《再別康橋》藝術分析

時間：2024-04-28 09:22:59 再別康橋我要投稿

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《再別康橋》藝術分析

　　《再別康橋》之所以能夠成為中國現代詩歌史上里程碑式的作品，關鍵在于徐志摩有機的吸收并運用了中國古典詩歌和外國詩歌的精華。下面是其藝術分析，一起來看一下吧。

《再別康橋》藝術分析

　　《再別康橋》藝術分析篇1

　　中國古典詩歌，習慣上較多的采用融情于景、營造優美的意境的方法，較含蓄的表情達意;而外國詩歌則較多的將筆觸伸向人的內心世界直接、熱情奔放的來表達感情。

　　徐志摩學貫中西，他的《再別康橋》兼收了中國古典詩歌和外國詩歌的抒情方法，并將他們完美的統一于自己的作品中，鑄就了《再別康橋》的高度的藝術性。

　　一、吸收中國古典詩歌精髓——融情于景營造完美的意境。

　　㈠精心選擇意象，營造完美的意境

　　1、選擇純自然化的意象。

　　在康橋，不經意間就會看到鋼筋水泥的叢林、車水馬龍，也能聽到機器的轟鳴聲，詩人對這些避而不寫，卻選擇了純自然化的諸如云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星輝等意象給人一種走進大自然的感覺。全詩就是一幅緩緩流動的圖畫，一幅涂抹上濃濃離情的畫卷。夕陽西下，作者緩步在即將與之惜別的康河的岸邊，仿佛與一位恬靜的、身著素色衣裙的少女默默相依，一起回憶著往昔美好時光……河邊參差披拂的楊柳輕輕的撫摸著清澈的流水，用輕柔的撫摸安慰那因作者的離去而幽怨的流水，仿佛是在替作者向這脈脈的流水告別。河底的泥土，也因詩人的柔情變得含情脈脈而格外松軟。通過清澈的流水，清晰的看到軟泥上的青荇;溯流而上，那榆蔭下的拜倫潭因承載著詩人往昔夢幻般的生活而變得美如天上的彩虹。那掠過草地、花園的清風拂過潭面，潭面蕩起陣陣漣漪，潭中的每一絲波紋都能演繹一段優美的故事。在星光燦爛的夜晚撐一支長篙在康河上漫溯……通過這這一片流淌的悠悠的離愁清新優美的景物，作者的眷戀之情得到了淋漓盡致的抒發。

　　2、作者著意選擇一些中國傳統詩歌的典型意象。

　　《再別康橋》中那些優美的意象，又有意無意的藏著中國古典詩歌的影子。“那河畔的金柳，是夕陽中新娘。”柳樹的形象是中國古典詩歌送別詩中的典型意象，因為“柳”與“留”諧音，人們常常用他們來寄托依依惜別的深情，著名詩句有“楊柳岸曉風殘月”、“客舍青青柳色新”、“晚風拂柳笛聲殘”等。將柳樹比成新娘古詩中也早已有之，如“翠柳將斜陽，偏照晚妝鮮”。“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌”，很顯然是受宋朝張孝祥的詩句“滿載一船明月，平鋪千里秋江”的影響。這些意象透露著濃郁的傳統文化的底蘊，走進《再別康橋》，宛如走進“小橋流水人家”的江南水鄉。

　　在精心選擇中國古典化意象的同時，詩人還有意識的避免西方化的意象。全詩中，只有“康橋”一詞是個西方化的物象。倘若你不知道“康橋”就是 “劍橋”，是在異國，你會完全以為是在中國的一個地點進行告別;“那榆蔭下的一潭”，明明是拜倫潭，詩人偏偏不說“那榆蔭下的拜倫潭”，以避免引起西方化的聯想;詩中未出現像“無花果”，“橄欖枝”等明顯西方化的意象;詩中也未出現一個英文單詞，而當時英文入詩則是很常見的。

　　㈡為了營造優美的意境，徐志摩繼承了中國古典詩歌非常講究煉字、形式的整齊及凸現抒情主體等傳統。

　　1、講究煉字及形式的整齊

　　為了營造優美的意境，作者在詩歌的語言方面(也就是所謂的煉字)、結構形式方面也作了認真的推敲，力求與全詩的格調相一致。“輕輕”“悄悄” 等疊字的反復運用，增加了詩歌輕盈的節奏。拜倫潭的水面被浮藻隔成許多的小塊，詩中用了“揉碎”這個充滿柔情蜜意的與全詩感情基調一致的.詞。這首詩，四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是六七字(間有八字句)，于參差變化中見整齊;每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，詩的第一節旋律上帶有細微的彈跳性，仿佛是玉樹臨風的詩人用腳尖著地走路的聲音;詩的第二節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏歡樂的曲子;詩的首節與尾節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感受。

　　2、凸顯抒情主體

　　凸顯抒情主體是中國古典詩歌經常使用的增加作品意境美的一種方法，本詩也恰到好處運用了這一方法。李煜《相見歡》“無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷，理不亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。”又如岳飛的《小重山》的上闋“昨夜寒蛩不住鳴。驚回千里夢，已三更。起來獨自繞階行。人悄悄，簾外月朧明。”以及《滿江紅》中的“抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。”這些作品都直接描寫了抒情主體的行動“無言獨上西樓”“起來獨自繞階行”“抬望眼，仰天長嘯”，這些行動進顯了抒情主體的情懷，使作品具有濃郁的抒情色彩。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的招手，作別西天的云彩。”作者緩步在即將與之惜別的康河的岸邊的鏡頭，一下子就抓住了讀者的心，是全文優美意境的重要組成部分。

