古跡。自然名勝，人文名勝都一樣珍貴。現代化的快節奏追求利益的最大化，短期內來看拆了古建，建高樓大廈能帶來巨大的經濟利益，長遠來看卻是永久的損失。

　　經濟發展可以慢慢來，穩中求進，文化古跡沒有保護好，想復原就太難了。不要讓今天做的決定成為無法彌補的遺憾。我想我們能留給子孫后代最好的禮物從來都不是金錢，金錢總會有花光的一天，文化才是要代代傳承的。

　　其次，藝術，在我看來更多的是一種美的享受，美的體悟。也許你沒有機會去聽音樂會，去看藝術展??但一樣可以追求生活細節的美，用愛美的心關照生活。木心先生曾寫過一首小詩《從前慢》：“記得早先少年時大家誠誠懇懇說一句是一句/清早上火車站長街黑暗無行人賣豆漿的小店冒著熱氣/從前的日色變得慢車，馬，郵件都慢一生只夠愛一個人/從前的鎖也好看鑰匙精美有樣子你鎖了人家就懂了”。我喜歡的便是舊時人的這份誠誠懇懇，用心做事的生活藝術。時光是琥珀，耐心去打磨才能呈現它的光澤。

　　老師那天推薦的美術館的陶器展覽我去了，很巧做陶器的老先生也在。他坐在屋子的正中央，手邊是一個茶壺，一邊沏茶一邊和桌子對面的學生聊些什么。給我的第一印象是一個親切隨意的人，卻又自成一世界，安安靜靜地享受和自然在一起的時光，然后用手中的泥土將內心感知到的事物從無形化為有形。而我通過他的作品感受到的是一種力，就是自然的手。最喜歡的是那組象征四季的陶器，春夏秋冬，周而復始，力的消長，浮沉。最強大的時候好像有東西會從陶罐里鉆出來，迸發的生命力讓人贊嘆，如夏，最微弱的時候像退潮后的海灘，絕大多數貝殼，行人的足跡都被潮水帶走了，但你知道它只是在醞釀下一次的爆發，似冬。

　　我想畫家在畫畫，音樂家在寫詞作曲，建筑家在雕刻，舞蹈家在編排舞蹈的時候，內心都是一樣的吧，一半海水一半火焰，但一定足夠靜，總要沉下心來細細思量。生活也是這樣，想要喝美味的湯，差不多都要花上幾個小時來煲湯。想要有一個溫馨舒適的家，就要精心設計裝修的步驟，去挑地板，挑瓷磚，挑墻紙，挑床，挑柜子??過程都很辛苦，但結果非常美好，你創造了美，同時也享受了美。這是生活的藝術。

　　最后，課上才藝展示的部分帶給我很多勇氣，也開拓了我的視野。上大學后課堂回答問題的機會少了很多，雖然另有許多在舞臺上展示自己的機會，不過我是一個比較內向的女生，也沒有什么才藝，鼓起勇氣上臺講梵高的時候，距最近的一次在眾人面前展示自己，已經過了一個學期，那時候是要講沈從文先生的《邊城》。能有勇氣上臺講梵高，一方面是因為我喜歡梵高對他有些了解，一方面要感謝班里的那位男生，是他讓我知道，要勇敢一點，努力戰勝自己的怯懦，第一次上臺可能還會緊張，時間久了自然就鍛煉出了一顆平常心，就能夠鎮定自如地在大家面前講述自己的想法。謝謝。

　　藝術專業導論的心得體會篇5

　　中國園林是一種自然山水式園林，追求天然之樂趣是中國園林的基本特征，它把自然美譽人工美高度結合起來，把藝術境界與現實生活融為一體，形成把社會生活、自然環境、人的樂趣與美的理想水乳交融般地交織在一起的物質空間，它是人類認識、利用和改造自然地偉大創造。

　　構成中國古典園林的基本造園要素，不外乎植物、石材、水流與建筑四種。其中，除了建筑是第二自然的產物，植物、石材與水流都是直接取材于第一自然，這從一個側面證實了“外師造園，中得心源”的中國園林與自然保持著不可磨滅的親密關系。

