練聲的方法經典[15篇]
練聲的方法1
聲音是看不見的東西，要擁有一把好嗓子，要經過很多不同的訓練方法，很多時不是依書而習，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理條件而判斷練聲方法：
氣息
說到這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置(嗓子)發音，我們叫它聲音發白，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。
聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應是豎立的，靠后的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出嗯的聲音，感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦后靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠墻練習有助于發聲，因為靠墻可以接觸你的后脊梁，讓你更容易找到感覺，并且胸腔的共鳴能和墻產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。
先從米～媽的練習開始，逐步升高，有助于練習高音氣息;再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究通透，經常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的;另外還講究的是共鳴，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴后，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出嗯的音，稍帶點深情的感覺，嗯的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什么叫胸腔共鳴了(外國人的胸腔結構更容易產生共鳴)。
另外還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以后面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到不怕你背叛我這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把怕字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果后面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧!這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢當然這還需要歌手要放松，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了
這里就只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過需要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過于做作，就會像閻維文唱一無所有。
關于流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎
有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手里誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下張惠妹的吧，她可是天生通透的氣息;男歌手就多揣摩一下滿文軍的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的`，另外，張學友的氣息很好，但對于教學，滿文軍更適合
高音
這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音夠拽，呵呵!再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力
唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究丹田氣也是指的這種發聲位置。
找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你會怎樣估計會啊～的一聲長鳴，并且還有假聲的發聲位置。等你平靜之后，你在啊～一下看，大多數再也啊不上去了。為何因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，(想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉繃緊)正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流(可以理解成唱歌的氣息)，直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成緊張、振作，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。
找找感覺2：見過橡皮水管嗎要水管里的水飆向更遠怎么辦掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想象水龍頭理論，應該可以悟出些道理。
找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴里數數：一、二、三、走，我想這個走字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什么重的呵呵!這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。
還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如孫楠就是典型的高嗓子，高音演繹不會那么費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。
另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想象你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎
鍛煉肺活量的方法
造成肺活量檢測數值連年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的體育鍛煉方法和沒有充足的體育鍛煉時間。鍛煉肺活量的方法有很多下面就簡單介紹三種。
方法一 經常性的做一些擴胸、振臂等徒手操練習。
方法二 耐久跑練習，注意要堅持經常、跑和呼吸配合、距離適當、強度不宜大。
方法三 練習潛水或游泳，在水中不但手臂要不停的劃水，還要克服水的阻力呼吸，是鍛煉提高肺活量的好方法。
鍛煉提高肺活量的方法還有：踢足球、打籃球、折返跑等等很多。需要注意的是不管選擇那一種方法，都要持之以恒經常練習才能有效。
以上這些鍛煉的機制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的彈性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和機能，從而達到提高肺活量檢測數值的目的。
練聲的方法2
（1）聞花香：把氣深深地吸下去，一直吸到肺底，獲得小腹及腰圍的脹滿感，要吸得深入、自然、柔和。