　　為了與周圍的景物和諧一致，這里的抒情主體也完全是當時中國人的裝束。“我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”，試想一下，西裝革履的紳士誰帶東西不是用口袋卻是用袖子呢?誰告別不是揮手而是揮衣袖呢?很顯然，作者身上穿的不是西裝革履而是長袍大袖的馬褂。

　　二、在吸收中國古典詩歌精髓的同時，詩人還借鑒了外國詩歌的表達技巧，通過一些詩句將感情直接傾訴出來。

　　當然他傾訴的方式又有著明顯的中國特色，即巧妙的借助周圍景物的幫助將感情傾訴出來。

　　“波光里的艷影，在我的心頭蕩漾”是一句直接抒發作者心中情感的詩句。我們讀到這一句既能強烈的感受到作者對康橋的喜愛之情，又能在眼前浮現出上文描繪的畫面：“那河畔的金柳，是夕陽中新娘”，夕陽的余輝將河邊的楊柳涂抹上一層金黃色，微風過處，楊柳在風中擺動著他那婀娜的身姿，在清澈的河水中留下美麗的倒影。“在我的心頭蕩漾”讓我們由楊柳美麗的倒影在柔波里蕩漾的畫面，聯想到這美麗的一切已經吹皺作者心中的一池春水。

　　“在康河的柔波里，我甘做一條水草”也是一句直接傾訴心聲的句子。由于上文已對水底的“青荇”進行了描寫——“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖”。在讀者的腦海中，已經出現了這樣一幅圖畫：在康河的清澈的流水中，青荇自由自在的展示自己柔美的身姿。于是，“在康河的柔波里，我甘做一條水草!” 這一句就既有強烈的抒情性又有豐富的意境美。

　　總之，這些詩句既將筆觸伸向人的內心世界直接、熱情奔放的來表達感情，有外國詩歌強烈的抒情意味，又有中國古典詩歌豐富的意境美，讓讀者強烈而又真切的感受到作者對景物的無限喜愛之情、對康橋的深深的眷戀。

　　拓展閱讀：《再別康橋》的形式和意味

　　英國視覺藝術評論家克萊夫貝爾在《藝術》一書中提出“藝術乃是有意味的形式。”華東師范大學中文系教授、博導殷國明在《藝術形式不僅僅是形式》一文中說到“藝術作為一種普遍的心里媒介，使藝術家通過它把一般生活經驗轉換成某種藝術存在，因此，藝術同時也是一種‘有形式的意味’。”徐志摩的《再別康橋》之形式便是“有意味的形式”，同時它也是“有形式的意味”之藝術。本文主要探討《再別康橋》的“三明治”結構層次以及在這一形式之外和之內詩人所表達的不同 “意味”。

　　一、“三明治”的結構

　　《再別康橋》共有7小節，縱觀全詩，我們可以把這7小節分作三個層次。從中不難發現，第1小節和第7小節結構大體相同且前后呼應。第1小節詩人用了“輕輕的”，第7小節便有“悄悄的”與之對應;開頭說“作別西天的云彩”，后邊便有“不帶走一片云彩”。且不說這用詞里面詩人的感情有何不同，單這形式便決定了這兩小節可以獨立作為一個層次，即作為詩的第一層和第三層。中間的部分(第2小節至第6小節)與這兩個層次不同，沒有直接說“走了”，而是處于一種回憶狀態之中，描寫的大都是回憶中的景和情，所以它們可以合在一起作為一個層次，即作為詩的第二層。

　　聞一多先生在《詩的格律》中提出了詩應具有音樂的美、繪畫的美和建筑的美的詩論，同樣是新月派詩人的徐志摩對聞一多先生的這“三美”主張付諸了創作實踐中，而《再別康橋》的三個層次的結構形式便是一種典型的“建筑的美”，就猶如一塊色、香、味俱佳的分作上、中、下三層的“三明治”一樣——上、下層的原料大致是相同的，中間層是有別于上、下層的，也是最味美、最珍貴的一層，就如同徐志摩對康橋的那珍貴的回憶一樣。據此，便得出了《再別康橋》的結構層次類似“三明治”結構層次的說法。那么，在這“三明治”結構形式之外和之內的“意味”又是什么呢?

　　二、“三明治”結構形式之外的意味——依依惜別之情

　　“三明治”結構形式之外，也就是從整體上來說，詩人表達的主要是依依惜別之情。這一點，我們從詩的題目上便不難看出。首先，我們來看“再別” 二字。在《再別康橋》之前，徐志摩寫過另一首與康橋相離別的詩是《康橋再會吧》，這是他在1922年8月在英國留學結束即將返國前夕所作。同樣是離別，一個是“再會”，一個是“再別”，這里面包含的感情是不一樣的：“再會”是期待“再次會面”之意，雖是分別但含有希望，在詩的結尾，詩人也與康橋相約明年再相會——“我今去了，記好明春新楊梅上市時節，盼望我含笑歸來，再見吧，我愛的康橋。”從這些字眼里我們沒看到憂傷。而“再別”是“再次分別”的意思，是 “再會”之后的“再別”，而不是“再會”之后的“長相廝守”，曾經的希望實現之后再次陷入分別的無奈，這里面涌動著詩人的情感波瀾，與第一次分別相比更有一種難舍難分，不忍離去。

