教師素養心得體會（通用5篇）
心中有不少心得體會時，寫心得體會是一個不錯的選擇，這樣能夠給人努力向前的動力。那么問題來了，應該如何寫心得體會呢？下面是小編精心整理的教師素養心得體會（通用5篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
教師素養心得體會1
在閱讀教師人文讀本的過程當中，可以從中充分的學習到中華人文精神的形成、發展，傳統人文精神發展和中華人文精神的新因素等很多重要論述。同時，從各方面的角度表述了人文素養的重要性和在各個領域里所起到的作用。如，中華傳統人文的基本特征和西方人文的基本特征間的區別與共同點。
從我國學校的課程安排來看，基礎教育存在著明顯的重理輕文的傾向，諸如歷史、地理之類的人文課程，與國外相比，不僅教學課時少，而且教學要求低。發達國家的基礎教育不僅重視課外閱讀，而且對研究能力和寫作能力有較高要求，國外很多國家的學校教育從小學低年級就開始訓練學生收集、查找、分析信息，并結合社會生活科學研究的程序寫論文，對比鮮明的。
教師要始終把“一切為了學生”作為標準，要把自己想象成學生，才能明白學生到底喜歡聽哪一類型的課程。因此，作為教師要不斷的創新教學方式、方法，在不斷的創新中，最大程度地開發學生的學習興趣，不斷提高教學水平。不依靠大量的作業和考試增加學生負擔，給予學生一定的自由空間來發揮學生的創造力、想象力和開發其求知的欲望，從而使其在創造、開發、想象的過程當中更好地使其知難而進，而最終達到學生的求知欲，使教學以全新的面貌運用到學生的身上，得到最有效的教學效果。
中華民族有著獨具特色的人文思想，諸如儒家的仁愛、節儉、謙讓，墨家的重實踐、任人唯賢等，得以綿延至今。我們如今所說的人文素養，即是正確處理好人與人、人與社會、人與自然的關系，它是悠久歷史的深厚積淀的結果。現如今所提倡的素質教育與人文素養的提高是有共性的，素質教育是以促進學生身心發展為目的，以提高思想道德、科學文化、勞動技動、心理素質為宗旨的基礎教育。它主張因材施教，發揮學生在學習過程當中的積極性、主動性，使學生生動活潑，注意培養學生的學習能力和創造能力。所以在教育教學中，充分發揮人的求知欲、興趣等各個方面的優勢，來填補教學過程當中缺乏的教育方式，那就是以人為本。
教育的精神力量最終體現在人文素養的底蘊中，人文素養的培養更基礎，因為人文素養是多方面能力的總體支撐，這種支撐作用具體表現為理性的思維、寬容的心胸、健康的心態、良好的自我管理能力以及足夠的合作意識等等。人文素養的缺乏直接影響了學生的思維深度與廣度，以及對問題的洞察力和對事物發展的前瞻能力，而這些能力都是創造能力的重要內涵。
教師素養心得體會2
新課改背景下，音樂學科作為人文學科之理念以及音樂教育教學“學科綜合”之思想對音樂教師素養提出了新的、更高的要求，其突出表現為教師的復合型和教師素養的多元性。面對新形勢、新問題，我們有必要對當代音樂教師素養之內涵與結構作深入細致的研究與探討，從理論層面對音樂教師素養構成與含義進行科學詳盡的剖析和闡釋。
一、音樂學科之人文教育本質
科爾伯特曾說：“一個國家是否偉大，并不取決于它的疆域大小，而是取決于它的人民的品格。”人民的品格如何獲得？學校教育是主要渠道。那么，學校教育之品格獲得又通過何種途徑實現？當然是各學科課程。其中人文學科對人品格的獲得應該承擔幾乎全部的任務，“因為人文學科的貢獻主要在于‘以獨特的方式提高人的價值判斷意識’，在于‘以一種知識和教育領域所沒有的真誠態度’來接納價值觀念。”①而科學學科從整體上很少談論人生的目的、情感、意義等與人的品格緊密相關的東西，因此，以審美為基礎的人文學科之藝術學科在其中必應扮演至關重要的角色。而音樂學科必定成為人文教育中堅，為國人品格的獲得與培養發揮其獨特效用。
我從人文學科角度、通過對人文學科教育本質的論述，意在闡釋音樂學科的人文學科的概念內核和音樂教育的人文教育本質，強調音樂學科的重要性。
二、音樂教師素養構成
