李清照《一剪梅》原文及賞析

時間：2024-09-21 20:31:22 李清照我要投稿

一剪梅原文以及賞析李清照推薦度：
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李清照《一剪梅》原文及賞析

　　在日常學習、工作抑或是生活中，大家總免不了要接觸或使用文言文吧，以下是小編精心整理的李清照《一剪梅》原文及賞析，僅供參考，歡迎大家閱讀。

李清照《一剪梅》原文及賞析

　　李清照《一剪梅》原文及賞析 1

　　原文：

　　紅藕香殘玉簟秋。

　　輕解羅裳，獨上蘭舟。

　　云中誰寄錦書來？

　　雁字回時，月滿西樓。

　　花自飄零水自流。

　　一種相思，兩處閑愁。

　　此情無計可消除，

　　才下眉頭，卻上心頭。

　　賞析一：

　　這首詞是李清照用多情娟麗之筆書寫的浪漫情懷，再現了沉溺在情海之中的繾綣思緒。

　　這首詞從思想上來說，首先體現了夫妻人格上平等，是一對恩愛夫妻的相思之情。這與男尊女卑的封建社會婚姻家庭觀念背道而馳。這一點，在詞中有深情的表白：“一種相思，兩處閑愁”，“云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。” 它體現了李清照夫妻感情的極其深厚、真摯，以及李清照對她丈夫的充分信任。因為如果她對趙明誠感情淡薄，或有所懷疑，或者趙明誠有二心，就不會想象“云中誰寄錦書來”，而是必然發出“浮云蔽白日，游子不顧反”（《古詩十九首?行行重行行》）；或是“蕩子行不歸，空床難獨守”（《古詩十九首?青青河畔草》）的怨言。所以，這里作者這樣寫，不言情而情已自見。這種借寫事來抒情，正是在藝術創作上最富有感染力的。

　　愛情是人類最崇高的感情之一，真愛不分階級地位，沒有金錢世俗名利夾雜，否則，就不叫愛情。這是我們現代人對愛情的詮釋。古往今來，愛情是超越時空和階級限制的。在封建社會里，男人可以有三妻四妾，而女人只能從一而終，沒有真正意義上的感情平等。但李清照是幸運的，和他的丈夫兩相恩愛，互相思念著，也同樣因離別而苦惱著。這種獨特的構思體現了李清照對趙明誠的無限鐘情和充分信任，這樣的斷語，這樣的心有靈犀，在封建社會是極其少有的。像李清照這樣從兩方面來寫出相思之苦的，也極為鮮見。體現了她開朗的性格，善于為對方著想，與一般婦女的狹隘心胸不同。

　　其次，這首詞也體現了李清照感情的自我封閉，不能向外人訴說的孤獨哀愁。這是封建社會閨中少婦處境的必然體現。詞中有兩句 “輕解羅裳，獨上蘭舟”。作為富貴官宦人家的貴婦人，她外出蕩舟竟然不帶仆人隨從。“此情無計可消除”，就是她真實心境的一種體現。畢竟“情愛”兩個字在封建神會是避諱的話題，尤其對于女性，是難以向外人啟齒的。所以，可憐的李清照就只能獨吞相思之苦了。

　　當李清照滿載著閨中少女的夢想步入婚姻的殿堂時，得到的是甜蜜的愛情，夫婿趙明誠是一位翩翩少年，兩人又是文學知己，情投意合。可憐她生不逢時，在封建社會里，“三從四德”、“男尊女卑”、“夫為妻綱”，“男主外，女主內”的分工模式給兩性帶來的影響是巨大的。婦女被禁錮在家中，服役于人，料理家務，就是連統治階級的皇后也屬被禁之列，更不用說李清照了。當趙明誠外出做官時，她只能獨守空房，無法和丈夫一起分享工作和生活的酸甜苦辣。想當初她在一首《如夢令》中曾生動地記述她沉醉乘舟，盡興游玩的情景，不僅歸舟晚，還誤入藕花深處，驚起一灘鷗鷺，情調歡快。現如今卻是“獨上蘭舟”，不僅無由消除相思之苦，反更顯悵惘和憂郁。

　　再者，通過這首詞，也讓我們更深入地認識到李清照是一位柔情似水、細膩深沉、至情至性的女人。離愁別緒，難舍難分，愛之愈深，思之愈切，“才下眉頭，卻上心頭”，在情感上形成一條跌宕起伏的波浪線，是相思愁苦揮之不去的魔繩。愛的深沉哀婉，纏綿悱惻，是一種甜蜜的憂傷，只能偷偷地咀嚼。更重要的是，李清照絕不是一般的只會嘆息幾句“賤妾守空房”的小婦人，她在空房里修煉著文學，直將這門藝術煉得爐火純青，于是這種最普通的愛情表達竟變成了千古絕唱，成了她向藝術高峰攀登的記錄。但愛情是沉甸甸的奢侈品，多用心細想，就會愁腸百結，心力憔悴。而一個多情細膩敏感的人總是受傷很深，真應了“多情自古傷別離，更哪堪冷落清秋節？”（柳永《雨霖鈴》）。時空總是在折磨有情人，天妒多情之人！