　　其次，我們再來看“康橋”。余光中曾說：“和《偶然》一樣，這首《再別康橋》也是貌若灑脫而心實惆悵，只是《偶然》之惆悵乃因人而起，而《再別康橋》之惆悵乃因地而起。”此話中的“因地而起”便是指因為“康橋”的緣故。詩人與康橋有著很深厚的感情。康橋，即英國著名的劍橋大學所在地，1920 年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。1928年，詩人故地重游，11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。康橋被詩人認為是他的 “生命的泉源”，是他的“精神依戀之鄉”(《康橋再會吧》)，他曾說：“我在康橋的日子可真是享福，深怕這輩子再也得不到那樣甜蜜的機會了……我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給撥動的，我的意識是康橋給我胚胎的。”由此可見，康橋在徐志摩心中的位置是何等重要。詩人把康橋看作是“生命的源泉”，看作他的第二故鄉——“精神依戀之鄉”，在心理距離上他和康橋很親很近，但現實的距離——康橋畢竟是英國倫敦的康橋——使他不能置身其中。直至 1928年再次來到康橋前，詩人與康橋的關系是心很近身很遠，這次故地重游，他才與康橋再次身心相會，但這只是短暫的“相會”，“再會”之后“再別”，所以是更加的依依不舍。

　　三、“三明治”結構形式之內的意味——詩人內心情感在詩的三個層次中的發展變化

　　詩的第一層，詩人以“輕輕的”開頭，把“走”的情態先寫出來，接著又寫到“輕輕的來”，“輕輕的招手”，“輕輕的”足見詩人內心之平靜平和，六年的世事滄桑使詩人變得成熟、穩重。“作別西天的云彩”中的“云彩”給人以輕靈飄逸的感覺，也給人以純潔美麗的印象，所以“云彩”更加印證了詩人此時內心的平靜，同時也為詩的第二層的情感表達做了鋪墊，因為在詩的第二層次，詩人緊接著主要描寫了他在康橋時的美好回憶——純潔的愛情和美好的理想。

　　第二層從全詩的第2小節開始至第6小節結束。詩的第2、3小節寫了康河“河畔的金柳”和“軟泥上的青荇”，前者像“夕陽中的新娘”，她的“艷影”在詩人的“心頭蕩漾”，后者“在水底招搖”，以致于詩人也想做康河水波里的一條水草。這些都是康橋美好的自然景象。“詩人與大自然，永遠是一對最要好的朋友。”在康橋，“自然”成了徐志摩這個浪漫主義者膜拜的對象與我的歸宿，正如他在《康橋再會吧》所寫的：“賴你和悅寧靜的環境，和圣潔歡樂的光陰，我心我智，方始經爬梳洗滌，靈苗隨春草怒生，沐日月光輝，聽自然音樂，哺啜古今不朽——強半汝親栽育——的文藝精英”。在這美好景色的背后隱藏著一段曾經美好的感情。“徐志摩在心靈受到創傷，感到寂寞與苦悶的時候，想到的朋友，首稱是他的康橋。”1921年10月，林徽因隨父從劍橋回國，這時候的徐志摩對林徽因已產生深厚的感情，此后的一年中，徐志摩在孤獨中品味著康橋的精靈。“康橋，對徐志摩來說，正是他的愛的圣地。他對林徽因的愛，與康橋是密切相關的。這樣，我們就有理由說，徐志摩對康橋的贊美，包含著他沒有明說的言外之意——是對他的愛情的歌頌。也就是說，康橋成了徐志摩對林徽因愛的一個象征，一個載體。”詩中的“新娘”、“艷影”、“柔波”等字眼不能不讓讀者想到女性的美和溫柔，而詩人在康橋讀書期間，與其關系最親密的女性當然是林徽因，所以我們說這兩小節對康橋美好自然景物的回憶，其實也是詩人對他與林徽因那段純潔美好愛情的回憶詩的第4、5小節寫的是詩人在劍橋大學時的理想。1918年詩人胸懷抱負為尋求真理赴美留學。1920年，他改弦易轍，離開美國，放棄了唾手可得的哥倫比亞大學博士頭銜，來到英國，想認真地念點書。他在他的《我所知道的康橋》中也說到：“我擺脫了哥倫比亞大博士銜的引誘，買船漂過大西洋，想跟這位二十世紀的福祿泰爾認真念一點書。”從詩的4、5小節中“彩虹似的夢”，“尋夢”，“放歌”等都可看出詩人當時心中的美好理想和抱負。

　　詩的第6小節用一個“但”字使詩的意境出現轉折，由回憶轉到了現實，“沉默是今晚的康橋”。詩人曾經在康橋里“放歌”，但今晚不能，因為“別離”，一切都變得沉默起來，這時候詩人的心情由回憶時的歡愉逐漸轉變成現實離別的傷感。

　　第三層的詩句結構與第一層的大體相同，不同的是第一層用了“輕輕”，第三層用了“悄悄”。“輕輕”說明來、去的狀態和心態，給人以平靜之感，而“悄悄”則給人一種詩人有意為之的感覺，他一個人悄悄的走了，不愿打擾他那“精神依戀之鄉”——康橋，讓他那往昔美好的情感和理想都留在他那“生命的源泉”，他“不帶走一片云彩”，他要回到現實中來，去面臨他和陸小曼那來之不易卻又讓他心碎的婚姻。徐志摩和陸小曼的戀愛是成功的，但他們的婚姻卻是失敗的。徐志摩為了滿足陸小曼的生活揮霍，他不得不為生計整日辛苦奔波，他自己也說：“最近這幾年生活不僅極平凡，簡直是到了枯窮的深處。”“你們不能過多地責備。我覺得我已是滿頭的血水……”詩人1928年的這次游歷歐洲，是他短暫一生中的第三次出國，也是最后一次，這一次是為了“擺脫婚姻的陰影和愛情幻滅這一致命一擊帶來的傷痛，用考驗愛情的方式來挽救婚姻”。詩人“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”的看似瀟灑之舉動中隱含著他的現實生活的沉重，他要給自己輸入一份勇氣，以一種新的姿態來挑起這生活和情感的沉重，所以說這種瀟灑里面包含著一種說不出滋味的沉重，是沉重的瀟灑。