如上所述，音樂教學實施者——音樂教師的素養就顯得尤為突出與重要，因為首先教師的職業就是以人格再造人格，教師是人的品格的直接影響者、塑造者。正所謂：教，上所施，下所效也。其次，因為音樂教師是整個音樂教學活動的直接策劃者、實施者、參與者，因此音樂教師素質高低直接關乎音樂教育質量好壞。音樂教育的成敗關鍵在音樂教師，音樂教師優劣關鍵在教師素養。
（一）知識技能素養
1、音樂專業素養
音樂專業素養是指音樂教師必須具有的直接服務于音樂教學的音樂專業技能、理論及音樂文化知識。我稱之為基礎素養。
教師音樂專業素養包含：歌唱教學技能、鋼琴彈奏技能、合唱指揮技能、作曲技法技能、音樂理論知識、音樂史論類知識。歌唱教學技能是指音樂演唱能力和水平，基本要求包括：良好的樂感、恰當的情感表達、科學的歌唱方法等。鋼琴彈奏技能指教師的鋼琴演奏和伴奏能力，基本要求：正確的觸鍵、恰當的情感處理、一定的手指技巧。合唱指揮技能是指音樂教師的專業合唱與指揮能力，包括：正確的合唱聲音概念、作品的正確把握處理、基本指揮技術以及組織排練能力等。作曲技能指音樂創作方法與作曲理論知識。音樂專業技能理論知識指音樂專業知識，包括：曲式與和聲、基本樂理、視唱和練耳、樂器知識（除通用樂器外，還要了解其他民族樂器，以及電子樂器）。音樂史論類知識指基本音樂歷史知識和相關文化知識，包括：中西方音樂史、音樂美學、中外民族民間音樂、通俗音樂等。
上述諸多音樂素養集中體現為音樂教師最基本和最重要的能力——音樂聽力，即音樂辨別或鑒別能力。這種能力既是音樂教師綜合音樂能力的反映，也是具體教學過程所必不可少的。無論是學生的演奏、演唱，還是為學生進行各種演示，向學生提出要求，做出指導，以及逐漸讓學生形成良好的聲音概念和自學能力，包括音樂欣賞，無一不與音樂聽力密切相關。因此，音樂聽力是衡量音樂教師音樂素質高低的一個重要標志。
2、藝術知識技能與其他學科知識素養
藝術技能知識與其他學科知識素養是音樂教師完成音樂教學應該掌握的除音樂專業素養之外的其他藝術門類，其他學科技能知識等。我稱之為必要素養。
新課標提倡學科綜合。音樂學科綜合課程之“綜合”應該包含兩個層面的綜合：一是音樂學科與姊妹藝術學科的綜合；二是音樂學科與其他學科的綜合。就是說音樂是其他藝術所必需的，藝術是非藝術學科所必需的。因此我們必須結束音樂教育的“孤立”狀態，我們必須建立“大課程”觀念，必須把“音樂”放入“整個藝術”中來考慮。
“美國學校藝術教育第一套在政府干預下，包括有四門藝術課程的綱領性文件——《藝術教育國家標準》這樣表述：藝術教育是一個有序的包括音樂、視覺藝術、舞蹈、戲劇四門藝術學科的教育”，②由此我們可以清楚地看到藝術教育結構與內容。這就要求音樂教師素質的復合型，要求音樂教師知識文化的多元性。依據《藝術教育國家標準》，音樂教師的藝術素養應包含：基本舞蹈技能與其相關舞蹈知識及一定舞蹈編導能力，簡單美術技法（素描、色彩等）與相關美術知識，簡單戲劇表演能力與相關戲劇知識。
除此之外，音樂教師還應具有一些其他學科知識素養。如一定文學知識與良好的文辭能力、基礎哲學、美學及歷史知識等。
3、教育教學知識與技能
教育教學知識與技能是音樂教師完成音樂課程教學必須具備的教學技能。我稱之為工具素養。包括三方面內容：
（1）音樂課教學技能。包含：全面掌握和運用音樂專業知識技能（包括其他藝術知識技能）的能力，簡單樂器教學技能，音樂欣賞教學能力，創造性音樂活動教學能力，課外活動的組織能力。這里我特別提及一下創造性音樂活動教學能力，因為音樂教育之創造性已經是國際現代音樂教育的集中趨向，也是“新課標”之突出要求。創造性音樂教育重視音樂教育空間的拓展。美國著名音樂教育家雷默認為，21世紀的學校音樂教育，除了為學生提供良好的表演機會，更應該滿足絕大多數人音樂體驗的需求。他建議21世紀的音樂教育內容應拓寬更多的表演機會，并把更多的注意力放在作為一種音樂創造方式的即興演奏方面。“雷默認為，我們受音符束縛的表演文化已經導致思維方式的萎縮和衰退。表演者一旦離開樂譜，表演音樂就會癱瘓和麻痹。我們不能回到一種非記譜的音樂文化，但我們一定可以在普通音樂和表演方面為我們的學生展現各種通過即興在表演中獲得的各種充滿創造性的愉悅。過去的音樂教育傾向于過多地定位在‘演奏正確的音’上。因此必須充分利用機會來指導所有的孩子作曲，因為作曲是一種音樂思維和認知的真正的基本方式。”