　　一個惆悵孤獨的少婦，徘徊在家門前盼望自己遠去的丈夫早歸。“紅藕香殘玉簟秋”，目睹屋外荷塘里荷花凋殘，回屋倚靠竹席冰涼，一陣秋風襲來，不禁打了寒戰，好冷啊。此刻她多么需要丈夫的熱烈擁抱，溫柔呵護啊，而丈夫卻遠在千里之外，所以相思愁苦只能越來越重。更難得的是他們二人除一般文人詩詞琴棋的雅興外，還有更相投的事業結合點——金石研究。他們是事業上的黃金搭檔。在不準自由戀愛，要靠媒妁之言、父母之命的封建時代，他倆竟然達到了事業與愛情的完美結合，就像陸游的《釵頭鳳》為我們留下愛的悲傷一樣，李清照卻為我們留下了愛的甜美。這個經典愛情故事是旖旎的、純潔的、心心相印的，它和一般的單純思夫或怨其不返，涇渭分明。女主人公大膽地謳歌自己的愛情，毫不扭捏，更無病態成份，既像蜜一樣的甜，也像水一樣的清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作態的愛情，有質的不同。“花自飄零水自流”，“雁字回時，月滿西樓”，李清照既為自己的紅顏易老而感慨，更為丈夫不能和自己共享青春而讓它白白地消逝而傷懷，更是她滿腔熱忱，懷著無限柔情，執著等候夫婿歸來的情感宣泄。“才下眉頭，卻上心頭”那么形象地反映李清照愁眉變化的`情景，怪不得成為千古絕唱。

　　賞析二：

　　這首詞作于清照和丈夫趙明誠遠離之后，寄寓著作者不忍離別的一腔深情，是一首工巧的別情詞作。

　　詞的起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全，上半句“紅藕香殘”寫戶外之景，下半句“玉簟秋”寫室內之物，對清秋季節起了點染作用。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。意境清涼幽然，頗有仙風靈氣。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象征；枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是凄涼獨處的內心感受。起句為全詞定下了幽美的抒情基調。

　　接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”，寫的是白晝水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“云中誰寄錦書來”一句，則明寫別后的懸念。接以“雁字回時，月滿西樓”兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望云中，見回雁，而思及誰寄錦書來。“誰”字自然是暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有，所以有“誰寄”之嘆。說“誰寄”，又可知是無人寄也。詞人因惦念游子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望云空引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，無時無刻不縈繞于詞人心頭。

　　“花自飄零水自流”一句，承上啟下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋“紅藕香殘”、“獨上蘭舟”兩句相拍合的；而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以凄涼無奈之恨。下片自此轉為直接抒情，用內心獨自的方式展開。

　　“一種相思，兩處閑愁”二句，寫自己的相思之苦、閑愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閑愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。這兩句也是上闋“云中”句的補充和引申，說明盡管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從“一種相思”到“兩處閑愁”，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，則訴說此情已由“思”而化為“愁”。下句“此情無計可消除”，緊接這兩句。正因人已分兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”了。

　　“此情封鎖計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”三句最為世人所稱道。這里，“眉頭”與“心頭”相對應，“才下”與“卻上”成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，藝術上具有很強的吸引力。當然，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，并非一枝獨秀。它有賴于全的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句“一種相思，兩處閑愁”前后襯映，而相得益彰。

　　李清照《一剪梅》原文及賞析 2

　　一剪梅：

　　紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。

　　云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。

　　花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。

　　此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

　　賞析：

　　這是一首傾訴相思、別愁之苦的詞。這首詞在黃昇《花庵詞選》中題作“別愁”，是李清照寫給新婚未久即離家外出的丈夫趙明誠的，她訴說了自己獨居生活的孤獨寂寞，急切思念丈夫早日歸來的心情。伊世珍《瑯嬛記》說：“易安結褵（婚）未久，明誠即負笈遠游。易安殊不忍別，覓錦帕書《一剪梅》詞以送之。”作者在詞中以女性特有的敏感捕捉稍縱即逝的真切感受，將抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的語言表現出具體可感、為人理解、耐人尋味的東西。