（2）抬重物：意念上準備抬起一件重物，先要深吸一口氣，然后憋足一股勁兒。學會了正確的吸氣方法后，接著就要練習有控制地均勻平穩的呼氣方法。練習呼氣首先得吸氣，吸足氣之后，以丹田穴為支力點，口中發出帶有聲帶顫動的“嘶”的音，使氣慢慢地、均勻地呼出。發出的“嘶”的音最好能堅持40—50秒，這樣說明氣吸得多，而且深。還可做吹蠟燭練習。方法是，點著蠟燭后，深吸一口氣，然后對著火焰輕輕吹去，不要將火焰吹滅，氣要輕而勻，使火焰向外方傾斜，并努力讓自己的`氣使它保持住傾斜狀態。這是檢驗出氣量是否均勻的一個好方法。
這些練習做好后，再找些讀起來難度較大、內容較復雜的長句進行練習。讀長句時，吸氣量要大，讀時要控制好氣息，氣要“拉住”不能隨意頓歇和補氣，否則就會破壞語意的完整。
練聲的方法3
一：多說話
“多說話，多與身邊人說話，多在公眾場合說話，多參與日常生活中的討論會等等，絕對是很好的鍛煉你演講口才的方法。
二：多閱讀
“常言道“書是知識的海洋”，人要有學識，積累足夠的知識，你的說話才會顯出文化涵養，引人入勝，讓人覺得聽你說話是一件十分享受的事情。
三：多看演講口才的書籍
“當你明確你要進行演講口才訓練去提高自己的演講口才能力，你就要多花時間在這方面，多看一些關于演講口才技巧的書籍與視頻，領會并學會運用這些里面的'知識點。
四：多模仿
“你可以找尋一些演講家的演講與演講比賽的視頻來觀摩，模仿他們的演講口才與臺風，將他人演講中好的方面收歸己用，以此來提高自己的演講口才。
五：反復練習
“好的演講口才不是一蹴而就的，它需要經過不斷反復的練習去鞏固與提升。在空閑時，你可以通過鏡子或錄像反復地練習，直到你的演講口才變好為止。
六：進行發聲訓練
“在這個訓練中，你需要進行發音、聲調、語速等發聲訓練，務求令自己的口語發音變得更標準、清晰，聲調自然、平穩，語速適中。
練聲的方法4
（1）咀嚼：閉、張口各20次，30秒。
（2）半打哈欠：5次，10秒。
（3）咬蘋果：10次，20秒。
（4）雙唇打響：30次，30秒。
（5）轉唇：8*8拍，30秒。
（6）展唇、撮唇：8*8拍，30秒。
（7）氣泡音
（8）彈舌：30秒。
（9）刮舌：20次，20秒。
（10）伸卷舌：20次，20秒。
（11）頂腮：30次，30秒。
（12）氣泡音：30秒
（13）膈肌訓練（狗喘氣）：閉口1分鐘，改良的“嘿”、“哈”共30秒。
（14）數“數兒”：一口氣由1數到30，3次，3分鐘。
（15）數“棗兒”：要求盡可能一口氣數20個以上“棗兒”，2次，2分鐘。
（16）數“葫蘆”：要求一口氣數20個以上“葫蘆”，2次，2分鐘。
（17）喊操：變換節奏進行，2分鐘。
（18）一口氣放松狀態發“a”、“i”
（19）從低到高，發螺旋音：a、i
（20）繞口令：任選10段，10分鐘。
練聲的方法5
海豚音的發音方式很特別，跟一般的高音長法不同，一般的高音唱法是全聲帶震動，海豚音是咽音，聲帶完全不震動，只是通過氣息跟后咽壁的摩擦而產生的聲音。
首先，練習海豚音是不能用口吸的，只能是哈出來的。我試過口吸發音，結果是：音比較高、音色差、壞嗓子。以前聽人說也可以用吸的方法發海豚音，我試了試，確定能達到小字三組。大家可以摸著自己的喉嚨吸兩下測測，應該感覺到明顯振動，而且喉嚨不舒服。我練了大約五六分鐘，嗓子不舒服了幾天。
海豚音是氣流高速通過極小的聲門縫形成的振動聲。為了達到氣流的高速和聲門的閉合，聲帶上方的咽腔必須縮小，而且要使用比較高的喉位(但不要用力提喉結)。
發聲時注意力要在咽腔上，要想著收縮咽壁。如果老是想著擠嗓子就錯了。試想一下，花腔女高音的聲帶都不能到小字四組，我們一般人的聲帶怎么擠得上去
喉室內部不要用力，嘴巴張大。可以先練練氣泡音。發氣泡音時，聲帶是一會振動明顯，一會振動不明顯。找一下振動不明顯時的感覺。
我唱海豚音時摸著嗓子，從來沒感覺到振動。有時我會唱破了，這時會有一點點振動。比如很早以前我清唱的B7版歌劇2中有一個音就唱破了，音調、音色都變了。這個音頻是我才學會發海豚音不久錄的。這說明了，海豚音的發聲方法與假聲不同，如果發聲時老想著假聲的發聲狀態，就很容易唱破。
我一開始練的時候就是練的氣泡音。我只在網上一下網友的氣泡音視頻就會發氣泡音的。發音時要忘記假聲，要讓聲門自然的`關閉，在聲帶不用力的情況下，只留條很小的縫。
總結練法：
先以氣泡音為主，發聲時嘴自然張大，不必露上齒。發氣泡音時要感覺發聲位置上移，同時喉結自然的上提。不要注意氣泡的大小，要注意把氣泡的頻率提高。要感覺咽部肌肉用力，發聲時摸著聲帶振動越小就越接近正確的方法。如果感覺發聲后很傷嗓子，則方法有誤，不可繼續練。
初學者在方法正確的情況下，只有一點點費嗓子。海豚音的發聲位置感覺是在聲帶上方的咽部，其上下方的感覺都比較模糊。另外，舌頭不要用力，注意力要放在發聲位置上移。海豚音的音量屬于中等，練的時候不要大叫。發海豚音時，喉位是自然的上提，但不可用力上提喉結。
補充：在發海豚音的時候，最關鍵的關鍵就是肺活量。我是偶爾的機會發現自己的音高可以到那個高度的，那時正在模仿唱第五元素中外星人的那段高音。那個是一個很好的練習海豚音的曲子，有節奏旋律也很好聽。
注意：其一，一定要把氣吸足。試想，喉頭如果都不產生震動，那靠什么來發聲呢我個人感覺，就是用很大氣流的氣沖過聲帶，具體我喉嚨部位有沒有發聲我不能確定，但是如果沒有足夠的氣，是肯定不會唱上去海豚音的，或者唱上去了也不能持久。
其二，口腔一定要打飽滿。說maria唱歌的時候喜歡把手指按耳朵下面，我發現我也有這個習慣。除了為了控制音高以外，還有就是逼迫自己把口腔打開到可以讓手指陷進去，這樣才能有足夠共鳴。
另外，我發現海豚音唱完整個人只是很爽而已，不會有任何不舒服的感覺，喉嚨有很通透的感覺。海豚音因為有異常大的氣流，所以音量會非常大，我們看歌手唱歌的時候也會把話筒拿非常遠，所以練習的時候必須要找一個不影響別人的地方練哦。比如我在操場練的我同學看我唱歌的時候說看不出來我是吸氣還是吐氣地唱海豚音的，這個原理是怎么回事我也不清楚了
練聲的方法6
(1)氣泡音：
(2)搓臉：10秒。
(3)轉頸：10次，10秒。
(4)松下巴：10秒。
(5)提顴肌：10次，10秒，手輔和自行交替進行。
(6)咀嚼：
(7)半打哈欠：5次，10秒。
(8)撮唇：10次，20秒。
(9)合口左右撅唇：10次(左、右為一次)，30秒。
(10)轉唇：8*8拍，30秒。
(11)雙唇打響：30次，30秒。
(12)彈唇：1分鐘。
(13)頂腮：30次，30秒。
(14)刮舌：20次，20秒。
(15)伸卷舌：20次，20秒。
(16)立舌：10次，30秒。
(17)轉舌：
(18)彈舌： (以上是口部操練習，先活動好練聲相關肌肉很重要，保證了練聲效果和質量，具體練習方法可參閱播音主持備考一本通)
(19)喊阿毛或小蘭，分別想象其在100米處和200米處
(20)數“棗兒”：要求盡可能一口氣數20個以上“棗兒”，2次，2分鐘。
提示：追求清晰有力，不去強求個數，循序漸進
(21)繞口令：任選10段，10分鐘。 (必選八百標兵，調到敵島打特盜)
提示：氣息下沉，聲音放出來，讀清楚，由慢到快。
(22)聲母韻母字詞練習，每個聲母韻母都要練到。具體內容可參閱播音主持備考一本通11頁——31頁
(23)四聲練習。結合氣息，抓住要領，用手劃著軌跡線，力求準確到位。
(24針對不足的強化訓練，如果存在前后鼻音不分等不足，要專門加強這一部分字詞的練習。
(25)句的練習，可以選用古詩，例如床前明月光……六首左右。
(26)聲音階梯練習，偉大的祖國，偉大的人民，從低到高，再從高到低，如此循環。李泊提示一定量力而行，不可盲目追求高度。
(27)新聞練習，建議選用最新的新聞，500字以內為宜。
(28)文學稿件練習，可每周換一篇，多種風格最好。
練聲結束，總結練聲經驗，查找不足和收獲，好狀態要記住，不足之處下次練習多加強。李泊設計的這套練聲方法，專門針對初學者和業余愛好者，因為每個人程度不同，有的同學掌握了其他的練聲方法，也可以加進去。這里李泊要著重提醒大家的是，這套方法的第22項，內容比較多，剛開始可以先練習一部分，5個詞語可以先練兩個，等待熟練了再慢慢加量，一但感到嗓子不適，可適當減量，不可太死板。
練聲還要注意時刻想著要領，不可敷衍了事，為練而練。練聲講究的是持之以恒，多練習，堅持練，一定會有豐厚的.回報，你的聲音會漂亮的練你自己都不敢相信呢!