　　植物對于園林有著非同一般的重要性，這在中國古典園林中有著明顯的體現。首先，中國古典園林起源于存在大量植物的環境，這個傳統被延續了下來，然后在此基礎上確定了中國在植物布置時所需要遵循的原則。具體來說，中國古典園林植物的配置特別注重兩點：

　　一是植物的物質特性；

　　二是將植物擬人化，使之在中國傳統文化中被賦予的文化意蘊，更具有生命的活力。植物的物質特性包括色、香、形，以及自然聲息和光線作用于花草樹木而產生的藝術效果。在視覺效果的體現上，植物繁而不亂，搭配巧妙。繁指品種繁多。搭配是因地制宜。嗅覺與聽覺自然不必多說，一是植物與生俱來的天然芳香令人陶醉，一是在一定場合中植物隨風發出的聲響別有氛圍。除此而外，賦予植物個性并能因此而表達情感是中國古典園林的另一特色，如“歲寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清漣而不妖”之荷花，這種擬人化的藝術手法使得單棵植物可以單獨成為園林中的景致，供游人品賞亦烘托場景氛圍。香花、碩果、攀藤、纖草姹紫嫣紅，鮮嫩欲滴，千姿百態，生氣盎然，這就是中國古典園林植物所追求的自然美。

　　關于中國園林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和噴元這些形態，這些都貴在有源，貴在有與自然水系想通的生機，貴在于其他遠景特別是山石的呼應，貴在曲折的自然形態，貴在以少勝多的意境。不同的植物的四時緩慢變換，假山的矗立不語，活水給中國古典園林帶來生機，給有人帶來神清氣爽的感受。這些大片水面帶來遼闊的視野與心胸，不失人工開鑿卻不漏半點痕跡。湖、池、溪、瀑、泉這些水的心態承載著自然的水元素，充沛這綠樹叢林，香花仙草，同時與膳食構成絕妙的組合，一動一靜，一樹一柔，即使與建筑，亦能夠相映成趣。

　　園林中的石材也是多種多樣的，玲瓏多姿的太湖石、空透晶瑩的昆山石等等。這些都是中國古典園林中的常用石材，被用來制作園林中的假山石，形成“雖由人作，宛自天開”趣味。

　　假山可分為仿真性、寫意型、實用性、盆景性五大類。仿真型要有真實的自然山形，山景如同真山一般。寫意型則特意夸張山體動勢，寓意其中。透漏性是有許多穿眼的奇形怪石堆疊而成，極具有觀賞價值。實用型如庭院山石屏風等。盆景型是布置大型山水盆景，讓人領略咫尺千里的山水意境。

　　園林中的建筑不同于一般建筑，它是園林的重要組成部分。中國古典園林建筑風格獨特，文化氛圍濃厚。就取材和造型而言，中國古典園林以木材質為主，建筑通透靈巧。就作用而言，中國古典園林在低調中顯出不可或缺的真諦。

　　這學期的課程學習，使我認識到中國古典園林作為人類文明的重要遺產，充分反映了中華民族對自然美的深刻的理解力和鑒賞力。我們應從歷史中汲取傳統的精華，為人類造出更加美好的生存環境，讓人們生活在如詩如畫的地球上。

　　藝術專業導論的心得體會篇6

　　從剛開始選擇這門課程時并不知道這門課程能學到什么有什么用，但是接下來的了解和學習使我大開眼界。

　　藝術來源于生活，也創造于生活，更是美于生活。

　　這個網絡課程讓我很受益，講了很多優秀大師的作品，而欣賞這些優秀作品能提高我們的審美能力，有助我們提高大學生的藝術修養和文化素質，更有利于我們大學生向前發展。

　　現在的網絡課程視頻讓我們現在掌握相關的學科基礎理論知識，對于學好藝術概論有至關重要的作用。

　　哲學、美學、心理學、社會學、倫理學等學科與藝術密切相關，掌握這些學科基礎理論知識，可以互相溝通，相得益彰。

　　同時對加深對藝術理論理解的深度和廣度具有十分重要的意義。

　　我堅信學習了藝術概論這門課程后，自己的藝術修養藝術氣息都會慢慢上升，努力的完善自己。

　　我們要把從課程上學習的基礎知識理論聯系實際，是學好藝術概論的根本法則。

　　理論來源于實踐，其生命力在于對人的實踐行為的概括和指導。

　　理論如果不聯系實際，就是教條，不但無益甚至有害。

　　藝術理論可以幫助我們更加精辟地理解專業課所講授的內容，提高我們對生活的藝術感悟力；反過來，較高的藝術感悟力對于提升我們的藝術理論水平，促進我們對藝術現象的理論思考具有十分重要的意義。

