木雕藝術心得體會

時間：2023-10-16 14:12:37 曉麗心得體會我要投稿

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木雕藝術心得體會（精選6篇）

　　當我們對人生或者事物有了新的思考時，可以記錄在心得體會中，這樣能夠給人努力向前的動力。那么好的心得體會是什么樣的呢？以下是小編精心整理的木雕藝術心得體會，希望能夠幫助到大家。

木雕藝術心得體會（精選6篇）

　　木雕藝術心得體會 1

　　偶爾翻看老電影《小城故事》，整個電影故事比較簡單，什么電影藝術手法，演員表演相比現代電影都遜色很多。但是看完整部電影還是在心底默默的有一種感動，感動之一是那種執子之手與子偕老的真摯愛情。感動之二是男主角對于木雕文化的不懈的追求。

　　木雕不僅是一門技術更是一門藝術。像片中老木雕師傅說的做木雕必須用心，這是一種細致活，必須耐得住寂寞，不為繁世事所擾。想想當下，在這么一個物欲橫流的世界，想做一個清心寡欲的木雕者真的需要很大的勇氣和毅力。

　　起初，故事的開始總是那么的簡單，我對木雕藝術知之甚少，更談不上什么喜愛。機緣巧合，不甚幸之結識松園，也許命里本有此緣。首先是對松園此名略有感動，因為應市場經濟的潮流，好多做木雕這一行的都開始趨炎附勢，取個時尚、喜慶的.名字，而松園卻能堅守本分，堅持自己。松之傲骨精神也，園乃聚氣之地。松，表傲迎風雪，頂天立地之精神;園，聚天地靈氣，日月精華之意念。這也是松園人做木雕的精神。

　　先從材質說起，材乃雕刻之基礎，選好材才能雕好作品。回到小城故事，老師傅還說了一句話，有些朽木，雕到最后發現內芯都是壞的，這樣肯定出不了好作品。松園堅守這一觀念，所有我們看到的松原作品，都是選取的上等好木材。跟松園師傅學了幾招鑒別好木材的手段，概括四個字“望聞問切”。望，觀其色澤、紋理;聞，叩之聽其聲;問，問其產地;切，感受其質。有人說這四個字是中醫老先生看病時用的手法，實際上對待一個家具我們也要向對待一個人一樣，用心就能感受一切。

　　再說說雕刻的工藝，在我不了解雕刻藝術之前，看到一些紋飾，不會太在意，因為自身因素我無法欣賞其所謂的藝術魅力。在我專研一些中國古典文化之后，慢慢開始理解那些紋飾，但這也僅僅只是理解，因為藝術不是我們看到什么就是什么，藝術是要我們去感受的，感同身受，才能融入。所以，我開始學會融入性的思考，我在想象著這些紋飾的意境，最終感覺自己慢慢的開始融入這些具有生命力的木雕藝術之中。

　　最后說說木雕藝術的生命力。因為人都具有很強的情感因素存在，他們渴望交流、溝通，而從生命學角度，木雕是不具有生命力的，所以，如果單純的把木雕是木頭雕刻成的物品，其只具有物質的價值，而沒有藝術價值。所以我們想要木雕只有作為藝術品，才能富有生命力，才能給人帶來美得藝術享受，才能達到與人在精神、靈魂上的溝通。

　　一榫一世界，一卯一天堂，生命力是過每一個細節展現出來的。當我們置身于一個木雕藝術的世界里，我們看見的不僅僅是一件件普通的家具，而是一個個具有生命力的藝術品。每一件藝術品都浸透著工藝師傅的心血，我們仿佛可見雕刻師的那一雙粗糙的大手在木材上舞動，揮灑自如，游刃有余。

　　世界很大，我們一生中可去的地方很多，可閱覽的風景無數;世界很小，只要用心體會，每一處細節都可以看出整個世界。對于木雕的藝術的欣賞，我們有時需要融入禪的思想，佛家講究入世與出世，于塵世間理會佛理之真諦。宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界：參禪之初，看山是山，看水是水;禪有悟時，看山不是山，看水不是水;禪中徹悟，看山仍然山，看水仍然是水。

　　木雕藝術心得體會 2

　　雕刻是人類歷史上最古老的傳統工藝之一，以其獨特的魅力隨著歷史的潮流不斷發展至今。雕刻藝術以一種物質形態與意識形態相交融的方式存在著，它豐富的表達了藝術家們的思想情感與審美理想，并且以不同的雕刻手法擁有各自獨特的藝術風格特征，承載著不一樣的思想內容，讓人體會到其深刻的藝術價值。