練聲的方法7
1、體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴，放松喉頭，閉合聲門（聲帶），象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲。或低低的哼唱，體會胸腔的震動。
2、降低喉頭的位置：（同上）；喉部放松。
3、打牙關：所謂打牙關，就是打開上下大牙齒（槽牙）。給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了。然后發出一些元音，如“a”。感覺感覺自己聲音的變化。
4、提顴肌；微笑著說話，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。
5、挺軟腭；打一個哈欠，順便長嘯一聲。
注意：在大聲說話時，注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音。切記，一定要“放松自己”，不要矯枉過正，更不要只去注意發音的形式，而忘了說話內容。
氣息問題
發音“震動，震動”氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。呼吸要深入。持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做些深吸緩呼的練習。最好在練習說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。
運用氣息的'時候，千萬不要“泄氣”，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，并且要善于運用，嘴唇把氣攏住，這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡。
聲線問題
我們的發音，有一個不容易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在于氣息暢通，聲音集中，通行無阻。說話也是這樣，要盡量讓自己的氣息貫通，讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出。這樣才能使聲音集中而響亮。
練聲的方法8
第一個步驟
第一個無聲練習是張口。
嘴怎么張才對呢目的是要使下巴放松。張嘴的辦法很多。斯坦利氏（Douglas Stanley）的主張是xxx，第一個無聲練習是張口。嘴怎么張才對呢目的是要使下巴放松。張嘴的辦法很多。斯坦利氏（Douglas Stanley）的主張是用力量把頭往上抬，像這樣子。斯坦利氏《美的聲音》那本書，你看他是用強迫的辦法把頭往上張，也就是口張大。我認為用強力的辦法還不如主動的好。把下巴靠在鋼琴上面。（示范）不要想張嘴，就光想抬頭，自然就會張大。這樣子下巴就不會參加。一想到張口，不管你怎么張，口總是這么張的。這個辦法很簡單，就是在張的時候咽部有點微笑。不許光，（示范）一定要微笑。
第二個就是震搖下巴來練習。
這個練習老早我們就有，但是到1967年，霍恩的老師維娜德氏（Vennard）她在書聲也講。你看著名的女中音霍恩，她的老師維娜德氏說：頭往上張，讓舌頭伸出來，把這下巴甩動，再發音。這樣就能解除喉部緊張。這個辦法最好。這是他的辦法。其實我們老早就有這個辦法。這個辦法是怎么樣一個人好像是鉆過欄桿看天，我們看天，不會是下巴跟上去，是嗎下巴當然是放松了。放松再帶一點微笑，好像這有個蘋果要咬它，然后下巴一起甩，舌頭伸出來，聯合起來就放松了。每天這樣甩。開始很緊張。脖子一定要站定，頭部要站定，將頭部這樣搖會頭暈的。這樣子甩有個正確不正確，關鍵在哪里關鍵在舌骨后面一定要往后退，你甩的時候你緊張啊，舌骨一定要往后推，那就對。
第一步的第三個無聲練習叫做狗喘氣的練習。
這聲音很難聽。我們以前，我們以前在研究所里就說是叫蛤蟆氣，因為我們戲曲傳統有個蛤蟆氣的辦法。那么維娜德氏公開寫著狗喘氣，所以我就改成狗喘氣。意思是說訓練橫膈膜的辦法，靈活最好的，給它靈活。狗喘氣，它這個原文就是Dog denting，這個狗喘氣這個辦法。這個很簡單。身體站定，小腹提氣，這提氣要下丹田提氣，我們中國知道，下丹田是怎么回事。提一點氣，胸部站定，人完全放松。然后完全用橫膈膜的辦法、跳動的辦法來給氣進進出出，（示范）像這樣子。整個就是腹部、上腹有一點跳動，別的都放松。這個練習可以給橫膈膜和腹部的肌肉彈跳。練得越多越好，因為我們歌唱當中用這個很多。
第一步驟第四個練習，就是舌部凹下成直溝。
這個練習的重要性遠在20年代，外國一個馬氏（Marafioti）醫生他寫的一本書叫做《卡魯索的歌唱方法》，是1927年出版的。他里邊提到一個世界有名的男中音蒂薩魯佛（Titta Ruffo），蒂薩魯佛是很有名的，他教一個學生沒有辦法，有一天他學生突然說我的聲音突然變大了。一看，舌頭成溝。舌根突出聲音就塞，成溝的聲音就大。所以成溝的練習很重要。成溝怎么做法呢要拿一個鏡子，拿一根筷子，先把舌尖的那個地方，用點力量頂在門齒的下面，先成為一個橫的小橫溝，你可，很小的橫溝（示范）然后把這力量發展到后面去，自然變成直溝。很多人就把它壓到下面來，這錯誤的。正確的標準在什么地方呢就在舌骨后面不能降低，舌骨后面跟舌骨成溝的時候，舌骨后面一點不動。這個才正確。這第四個練習很重要。但是要練到很快，很快成溝，很自動化，不能慢慢地做。歌唱的時候拍子很快，突然要大，（示范）聲音很快不能臨時，好像來不及調整。這個很重要。
第二個步驟