　　藝術專業導論的心得體會篇7

　　生活中無處不在的是藝術，藝術是與我們息息相關的一門科學。之前，我只對藝術有一點了解，通過在本課程的學習過程中，使我充分了解了藝術，它讓我受益匪淺。

　　藝術概論也不僅僅是一門科學，她是以人類社會的一切藝術現象為研究對象，闡明其性質、特征及基本規律的一門社會科學。具體地講，它涉及藝術的發生發展、藝術家、藝術作品、創作過程、藝術風格、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場等。它是藝術理論家從一定的立場出發，在一定的藝術理論指導下，對諸如藝術本質、藝術現象、藝術創作、藝術批評等予以深入地分析、研究和理性的思考結晶。其目的是指導藝術家的藝術實踐和促進藝術的良性演進。

　　什么是藝術，恐怕這個問題沒有一個絕對真理的答案。我想藝術大底是“人類社會最復雜的精神創作之一”，“是通過塑造形象，具體的反映社會生活表達作者思想情感的一種社會意識形態”。藝術具備了形象，反映生活，表達思想情感，社會意識形態這四大特征。能夠稱為藝術的物品必須是高超技藝的人造物，能夠真實深刻的反映社會生活，有較高的精神文化，特別是審美性質，它還必須參與社會生活。

　　而藝術概論課程，作為一門選修課，除了學習了解有關藝術的理論知識外，我想更重要的意義在于提高我們的欣賞能力和審美水平，提升我們對藝術的理解。藝術概論是一門全面、系統、準確的闡述辨證唯物主義藝術觀和方法論的課程，是對多種藝術門類的共同本質及普遍性規律的概括和總結。通過對藝術概論課程的學習，我可以用理論知識為后盾，更好地欣賞分析藝術作品，提升藝術欣賞水平才會成為可能。我們學習藝術概論，就是要建立科學的藝術觀，指導我們的創作實踐，指導我們的欣賞、評論實踐，也可指導我們對其它理論的學習和研究。

　　藝術來源于現實，藝術在一定程度上是模仿了自然界，但它又超越了自然界本身所表現的。以繪畫為例，很多藝術創作并不完全是被動的，它有我們作為人的一種主觀能動性，這里邊是包含著情感的，某一時間人們認為肥碩的馬是最美的，這是與當時社會生產力以及社會實踐的發展水平相關的。其實在人的本性中就有對美本身的追求，而藝術總是以美為標準和目標的，藝術的基本品格也是審美。

　　藝術作品是真善美的結晶，一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的。瑞士思想家阿米爾說：“一片自然風景是一個心靈的境界。”中國大畫家石濤也說：“山川使予代山川而言。……山川與予神遇而跡化也。”藝術家稟賦的詩心，映射著天地的詩心。《詩緯》云：“詩者天地之心。”美的愉悅感來自人類文化意識。優美所評價的是表現和形式，而深刻和崇高，作為審美價值，卻體現了藝術在文化中的價值品格和價值理想。這如黑格爾《美學》中所言，“在藝術里，精神內容和表現形式是不可分割的。

　　藝術家們無不把體現著“歷史理性”的“真實”視為藝術的生命，表達的真實是作品成為杰作的前提，藝術作品美不美就看真實于否，而藝術的真實性通過藝術形象來表現。

　　藝術與生活是密切相關的，藝術的創作也不是那么隨意的。基于這點，在欣賞了《日本對舊房屋的改造改建》之后，我有了更深的感觸。片中的改建大師，通過自己對美的構思，將生活中最普通的事物，在最有限的區域內，使得所有的事物最大化的利用并且給人情感上的一種享受，使人感到震撼。當然，我承認并佩服創作者那奇特的創意，我不得不說這種創造是人類更加文明化的體現。這種將原本普通的事物和藝術組合竟將藝術的美感表現的如此盡然。她給人精神上的愉悅感是不能用單調的語言來闡釋的。我想對藝術的審美是需要一定的基礎知識和情感的投入的。