“美國DBME以學科為基礎的音樂教育模式，倡導從創作、美學、歷史、評論的角度來學習音樂。其中創作包括即興表演、作曲和表演。”由此可見，音樂教師在創造性音樂教學能力方面至少應具備表演（包括即興表演）與作曲兩項素質。
（2）一般教育教學技能。內容為：分析教材組織教材的能力，準確生動的語言表達能力，組織教學活動的能力，準確判斷問題和解決問題的能力，教導學生的能力，現代化教學技能。
（3）普通教育教學知識。包括：心理學知識，教育學知識，教學法與教學論知識。教育學、心理學知識還包括學生身心發展、學生個體差異及對學生學習客觀正確評價方面的知識。教學法知識包括普通教學法和音樂教學法知識。教學論知識包含教育、教學論、音樂教學論知識等。
（4）治學與研究能力。治學與研究能力內容廣泛，包括音樂教師在教育教學方面自我學習研究能力、經驗交流觀摩能力以及教師教育合作能力等。教師治學研究能力非常重要，它間接影響音樂教師教育教學的質量和水平，直接影響到音樂教師知識技能的提高和完善。比如建立科學的音樂教育理念，樹立正確的學生觀，學習新的音樂教育模式，學習先進的音樂教學手段等，都依靠于治學與研究能力。
加里寧指出：教師一方面要貢獻自己的東西，另一方面又要像海綿一樣，從人民中、生活中和科學中吸收一切優秀的東西，然后再把這些優秀的東西獻給學生。其樸素的言語揭示了深刻的道理。中國近代偉大的教育家陶行知先生提倡：“以教人者教己”“教學做合一”。前輩的教育思想今天仍然適用。
當前，教師要做研究型教育者（我稱之為教師學者化），已是中國教育大勢之趨，這勢必要求教師學習研究能力的提高。所以，治學與研究能力是音樂教師必須努力之處。同時，音樂教師要明確終身學習的意識，因為我們身處在一個知識時代、信息時代，知識的淘汰與更新日新月異。
（二）職業道德修養
道德是什么？許慎在《說文解字》中解釋：道者，路；德者，得也；惪（德）外得于人，內得于己。在道與德的關系上，古人稱：“行道，有得于心，謂之德”。行“道”，“內得于己，外得于人”，稱為“德”。可見，“‘道’具有客觀性，是外在對人的客觀要求。‘德’則具有主觀性，是人內心獲得的信念、意識和品質等。‘道’是‘德’的前提，‘德’是‘道 ’的內化。”
可見，道德應是外在行為規范與內在意識、品性的統一。因此對于教師職業道德修養（簡稱師德），我們應注重教師“內化”的道德，而不是客觀的規范、原則。我們不能把師德僅僅訴諸于條例與規定。對師德的重視由來已久，漢代教育思想家董仲舒強調：“興太學，置明師，以養天下之士”。他提出：“善為師者，既美其道，有（又）慎其行……吾取之”。他明確指出：“善為師”的必要條件首先是“既美其道，有慎其行”的師德。這“美道慎行”充分表明董仲舒對教師道德的高度重視并要求以身作則的意義。師德的'內涵主要包括：
1、敬業與奉獻
國際21世紀教育委員會向聯合國教科文組織提交的報告《教師——財富蘊藏其中》中指出：“人們要求教師既要有技能，又要有職業精神和獻身精神。”我認為，敬業與奉獻是師德之首。要做到這一點，教師必須心中有愛。這是因為學校教育作為培養人的活動，其活動基礎是愛，愛是成功教育的基礎。所以愛心是教師敬業奉獻精神之基礎，是最重要的師德素質之內因。這種愛表現為對教學工作的愛和對教育對象的愛。教師內心的愛外化為愛崗敬業之實際體現，樂教勤業之實踐行為。盧梭曾說：“有些職業是這樣的高尚，以致一個人如果只為了金錢而從事這些職業的話，就不能不說它是不配這些職業的；軍人從事的就是這樣的職業，教師從事的，就是這樣的職業。”