第二個步驟開始發音了。有無聲練習作為基礎，練這個就很容易。假如無聲練習沒有通過，練這個就很多缺點，進步很慢。用張大口的辦法甩下巴，開始就用笑。為什么用笑的氣息呢給你體會貝諾利氏的（示范）狗喘氣的那種氣息來產生這種聲音，喉肌毫不費力。你可以笑整天不累：發聲步驟：a（氣泡音）低氣泡音，丹田提氣集中在腦后，用膽田提的氣與橫隔膜一起用力，發出老遠喊人的感覺—發E音。（示范）一共有6個音。a，H c以上的f、g、a3，你自己不知道，心里感覺：哦，這么高！因為這個方法是最容易高的。
第三個步驟：哼出咽音。
下面就是用這個辦法來練，可以進入第三步，就是哼的辦法來哼出咽音。這個練習跟上面張大口的練習都是卡魯索經常用的練習。卡魯索夫人在她寫的那本書叫《卡魯索的一生》里面，就提到卡魯索常常對著鏡子，嘴巴張大，像給喉科醫生檢查喉嚨一樣，然后發高音。（示范）這樣練。所以卡魯索高音頭腔共鳴很濃，就跟這個有關。卡魯索還說：用閉著嘴來練，練哼音，可以增加嗓子的靈活性，還給聲帶休息。這個很奇怪。怎么會哼呢還讓聲帶休息呢當初他有個感覺是休息，現在我們科學研究知道它真正是休息。因為貝諾利吹的氣，給聲帶靠攏來發音，聲帶毫不費力，他是被動的不是主動的。所以整天哼不累。嗓子累了以后來哼，還可以恢復正常。所以他說嗓子得到休息，用哼的辦法。他給毀壞了的嗓子恢復正常。所以壞嗓子用哼的'辦法來哼亮，嗓子必然恢復。這個辦法很簡單。就是剛才那個基礎上，做好以后才能做。用張大口的辦法a妗（低八度）媯ɑ乖（高八度），一閉嘴，就是哼。開始怎么練呢開始一定要把這個氣泡弄清楚。假如氣泡音沒學好，這個音哼不通。這個是最最重要。為什么要氣泡呢我們的氣穩勁產生泡，不是喉嚨肌肉來動，是氣流（發氣泡音）這么一個東西。這樣的氣泡開始，感覺提氣，胸部站定，變成小氣泡，大氣泡就會變成小氣泡。但是不能用舌頭，舌頭不能去動，是這個丹田力提出來的。變成小氣泡以后，怎么辦呢到那時候，聲音的位置就會往后走，這個泡泡就變成在后面去。然后，你的那個中丹田，就是我們用狗喘氣的辦法鍛煉出來的力量，跟下丹田突然用力，自然就產生哼咽。開始力量不大，（示范）這是低的。到后來怎么辦呢（示范）它這個聲就很響的，這聲音就出來。這個就是哼咽音。來我們看看你們怎么哼法。（教學生哼咽音）對，用丹田力多一點。（教學）這個哼可以哼得非常高，我們是用真聲音哼的。這咽音不是假的，甚至女同志上去以后，真假結合的聲音上下是一條龍的。這個是哼咽音，哼到越多越好。
第四個步驟，從哼轉張小口。
第四個步驟，從哼轉張小口。哼的辦法對了以后，張小口的位置不掉，這個很簡單。假如你這個哼沒有做對，那就會錯。所以你看很好的男高音，他的位置為什么那么高，就是因為哼哼得很好。（示范哼咽音和小開口咽音）這位置一樣。不能呃，吊起來。
第五個步驟和第六個步驟
這樣過去，就第五個練習。第五個步驟和第六個步驟就是從這里發展的。
第六個步驟就是轉母音，在咽部。
吉里都說過了：我們歌唱家的嘴不是這個嘴，是后面的嘴。后面的嘴來咬字，子音在這里咬，母音在后面，后面形成，是這個，在軟口蓋的后面。因為管子在這里發出聲音。管子越粗，形成母音的地方越大；管子越細，后面形成母音的地方越小。關鍵就在這里。這就是吉里說，（示范）這樣子發。
第七個步驟，是利用咽部形成oo母音。
第七個步驟，是利用咽部形成oo母音。這個，是作為oo音學派的一個主要練習。我認為它很有效，所以我把它拿來，放在我第七個步驟。這個oo音什么意思呢為什么要用oo音呢斯坦利氏說：形成oo音，咽部的力量最集中，oo音最放松。（示范）就這樣：頭要往上張大，舌頭要頂在牙齒，凹下成直溝，就剛才第一個步驟的第四個練習就很重要了。這樣子來仰后面不需要退的，是高的。后面的舌骨位置是高的，這樣子來，用說話的氣息，（示范）我們平常人說的嗚啊就是前面，我們咽部來發ahooah。然后這個音發到高上去，丹田的力一提，老遠喊人ahooah，好像三層樓有一個人名字叫ahooah，（示范）你這樣可以練一天不累，因為它這個oo音管把聲帶保護住了，它不會整個聲帶振動的，它這個聲帶邊緣振動。（示范）這個力量很重要。歌唱當中有這個音，歌唱能力很強。因為加上這個oo音管子在這里，oo音管本身產生聲音。
第八個步驟
這樣子下去，再發展它到第八個步驟，就很容易了。就要加上感情，不是打招呼了，它是命令人，或上喊人了。（示范）頭部就沒有那么仰了，稍微點一點，整個喉器就下來了。就形成了基音管上面有一個泛音管。這泛音管的聲音比較圓潤，音量擴大。（示范）這個男中音最有用。女高音的高音雖然是真假結合的聲音，但是加上oo音管子以后，加上打開喉嚨的辦法，聲音更加洪亮。我們每個人發一個oo音，都能發，嘴巴張大。（教學）oo音很重要。一般學了八個步驟，別的咽音還沒有學會之前，假如這個oo音學會了以后，音量馬上就變大了，整個能力馬上增強了。可是我們一定要用咽音跟這個oo音管結合了，聲音才能亮，尖音才能出來，我們中國人說的鏜音很重要。Oo音也有腦后音。不是呃，空掉了，不行。
我們來唱唱看，用結合oo音來唱歌曲。男中音的辦法，最能夠顯示它的威力。（學生唱）口型要笑。（唱）你看他原來是一個話劇演員，學了八個步驟才半年，就能把這個《費加羅詠嘆調》給唱下來。這很不容易。
這個方法，對任何人的嗓音都有提高能力的作用，很短時間能夠提高。到現在研究的結果發現它有四項：
第一個，它對美聲唱發有特效。因為美聲唱法唱高音非常高、很響，在廣場上不用麥克風，它要有方法。
第二個是民族化。現在有十來種民族唱法都發現它很有用，有些整個的民族樂團都在用這個方法。
第三個，任何人，只要用嗓子的，就像教員、話劇演員、電影演員啊，他們都很感興趣，大家都來學。