　　一、原始雕刻不經意的粗獷之美

　　原始人類在勞動中生活，在生活中創造，創造生活必需的工具，與此同時也在不經意間創造了人類最早的雕刻藝術。我們在山頂洞的遺址中發現了原始人類所使用的石器，在拂去塵土的骨玉、陶器甚至石器上就可見那些“不經意”的雕刻作品。這些原始人類的物質遺產足以使現代人感受到原始人類逐漸跨越那“不經意”的步伐。這些智慧的結晶已然成為中國雕刻藝術的雛形。

　　無論是石器還是陶器都是人類的偉大發明，是形成人類文明并促使其走向新階段的重要標志。與文明相伴而生的還有那不經意間所留下的粗獷之美。這種美由無意識的藝術活動發起，并成為推動藝術文明前行的起點。這個起點也許出自人類對美的本能與敏感，也恰恰是這歷史上無意識的一筆，給了我們今天無限的發揮與想象的空間。隨著社會的發展，藝術文明逐漸走出那不起眼甚至有些拙劣的起點，走向《牛河梁女神像》，走向《陶塑人頭》，走向對美的追求。美似乎在發生著變化，似乎又什么也沒有發生。變化的是表達美的意識在趨向自覺，不變的是一直眷戀著最初那不經意間的粗獷之美。

　　二、青銅雕刻的猙獰丑陋之美

　　青銅器時期是中國雕塑藝術史中璀璨的一頁，青銅器是中國的瑰寶，而青銅器上的雕刻紋飾訴說著那個年代統治階級的政治意愿與審美訴求。猙獰的饕餮之紋無疑是可怕的，尤其在那個王權至高無上神圣不可侵犯的年代。統治者利用饕餮的丑陋與猙獰達到威懾的政治目的，用巫術與宗教再為這丑陋的紋飾增添幾分神秘。然而歷史的車輪早已將猙獰的面具碾碎，早已退去那神秘的外衣，留下的只是那奇幻詭譎、古樸蒼勁的裝飾紋飾和歷史的滄桑。作為后人，我們早已熟悉了“司母戊大方鼎”的雄冠天下，早已熟悉了“四羊方尊”的美輪美奐，早已熟悉了“西周牛尊”的精巧絕倫。盡管饕餮之紋還是一如既往的猙獰，然而我們已沒有了畏懼，取而代之的卻是敬畏，敬畏先民們的藝術想象力與藝術創造力。我們可以靜靜地欣賞，輕輕地撫摸，去觸碰那歷史上被猙獰與丑陋所遮掩的厚重之美，去感觸那時光留下的銹跡之美。

　　青銅雕刻集中展現了商周時期雕鑄技術的進步。早期多見云雷紋、饕餮紋、夔龍紋、風鳥紋、蟬紋、蠶紋，后期有蟠螭紋、環帶紋等等，而其布局形式有二方連續、四方連續和單獨紋樣等。隨著奴隸社會的分崩離析，人類跨入了封建社會，其雕刻的風格也逐漸由嚴肅神秘變為精致寫實。回眸青銅雕刻，我們不僅體悟到先民們的情感表達以及對客觀物象的抽象表現，同時也體悟到猙獰的外表下所散發出的厚重大氣之美。這種美，美在其大。

　　三、佛教石刻的虔誠之美

　　佛教石刻伴隨佛教而來，帶著虔誠，帶著敬畏，帶著異鄉的情調。石窟的開鑿起源于印度，傳入中國后融入藝術工匠們的藝術感受和社會風尚，仔細的研磨，細細的開鑿。在吸收外來藝術成果的基礎上不斷創新。佛教造像雕刻注重“以形寫神”，追求氣韻以及神韻的表達，不求形似，具有高度概括的意象性的特點，形成中國自己的特色。據統計，全國各地的大小石窟群將近百處之多，為我們的雕刻學習提供了眾多的學習范本。