　　綜上所述，詩人內心情感經歷了平靜——歡愉——傷感——沉重的瀟灑曲線運動，這一曲線運動和詩的“三明治”結構層次共同構建了《再別康橋》隱形的和顯形的“建筑美”。徐志摩自己在《一個詩譯問題》一文中也說到：“詩的難處不單是他的形式，也不單是他的神韻，你得把神韻化進形式中去，像顏色化入水，又得把形式表現神韻，像玲瓏的香水瓶子盛香水。”徐志摩所說的“神韻”和貝爾所說的“意味”實質上是一樣的。《再別康橋》的形式、意味可以說達到了水乳交融的境地。它的形式是“有意味的形式”，它那形式中的“意味”是詩人心靈的語言，值得大家去品味。

　　《再別康橋》藝術分析篇2

　　《再別康橋》的意境美體現在什么地方?

　　《再別康橋》為我們描繪了一幅清新、絢麗的畫面，營造了一種脫俗、空靈的意境，表達了一種微波輕煙似的、淡淡的離情別緒，給人以審美享受。

　　第一節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個輕輕的，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，像一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去;而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了西天的云彩。

　　第二節至第六節，描寫詩人在康河里泛舟尋夢。披著夕陽的金柳，軟泥上的青荇，榆陰下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將河畔的金柳大膽地想像為夕陽中的新娘，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人;第二個是將清澈的潭水疑作天上虹，被浮藻揉碎之后，竟變了彩虹似的夢。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，只覺得波光里的艷影/在我的心頭蕩漾，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的架構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功。

　　第五、六節，詩人翻出了一層新的意境。借用夢/尋夢，滿載一船星輝，/在星輝斑斕里放歌，放歌，/但我不能放歌，夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青處，星輝斑斕里跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉默無言，又勝過多少情語啊!

　　最后一節以三個悄悄的與首節回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么?已毋須贅言。既然在康橋涅磐過一次，又何必帶走一片云彩?全詩一氣呵成，蕩氣回腸，是對徐志摩詩化人生的最好的描述。

　　《再別康橋》一詩中，第一節和最后一節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式，這對于表達主題起什么作用?

　　此問主要是讓我們了解詩作的`結構形式和修辭特色對于表達感情、營造意境所起到的重要的作用，使我們領會重疊反復的詩歌表現手法的表達效果。

　　首尾兩節雖然語意相似，節奏相同，但并不讓人覺得啰嗦，而在客觀上強調了詩歌的抒情性，一唱三嘆，反復回旋，強化了詩人心中那種對母校戀戀不舍的感情，一種揮之不去的惆悵傷感的情緒始終繚繞心頭。

　　《再別康橋》藝術分析篇3

　　寄托情感尋求解脫的詩歌有個共同的抒情特點，其抒情結構大體表現為：物我相對──物我相融──物我相對。讀者在詩的開頭往往能看到一個清晰的抒情主體，因某種現實原因而面對著一個或物象或情境的客體。然后，因出神于這些物象或情境，使抒情主體融于客體中，或神與物游，或物我皆忘。當神游或忘我到達極致后，不能繼續維持這種物我和諧時，抒情主體會幡然回到與客體的相對之中。這種抒情結構常常被詩人用來表達失意之后的虛幻寄托、抑郁京懷的短暫解脫。

　　本文以徐志摩的《再別康橋》為例來說明這一抒情結構的特點。

　　從意象上看，全詩有一個由概括到具體再到概括的過程：從第一節的我輕輕的招手，作別西天的云彩到第二節那河畔的金柳，是夕陽中的新娘，再到第三節軟泥上的青荇，油油的在水底招搖，意象逐漸地由大到小，由概括到特寫。而第四、五節的尋夢放歌進入了更具體的意象特寫之中。然后由第六節的悄悄是別離的笙蕭，夏蟲也為我沉默到第七節我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩，逐漸由具體的特寫回到概括的大景之中。這里，不愿打擾康河的我因金柳艷影蕩入心中而走近康河，看著向自己招手的水草，竟忘了不愿打攪的初衷，想象自己成了一顆康河的小草，進而飄向自己如詩如夢的遙遠青春。于是此時不管是撐長籬漫溯還是載星輝放歌，都已是景中有我、我中有景，康河就是我，我就是康河。游夢的極致為放歌，放歌卻讓自己走出了夢境，于是又開始走向大景，走向主客互為呵護的相對畫面。