　　詞的上闋首句“紅藕香殘玉簟秋” 寫荷花凋謝、竹席浸涼的秋天，空靈蘊藉。“紅藕”，即粉紅荷花。“玉簟”，是精美的竹席。這一句涵義極其豐富，它不僅點明了蕭疏秋意的時節，而且渲染了環境氣氛，對作者的孤獨閑愁起了襯托作用。表面上寫出荷花殘，竹席涼這些尋常事情，實質上暗含青春易逝，紅顏易老，“人去席冷”之意境。梁紹壬《兩般秋雨庵隨筆》贊美此句“有吞梅嚼雪，不失人間煙火氣象”。“輕解羅裳，獨上蘭舟”是寫其白天泛舟水上之事：詞人解開綾羅裙，換著便裝，獨自劃著小船去游玩。“輕解”與“獨上”，栩栩如生地表現出她的神態、舉動。 “輕”，寫手腳動作的輕捷靈敏，表現出生怕驚動別人，小心而又有幾分害羞的少婦心情。正因為是“輕”，所以誰也不知道，連侍女也沒讓跟上。 “獨”字就是回應上句的“輕”字，點明了下闋“愁”字的癥結。 “獨上蘭舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非閑情逸致的游玩。昔日也許雙雙泛舟，而今獨自擊楫，恩愛情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不歸，怎不教她愁情滿懷。 “云中誰寄錦書來？”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家書抵萬金”。“雁字回時，月滿西樓”是她思夫的迫切心情，突然自現的外在表現。作者借助于鴻雁傳書的傳說，畫面清晰，形象鮮明，它渲染了一個月光照滿樓頭的美好夜景，然而在喜悅的背后，蘊藏著相思的淚水。“月滿西樓”寫月夜思婦憑欄望眺。月已西斜，足見她站立樓頭已久，這就表明了她思夫之情更深，愁更極。盼望音訊的.她仰頭嘆望，竟產生了雁足回書的遐想。難怪她不顧夜露浸涼，呆呆佇立凝視，直到月滿西樓而不知覺。

　　下闋“花自飄零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飄零東流。其實，這一句含有兩個意思：“花自飄零”，是說她的青春象花那樣空自凋殘；“水自流”，是說她丈夫遠行了，象悠悠江水空自流。只要我們仔細玩味，就不難發覺，李清照既為自己的紅顏易老而感慨，更為丈夫不能和自己共享青春而讓它白白地消逝而傷懷。這種復雜而微妙的感情，正是從兩個“自”字中表現出來的。這就是她之所以感嘆“花自飄零水自流”的關鍵所在，也是她倆真摯愛情的具體表現。當然，它所喻的人世的一切諸如離別，均給人以無可奈何之感。“一種相思，兩處閑愁。”由己及人，互相思念，這是有情人的心靈感應，相互愛慕，溫存備致，她想到丈夫一定也同樣因離別而苦惱著。這種獨特的構思體現了李清照與趙明誠夫婦二人心心相印、情篤愛深，相思卻又不能相見的無奈思緒流諸筆端。“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”這種相思之情籠罩心頭，無法排遣，蹙著的愁眉方才舒展，而思緒又涌上心頭，其內心的綿綿愁苦揮之不去，遣之不走。“才下”、“卻上”兩個詞用得很好，把真摯的感情由外露轉向內向，迅疾的情緒變化打破了故作平靜的心態，把相思之苦表現得極其真實形象，表達了綿綿無盡的相思與愁情，獨守空房的孤獨與寂寞充滿字里行間，感人至深。這和李煜《烏夜啼》 “剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭”，有異曲同工之妙境，成為千古絕唱。

　　總之，《一剪梅》筆調清新，風格細膩，給景物以情感，景語即情語，景物體現了她的心情，顯示著她的形象特征。詞人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人尋味。

　　李清照《一剪梅》原文及賞析 3

　　紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。

　　花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

　　這首《一剪梅》是易安詞中的精品。在這首詞中，女詞人以纖細靈巧的筆觸，抒寫了纏綿雋永的相思之情，千百年以來，備受人們的推崇。下面，我們一起來簡析一下。

　　"紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。"詞的開，即交代了詞人在一個荷花凋謝、竹席嫌涼的秋日，解下羅裳，換上便裝，要獨自劃著小船出游。"紅藕",即紅色的荷花；"玉簟",是精美的竹席，既巧妙地點明了秋天的時節，又渲染出清涼的氛圍，使人想見："紅藕香殘",一年又過，而詞人仍然形單影只，倍嘗"人去席冷"之苦。在此，詞人不飾雕琢，只借助物象的選擇和組合，就巧妙地將眼前景、心中情融為一體，顯示出高卓的藝術敏感和表現能力。此時，陷入離情別緒煎熬中的詞人，為了排遣心頭的郁悶，"輕解羅裳，獨上蘭舟",要借游覽以遣懷。詞中，"獨"字回應著"輕",字，反映出初婚少婦沉溺在離思別恨中那細膩纏綿的心靈，宛似涓涓細流，含蓄而又悠長，淡極卻屬雋永，平實之語，卻感人尤深。