我認為，當代教師真的需要一點“捧著一顆心來，不帶半根草去”的精神追求。再則說，教育本身追根溯源就是無名無利、清白之事。
2、修養與言行
我認為修養與言行是教師“道行”之表現，是教育者知識水準、人格修為、思想水平、文化素養之融合。而如是之修養綜合外化為教師言行，教師個人之范行，言行是修養的體現和反映。兩者既獨立又聯系。教師修養與言行以潛移默化的方式影響著學生，而這種影響對學生內心影響更深入、更久遠。
孔子曰：“其身正，不令而行，其身不正，雖令不從。”教師之修行對學生的影響十分深遠。烏申斯基說：教師個人的范例，對于青年人的心靈，是任何東西都不可能代替的最有用的陽光。所以音樂教師應努力在修養、言行方面多做文章，努力實現自身修為的提升。當然，人的修養需要一生來完成。音樂教師的個人修養也不是一朝一夕能完成的，需要音樂教師用一生來譜寫。但關鍵是我們要去做，因為：“請你記住，你不僅是自己學科的教員，而且是學生的教育者、生活的導師和道德的引路人。”前蘇聯現代教育家蘇霍姆林斯基這樣告誡教師。
總之，師德是教育之車輪，教師之羽翼；師德是教育教學之保障。陶行知先生說，教育就是教人做好人，教人做好國民，這要靠教師的德行、教師的學識、教師的才能、教師的高尚人格。
三、結語
音樂學科作為人文學科理念以及音樂教育教學“學科綜合”之思想，要求音樂教師素養多元性，我概括為知識技能素養與職業道德修養。知識技能素養涵蓋音樂技能知識、藝術與其他學科技能知識、教育教學知識技能及治學與研究能力；師德素養包括敬業與奉獻、修養與言行兩方面。這些技術與非技術因素對音樂教師都具有同樣重要的意義。車爾尼雪夫斯基說：教師把學生造成什么人，自己就應當是什么人。音樂教學首先與音樂教師專業水平緊密聯系，但教育質量好壞最終決定于師德水準高低。綜上所述，做一名音樂教師的要求是非常高的，同時做一名音樂教師又是非常榮尚的。正如盧那卡爾斯基所說：“教師是博學多才的，并且是國家中最可愛的人……沒有任何一種職業像教師那樣對人提出那么高的要求。教師應該使自己成為人們的典范。”
教師素養心得體會3
在xxxx年x月xx日，xx市進修學校對全市幼教工作者進行了“幼兒教師心理素養專題講座”，xx老師的語言詼諧幽默、生動有趣，讓聽者感到輕松愉快，美不勝收，學習之后，我的感受頗深，她用一些實例為我們詮釋了一位幼兒教師所要具備的心理素養和工作素養。
在講座中她有這樣一個實例：一對普通工人夫婦，在生下兒子之后，為了改變生活狀況，而奮發圖強的學習，經過幾年堅持不懈的努力，最后丈夫成為了一名律師，愛人成為一名會計師，在他們學習的過程中，無形的就影響了孩子，兒子在他們的熏陶下養成了愛學習，堅忍不拔、永不服輸的性格，兒子高中畢業后免試入了清華大學，大學畢業后又免試成為了一名清華的研究生，當研究生畢業后又考上了清華的博士，這對我們來說是天大的好事，可兒子對父母說：“爸爸、媽媽我有一個非常不合理的請求，我在清華大學已經學不到什么了，我要到外國流學。”父母經過一天的思考之后，給她了一個結果：“兒子，你去吧，我們給你充分的自由，需要多少錢，我們來籌。”兒子說：“爸爸，我不需要你們的一分錢，我要自己掙錢上學。”在兩年之內他報考美國、英國很多著名的大學，都以優異的成績被入取，還都是公費的。最后他選擇了一個最喜歡的學校。在這個例子中，我深深的體會到，父母、老師的行動，無時無刻的不在影響著孩子，也就是我們所說的“嚴教不如身教”確實如此，在班級里，我經常強調在早晨幼兒到校時，都要跟老師問好，可有的幼兒經常忘記，跟據這一情況，我想出了一個辦法，那就是他們不跟我說，我就主動的跟他們說，這樣經過兩個星期的訓練，幼兒把早晨問好，當成了自己必須做的事，也就成了習慣，習慣成自然，所以在孩子每天早晨來校時都會主動向我問好，我感到了一種成功的喜悅。