第四個，就是治療。嗓子起了病變，長小結啊，充血啊，用八個步驟很快就可以好。特別就是前面那個無聲練習，跟第二個、第三個哼咽音特別好。這就好像芭蕾舞一樣，就是基本功。這跟藝術技巧沒有關系，是基本功。這些發音技巧是表現藝術的基礎。
練聲的方法9
首先，要行動起來。準備一本規范的普通話練習書，選擇正版的普通話教材最好，里面附贈有普通話音頻光盤。
其次，合理利用時間。比如我是每天早起1個多小時，找個安靜的地方，專門練習普通話。平時也隨身帶著普通話練習書，抓住某一段空閑時間，隨時隨地練習。練習時要大聲讀出來，胸腔共鳴，吐出的'音節擲地有聲。
按順序練習，不能貪圖快速，先要從每個字母(聲母、韻母)的正確讀法練起。能發音正確的字母一遍過，發音不正確的字母，做好標記，專門、細致地看該字母的發音分析，反復練習。
字母發音練習之后，是聲調、音變的練習，要大聲朗讀書中的詞組，勾出易出錯的地方，根據拼音反復正確朗讀。
接著就是朗讀。朗讀中要帶有感情，根據優秀范文的音頻，熟悉、練習語句停頓、語氣等技巧。
練習繞口令：練習繞口令可以練習速度、反應，同時可以增加趣味性。可以在網上搜一些常見的繞口令來練習。
多收看央視的節目，尤其是新聞聯播，支持人的普通話是經過嚴格訓練的，是我們最好的老師。
練聲的方法10
練聲的作用
關于練聲的作用大體有兩種論調，即練聲無用論和練聲萬能論。練聲無用論主要是來自于一些非播音專業出身的主持人，因為他們自己原本就未接受過系統的播音訓練，而自己卻已經在播音的崗位上工作，有的做的還不錯，所以覺得聲音沒有必要進行特殊訓練，語言表達不學而能。練聲萬能論主要來自一些初學播音的年輕學員，他們往往對播音藝術充滿向往，并且有著崇高的理想與目標，所以希望通過練聲的方式來使自己的聲音不斷完善，或者達到某一個自己心目中偶像的聲音。這兩種論調都是有失偏頗的。
練聲既不像一些人認為地那樣一無是處，也不是另一些人認為的靈丹妙藥。但它確有其極大的作用。對于成熟的播音員來說，練聲的作用在于喚醒發聲器官，保持聲音狀態。每一個人每天醒來之后，身上的各個器官都是漸次蘇醒的，人在剛睡醒的時候，勢必從事不了過于激烈的運動，因為身體并不在最積極的狀態。聲帶也是一樣，所以通過練聲，對聲帶進行喚醒，有助于一天都保持一個良好的聲音狀態。對于初學者來說，練聲的作用在于鞏固正確的用聲方式，同時對聲音起到一定程度的美化作用。要注意的是，這里說的美化，絕不是改變一個人的聲音。一些初學者總是希冀通過練習達到某一種聲音，這樣的說法是缺乏科學依據的。
人的語音由四要素組成：音高、音長、音強、音質。音質就是一個人的音色，是一個人之所以區別于他人的聲音特征，除了進行外科手術之外，它是無法改變的，因為它是由聲帶的長短、厚薄、寬窄來決定的，它是天賦的。所以有人說播音專業三分在練習，七分在天賦并非沒有道理。這也是很多練聲無用論者的一個論據。然而他們卻忽視了，語音四要素當中，另外三個要素音高、音長、音強卻是完全能夠通過練習去改善的。聲音作為語言表達的載體，并不是非得要天籟之音，關鍵是要有聲音彈性，這樣才能能承載感情，我國播音界許多優秀的播音員本身的音質并不是太好，但是卻播出了無數膾炙人口、感人至深的作品，他們的語言表達應當是我們學習和模仿的楷模，而絕不是聲音。
練聲的時間
大多數人都將練聲的時間放在早晨，迎著清晨的陽光，呼吸新鮮的空氣進行練聲的確是一件很愜意的事情，也值得提倡。但是，有一些上進心強，急于進步的同學，專門設定了鬧鐘在很早的時間，甚至天還未亮，睡眼惺忪就起來練聲。這樣的精神非常值得贊揚，但是這樣的做法卻有一些值得商榷。
練聲這樣的方式最早是起源于古代戲曲，戲曲藝人為達到精湛的演技必須不斷錘煉自己的聲音，而且大部分唱段都是來源于師父的口傳心授，沒有教科書作為依據，這也要求他們在每天的練習當中苦背唱詞，過去的教戲師父可不像現在的播音老師這般慈眉善目，一有錯誤便會被師父喝斥鞭打，這一代代的名角都是被打出來的，學員每天也不是以學習為主，更多的是要打下手，干雜活。早起練聲這一習慣便是從那時流傳下來的。那么古代藝人為什么要選擇早起練聲呢因為唱戲對于他們來說是養家糊口的工具，白天或者晚上的時間，是這些藝人們跑堂口、唱廟會掙錢的時候，這當中絕對沒有多余的時間讓他們去練聲，而是在登臺之后那第一嗓子就必須先聲奪人，唱一個滿堂彩，不然就砸了飯碗。而對于今天的同學們而言，并沒有這樣的生活壓力，也沒有那樣惡劣的學習環境。我們并沒有必要強迫自己在一個非常早的時間起來練聲。因為這樣做非但不能達到預期目的，而且對嗓子也是有害的。我們的.嗓子需要保養，而保養嗓子最好的方式有三個：充足的睡眠，科學的用聲，飲水。聲帶在沒有得到充分休息的情況之下，被強行喚醒進行工作，長此以往，會造成聲帶的損傷。所以先保證充足的睡眠，再進行練聲，也是磨刀不誤砍柴工。至于時間，其實早、中、晚均可，重要的是要堅持不懈，持之以恒。
筆者曾有幸與一位播音大師交流練聲。他說：我從不天天練聲。在我愕然之際，他說道：我時時練聲，分分練聲，秒秒練聲。這句話的意思在于，他在平時都是運用科學的用聲方式在進行語言表達，是帶著功在說話，這樣，高規格的用聲方式和語言表達便成為了一種生活常態，語言時時都在被錘煉。
當然這是在他本人的語言功力原本就已爐火純青的前提之下。初學者或者年輕的同學在平時科學用聲的前提之下還是應當堅持專門練聲。
練聲的方法
練聲的方法有很多種，不同的學校，練習的手段以及練習的材料應該都不太一樣，但是方法再千差萬別，核心思想卻應當是一樣的。有一種非常不好的練習方法就是練聲過程當中過于重視吐字和發音的機械練習，而忽略了情感的表達，這是一個極大的誤區!