　　當我們身臨佛像石窟時，先不說那雕刻紋飾，就看那石窟開鑿于峭壁懸崖間就足以感受到虔誠。石壁間的佛像慈眉善目莊嚴圣潔，接受人間虔誠的朝拜。這份虔誠跨越了時代，跨越了空間。歷史的風沙雖已抹去了許多曾經的'輝煌，甚至使其破敗，但龍門石窟賓陽洞內前壁左右兩側的“帝后禮佛圖”仍可見殘存中的輝煌。兩幅浮雕，構圖嚴謹，雕刻精美，浮雕淺到已接近線刻，人物普遍著寬袍大袖，儀態肅穆。在雕刻技法上中國佛教雕刻注重線條的運用，通過線條表現人物的心理，表現佛教的精神。

　　四、建筑雕刻的繁縟之美

　　建筑是歷史的豐碑，建筑雕刻訴說著豐碑的歷史。建筑的種類很多，有皇家建筑、園林建筑、鄉土建筑以及陵墓建筑。每種建筑都依附有大量的雕刻紋飾。

　　陵墓建筑雕刻，大致可分為地上和地下兩大類，而地下(墓室地宮)由于較少受到自然和人為的破壞，所以遺存最多。早在漢代的畫像石、畫像磚就呈現出裝飾雕刻的鼎盛。雕刻技法上囊括了減地平雕、淺浮雕、高浮雕等多種技法。題材上涉獵了人物、動物、植物等反映當時社會生活面貌的素材。墓室地宮的雕刻發展至清乾隆裕陵可謂達到極致，雕刻的繁復程度令人嘆為觀止，因此有“黃山歸來不看岳、裕陵歸來不看陵”一說。

　　有“萬園之園”之稱的圓明園毀于一炬，但那殘存的幾根柱子以及柱子上的雕刻紋飾訴說著圓明園的前世今生，訴說著皇家建筑雕飾的輝煌。皇家的建筑紋飾不僅僅是單純的裝飾之美，更重要的是有著嚴格的等級區分。猶如屋頂上的脊獸整齊地排著隊伍，昂首挺胸，雄視天下。猶如柱頭的云紋在表達皇家建筑的高高在上，還有那隨處可見的龍紋在表明建筑與主人的獨尊地位。也正因如此，紋飾少了許多生活的愜意，少了民間建筑雕刻中的那份質樸、詼諧與幽默。也許皇帝本人也是這么認為，因此大舉人力物力，移植南方園林的景觀，然而最終仍然不肯脫去那雍容華貴的外衣。皇家建筑的雕刻無疑是繁縟的，但歷史的繁縟在今天已經沒有了過去的芥蒂，有的是這些以往獨尊的紋飾在民間的親近。

　　民間鄉土建筑的雕刻紋飾雖質樸，但同樣精彩。雕刻作品大多與老百姓的生活息息相關，因此帶有樸素真摯的審美傾向，處處洋溢著對美好生活的向往，表達出一種熱愛生活的思想內涵。徽派建筑在雕飾方面可謂是首屈一指，磚雕、石雕、木雕讓你無法停止欣賞的腳步。其中木雕最為精彩，主要集中在明清時期，其題材多為人物故事、花鳥圖案以及祥禽瑞獸，線條流暢、刻工嫻熟、刀法柔和、圖案豐富。建筑的雕刻囊括了方方面面，既有對美的訴求，又有傳統禮教思想的體現。這種美是有著禮教等級界定的美，是繁縟之美。

　　五、工藝品雕刻的精巧之美

　　追求完美也許是人類的天性，人類在生活中不斷釋放出對完美的追求。工藝品是人們生活的裝飾，是人們生活的把玩，是單一審美追求的完美體現，訴說著人類對美的無限渴望。相比佛教石刻沒有了宗教外衣，相比建筑雕刻沒有禮教的束縛，有的是對美的自由呈現。這種自由融入了人們對自然和諧的期盼，融入了天人合一的傳統理念。如牙雕、玉雕、根雕等依勢而為，可謂是巧奪天工，這種美，美在一個“巧”字。工藝品雕刻的發展同時也在訴說著人類追求精致之美的歷程。我們看到秦漢的銅鏡驚呼精美，我們看到唐代的香囊驚嘆精美，我們看到慈禧把玩的玉白菜驚贊精美。時間跨越了幾個朝代，但人們追求精美的步伐從未改變。這種美，美在其精，美在其細。細到甚至需要我們借用放大鏡和顯微鏡觀看的微雕。我們怎能拒絕工藝品的精巧之美帶給我們的誘惑呢?