　　從情感抒發上看，與意象變化相對應，有一個抒情主體與客體之間感情交流的由淺到深再到淺的過程。由第一節的輕輕的`我走了到第二節的波光里的艷影，在我心頭蕩漾，再到第三節的我甘心做一條水草，逐漸由較淺的交流到較深的交流。再由第五節的尋夢在星輝斑斕里放歌倒第六節夏蟲也為我沉默，再到悄悄的我走了，正如我悄悄的來，正是一個由深入交流到較淺交流的過程。全詩開始的交流，一個在天上是彩云，一個在地上是康橋，與其說是遙相交流還不如說是一廂情愿。當金柳艷影蕩入我心中，是原河走向了我，進入了兩相交流的盡情約會。隨著我走向水底青并愿做一條小草，而陷入最深的交流，此時已忘了再別，忘了輕輕的來和輕輕的走了，于是進入了我心即底河、康河即我心的尋夢與放取的境界。一聲放政或許驚醒了康河，或許驚醒了詩人，由情景化一重新回到主客相離、各自收斂激情，于是只輕輕地互祝安寧，周永遠保存那份美好的情感記憶。

　　從審美境界來看，全詩則是一個物我相對──物我相融──物我相對的過程。這一過程，與意象的由概括到具體再到概括和情感寄托的由淺到深再到淺正好吻合。意象的概括和交流的淺泛，正好反映出抒情主體客體不得不面對分離的現實，并且要輕輕地、悄悄地離別，離別這只能在今后波長歲月里遙相思念的康橋。為了排遣這種離別的感傷和寂寞，作者又凝神于具體意象和深摯的情感交流，不知不覺回到了當年的情境，尋夢神游，放歌星輝，進人物我相融的境界。然而放歌卻又打破了尋夢的和諧神游，只好再次回到現實中來。面對難耐的漫長分離，只愿保存完整的美好記憶，這美好的青春記憶絕不愿散談成若隱若現的時光殘片，因而輕輕地來悄悄地走，在物我相對中，完整地保留這段美好的時光。但保留不是封存，而是為了有朝一日能重新體驗那魂牽夢繞的境界，這體驗盡管非常短暫，但卻是完整而主客相融的生命體驗，在這短暫的神游中卻產生了永恒的意義。

　　這正如李白的《夢游天姥吟留別》，首尾處于清醒的物我相對的現實中，中間徹底忘卻一切經驗中的感受，盡情體會那些從未體驗的非經驗感覺，借以表達自己尋求忘卻和寄托之情。還有白居易的《琵琶行》首尾為自己傷心，中間忘我地欣賞琵琶曲而獲得暫時的忘卻，同樣體現了這種生命體驗的審美意蘊。就連散文《荷塘月色》也是如此。荷塘上的月色、月色下的荷塘的無我之境，難道不是朱自清尋求暫時寄托，哪怕是一瞬間的寄托的努力嗎？這種抒情結構往往是那些自傷自憐、尋求精神獨立式尋找靈魂家園的詩人的欣然選擇。

　　《再別康橋》藝術分析篇4

　　《再別康橋》是我國現代著名詩人徐志摩的代表作之一。康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月～1922年８月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。1928年秋，徐志摩再次到英國訪問，舊地重游，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色里，也馳騁在詩人的想象之中。《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。詩中那鮮明的意境、流動的畫面無不給人以美的享受。

　　全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。詩人以輕輕的走來招手作別云彩起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的'無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。

　　詩人避開了一般別離詩的告別對象。一般別離詩告別的是人，這首詩告別的卻不是人，是西邊的云彩，告別對象由人間向天空轉移，跳出了執手相看淚眼或寒暄叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點傷離別的味道。而這首詩只著色繪景而不摹聲，以輕輕悄悄沉默造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。詩中的意象獨具特色。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是云彩金柳柔波青荇青草星輝等自然物，這就避開了人間煙火，創造出一種清新優美的意境。

　　這首詩像一首蕭邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是六七字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，輕輕悄悄等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一節旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第二節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

　　這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩７節，每節４行，組成兩個平行臺階；１、３行稍短，２、４行稍長，每行６至８字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建筑美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。

　　七節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，給人帶來視覺上美的享受，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆樹下的長滿浮藻的青潭等等。而且通過動作性很強的詞語，如招手蕩漾招搖揉碎漫溯揮一揮等，使每一幅畫面都變成了動態的畫面，給人以立體感。

　　詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的音樂的美繪畫的美建筑的美，《再別康橋》一詩，可以說是三美具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

　　《再別康橋》藝術分析篇5

　　賞析

　　輕吟漫誦徐志摩的《再別康橋》，將會陶醉在那注入了純情的一個個意象中，感受到他那故地重游、乍逢即別的一段思緒和一步幾回頭、欲別不能的纏綿情誼。

　　情如云飄逸。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的揮手，作別西天的云彩。”優美的旋律，抒寫出詩人飄逸灑脫的風度。四句中用了三個“輕輕的”，幻覺到詩人已經離開地面輕飛慢舞起來;一“來”一“走”的短暫時間中，突出了一個“別”字。古往今來，文人的別離都是銷魂斷腸的，徐志摩總想借助輕松的語言來承載沉重的心情。因此，詩一開頭，就讓這種情如云一般飄渺在空中。云，既捉摸不定，又實實在在;既遠在天邊，又近在眼前。這是作者精心挑選的第一個意象“云彩”所蘊藉的情感。

　　情如柳柔細。柳是中國詩歌中傳統的意象，詩人之所以鐘愛它，一是取諧音“留”，即對別離的人的挽留之意;二是取一插入土壤就能生長的旺盛生命力之意。但徐志摩卻拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”詩人的這一幻影，既有對美好理想的追憶，也是對如歌青春的喚回;既是甜蜜愛情的再現，也是對過去愛情的懷念。作者重返康橋應該說是快樂并痛苦著的。快樂的是可以在康橋尋夢，尋找青春、理想、愛情之夢，“撐一支長篙”，到康河中“尋夢”，尋到了滿滿的“一船星輝”，“在星輝斑斕里放歌”，這是何等暢快，何等愜意!接著，筆鋒一轉，“但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默”，連“今晚的康橋”也沉默。本該高歌一曲，快樂快樂，反而寂靜得只能聽心跳，這是何等郁悶，何等痛苦!