　　"云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓"直承上句，但巧妙地將對象作了置換——詞人不僅不把自己的這種愁苦歸咎于對方的離別，反而設想對方也正在思念著自己。這里，"誰"實際上是暗指趙明誠；"錦書",即錦字回文書，這里指情書。詞人舍去自己卻言及對方，體現了李清照夫妻感情的深厚、真摯，以及李清照對她丈夫的充分信任。因為，如果她對趙明誠感情淡薄，或有所懷疑，就不會想象"云中誰寄錦書來",而是必然發出"浮云蔽白日，游子不顧反"（《古詩十九首·行行重行行》）或"蕩子行不歸，空床難獨守"（《古詩十九首·青青河畔草》）那樣的怨言。所以，這里詞人借寫事來抒情，不言情而情已自見，增強了詞作的藝術感染力。一個"西"字。月已西斜，足見她佇立樓頭之久，這就表明了她思夫之情更深、愁更極，可謂一字傳神。

　　由于相信丈夫也會思念著自己，所以，詞的.下片也就順此思路自然展開："花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。""花自飄零水自流"句，點明了詞人既為自己的紅顏易老而感慨，更為丈夫不能和自己共享青春而讓它白白地消逝而傷懷。我們都知道，李清照和趙明誠結婚后，他們歸來堂上賽詩、飯桌小酌時測字，家庭生活十分美滿。所以，兩人一經離別，兩地相思之苦，這是不難理解的。特別是李清照對趙明誠更為執著、鐘情："一種相思，兩處閑愁。"這種獨特的構思，不僅體現了李清照對趙明誠的無限鐘情和充分信任，也體現了她開朗的性格，善于為對方著想，與一般婦女的狹隘心胸不同。

　　詞的末兩句"此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭"承上文，極言相思之深、之切。這種相思之情是沒法排遣的，皺著的眉頭方才舒展，而思緒又涌上心頭。"才下眉頭，卻上心頭",使人若見其眉頭剛舒展，又緊蹙的樣子，從而領會到詞人內心的綿綿凄苦。"才下""卻上"把那種相思之苦，別有一般滋味在心頭的變化起伏，表現得極其質感，形象。

　　這首《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》在藝術構思和表現手法上都體現出了自己的特色：

　　一、這首詞所表現的愛情是旖旎的、純潔的、心心相印的，它和一般的單純思夫或怨其不返大為不同；

　　二、作者大膽地謳歌自己的愛情，毫不扭捏，磊落大方，較之那些卿卿我我、扭捏作態的愛情詩詞，別具一種健康、自然之美；三、這首詞質樸、清新，明白如話，但并不流于淺俗，"輕解羅裳，獨上蘭舟""一種相思，兩處閑愁""才下眉頭，卻上心頭"這些對偶句的使用，使人讀之聲韻和諧，朗朗上口。筆意纖纖，而情濃眷眷，若非易安居士這樣的鑄詞高手，誰能做到？

　　李清照《一剪梅》原文及賞析 4

　　一剪梅·詠柳：

　　無限傷心夕照中，故國凄涼，剩粉余紅。金溝御水自西東，昨歲陳宮，今歲隋宮。

　　往事思量一晌空，飛絮無情，依舊煙籠。長條短葉翠濛濛，才過西風，又過東風。

　　古詩簡介：

　　《一剪梅·詠柳》是明末清初詞人夏完淳所作的一首詞。該詞上片寫南明的殘山剩水在落照中的'凄涼景象，暗寓昏潰的南明小朝庭亦將不可避免的走向崩灒。下片點題，寫柳絮飄飛，往事不堪回首。全詞寓情于景，借景抒情，借詠柳表達了詞人對國家傾覆的無限哀傷。

　　注釋：

　　一剪梅：詞牌名。此詞牌以周邦彥所作起句有“一剪梅花萬樣嬌”句，故取為調名。又名“玉簟秋”、“臘梅香”。重頭六十字，平韻。

　　金溝：御溝，御河，上有金鰲玉蝀橋，故簡言之，水即溝中水。

　　陳宮：陳朝宮殿。

　　隋宮：隋朝宮殿。隋煬帝曾筑長堤植萬柳。

　　一晌（shǎng）：一轉眼。晌：不多久，讀若“賞”。

　　創作背景：

　　夏完淳以一腔忠貞，把短短十七年的有限生命，完全投入抗清復國的大潮之中，所寫的詩、文、賦、詞，無不悲歌激烈，血淚淚交融。辭風師承陳子龍。近代況周頤《蕙風詞話》稱陳、夏及彭孫貽、王夫之等人的詞：“含于剛健，有風騷之遺則。”雖然豪情萬丈卻不劍拔弩張，往往借物言志，借景抒懷，使人從微風細雨中戚受驚雷，于深沉淺露中體驗悲威。此首《一剪梅》，也同樣是借詠柳來抒發一腔亡國之痛。

　　賞析/鑒賞：

　　人在時空中本應是尤物之主，然而身際家國破敗之時，面對無動于衷的物象，只覺得空茫無著，無能為力。人不如柳，痛苦可想而知，但是人的崇高、人的靈性，又正在有痛苦。所以，詠柳系借柳之無情以返觀一己癡苦。全除首句“傷心” 字樣外，純以意象結撰，詞體小令，容量見大。疊句“昨歲”、“今歲”；“才過”、“又過”，承上是似斷而續，啟下則綿悠深長，余意曲包。