練聲僅僅是一種手段，它的終極目的是幫助練習者完善今后的語言表達。而一個人的語言表達只有真摯、鮮活、充滿情感，才能夠被別人所接受和喜愛。如果在練習過程當中就只有固定腔調和機械念字，那如何保證之后的語言表達能夠豐富多彩
播音要以情字為核心，練聲也是如此。面無表情地念祖國偉大，山河壯麗或者微笑著念暴跳如雷，怒發沖冠都是違反語言表達規律的，即便這幾個音發得再標準，氣息用得再足，也是無法達到音準這個標準的。所以，我們提倡在練聲當中運用暖聲，就是時時刻刻都是帶有情感，要見字生情，將文字的色彩表現出來。即便是練習的時候數數，也是可以念出感情來的。
鬼子來了，一、二、三、四
解放軍打鬼子了，一、二、三、四
這樣兩種場景，在數數的時候應該是完全不同的情感表達。
如此，在練聲當中，既練了吐字發音，又練了語言表達，才是真正行之有效的練聲方式。
PS：補充一點，有人把練聲說得神乎其神，一些稀奇古怪的練聲方式特別容易誤導年輕的同學。再次提醒，任何與正常呼吸與說話相去甚遠的播音練聲方式，都是不太可取的。總而言之，播音是話筒前弱控制的語言藝術形式，咱們要把更多的精力用在情上，聲隨情動，氣隨請走。
練聲的方法11
京劇是戲曲的一個劇種，是由徽班經過半個多世紀的發展和藝術提升、演進后形成的戲曲表演形式。京劇行當首先分為生、旦、凈、丑四大類，行當的設立，為演員演技的學習和發揮劃定了明確范圍。明清時期，戲曲演員主要是男性，劇中的女性人物因而多由男演員扮演，從而形成了男扮女的旦行行當特色，習稱為男旦或乾旦，梅蘭芳是其中的典型代表人物。旦行演技，實際上就成為一批男性演員學藝并發展表演才能的一個固定的藝術范圍。在這樣一種演員與演技范圍選擇對應的行當體制格局下，還存在著女演男的演技范圍，此外，還常常出現少演老、老演少等等情況。這些獨特的演技范圍，構成了不同行當的確立，也構成了戲曲藝術的一項鮮明特征。
京劇旦角流派唱腔，是京劇傳統唱腔進一步性格化的具體表現，是張揚固有腔格底蘊、發揮藝術獨創性的產物，它皆以線性旋律運動促使唱腔變得更豐滿而有新意。20世紀初葉，陳德霖、王瑤卿代表著京劇旦角行當的發展方向，為旦角藝術的繁榮打下了堅實的基礎。而在旦角唱腔藝術特色方面對后世產生深刻影響的代表人物，應首推：梅、尚、程、荀四大流派。
20世紀中葉，梅、尚、程、荀四大流派的崛起，將旦角唱腔音樂推至京劇藝術的頂端，成為后世研習的楷模。梅派唱腔藝術，始終不脫離京劇本體的古典藝術美，它是高度藝術技巧與古典美學思想凝煉的結晶。的確，梅腔極為簡潔大方，它不強調某一局部特點，而是在平衡的腔法中追求大味、大美的風范，達到了一種超越有限而達于無限的藝術境界。乍聽梅腔平易無奇，仔細品味則韻味無盡、奧妙無窮。
旦角發聲方法，屬于民族傳統的發聲方法，講究音色明亮，共鳴腔調節較小，聲波在硬腭及口腔上部振動較多，聲音靠前，聲音顫動幅度較小，吸呼部位較深，講究氣沉丹田，排氣量相對較小；京劇旦角的唱法特點是用小嗓子（習慣上也叫假嗓子，就是陰嗓），一般地說小嗓子是比大嗓子（習慣上叫它本嗓，就是陽嗓）來得窄。但是我們要把它唱得又寬又亮，又脆又甜，能高能低而又要柔美光潤。因此除了用氣、發音之外，咬字、吐字也是很重要的。
（一）京劇中旦角的咬字、吐字技巧
如果說吐字既要清楚又要悅耳，那么就要在口腔里找到每一個字的特定發音部位。首先要把一個字固定在一定的部位而這個部位又要能使嗓音既寬且亮；其次由于唱腔有抑揚頓挫，用氣就要迂回曲折，要有運轉吐納的技巧，說得簡單些，就是要有收有放。咬字的清楚與否，是發音與嘴型的問題。雖然總的共鳴要求在一個固定的部位，但由于字的限制這里面還要分出共振的主要部位和次要部位，不考慮這些，把每一個字用相同的方法唱（不唱在完全適當的部位）是不能收到良好的效果的。對吐字來說，拼音的問題是很重要的，因為任何字都不外乎由聲母和韻母拼成。因為京劇總是要拖長唱的，所以韻母在這里就格外地重要了。有時由于用氣口型及部位的關系，嘴型在不知不覺中改變了，因此韻母也就變了，這樣就會感到字不準和不歸韻了。以下是咬字、吐字的幾個練習方法：
1、字頭一出來，就要把音立住。發音時嘴型要張圓，上腭與軟腭同時上抬，下腭不用力（由側面看去是上腭往前，下腭略往后縮的姿勢），舌頭放松不要堵住咽門，聲音呈弧形的曲線。以天字為例，先出梯（ti音，圈住i音，把字音立住，再過渡到淹ian）。字的勁在出口之前就要彈出來，字無阻，則無力，字阻彈則音立。咬字、吐字，嘴的動作要快、要玲瓏、敏捷；嘴不可張得過大，口形要美，這點對旦角更為重要。字出來后，中間有一過渡音，即字腹。由此中間音過渡到字尾，叫作過氣接脈。由字腹轉字尾，才有歸韻。例如：歌曲《梅蘭芳》看城堞的城字找cha（查）音，而后慢慢歸韻到en（嗯）音上，即所謂字有所出，必有所歸。
2、養成在一開始唱任何一句或一字時輕輕呼氣的習慣，使聲音由輕到重，這一辦法也可以收到鍛煉橫膈膜呼吸的效果，呼吸輕就必須使橫膈膜的動作緩慢，因而有助于達到上述（1）項中的目的。另一方面，聲音由輕到重，不傷嗓子，使它經累持久。這辦法練久了即使不用主觀控制、有意識地向口腔外呼氣，也能得到較響的聲音，起初練時宜慢，熟練以后，掌握了由輕到響的聲音，呼吸過程縮短，就不會影響唱快速度的音調。
（二）京劇中旦角的呼吸
京劇旦角的呼吸其實就是用到氣，即所謂丹田之氣。氣息的運用在京劇演唱中有著舉足輕重的作用，是京劇演唱的動力和支持力，氣息的合理運用更是達到聲要圓熟，腔要徹滿的.關鍵。京劇演唱不能僅聲帶用力，還要氣沉丹田，使聲音有彈性，方能持久，這是中國古代聲樂藝術的傳統，而氣息之丹田說法，實際指用橫膈膜來控制呼吸的方法。呼吸進行時要慢而且長，呼吸能夠運轉自如，用最少的氣來發音，在鍛煉中提高肺活量，唱起來顯得氣長。在唱歌的過程中，經常會感覺氣不夠用，所以聲音會漸漸變得緊而尖，用橫膈膜呼吸，丹田發力，氣息會源源不斷的往上輸送，這樣在唱歌的過程中，就會很自如的控制呼吸。總的說來，所要達到的一個共同目的就是能自如地控制住向口腔送氣：要多即多，要少即少。這樣便能找到發出某一個音時所需要的最適合的送氣量，不會無計劃地把氣全部用光，或是由于呼氣的不能控制而緊張，乃至影響到聲帶近處的肌肉緊張，因而不能發出完好的聲音。