　　作者曾自述：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鳥一樣不回來”，理想破滅，愛情受挫。這情感如柳枝柔軟脆弱，感觸似柳葉細膩深沉。

　　情如水清爽。詩中用得最多的一個意象是水。水清如明鏡，包容著水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艷影”，蕩漾在詩人心頭，也蕩漾在讀者心頭，榆陰下的潭水，“沉淀著彩虹似的夢”，只有心清如水，才寫得出如此清澈美妙的句子;水爽似春風，沒有深情的水的撫摸，“軟泥上的青荇”怎會“油油的在水底招搖”?因為這水的多情撫慰，詩人竟然“甘心做一條水草!”詩人對康橋的`情確如水一樣清澈!

　　背景簡介

　　徐志摩出生于浙江海寧縣一個富商家庭,其父希望他攻讀商科以繼承父業。但是徐志摩在美國與英國求學期間，卻對文學尤其是詩歌創作產生了濃厚的興趣。1925年和1928年，徐志摩兩次去歐洲漫游，曾再度到了英國、法國等地。故地重游，使徐志摩感慨萬千、浮想聯翩。

　　康橋，即英國劍橋大學的所在地劍橋，是徐志摩“最心愛的”地方。他專門為劍橋寫過三篇詩文。早期的詩《康橋，再會罷》，是作者熱戀時的留別之作。1925年游歐發表散文《我所知道的康橋》，是闊別后深情地回憶。《再別康橋》則是詩人1928年英國講學歸來后第三次對劍橋傾訴衷腸。

　　1928年，胡適、徐志摩、張君勵等人組織發起的“新月社”所主辦的《新月》雜志創刊，由徐志摩任主編。該雜志主張與現實保持一定的距離而進行“純”文學的創作，曾受到魯迅等人的批評。1931年8月，徐志摩的第三本詩集《猛虎集》由上海新月書店出版，其中有《再別康橋》、《秋蟲》等41首詩。在該詩集的序言中，徐志摩曾回顧自己這一時期的生活和心態：“最近幾年，有時候自己想著了都害怕：日子悠悠的過去，內心竟可以一無消息，不透一點光，不見一點亮，不見紋絲的動。”“最近這幾年生活不僅是極平凡，簡直是到了枯窘的深處，跟著詩的產量也盡‘向瘦小里耗’。”這正是徐志摩寫作《再別康橋》時的精神狀態。這種心態與他思想的變化密切相關。在北伐的凱歌聲中，徐志摩來到上海，曾興奮過一陣。他對蔣介石政權寄以希望，還寫過幾篇非議無產階級革命文學運動的詩文。但很快地，他便對蔣介石的專制統治失望了。他長期以來所主張的“自由、平等、博愛”的現代啟蒙主義思想、所希冀的英美時的現代民主政治，與他所目睹的軍閥混戰、封建勢力猖獗、民不聊生的當時中國現狀形成了巨大的落差。徐志摩的內心苦悶與憂傷干也由此而起。

　　聞一多曾在詩歌理論方面提出過著名的“建筑美、音樂美、繪畫美”的美學主張，并在自己的詩歌創作實踐中加以探索與求證。作為聞一多的老朋友，徐志摩贊同這一主張。他認為，“一首詩的秘密也就是它的內含的音節的勻整與流動”，以此與聞一多的倡導相呼應。他這種詩歌藝術方面的主張與追求，在《再別康橋》中有突出的表現。

　　《再別康橋》藝術分析篇6

　　內容評述

　　全詩共寫了三方面的內容。首先是寫康橋之美。那河畔的金柳、波光里的艷影、軟泥上的清荇、榆蔭下的一譚，構成了一幅寧靜、秀美的大自然的畫面。在世人的眼中，康橋美得如同“西天的云彩”。事實上，康橋的自然景觀固然美，但并非天下第一、舉世無雙。這種景色在英國、在歐洲、在中國其他地方也能找到。那么詩人為什么會有獨鐘、深深眷戀呢?恐怕有兩個原因。第一，康橋之美是與詩人在此生活過的美好青春回憶交融在一起的，并因詩人必須離去天各一方而更加在其心目中增添價值。第二，康橋是英國劍橋大學所在地，自然景觀因人文氛圍而更顯其美。因此，詩人描畫的自然美的背后有知識之美、智慧之美的支撐。從某種程度上我們可以說，康橋在詩人心目中是西方文化的象征，也是詩人信念與理想的象征。總之，康橋之美不能單從自然景物的客觀方面去理解，他應該是客觀景物與詩人個人經歷、主觀情感甚至政治文化理念的一種契合。

　　其次是寫出了詩人的心緒之亂。在平和舒緩的抒情基調中，詩人的內心世界其實是不平靜的，甚至是多種感情因素混合與交織的，難以彌平現實和夢想之間的沖突。當然，這種紛亂的思緒在詩中的表現是通過意象的象征和暗示的語言含蓄的表達的。“波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”艷影的形象是變幻不定的，心頭的感覺是波動蕩漾的，暗示出心境的不平靜。“是天上虹，揉碎在浮萍藻間，沉淀著彩虹似的夢。”彩虹是詩人“理想”即“夢”的象征，但它竟被“揉碎”在“沉淀”，這是詩人心緒之亂的主要投射的象征性寫照。結合詩人對中國現狀的不滿、反感與消沉的思想情緒，可以體察到他那種熱情衰退、理想幻滅、愁思欲罷不能、情懷欲舒難展的心緒。