在講座中還有這樣一個例子：在某所幼兒園里，一位母親與老師聊天，說：“老師，你看你們的工作多好啊，就是哄哄孩子，也沒有工作壓力。”教師聽到這句話沒有說什么，在一次家園共建活動中，老師在黑板上寫了一個5的分解，然后請這位家長上講臺，教給孩子們，這位家長興致勃勃的上臺了，可怎么講幼兒都說不會，這位家長最后說了一句：“老師，我真的沒辦法了，我真的不會教，您教吧。”教師拿出一些糖分給幼兒每人5塊，然后說：“小朋友們，你要給爸爸幾塊，你自己留幾塊，但自己不能不留，你可以怎么分呢？”幼兒經過自己動手分一分活動，得出了5的分解。家長心服口服的說：“老師，您太厲害了。”在日常工作中，我們也會遇到很多這樣的情況，遇到一些同行、家長、社會上的不理解，說我們一天吃兩頓飯，睡一覺，輕輕松松過一天。為什么會給別人這種印相，我分析有以下幾點：
1、幼兒教師隊伍不完善，沒有受過專業的培訓就可以上崗。例如在一些農村幼兒園都是顧一些年齡稍小一些，中學畢業生教幼兒，給人造成一種，幼兒園教師只要有點文化就能教幼兒，無非也就是教點1、2、3，a、o、e等。其實不然，在美國研究生畢業之后可以直接到大學任教，但要教幼兒，必須在專門的幼兒園培訓學校，培訓三年，才可以當一名幼兒教師，原因是幼兒的發展情況與小學生、中學生、大學生不同。在教小學生時，我們所用的成人語言，而在教幼兒園時，我們用的是兒童語言，在教小學生時，我們可以拿出一道例題，對他們說出解答的方法。而教幼兒園時我們要教幼兒插上想象的翅膀，讓他們去自由問，自由想，培養幼兒的創造力與思維能力。在教小學時，我們告訴學生一遍什么不能做，他可能就會改正。可教幼兒園時，我們要經過常時間培養，讓他們成為習慣。所以幼兒教師想提高自己的地位，就必須打造一個研究型、專業型的教師隊伍，成為一個別人不可替代的人。就像廖老師所說：“別人不重視我們，我們要自己重視自己，我們要用自己的行動讓他們認可我們。”
2、國家對我們不重視，這個“重視”就是指國家沒有專項的資金投入到幼兒園，在教師侍遇，園所建設上沒有專項資金，現在國家對我們重視了，最其碼國家加強了幼兒園硬件建設了，近兩年也在向社會招收一些高學歷的幼兒園教師。
總而言之，我該做的就是：放平心態，樂觀工作，這幾年我也正是這樣做的，我從一位轉崗教師通過進修老師、園長的指導，自學、參加各種活動，積累一些教學經驗，我愛幼兒教育事業，正是因為愛，我才不斷的努力，奮進，并在其中得到了快樂與滿足。在以后的日子里我還要繼續不斷的為xx幼兒教育事業貢獻力量。
教師素養心得體會4
我是一名兼職的農村小學音樂老師，有幸參加了懷化市（國培計劃）小學音樂教師遠程培訓。
農村小學音樂課就等于簡單的唱歌課，上一節，教一首歌，便算是完成了任務了。這次培訓學習，我觀看了很多優秀的音樂老師的教學視頻，也學到了不少的音樂教學的新理念新方法，在這里，將這次學習的一部分感悟結合自己的教學實踐作一個總結。
新課標指出：中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力。那么如果做到最大限度發揮學生的創造潛質呢？我看到培訓視頻中很多老師的音樂活動設計，在許多地方都提供了學生的創造空間：比如，盡量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，在敲擊中掌握三拍子的節奏。又如，創編歌詞：當學生能完整有感情地演唱歌曲后，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器。“創造中體驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功帶來的喜悅。
那么，在自己的教學實踐中，如何做到這些呢？
一、啟發想象，喚起學生創新能力。
長期以來，由于受傳統教育思想的影響及所謂標準答案的限制，我教你學、我講你聽的傳統教學模式牢牢束縛著老師和學生的思維，甚至自己曾一度認為：把學生教得沒了任何問題是教學效果好。現在反思，其實這種教學觀念，完全忽視了學習的個性發展，扼殺了學生的創造思維，古人也說過：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進。”不學不問，難有學問，思維從疑問開始。在藝術課堂教學中要讓學生學會自己提出問題，并自己解決問題。