　　藝術是屬于人文的，這種藝術審美能力是作為每一個現代潮流下的人更應該學習和具備的，我想就我自身而言，作為一個理科類的學生，先前對藝術的學習和理解總是很膚淺、欠缺的。在所選的這門課上，老師給我們欣賞了一些優秀的藝術創作，包括老師自己的創作，欣賞這樣的藝術作品對于我這樣的非藝術專業的.學生來說是難得的，同時給我的印象卻是深刻的。一方面我了解并學到一些基本的與藝術相關的理論知識；另一方面通過直觀的欣賞，即從視覺和聽覺上去感受這種優秀的藝術作品所展現的魅力，讓我對藝術有了一些好奇和喜歡。她帶來的不僅是美的享受，能夠培養一種藝術精神，能了解相關的藝術知識，更有助于提高自身的藝術修養水平。

　　藝術學習對我們文化素養的提高總是很重要的，對我們審美情趣的培養也是有很大幫助的。我們知道好的藝術作品的欣賞總是能夠提起人的興趣，打動人的感情，讓我們愉快地從中受到教育。這也正與現代社會注重大學生人文氣息的培養相吻合的。時代在變遷，為適應現代社會對新型人才的需求，培養學生感知、領會美，提高審美素質也就成為一種趨勢和必然要求。

　　大學生是我們國家的棟梁，是民族的希望，是實現中華民族偉大復興的寶貴的人力資源。因此，必須正確引導大學生弘揚我們的優秀文化，吸納我們人類那些先進文化成果，抵制不良文化影響，提高其藝術修養和文化素養，這才有助于我們獲得全面發展，這也直接關系到中國特色社會主義事業的興旺發達。大學生藝術審美的學習和培養對造就高素質、完美的人格有很大影響。我們深知：高雅的藝術作品往往是具有很高的審美價值，而且是高雅文化的集中體現，他們吸納人類先進文化的成果，因此欣賞優秀的藝術作品有助于我們審美能力的快速提高。藝術學習能夠提高學生藝術修養和文化素質，有利于促進大學生全面發展。

　　人的審美認識深化到觀念、再到美感的知覺是逐漸的，而藝術學習與我們的文化修養的密切程度也不可估量的。大多情況下，人的藝術修養程度越高,審美能力越強,就越容易接受進步的政治信念和道德觀念,就越能激發人們追求真理的力量。每一件藝術創作都有其表現自己的目的，都隱含著某種思想的感染。在藝術審美的過程中，其感情上的喜、怒、哀、樂與榮、辱、美、丑，都伴隨著對藝術作品的欣賞而發生。我們感官到的一方面是創作者的情感寄托與思維，另一方面是表演者的真情演繹。

　　在欣賞了老舍的話劇《茶館》之后，那種情感上的賞心悅目，那種心靈上隱隱約約的含蓄美的感受總是讓我有所聯想，同時也會引發人的一些新的思考。

　　藝術給我最初的感受總是高深，難以捉摸的，而通過對一些藝術作品的賞析已經讓我對生活有了一些新的感觸和思考。我很清楚，單單憑借幾個藝術作品的賞析是不可能像專業藝術學生那樣有很深的見解，但作為一個機械專業的學生來說，欣賞一些高尚的藝術作品對專業的學習總是利大于弊的。在大學學習中，不僅僅要掌握一定的專業理論知識，對審美的塑造與培養也是必須的。畢竟以后針對就業，從事這種工作是要求一定的設計能力，但也需要審美能力，一個好的設計或是創意只有是美的，才會讓人心動，引起人的注意，進而產生興趣。

　　這樣的互動才會有好的反饋，所以對美的創作的欣賞是很有必要的。試想一個缺乏藝術修養，審美能力差的機械設計者，為設計提供毫無藝術性更談不上外觀美感的好創意、那么勢必是很難在競爭中獲勝的。我們不能不說---藝術應成為人生不可或缺的部分，藝術修養說到底便是一種人生修養。在藝術欣賞的過程中，欣賞者不難發現自己的人生軌跡以及自己的審美趨向和精神認同。因此，從某種意義上說，藝術欣賞就是欣賞者對自己人生和生命的欣賞有一種遙遠的距離。對藝術創作的欣賞在一定程度上總是能調動我們的情感共鳴，能激發我們對生活的思索。