　　李清照《一剪梅》原文及賞析 5

　　一剪梅：

　　紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。

　　花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

　　作者簡介：

　　李清照(1084-約1151)：南宋女詞人。號易安居士，齊州章丘(今屬山東濟南)人。父李格非為當時著名學者，夫趙明誠為金石考據家。早期生活優裕，與明誠共同致力于書畫金石的搜集整理。金兵入據中原，流寓南方，明誠病死，境遇孤苦。有《易安居士文集》、《易安詞》，已散佚。后人有《漱玉詞》輯本。今人有《李清照集校注》。

　　歷史背景：

　　李清照她出生于一個愛好文學藝術的士大夫家庭，與太學生趙明誠結婚后一同研究金石書畫，過著幸福美好的生活。靖康之變后，她與趙明誠避亂江南，喪失了珍藏的大部分文物。后來趙明誠病死，她獨自漂流在杭州、越州、金華一帶，在凄苦孤寂中度過了晚年。她是一位在詩、詞、文、賦都有成就的作家，但最擅長、最有名的是詞。她早年曾做《詞論》，主張“詞，別是一家”。注重詞體協音律、重鋪敘、有情致的特點，并批評了從柳永、蘇軾到秦觀、黃庭堅等詞家的不足。

　　最有才華的.女人，生于名宦之家，幼時過目不忘，出語驚人，博覽群書。齊魯壯麗的山川涵育了清照的創作靈性，少女時代即名噪一時，嶄露崢嶸。

　　婚后，清照與丈夫情投意合，如膠似漆，“夫如擅朋友之勝”。然而好景不長，朝中新舊黨爭愈演愈烈，一對鴛鴦被活活拆散，趙李隔河相望，飽嘗相思之苦。

　　后來金人鐵蹄南下，南宋王朝腐敗無能，自毀長城。趙明誠空懷滿腔熱血，可惜出師未捷身先死。目睹國破家亡，清照“雖處憂患窮困而志不屈”，在“尋尋覓覓、冷冷清清”的晚年，她殫精竭慮，編撰《金石錄》，完成丈夫未竟之功。

　　賞析一：

　　荷已殘，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的涼秋。輕輕脫換下薄紗羅裙，獨自泛一葉蘭舟。仰頭凝望遠天，那白云舒卷處，誰會將錦書寄來？正是雁群排成“人”字，一行行南歸時候。月光皎潔浸人，灑滿這西邊獨倚的亭樓。

　　花，自顧地飄零，水，自顧地漂流。一種離別的相思，牽動起兩處的閑愁。啊，無法排除的是——這相思，這離愁，剛從微蹙的眉間消失，又隱隱纏繞上了心頭。

　　賞析二：

　　她思念他。已經是秋天了她還渾然不覺的樣子，秋水天長的一天，她輕解羅衫，獨上蘭舟。望著天邊飛來的雙燕，她的心里填滿了相思，耿耿于懷——你可寄了書信來？在蕭蕭的落葉中，攀登高樓，望著他遠去的方向，思念如月光流溢。郎啊，你可知道思念的滋味？那種納人心肝的疼痛？日日盼望，日日失望。日日登高望歸雁，直到月亮爬山了西樓還不見你的影子。相思如水，才下眉頭，又上心頭。

　　一剪梅李清照：

　　紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

　　【注釋】

　　玉簟（dian）秋：指時至深秋，精美的竹席已嫌清冷。

　　1、“云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓”三句寫的頗有意境，請簡要分析。（5分）明確：這三句借景抒情，情景交融，意境悠遠。（2分）

　　長空、鴻雁，極言天空遼闊，營造出目斷神迷的意境，可以想見詩人遠望盼歸之思；明月、西樓，渲染出秋夜的澄澈清幽，傳達出詞人的綿長思念之情。（3分）

　　2、“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”三句中哪兩個字最傳神？請試作分析。（5分）明確：“下”與“上”兩字。（1分）

　　思念剛從眉間消失，卻又充溢心間（1分）。詩人用語平常，卻意境新奇不俗，將抽象的情感表達的生動可感（1分），抒發了詞人的無盡離愁，刻畫了一個因思念而黯然神傷的形象（2分）。

　　李清照《一剪梅》原文及賞析 6

　　汪元量以善琴事謝太后、王昭儀（王昭儀：原名王清惠，能詩）。宋亡，隨三宮留燕。與幼主及謝太后等被遷往來于上都和大都之間達十余年。此詞稱“十年”，又有“燕月”句，當為1285年（元世祖至元二十二年），詞人與幼主等自上都回大都后所作。詞人被北遷燕地時在1276年（元世祖至元十三年），至此正好十年。