　　六、現代雕刻的簡約之美

　　當看到龍山文化中的玉龍我們就會知道并不是只有現代才有簡約，簡約不是現代的專屬名詞。然而，我們對照原始的簡約與現代的簡約又會發現兩者存在著很大的不同，也許這就是否定之否定規律在發揮作用吧。人類在經過了一個歷史輪回之后，重新撿拾兒時的赤子之心。現代的簡約突破了形象的束縛，突破了觀念的約束，突破了文化的壁壘，甚至突破了時間，突破了空間。一個點、一條線、一個面就表達了時代賦予美的新內涵。也許某些現代簡約的雕刻從技法上已不再復雜，更多是通過雕刻這種形式去體現某種觀念或者時代的精神，而這觀念與精神無法用某一具體的形象概而達之，只能用點、線、面的狀態與秩序抽象地表現。因此這種美不再是技法之美，而是觀念之美、思想之美。從表面看這種美沒有了傳統的繁復，沒有了傳統的精巧，是時代的節奏加快了人們欣賞的腳步，還是人們完美的本性在完善美的種類?也許只有拿起刻刀去鐫刻答案了。

　　七、結語

　　雕刻藝術承載著歷史傳統的藝術精神，攜帶著歷史文化的基因，有著永恒的文化和藝術價值。雕塑是可視的、可觸摸到的并能反映一定意識形態及較高審美意義的實體，人們可以從中體味出它的活力和精神，體味出它的冷冰冰的物質材料后面的體溫和感情。雕塑藝術是世界藝術寶庫中的無價之寶，因此，我們應該不斷弘揚雕刻藝術，加深對雕刻的了解與認識，讓雕刻藝術在民族文化中得到發揚和傳承。

　　木雕藝術心得體會 3

　　在嵩溪園安置小區參加了登封市嵩山木雕藝術研究所舉辦的“嵩山木雕初級培訓班”的學習，經過培訓學習，使我受益匪淺，自身素質和木雕理論知識及實踐得到了很大的提升，現就培訓學習心得體會簡述如下：

　　一、結識了一位好老師

　　參加此次培訓最大的收獲就是結識了王振北老師，王老師是嵩山木雕代表性傳承人，登封市嵩山木雕藝術研究所法人，登封市政協委員，中國民間文藝家協會會員，河南省民間文藝家協會會員，鄭州市工藝美術行業協會會員，登封市民間工藝家協會副主席，嵩山文化研究會常務理事。他慈眉善目，紅光滿面，說話輕聲細語，平易近人，課堂上講解細致，由淺入深，針對每個學員刻字情況指出不同的錯誤，因人施教，并親自操刀示范，使我和其它學員們進步很快。課余時間給我講做人的道理，要平衡好舍與得、名與利、精神與物質的關系，在微信上發布勵志和修身養性的美文，雖然只有五十開外，卻像一位智者，在人間滄桑風雨中，只有經歷坎坷的人，才能深謀其理，能耐得住寂寞，堅守精神高地，不被橫流的物欲裹挾，不為利欲所迷惑，處于低谷不頹廢，遇到困難不退縮，得到贊許不驕矜，取得成績不炫耀。同時也是一位好兄長，短短兩個月時間，我們便建立了深厚的師生情和兄弟義，此乃我三生有幸啊!

　　二、了解了一種好文化

　　嵩山木雕始于先秦，于明清時最為興盛。嵩山木雕是一種靜中有動的舞蹈，是一曲無聲的交響樂章，更是一副平面而又立體的圖畫，是中華民族文化核心嵩山文化圈的重要組成部分，它經歷千年風雨，代代傳承，以“技納南北之精華，內涵匠師之靈氣”而聞名于世，彪炳史冊。20xx年9月河南省公布的首批民族民間文化保護項目時，嵩山木雕榜上有名;20xx年嵩山木雕藝術研究所在嵩山腳下破繭而生;20xx年嵩山木雕又被鄭州市人民政府列入鄭州市級非物質文化遺產代表性項目目錄。王老師的作品《道合景明》被農業部收藏，多件作品獲得省市嘉獎，被多家電視臺和媒體報道宣傳。嵩山木雕是王老師三十年默默付出的結晶，是一種文化，也是一種藝術。

　　三、掌握了一種好技法

　　經過初級培訓，使我初步掌握了嵩山木雕六種基本雕刻技法和雕刻工具的'運用，雖然刻的字不是很完美，但我會利用一切可以利用的時間去多多練習，以達到熟練掌握的程度，并且還要參加中級培訓、高級培訓，全面學習木雕藝術。跟定王老師，把學習嵩山木雕作為自己后半生最為重要的愛好，為嵩山木雕藝術的發揚光大做出自己的不懈努力。