　　再次是寫離別之悵，康橋曾寄托著詩人多少美好的回憶，多少甜蜜的夢想，多少青春的歲月。正如徐志摩在《我所知道的康橋》一問中所說的：“我在康橋的日子，可真幸福，深怕這輩子再也得不到那種甜蜜的洗禮，……我敢說的是?就我個人說，我的眼界是康橋幫我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的。我的自我意識是康橋給我胚胎的。”一句話，康橋是詩人知識啟蒙和精神承認的地方。由此，再別康橋，那種惆悵迷惘之感，那種孤寂凄然之情，油然萌動于其心而難以解脫。所以，“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋!”

　　這個曾有過熱血沸騰之時的戰士,曾在“五四”的戰旗下宣傳過西方人道主義原則、主張個性解放思想的民主青年,曾抨擊過封建軍閥統治、吐露過對勞動大眾的情感和對革命志士的敬意的詩人,在信仰難以實現、挫折接踵而來的階段,那和布爾喬亞的軟弱性的暴露,那種知識分子多愁善感的心緒的萌動,人們是可以體會和理解的。沉浸在惜別、眷戀與追憶之中，嘆息著對中國現實社會的不滿和夢的破碎的悲觀，這正是《再別康橋》中貫穿始終的情調。

　　藝術賞析

　　繪畫感與意境美是本詩的最大特色。詩中意象眾多，皆鮮明艷麗。“物”與“我”、情與景和諧互滲，創造了柔美的富有魅力的意境。所謂意境，即客觀景物與主觀情思融合而成的藝術境界。詩人為了創造物我交融的意境，首先強調了描寫上的形象性與畫面感。詩中的夕陽、星輝、波光、艷影、榆蔭等突出了光線的明暗感，金柳、云彩、青草、彩虹等具有強烈的色彩感，招搖、揉碎、蕩漾、漫溯等又呈現出意象的動感。詩中每一節都是一幅畫，組合在一起則是整體和諧的藝術空間。詩人在追求繪畫美的同時還出色地把“我”與“康橋”糅合在一起敘寫。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的招手，作別西天的云彩。”在這里，“我”的依依惜別的形象始終在康橋的`風姿中佇立。“尋夢?撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”康橋的波光艷影也無時無刻不印在“我”的心中。這種將寫景與抒情自然而然地相交融、毫無分離造作之感的技巧，營造出物我同一、情景互滲的氛圍，達成含蓄沖淡、柔美婉約的古典式意境。

　　本詩的比喻奇異陌生而又通俗易懂，意象生動而富有象征性和暗示性。徐志摩曾說過;“康橋的靈性全在一條河上……優美，寧靜，調諧在這星光與波光的默契中不期而然的淹沒了你的靈性。”這話道出了詩人為何一再在本詩中運用比喻手法的原委。詩人曾多次托物寄情，自喻為物，以表達自己對康橋的依戀之情，如“我”與康橋的水草相合，“我的心”成了波光閃閃的康河。這些比喻因緣而起、隨景而生，喻象取之于大眾熟悉的事物，比喻所建立起來的想象性聯系又給人新鮮感。此外，“河畔的金柳”與“夕陽中的新娘”，“悄悄”與“別離的笙蕭”，他們之間的比喻關系卻喚起陌生化的新鮮審美感覺，不落俗套且貼切自然。就比喻而言，過有陌生化顯示詩人的創造力，但卻造成喻意晦澀難懂;過于熟悉化固然能明白易懂，但一個好比喻被反復使用后也會喪失審美的新鮮感。本詩的比喻多處于陌生與熟悉之間，這是最佳的審美臨界點。本詩的象征性意象也值得注意。所謂“象征”，通常是指甲事物按時乙事物，甲事物因具有審美的感性特征而被注意，乙事物則不在文本中出現而須讀者體味、索解。這也就是修辭學上的借喻或隱喻手法。本詩中，“西天中的云彩”既是描述性意象又是象征性意象，暗示著西方社會和西方文化的色彩絢麗。“彩虹似的夢”，彩虹處于想象而非眼前實景，夢是含義豐富的意象，整個意象組合的隱喻內涵則是詩人的理想與愿望。

　　聞一多主張的建筑美和音樂美在詩中也有獨到的體現。“建筑美”其實是比喻性說法，意詩行排列相識的整齊勻稱。本詩共有七節，每節四行，每行六至八字，其中第一、三行都比第二、四行出頭一字，而第二、四行基本上比第一、三行拖出二字。著是“建筑美”詩歌實驗的一種標本。音樂沒是指詩歌節奏的勻整和韻律的和諧。本詩每行基本上都保持三個音節，即有三個停頓(三個章節之間的小停頓和一行詩結束后的稍長停頓)，形成全詩的統一節奏。詩中的第二、四行押韻，每節詩自換一韻，具有一種抒情小調似的旋律感，與全詩輕柔的情感基調相吻合。第一節與最后一節詩在內容上呼應，在形式上對稱，在韻律上合拍，給人周而復始、循環往復的旋律美感。