　　全令表現的是作者的家國之思。以“十年”開頭，突出地顯示出時間的悠長。詞人將這悠長的時間背景與一雙淚巴巴的愁眼迭印到一塊，組成了一個耐人尋味、動人心魂的復合意象。古人有“傳神寫照正在阿睹中”的名言，在這里，詞人正是將他無限的愁怨與憂傷借這“阿睹”傳達出來。使令作劈空而起，先聲奪人，緊緊扣住了讀者的心弦。

　　“今日思家”二句，解釋十年愁眼不開的原因。“今日思家，明日思家”，則是十年來天天思家，卻天天沒有回去的希望。詞人被這曠日累年、遙遙無期的鄉思所折磨，愁苦之極，徹夜無眠，抬頭所見，唯有“一團燕月”而已。常言道“月是故鄉明”，詞人特別點明是“燕月”，意在強調自己身在異鄉異國的事實。李白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”由月而念及故鄉；蘇軾的“轉朱閣，低綺戶，照無眠”，由月的運行而寫出人的不眠。這首令寫月，實兼以上二家之長，而一個“燕”字對渲染身居異鄉敵國的凄傷情懷尤其有力。

　　一團明晃晃的燕月已使詞人愁上加愁。樓上、塞上卻又傳來陣陣胡笳聲，真是“那堪更聽邊城角。邊城角，又添煩惱，又添蕭索”（《憶秦娥·風聲惡》）。月是“燕”月，笳是“胡”笳，不眠之夜的所見所聞，都莫不勾起詞人國破家亡、離鄉別土的痛苦，將他的愁怨之情推向極限。

　　上片前三句，從總體背景落筆，寫十年間悠長的愁思；后三句從細節入手，寫不眠之夜的痛苦。前者有如電影中的推鏡頭，展現的是時間流逝中的鄉思之情；后者又象一個特寫鏡頭，展現的是時間片斷上的鄉思之情。二者同古文中的互文手法一樣，說明詞人十年來夜夜不眠，時時對月，時時聽胡笳。而燕月虧了又盈，胡笳天天如故，家國之思的痛苦卻一天天在增加，如重山累迭，無窮無數，無盡無期。

　　下片從“思家”轉為懷人，先回憶離家時的情景。“流霞”泛指美酒。“玉人”不詳確指，《憶秦娥》詞中也有“玉人何處教吹簫，十年不見心如焦”句，當是實有其人。

　　當初離別之時，“玉人”杯酒相勸，因為詞人此去實是“西出陽關無故人”。但遭此國難，他自知美酒的麻醉不足以解除心頭的哀傷，所以只是與她默默相對，借著不成曲調的琵琶來抒發不堪言說的斷腸意。“一從別后”便只有愁眼對月，枉自思念，正如《望江南》詞中所說的“客心愁破正思家，南北各天涯”。歸期未卜，相見無日，令人愁斷肝腸。

　　思念之極，終于想到寄上一枝梅花，以慰其孤凄之心，以表自己的思念之苦。然而一轉念，卻又是“莫寄梅花”，一則故國早已物是人非，梅花寄往何處，自己茫然不知；再則“彩箋難寄，水遠山遙”（《憶秦娥·馬蕭蕭》），縱然知道寄往何處，又如何能寄去，何況即使寄到了，也只能為她增添愁悶和擔憂，有何益處。這兩句詞，以平淺的語言將詞人那種極其矛盾的`心理刻畫得非常細膩，實是心理描寫的妙筆。

　　全令抒寫的雖是思家之情、懷人之意，卻無不染上國破家亡的痛苦色彩。這一點我們從那一雙“愁眼”中，從那“弦弦掩抑”的“琶琵”聲里，是不難體會到的。也正因為這樣，詞人的鄉思就有了更為深刻的內涵，更能打動人心。

　　另外，全令采用復沓的形式，用以表達詞人那種欲說而無從說起的愁緒，深沉而低徊往復、長久積郁的鄉思，可謂互為表里，相得益彰。

　　李清照《一剪梅》原文及賞析 7

　　一剪梅·中秋無月原文：

　　憶對中秋丹桂叢，花叢杯中，月叢杯中。今宵樓上一尊同，云濕紗窗，雨濕紗窗。

　　渾欲乘風問化工，路叢難通，信叢難通。滿堂唯有燭花紅，歌且從容，杯且從容。

　　譯文：

　　回憶昔日中秋，在丹桂叢中，飲酒賞月，花在酒杯中，月在酒杯中。今年的中秋，因為下雨，只能在樓上過，酒是相同的，窗前又是云，又是雨，就是沒有月亮。我想乘風上天去問，奈何天路不通，投書無門。畫堂里沒有月亮，只有紅燭照妖，只好從容地舉杯喝酒，從容地欣賞歌舞。