（三）京劇中旦角的共鳴位量
共鳴是擴大聲響、調節聲區、變化字音、美化音色的關鍵和樞紐，其結果是產生充分的泛音，作用是擴大和美化聲音，效果是歌聲獲得美好的音色而悅耳動聽。發音的關鍵雖然主要在于聲音的變化，但人的口腔及周圍的各部分是一個天然的共鳴腔，這對發音的響亮、寬窄、厚落也起著一定的影響。以腦后音為例，腦后音指的是一種高音區的唱法。其唱時使喉頭穩定，打開后咽壁，提高軟腭，將聲音送入頭腔。其實質就體現了唱法與共鳴相輔相成的關系。為了追求特定的共鳴或聲音效果，就會產生使之呈現的歌唱方法；反之，唱法的運用，就是為了追求某種共鳴效果。方才講的用氣基本上已為這個共振的部位創造了條件，如果再加上整個口腔的肌肉松馳就容易找到這個位置了。這個位置如果找到了以后，就會使自己整個上頭腔和鼻咽腔都同時振動著的感覺，即所謂整體共鳴了。這里要注意，有一個唯一不能同時振動的地方就是喉頭。最好的振動位置是在上腭和咽腔處，發出來的聲音松脆、圓潤，也就是梅派最準確的發音。
以上三種技巧是相輔相成，并且有它們的統一性的。因為用氣不對就會影響到肌肉緊張，也會影響到嘴型。嘴型不對，韻母必定要改變。反過來說，如果嘴型不對，或者韻母找不到它應有的部位，也說明了肌肉的控制或者用氣存在問題。
練聲的方法12
大家要認識自己的聲音，因為每個人的嗓音條件不一樣，不是所有的歌曲都適合唱。所以找到適合自己的曲目類型才能更好的發揮自己的特長。就像阿杜的聲音，如果唱張杰的《這，就是愛》就肯定不會達到理想的效果。所以發聲練習第一步是認識自己的聲音，找到適合自己的曲風和類型。
基礎的日常練習。我們經常看到不少的曲藝藝術家和歌唱家在清早的時候練聲，發出啊~~的聲音，其實這個是發聲練習最基本的一個音，能夠讓練習者更快的找到準確的發聲位置同時感受到氣息的流動，還有另外一個音咦~~~，需要練習者打開口腔，盡量長的發音并且變化音調，發出不同的四個音調。每天需要堅持練習，也稱為開嗓。
跟隨練聲鋼琴進行練習，由彈奏著進行音調的變化，不斷升高、降低音調，并且彈出節奏感，讓練習者能夠進一步掌握演唱的節奏變化，在歌曲演唱時能夠更富有感情和起伏。
練聲方法
1、氣要深。氣息是歌唱的動力。它又是聲樂學習的基礎。凡是能按老師的要求進行氣息練習的人，聲樂學習的進度就快，反之則慢。有的人所以不重視氣息的練習，是因為他們認為，人人都會呼吸，呼吸還用練習嗎他們不知道歌唱中的許多毛病都和呼吸有關。
2、練習呼吸，首先要知道歌唱對呼吸的要求，歌唱時的呼吸和平時生活中的呼吸既有相同的地方，又有不同的地方。有的專家說：你們躺著睡覺時的呼吸方法就是正確的。什么意思呢就是人在睡覺時,是利用橫膈膜控制呼吸.吸氣，能把氣吸到腰的周圍。呼氣時腰和腹部自然回縮，這就是歌唱時要求的呼吸方式。所以說，躺著睡覺時的呼吸方法是正確的。
3、有的老師說：慢吸氣就像聞花那樣，很舒展地、緩慢地吸;又說：急吸氣就像被驚嚇時倒吸一口涼氣那樣。總之，歌唱時的吸氣，一定要吸得深。有人說：要把氣吸到肚子里，當然，氣是不能吸到肚子里去的，也不能吸到腰里。氣，只能吸進肺里去。不過在學習聲樂時，許多老師都這么說，我們要正確理解這句話的意思，它是說，吸氣時，腰和肚子都要膨脹。給人的感覺就像是把氣，吸到腰和肚子里頭去了。吸到腰的周圍和吸到肚子里，說法不同，實際也都是氣要吸得深的意思。
4、唱歌時，是呼氣，對呼氣有什么要求呢許多書上都要求，歌唱時要保持吸氣的狀態。也有要求兩肋外張的`。中央音樂學院王福增教授說：先凸胃、再收腹，他要求，呼氣時上腹部(即肚臍以上)要凸向外，小腹要向里收。實際上，凸胃，后腰也就向外膨脹了。這些要求的實質是一致的。我的體會是：凸胃就能保證保持吸氣狀態。凸胃就能兩肋外張。所以凸胃這個要求是最具有操作性的。無論是老師還是學生，都可以很直觀地判斷出呼氣歌唱時的狀態是否正確。
5、那么，保持吸氣狀態也好，先凸胃、再收腹也好，究竟是一種怎樣的狀態呢自己是什么感覺呢保持吸氣的狀態就是保持吸氣后腰部膨脹的狀態。什么感覺呢說起來并不陌生。這種吸氣后，腰部膨脹的感覺和用力搬東西時，腰部膨脹的感覺、或大便干燥時，用力排便時的感覺是一樣的。不同的是：搬東西和大便時要憋氣，而歌唱，是呼氣、而不是憋氣。以上講的就是胸腹式呼吸對呼和吸的具體要求。
6、有的人吸氣時，抬胸、甚至聳肩，呼氣時，上胸回縮塌下，這種呼吸方式，聲樂上叫做胸式呼吸。在聲樂學習中是不提倡、不主張的呼吸方式，一些女孩子愛用這種呼吸方式。用這種呼吸方式唱歌的人，呼吸淺，愛捏著嗓子唱，喉嚨打不開，所以，必須放棄這種呼吸方式，改為胸腹式呼吸方式才對。
7、唱歌要用胸腹式呼吸，也有說要用腹式呼吸的。我們知道，他們講的具體要求基本上是一致的。因此我們不必管它怎么叫，只要掌握好歌唱時怎樣呼氣和怎樣吸氣的要領，并把它應用于歌唱中，就可以了。下面我就介紹一些具體的練習方法，供練習者參考。總結
發聲練習需要大家每天都堅持進行，并且制定自己的計劃，有固定的時間和每次練習的時間長短。在發聲練習的同時大家也可以看下學唱歌時怎么練習氣息，配合練習，因為氣息就是學唱歌最基本最重要科目的另一個。學唱歌并不是一件能夠立竿見影的事情，大家還是要對自己有信心，并且堅持練習，同時選擇適合自己的曲目加以練習，感受自己的變化，也找出自己的不足，這樣才能更清晰的制定自己的學習計劃，進步才能更快。
另外，如果你想要比較快的取得效果，也可以找專業的老師學唱歌，有了專業老師的引導，會比較快的找到適合自己的一些技巧，畢竟術業有專攻，借助巨人的肩膀，才能看的更遠。
三大練聲法
一、倒吸氣練聲法：
1.氣吸練習：要求身體站穩，慢慢吸氣，直到胸腔飽滿之后，一方面，盡力保持胸廓飽滿，另一方面動用橫膈膜和腹肌的快速收訖進行吸氣和呼氣。開始練習時，速度可以慢一些，練習時間可以短一些，熟練了之后可以加快速度。練習時間再長一些。感覺勞累的是腹部，舒服的是嗓子。這個練習可以解決歌唱中的氣息問題。2.基音練習：要求用倒吸氣時喉部的位置練習音階，加上頭腔共鳴。這種方法可以讓聲音很集中，高音時不費力氣，對聲音發虛和聲音無力有很好的作用!