　　我想，藝術教育對我們大學生來說是很有必要的，藝術是可以培養學生樹立正確的審美觀念，提高我們的審美能力，激發我們對美的愛好與追求，塑造我們健全的人格和健康的個性，促使其全面和諧的發展；是可以培養學生的藝術能力和人文素養的整合及發展的。這種培養是需要更多的投入的，只有在思想上重視她，去接近她，這樣我們才會在人格上提升自己，在未來的道路上走的更遠。

　　藝術專業導論的心得體會篇8

　　藝術，來源于生活，也創造于生活，更美于生活。

　　《藝術概論》，這本書注重從美學和文化學的角度來研究藝術，力求探索和發掘藝術的人文精神;吸收了國內外最新研究成果，在體系和內容上都有新的拓展;論述深入淺出，例證豐富，又感性認知到理性升華，符合認知規律。這本書是北京大學出版社出版的，作者是彭吉象。這是第三版。

　　藝術還可以是人的知識，情感，理想，意念綜合心里活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。藝術屬于娛樂游戲文化的范疇，是人們為了滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象，這種文化現象的本質特點是用語言創造出虛擬的人類現實生活。

　　《藝術概論》這本書，可以讓你從中學到很多關于藝術和生活的知識，藝術包括實用藝術，造型藝術，表情藝術，綜合藝術，語言藝術，以及雜技，曲藝，木偶，皮影等歷史悠久的民族民間藝術。這本書告訴我，藝術與生活息息相關，我們的生活里不開藝術。通過藝術，我們可以創造更多方便我們生活的東西;通過藝術可以豐富我們的精神世界;通過藝術可以凝練我們的精神面貌!!藝術，是靠我們用心去發現，去領悟的。學習和領悟會有一個過程，但我們用心留意身邊的每一樣事物，都會有所領悟，發現藝術!

　　藝術專業導論的心得體會篇9

　　《藝術概論》是以人類社會的一切藝術現象為研究對象，闡明其性質、特征及基本規律的一門社會科學。具體地講，它涉及藝術的發生發展、藝術家、藝術作品、創作過程、藝術風格、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場等。它是藝術理論家從一定的立場出發，在一定的藝術理論指導下，對諸如藝術本質、藝術現象、藝術創作、藝術批評等予以深入地分析、研究和理性的思考結晶。其目的是指導藝術家的藝術實踐和促進藝術的良性演進。

　　《藝術概論》屬于藝術學的范疇。所謂藝術學是指有系統性地研究關于藝術的各種問題的科學。其主要內容包括：藝術概論、藝術史、藝術批評三方面。它是近世新興的一門學科。《藝術概論》既是一門具有系統綜合性和開放性的藝術理論課程，又是準備踏入神圣藝術殿堂的人和高等學校藝術專業學生的一門共同的藝術基礎理論的必修課。在本課程的學習過程中，讓我受益匪淺

　　藝術概論是以各門藝術的普遍規律作為自己的研究對象。具體地說，藝術理論要綜合地研究、考察人類社會的一切藝術現象，探索和揭示各種藝術現象共有的普遍規律，主要是研究各種藝術現象的共性問題,藝術的基本原理和概念范疇問題。這里需要明確兩點：一是藝術理論與藝術史、藝術批評的關系;二是藝術理論與部門藝術理論的關系。

　　藝術專業導論的心得體會篇10

　　藝術專業導論的心得體會篇11

　　19世紀實證論批評家圣佩韋等人重視對作家的研究，發展到20世紀中葉結構主義、符號學重視對藝術作品本身進行研究，直到20十幾下半葉接受美學、讀者反應等理論相繼出現。

　　接受美學，誕生于60s末70s初的德國，迅速在世界引起很大的反響。接受美學主張：研究文學與文學史，必須側重研究讀者的接收過程。

　　主要理論：

　　(1) 姚斯的“期待視野”：指在文學接受活動中，讀者原先的各種經驗、素養、審美趣味等綜合形成的對文學作品的一種欣賞水平和欣賞要求，在具體閱讀活動中，表現為一種潛在的審美期待。