　　注釋：

　　①：回憶。

　　②：活用，將名詞用作動詞，表示在杯子里面。

　　③：表達感情，表示程度深。

　　④：造物者，上天。辛棄疾特別喜歡用典，“化工”一詞大約就是典故，大概出于漢朝賈誼的《鵬鳥賦》中一句：“且夫天地為爐兮，造化為工！陰陽為炭兮，萬物為銅！”大意是：天地比是一個大熔爐，造化就是爐匠，陰陽二氣生起炭火，萬物象銅一樣都在里頭熔煉翻滾。

　　一剪梅·中秋無月創作背景：

　　辛棄疾詞中思想內容最集中、最進步的當屬愛國詞。辛棄疾具有一般作家所不具備的戎馬生涯，他首先是一個愛國斗士，然后才是一個詞人，因而他的.愛國詞最自然真切，“悲歌慷慨，抑郁無聊之氣，一寄之于其詞。”因此，在愛國詞中尤值得重視的是那些表現自我經歷、自我形象、自我感觸的作品。

　　一剪梅·中秋無月賞析：

　　中秋節是詩人飲酒抒情的的夜晚，辛棄疾曾寫過兩首中秋寄情詞，一首是《木蘭花慢》另一首就是《一剪梅》。

　　這首詞是作者在中秋之夜感懷而作，上片寫景，詞人運用對比手法，將往日的中秋佳節是多么的美好！“花也杯中，月也杯中”與今日中秋之夜雨紛紛！“云濕紗窗，雨濕紗窗”作對比。突出表達詞人對今年中秋一種遺憾的心情。下片作者著重抒情，運用夸張想象的手法，欲乘風問天，抒發自己內心的惆悵，但詩人樂觀豪放，不管環境怎樣，依然舉杯暢飲，從容的欣賞著歌舞。

　　這首詞內容豐富，通過描寫月夜之景，抒發了壯志難酬的感情，表達懷才不遇的憤懣。

　　李清照《一剪梅》原文及賞析 8

　　原文：

　　憶對中秋丹桂叢。花在杯中。月在杯中。今宵樓上一尊同。云濕紗窗。雨濕紗窗。

　　渾欲乘風問化工。路也難通。信也難通。滿堂惟有燭花紅。杯且從容。歌且從容。

　　譯文：

　　回憶起那個晴朗的中秋，我置身在芳香的丹桂叢。花影映照在酒杯中，月波蕩漾在酒杯中。今晚同樣在樓上舉杯待月光，可是烏云浸濕了紗窗，雨水打濕了紗窗。

　　我直想乘風上天去質問天公，可是這天路沒法打通，想送個信吧信也難通。滿堂只有蠟燭高燒光閃閃，照耀得酒宴上紅彤彤。讓我們慢慢把酒喝幾盅，讓我們慢慢把曲唱到終。

　　注釋：

　　①尊：同“樽”，酒杯。

　　②渾欲：簡直想。化工：指自然的造化者。

　　③從容：悠閑舒緩，不慌不忙。

　　賞析：

　　這是一首描寫中秋賞月未得的詞。上片運用對比手法，寫出今宵中秋無月的遺憾。“憶對”三句是回憶以前那個花好月圓的中秋節情景：天晴風靜，皓月當空，桂花飄香，飲酒樂甚，心情非常舒暢。尤其是花映在杯中，月也在映在酒杯中的描寫，生動形象，富于情趣。“今宵”三句，寫今夜無月的`情景，但詞人并未直接寫出，而是說今晚飲酒還是和以前一樣的，但云雨卻打濕了紗窗，言外之意就是雨夜沒有月亮，紗窗外顯得格外孤寂，顯得含蓄蘊藉，耐人尋味。

　　詞的下片寫賞月不得的愁緒。“渾欲”三句說詞人因不見明月而憂愁，真想乘風上天去問個究竟，為什么中秋之夜沒有月亮呢，但“路也難通，信也難通”，想問也問不成。“滿堂”三句寫出中秋無月的寂寞，只好以飲酒和歌舞來彌補這些遺憾了。

　　創作背景：

　　辛棄疾曾親率騎兵獨闖金兵大營，曾寫《美芹十論》、《九議》進奏朝廷，論議抗金方略，反對議和偏安。可是，權奸當道，欺圣蒙主，辛棄疾進奏不被采納，反遭彈劾、排擠、打擊，直至削官罷職，被廢閑居。這首詞借題發揮，明詠中秋賞月，實為憂國之思，寄恨之作。