　　集評

　　這首詩籠罩著一種寂靜的氣氛。繪幽靜之景色，狀寧謐之心境。在詩的末尾，詩人想象自己撐一支長篙，向遠方草色深處漫游，迎著和風，沐著星輝，真是連缺乏音樂靈感的人也會禁不住放聲歌唱，可是詩中的思想隨即逆轉：“但我不能放歌”，詩境依舊復歸和沉浸于寂然。而“悄悄是別離的笙簫;夏蟲也為我沉默”，更是特意將“笙簫”和“悄悄”、“夏蟲”和“沉默”這無法調和的事物連接起來，意在表明詩人離情的不可遏制，而“沉默是今晚的康橋”一句，則將詩人靜思默想的心境推向了極致。(孫琴安、戴達《〈再別康橋〉鑒賞》)

　　《再別康橋》藝術分析篇7

　　徐志摩(1897～1931年)現代詩人、散文家。浙江海寧縣硤石鎮人。名章垿，小字槱森，后改名志摩。

　　徐志摩肖像照曾經用過的筆名：南湖、云中鶴。1897年出生，至1931年飛機出事，生活了35年，英年早逝。原名徐章垿，為什么改名叫徐志摩呢?因為他小時候特別可愛，清末時長著一個大腦袋，留著一個豬尾巴，所以他的父親就請了一個名叫志慧的和尚看相，說是將來必成大器。所以1928年，他出國時改名徐志摩——志慧和尚摸過的。

　　徐志摩是新月派代表詩人，新月詩社成員。

　　著有《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》、等。

　　《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，抒發的是什么呢?三句話概括：是一種留戀之情，惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。意是主觀思想;境是詩內描寫的客觀景物。何謂意境?是人物的主觀思想和客觀景物完美的融合，且形成一副具有個性色彩的藝術畫面，既稱為有意境。當然我們欣賞徐志摩的詩和欣賞別的詩一樣，需要調動對生活的積累，需要調動我們對知識的積累，然后我們一節節的講這首詩。

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手作別西天的云彩”這句詩若分析的話，可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。還有，還加上一句，作別西天的云彩，西天的彩霞給我們一個印象，就是為后面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以用這句話來概括，為這個詩定下了一個基調。

　　“那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾”，這句詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里“柳”——“留”，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用“在我心頭蕩漾”，把牽掛表現的非常形象。當然他的手法是比擬的手法(擬人、擬物)，與第三句話合在一起講，“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康橋的柔波里，我甘做一條水草”，這一句詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。再次，我覺得它不是完全脫離中國詩歌的意境的，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客為主，第三句是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。這就是我們前面所講的三個方面：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。而我們欣賞詩也是從形象入手，來逐漸接受詩人的心靈的。第四節是轉折點，“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢”。這句詩運用了虛實結合的手法，“實”是景物的描寫，“虛”是象征手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上虹”，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個揉寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。那么這個夢引起我們什么感覺呢?這使我想起了聞一多先生紀念它的長女夭折時寫的一首詩。他用了一個比喻“像夏天里的一個夢，像夢里的一聲鐘”，大家知道夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年他的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。

　　第五節，既然談到夢，那么這次再來康橋，再回母校，是不是來尋夢的呢?“尋夢?撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”這句詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀，他在康橋生活的兩年，悠哉悠哉。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用“一船星輝”來比喻那時的生活，帶有象征的意味。

　　最好的詩是第三句詩。過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。這句詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的'情感，集中表現了離別的惆悵。這句詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。“悄悄是離別的笙蕭”是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以“蕭”來比喻“悄悄”來說明詩人的心境，因此，“悄悄”的動作帶有詩人的感情，接著夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。詩歌講究精練，為什么一再重復“沉默”“悄悄”“輕輕”?這不是浪費語言，而恰恰是他的重點。

　　其實“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴》中的語句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，再如蘇軾的詞《江城子》“十年生死兩茫茫”，他回憶他的妻子王弗死后的十年，回憶他們相見的時候“相顧無言，唯有淚千行”。“此處無聲勝有聲”，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，下兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。“意在言外，旨在象內”。“不著一字，盡得風流”往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王國維說的“一切景語皆情語”，“寫景即抒情”。所以“唯見長江天際流”能引起我們很多的遐想，又如利于李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，只要能讓我們產生聯想的詩就是好詩，這些都告訴我們欣賞詩要調動我們知識的積累，像形、相似的詩能在頭腦中產生，用此來理解新詩。寫得好都是詩人生活經歷的提煉和升華，換句話，我們通過生活的橋梁可以達到詩人的心靈。例如，剛離開父母的學子讀《再別康橋》是不是更有感覺?為什么沉默時感情最深呢?像生活中的例子，感情最深的表達時機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中沉默是今晚的康橋，康橋尚且如此，詩人何以堪?實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，悄悄就帶著詩人的主觀感情了。

　　第七句“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”，我認為“云彩”有象征意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但并不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。以上才是深入理解了這首詩。

　　再粗略講一下，《再別康橋》這首詩充分體現了新月詩派的“三美”，即繪畫美、建筑美、音樂美。音樂美是徐志摩最強調的，其中第一句和最后一句是反復的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如“悄悄”、“輕輕”、“沉默”，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。再是音尺，“輕輕的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是壓韻。所謂建筑美，一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建筑有變化;再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如“金柳”“柔波”“星輝”“軟泥”“青荇”這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。

　　這三者結合起來，徐志摩追求“整體當中求變化，參差當中求異”，顯示出新月似的特點和個性，所以我概括為：柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。

　　《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。1928年秋，作者再次到英國訪問，舊地重游，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色里，也馳騁在詩人的想象之中。

　　全詩以“輕輕的”“走”“來”“招手”“作別云彩”起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。

　　這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階;1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建筑美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。

　　詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建筑的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

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