　　木雕藝術心得體會 4

　　作為一名木雕工作者，要創作一件成功的木雕作品，首先要用很長的時間來進行雕刻的基本功訓練，因自由創作和表現，不能違反木雕的一般規律，從客觀現實和主觀構想，到木雕作品的完成有一個思想上的實際制作加工過程。制作技術熟練與否是木雕創作的起碼條件，例如一個木工連起碼的鋸、刨、錘、打都不會，能做成美觀耐用的家具嗎?同樣，一個木雕工作者連奏刀，運鑿都不精通，何談形體塑造，何談形象的刻畫。技術熟練的作者，一木在手，要方則方，要圓則圓，要粗則粗，要細則細，方圓曲直，隨手出之，運刀如行云流水。有了這熟練的制作基礎，想要創作成功的作品，還要求作者自身有深厚的文化知識和素養，以及對事物的深入觀察，因只有學問知識的大小，基礎的深淺，素養的高低，觀察的銳鈍與材料自身特有的形狀相結合，“因勢度形”充分展現木材的天然屬性和木材的色澤紋路性能，施以恰到好處的藝術加工，是一件成功的術雕作品密不可分的條件。

　　創作木雕則因其材質的特殊，另有一番韌性和柔勁，這得歸功于它特有的特征機理，這是其它材質所沒有的，刀痕鑿跡是“木趣”，木紋年輪的顯觀和暴露就是“木韻”了。創作作品時都要把木紋作為一種特殊因素考慮在內，使其起伏轉折、流動變化。或使規則的整齊排列的線紋在造型的變化下呈現出扭曲，既規則又富變化，既一致又不同，使矛盾統一法則在作品上得到體現。木質肌理的運用可以說是現代木雕藝術語言之一，它和造型變化的手法一起，把作者所塑造的形象從通常人們能輕易理解的狀態化成了新的感知對象，并賦予其新奇、深遠和隔離的朦朧美，喚起觀者的新鮮感和驚奇感，使觀者更具有審美刺激性。由于木雕的這種特殊性，把作者的個性表現愿望與社會化視覺交換和價值檢驗的矛盾拉得更近。作者表達和觀者感受馳騁于廣闊的想象空間，增強了審美無限性。木紋肌理造化于自然，是客觀存在的，但怎樣處理運用它則各有奧妙不同也有高下之分。不是所有作品都用上木紋都美不勝收，如利用不當，也會成為累贅，此外在創作時故意留一些天然樹、枝、杈、疤、節有時也能深化主題，增添野趣，達到深化美感的作用，但要順其自然，切忌生硬造作。

　　其次創作一件好的木雕作品，無論在表現形式上如何變化多端，隱晦曲折，它總是外部客觀世界的反映和作者內心世界感情的激發。作品的內涵和情趣是意念的產物，但是作品的技巧形成的處理，也是意念在先。因創作作品不能光在形式技巧本身上做文章，應該透過它去看看其他諸種因素的配置組合，否則創作出的作品形式技巧無論如何好，無論如何精，也是一件華麗的外衣，但是一件木雕作品總是通過它的藝術形式和人們接觸交流才能形成，木雕的語言是外形，外形處理好壞關系到作品的生命。外形表現要求均衡、概括、集中、洗煉，有時又要求有變化、有韻律，應該干凈利落，連得起分得開。

　　由于作者的'性格和偏愛不同，素養和感受各異，有的喜歡寫實，有的喜歡變形抽象，有的刻意表現靜態，有的偏愛動感。不管作者采用何種手法和形式，都應該表現作品的外形、氣勢、表情、意味，特別是輪廓線具有藝術的魅力，就像音樂，給人以節奏的享受那樣，由那大小高低起伏的外形配置組合而成的動靜，剛柔、長短、高低、粗細、曲直、方圓、疏密、強弱、緩急、張弛、明暗、虛實、濃淡、隱現、繕種種不同的交贊變化和對比像音樂一樣給人以強烈的節奏感，一件好的木雕作品無論使用寫實、夸張、變形或抽象的方法，它的外形處理都應是通過疏與密、輕與重、動與靜的交贊變化做到繁而不雜，簡而不空，密而不亂，疏而有致，并使其穿插變化，才能具有魅力，才能更好地表現作品的內涵，創作出好的作品。