　　李清照《一剪梅》原文及賞析 9

　　原文：

　　憶對中秋丹桂叢。花在杯中。月在杯中。今宵樓上一尊同。云濕紗窗。雨濕紗窗。

　　渾欲乘風問化工。路也難通。信也難通。滿堂惟有燭花紅。杯且從容。歌且從容。

　　譯文

　　回憶昔日中秋，我置身在芳香的丹桂叢。花影映照在酒杯中，皓月也倒映在酒杯中。今晚同樣在樓臺舉杯賞月，可是烏云密布，雨水浸濕了紗窗，哪里還有月光。

　　我簡直想乘風上天去質問天公，可是這天路沒法打通，想送個信吧信也難通。畫堂里沒有月亮，只有紅燭高照，讓我們慢慢把酒喝幾盅，慢慢把曲唱到終。

　　注釋

　　尊：同“樽”，酒杯。

　　渾欲：簡直想。化工：指自然的造化者。

　　從容：悠閑舒緩，不慌不忙。

　　賞析：

　　這是一首描寫中秋賞月未得的詞。上片運用對比手法，寫出今宵中秋無月的遺憾。“憶對”三句是回憶以前那個花好月圓的中秋節情景：天晴風靜，皓月當空，桂花飄香，飲酒樂甚，心情非常舒暢。尤其是花映在杯中，月也在映在酒杯中的描寫，生動形象，富于情趣。“今宵”三句，寫今夜無月的情景，但詞人并未直接寫出，而是說今晚飲酒還是和以前一樣的.，但云雨卻打濕了紗窗，言外之意就是雨夜沒有月亮，紗窗外顯得格外孤寂，顯得含蓄蘊藉，耐人尋味。

　　李清照《一剪梅》原文及賞析 10

　　《一剪梅·舟過吳江》是宋末詞人蔣捷乘船經過吳江縣時所作的一首詞。此詞用“點”“染”結合的手法，寫出了詞人傷春的情緒及久客異鄉思歸的情緒。全詞以首句的“春愁”為核心，選取典型景物和情景層層渲染，突出了春愁的內涵：一是倦游思歸的愁，一是春光易逝的愁。

　　一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。

　　注釋：

　　①吳江：今江蘇縣名，在蘇州之南，太湖之東。

　　②秋娘渡與泰娘橋：都是吳江地名。

　　③銀字笙：笙上用銀作字以表示音色的高低。

　　④心字香：一種香名。據說是以香粉成心字形。褚人獲《堅瓠集》：“按心字香，外國以花釀香，作心字焚之。”

　　⑤這三句是說歲月流逝，如今歸期難卜，將無形化為有形，生動形象。

　　譯文：

　　船在吳江上飄搖，我滿懷羈旅的春愁，看到岸上酒簾子在飄搖，招攬客人，便產生了借酒消愁的愿望。船只經過令文人騷客遐想不盡的勝景秋娘渡與泰娘橋，也沒有好心情欣賞，眼前是“風又飄飄，雨又蕭蕭”，實在令人煩惱。哪一天能回家洗客袍，結束客游勞頓的生活呢？哪一天能和家人團聚在一起，調弄鑲有銀字的笙，點燃熏爐里心字形的盤香？春光容易流逝，使人追趕不上，櫻桃才紅熟，芭蕉又綠了，春去夏又到。可以看出詩人的`無限悲哀和無奈。

　　賞析：

　　吳江指濱臨太湖東岸的吳江縣。這首詞主要寫作者乘船漂泊在途中倦懶思歸之心情。

　　起筆點題，指出時序。“一片春愁待酒澆”，“一片”愁悶連綿不斷。“待酒澆”，表現了他愁緒之濃。詞人的愁緒因何而發？這片春愁緣何而生？接著便點出這個命題。

　　隨之以白描手法描繪了“舟過吳江”的情景：“江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭”，這“江”即吳江。一個“搖”字，頗具動態感，帶出了乘舟的主人公的動蕩飄泊之感。“招”，意為招徠顧客透露了他的視線為酒樓所吸引并希望借酒澆愁的心理。這里他的船已經駛過了秋娘渡和泰娘橋，以突出一個“過”字。“秋娘”“泰娘”是唐代著名歌女。作者單用之。心緒中難免有一種思歸和團聚的急切之情。飄泊思歸，偏逢上連陰天氣。作者用“飄飄”“蕭蕭”描繪了風吹雨急。“又”字含意深刻，表明他對風雨阻歸的惱意。

　　“何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒”。想象歸家后的溫暖生活，思歸的心情更加急切。“何日歸家”四字，一直管著后面的三件事：洗客袍、調笙和燒香。“客袍”，旅途穿的衣服。調笙，調弄有銀字的笙，燒香，點熏爐里心字形的香。作者詞中極想歸家之后佳人陪伴之樂，思歸之情段段如此。“銀字”和“心字”給他所向往的家庭生活，增添了美好、和諧的意味。

　　“流光容易把人拋”，指時光流逝之快。櫻桃和芭蕉這兩種植物的顏色變化，具體地顯示出時光的奔馳。蔣捷抓住夏初櫻桃成熟時顏色變紅，芭蕉葉子由淺綠變為深綠，把看不見的時光流逝轉化為可以捉摸的形象。春愁是剪不斷、理還亂。詞中借“紅”“綠”顏色之轉變，抒發了年華易逝，人生易老的感嘆。

　　詞人在詞中逐句押韻，讀起朗朗上口，節奏鏗鏘。大大地加強了詞的表現力。這個節奏感極強的思歸曲，讀后讓人有“余言繞梁，三日不絕”的意味。

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