　　要求作品與讀者的期待視野應有一個適度的審美距離。一方面作品應當使讀者出乎意料之外，超出其原有的期待視野;另一方面，作品又不能過分超前，不能讓讀者的期待視野處于絕對陌生的狀態，這樣會使讀者感到索然無味很難接受(先鋒派藝術作品曲高和寡的原因)。

　　(2) 伊賽爾的“空白”：指文本中未寫出來的部分，只是文本向讀者所暗示或提示的東西，需要讀者運用自己的想象去填補。因此，任何文學文本本身都是一個“召喚結構”，召喚讀者填補“空白”。

　　接受美學認為，藝術創作過程實際上是藝術家與欣賞者不斷交互作用的動態過程。

　　英國學者科林伍德認為“我們所傾聽的音樂并不是聽到的聲音，而是由聽者的想象力用各種方式加以修補過的那種聲音，其他的藝術也是如此”。

　　藝術專業導論的心得體會篇12

　　第一，藝術生產理論揭示了藝術的起源、性質和特點。

　　首先，從藝術的起源來看，藝術生產本身是經歷了一個漫長的歷史過程才從物質生產中分化出來的。人類最初的藝術品常常同生產勞動實踐有著直接的聯系，它們或者是勞動工具如精致的石器、骨器等，或者是勞動成果如用來作為裝飾品的獸皮、獸牙、羽毛等。只是隨著生產力的發展和人類社會的進步，藝術生產才逐漸獨立出來，這些勞動產品也逐漸從滿足人的物質需要變為滿足人的精神需要。藝術的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結底，以勞動為前提，以巫術為中介，藝術的起源離不開人類的社會實踐活動。

　　其次，從藝術的性質和特點來看，藝術生產理論告訴我們，藝術作為審美主客體關系的最高形式，藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術又凝聚著作家藝術家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術家的創作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態化形成具有藝術形象的藝術作品。因而，藝術的審美價值必然是主客體的有機統一。藝術生產的突出特點，是把創作主體(作家藝術家)強烈的主觀因素滲透到整個藝術創作過程，并融匯到藝術作品之中。人類的生產實踐活動本身就是一種創造性的勞動，藝術生產作為一種特殊的精神生產，當然就更是一種自由自覺的創造性勞動了。藝術生產固然離不開客觀現實，社會現實生活是藝術創作的源泉和基礎，但藝術生產同樣不能離開主觀創造，只有當藝術家調動他強烈的和豐富的想象來從事創作時，才能創造出有血有肉、生動感人的藝術形象。從這種意義上講，藝術必然是心與物的結合、主觀與客觀的結合，再現與表現的結合。

　　第二，藝術生產理論闡明了兩種生產的“不平衡關系”。

　　藝術作為一種特殊的社會意識形態，它的發展不能脫離一定時代的物質生產條件。一定時代藝術的發展，從最終原因上講總是在一定的經濟基礎上形成的。藝術生產作為一種特殊的精神生產，又具有相對的獨立性。19世紀的俄國就是一個典型的例子。

　　第三，藝術生產理論揭示了藝術系統的奧秘。

　　藝術生產理論把藝術創作--藝術作品--藝術鑒賞這三個相互聯系的環節，作為一個完整的系統來研究。藝術創作可以說是藝術的“生產階段”，它是創作主體(作家、藝術家)對創作客體( 社會生活) 能動反映的過程。藝術作品可以被看作是藝術生產的“產品”。藝術鑒賞則可以被看作是藝術的“消費階段”，它是欣賞主體(讀者、觀眾、聽眾)和欣賞客體(藝術品)之間相互作用并得到藝術享受的過程。這樣，對整個藝術系統來說，藝術生產理論揭示出藝術品與欣賞者、對象與主體、生產與消費之間相互依存、相互轉化的辯證關系。在藝術生產的全過程中，生產作為起點，具有支配作用，消費作為需要，又直接規定著生產。藝術作品被創作出來，是為了供人們閱讀或欣賞，如果沒人欣賞，它就還只是潛在的作品。因而，藝術生產適應著欣賞者的消費需要來進行藝術創作。同時，藝術欣賞反過來又成為刺激藝術生產的動力，推動著藝術生產的發展。可以說，整個藝術系統中，這三者之間的辯證關系和它們自身的獨特規律，正是我們藝術學研究的核心。

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