比如，我在教學三年一期的“擺手舞”這一課時，有學生就問：擺手舞是怎么跳的？我不做正面回答，我用風琴伴奏唱“擺手舞”，讓學生想像一下，在歌聲里，你會怎么跳這個“擺手舞”，先是有幾個女同學開始做起了動作，我順勢引導他們跟著音樂的節奏來跳，這時，男生也有人開始跳起來，動作各種各樣，但都能跟隨節奏，同學們跳得可歡了！這時，我再跟他們講關于“擺手舞”的相關知識：擺手舞，是湘西土民族獨有的一種民間舞蹈，每年的正月初三到十七是他們的“擺手節”，土民族男男女女，成千上萬的，會圍成一個個的圈子，擺動雙手，邁起健美的步子進進退退，他們以這樣的舞蹈為新的一年祈福。然后，我再彈唱一遍“擺手舞”，同學們想像土家人民圍成圈子跳起“擺手舞”的歡樂情景，再一起邊唱邊跳“擺手舞”。這樣，學生們在學會這首歌的同時，也豐富了自己的想像，并且體會到了音樂與舞蹈的韻律美。
二、弱化傳統環節及概念教學，注重體驗。
傳統的音樂課堂教學過于強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化；教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利于學生的發展。在本節課教師努力突破傳統發聲、節奏練習、聽音練習的框框，將發聲、節奏、聽辨練習融于歌曲活動中。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，知道怎樣的聲音更美及二拍子節奏的特點，同時不知不覺中獲得聽辨能力的培養。
三、音樂教學的多元化。
以前我的音樂課是一上課就教歌唱歌，其實音樂的內涵是那么的豐富，學生完全沒有體會到感受到。所以，我充分利用音樂豐富的元素，讓學生來感受音樂的藝術魅力。比如，我會把將音樂課上成一節“朗讀課”，讓音樂與朗讀結合在一起，讓學生在音樂聲中體會文字的優美、在朗讀中享受音樂在情感上的共鳴；我會用一節課專門來讓學生來感受“節奏”，通過拍手、拍膝、敲桌、跺腳，創造出各種節奏來；我會讓哼唱（或者用風琴彈奏）聽各種不同風格的樂曲，讓學生跟據自己對樂曲的理解用形體來表現樂曲的情緒或情感，嘗試用自己內心與音樂交流。
總之，通過國培活動，我感覺自己在對新目標的理解上、在教學理念、在教學方式上都有了較大的提高，而作為音樂教師，我也更應該不斷反思，努力提高音樂教學質量。
教師素養心得體會5
淺談中專音樂鑒賞課中學生人文精神的培養“音樂鑒賞”作為中專音樂新課程的規定性、基礎性板塊，占據了課程三分之二的內容。因此，如何在中專音樂鑒賞教學中，根據中專生身心發展的特點和審美認識規律，遵循音樂教學的自身規律，培養學生美好的情操和健全的人格，體現中專音樂課程的“人文精神”，是中專音樂教師需要面對的重要教學實踐課題。
一、提高學生音樂文化素養
音樂鑒賞課是中專音樂教育中必不可少的課程之一，也是促進中專學生素質全面發展，為社會培養高質量、高水平的跨世紀合格人才的有效方式之一。中專音樂鑒賞課是審美教育。因此，以審美為核心的課程理念應該鮮明地體現和貫穿在整個初中音樂教材的內容與形式中，突出教學作為師生共同體驗、感受、表現和創造音樂美的載體作用，培養學生審美能力，陶冶情操，完善人格。當前，中專音樂鑒賞課更應當緊密圍繞中專生的音樂需求，關注音樂學習方式的變革，處理好審美能力培養與知識技能學習的關系，使音樂鑒賞課更好地發揮課堂這一“陣地”，以達到“美育”的目的。
二、重視鑒賞語境的多元化，提高學生人文素養
語文、美術、舞蹈是音樂鑒賞教學中最容易融合的科目。尤其是語文，文學與音樂本就密不可分，在某些方面是相通的甚至是可以相互借鑒的。外國許多著名的標題音樂，其靈感常來源于文學戲劇。
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