　　木雕藝術心得體會 5

　　我在古玩市場偶然看到一件香樟木人物木雕，不禁佇立觀賞良久。店家窺到我的神情，抬了個高價。其實，如今對買主難的不是價錢，而是難以尋覓到精品，當日攜木雕歡喜而歸，擺放在我家的最高位置。

　　這件木雕是在高1.3米的樟木中雕出，木材的底部心材已腐朽不存，只留凹凸不平的邊材。中上部挺直而略帶弧度，作者以大寫意的手法雕出人物昂揚的軀干，著重對人物的頭部和手部精雕細刻。這是一位如枯木臨風的老者，須發和衣襟在風中飄動，枯瘦的大手正在揮筆疾書。面容消瘦憔悴，神情悲憤不平在昂首問天。他口中喃喃的定是振聾發聵的警示，筆下波瀾的定是不朽的詩賦。

　　我久久地端詳著木雕，對作者的崇敬之情油然而生，如此大作靠的不僅是高超的技藝，還有深厚的歷史文化積淀和澎湃的創作激情。

　　我不知道作者所雕刻的.老者為何人，但卻有三位歷史人物的身影在腦海中閃現。

　　是杜甫。在一個風急雨驟的`秋夜，憂國憂民的詩圣廬破衣濕，仍然心懷天下寒士，高聲吟哦著“八月秋高風怒號”，這木雕的名字就叫“八月秋高”吧。

　　是文天祥。文丞相兵敗被俘，囚禁于元大都一個“污下而幽暗”的土牢之中，面臨威脅利誘，文天祥堅貞不屈，寫下了千古絕唱《正氣歌》。多少后來的志士仁人正是在“天地有正氣”的激勵下，堅定了舍生取義的決心。這木雕不就是文天祥在獄中奮筆疾書《正氣歌》的情景嗎！如此，木雕可以命名為“天地正氣”。

　　是屈原。在國家面臨強敵入侵的時刻，屈子被放逐，報國無門的他披發行吟于澤畔，“面容憔悴，形容枯槁”，與漁夫互答，以明其志。木雕下部的木結似翻騰的江水，這就是屈原在汨羅江畔昂首問天，這件作品的名字可以叫“汨羅魂”。

　　一件人物木雕令人撫古思今，思緒在歷史的長河中遨游尋覓，心靈與前賢在天地間交流碰撞，精神為之激昂振奮。一件力作所展示的不僅是精湛的雕工，還有作品所表達的民族美德和文化內涵，這才是魅力之所在啊！

　　綜觀目前市場上的人物雕塑，多是羅漢、觀音、財神、壽星，很少看到真實的民族英雄、志士豪杰，其實，蘇武、岳飛、梁紅玉、林則徐等都是很好的題材，他們的軀干撐起了民族精神的脊梁。

　　木雕藝術心得體會 6

　　一、結識了一位好老師

　　二、了解了一種好文化

　　嵩山木雕始于先秦，于明清時最為興盛。嵩山木雕是一種靜中有動的'舞蹈，是一曲無聲的交響樂章，更是一副平面而又立體的圖畫，是中華民族文化核心嵩山文化圈的重要組成部分，它經歷千年風雨，代代傳承，以“技納南北之精華，內涵匠師之靈氣”而聞名于世，彪炳史冊。2004年9月河南省公布的首批民族民間文化保護項目時，嵩山木雕榜上有名;2006年嵩山木雕藝術研究所在嵩山腳下破繭而生;2008年嵩山木雕又被鄭州市人民政府列入鄭州市級非物質文化遺產代表性項目目錄。王老師的作品《道合景明》被農業部收藏，多件作品獲得省市嘉獎，被多家電視臺和媒體報道宣傳。嵩山木雕是王老師三十年默默付出的結晶，是一種文化，也是一種藝術。

　　三、掌握了一種好技法

　　經過初級培訓，使我初步掌握了嵩山木雕六種基本雕刻技法和雕刻工具的運用，雖然刻的字不是很完美，但我會利用一切可以利用的時間去多多練習，以達到熟練掌握的程度，并且還要參加中級培訓、高級培訓，全面學習木雕藝術。跟定王老師，把學習嵩山木雕作為自己后半生最為重要的愛好，為嵩山木雕藝術的發揚光大做出自己的不懈努力。

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