二、哇音練聲法：
1.哇音練習：要求身體站穩，模仿京劇中的tang音，從低音到高音。由弱到強，從輕到亮練習，注意的是開始有點不習慣，有些憋氣的感覺，這其實是正常現象，經過反復的練習，就能很好的改善憋氣的毛病!2.白聲練習：在練習好上面的哇音后，因為到高音后聲音需要用白聲，而一般專業聲過聲樂的朋友都已經不是白聲，則需要再好好的練習白聲，如果你沒有正統的學習過聲樂，那么就不必要練這種音樂，有不懂的可以模仿王菲和孫楠的高音就是用特別白聲的!這種方法能很好的解決高音的問題，不過過于刺耳，所以在唱抒情的時候可以適當的收一點，這樣就很好了!
三、關閉練聲法：
氣泡音練習：吸氣放松聲帶，發出類似水面上冒出無數氣泡一般的聲音，要求氣息要平穩，氣泡由大到小。這個練習能提高聲帶的技能，能使低音更加純美。
2.推舌骨練習：微笑，張嘴，用中指和食指按住舌骨，將舌頭推出(舌頭自然伸出口外，舌頭本聲不用力)。這個練習可以解決喉頭的緊張問題，使聲音更加明亮。
3.哼咽音練習：收小腹，胸部飽滿有精神，微笑露上牙，脖子繃緊，小腹一拎象喊人一樣噯!用音標是發ei的音，感覺聲音好象是在眉心處發出來，從鼻子后面直通頭頂。練熟以后可以加上一些音階練習。
4.蛤蟆氣練習：要求身體站穩，慢慢吸氣，吸到胸腔飽滿以后，一方面盡力保持胸廓飽滿狀態，另一方面動用橫膈膜和腹肌的快速收訖進行吸氣和呼氣。開始練習時速度可以慢點，練習時間可以短些，熟練了速度再加快。練習時間再長一些。感覺勞累的是腹部，舒服的是嗓子。這個練習可以解決歌唱中的氣息問題。
5.張口練習：要求用手固定下巴，頸部稍微前傾，用抬頭的方法促使嘴巴自然張開，頭往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然閉合，如此反復，每次練習幾十次，這個練習可以解決唱高音時的口型和頭腔共鳴，能增大音量，使音色更加甜美。
練聲的方法13
“真假聲結合唱法”的訓練方法
“真假聲結合的唱法”，即把真聲放在假聲的聲音位置上去唱。這是用于民族聲樂解決男聲高音問題的訓練發聲的方法。現在用于解決地方戲男聲的聲音統一的問題取得了顯著效果。
歌唱是把人的整個發聲器官當作一部樂器來使用的，和其它樂器一樣，樂器本身質量的高低，對所發聲音的優劣決定性的作用起著。
歌唱發聲需要高質量的樂器，而未經過訓練的人體各發聲器官（發聲樂器）無論在質量和功能上都難以達到歌唱發聲的要求。因而，發聲訓練的過程，就是制造樂器、掌握樂器、運用樂器的過程。
“假聲位置真聲唱法”，也就是我們用于實現對自身原有發聲樂器進行重新調整和改造所使用的一種訓練方法。用“真假聲結合的唱法”可以制造出優質的歌唱發聲樂器，可以適應復雜的發聲要求。
1、假聲位置
這里提的“假聲”并不是一些常見的聲樂書籍中所提到的假聲音響，這里所提的“位置 ”也不是常見的聲樂書籍中所提到的聲音位置的高、低、前、后，而是在深呼吸支持下的一種欲發假聲時的狀態（呼吸、共鳴腔體的狀態）。也可以說是用欲發假聲的意念，去引起胸、咽、口、鼻等腔體狀態改變的反應。這個狀態酷似在陌生人面前不好意思張大嘴打哈欠而偷偷向下吞咽哈欠，尚未咽下時的“內開”狀態。這個狀態就是我們所提的“假聲位置。”
做好這個狀態后，就反復不停地重復偷咽哈欠的動作，偷咽的力朝著小腹和后腰之間下沉，此時小腹和腰自然撐開；每咽一次，小腹和后腰之間就有一個集中的點兒發緊、發沉，這個點兒，就是氣息的支點也是假聲位置的支持點。
2、真聲唱
這里指的真聲并不是用大本腔那樣的真聲去唱，而是在作好了欲發假聲狀態的前提下，所發出的真聲色彩。這種色彩酷似嘹亮清脆的嬰兒高頻率的啼哭時的色彩，它是在強有力的呼吸支持下，聲門擋氣并獲得咽管內共鳴后的聲音效果，它是混合共振集中的混合共振音響。
在保持偷咽哈欠的前提，憋住氣，用向里向下輕微的空咳辦法，找到心口發聲的力點。這個點，牽引著喉頭向下做空咳狀，每咳一次，心口處就有一個集中的點兒向外向下發緊、發沉，這個點兒，就是發出真聲的力點。
3、假、真結合
假聲位置與真聲結合時，在意念上需覺得自己是在發假聲，并始終保持住欲發假聲時的狀態。此時仿佛在頸窩之劍突（兩下肋骨中間心口處）倒懸著一個用橡皮塞密封的瓶子，該瓶子的橡皮塞被位于腰腹間的注射器的針頭扎透，發聲時，就仿佛是用力抽動注射器，將瓶子里的水均勻、集中地抽入注射器內，抽入的水就是真聲色彩。當在假聲位置的狀態下發出真聲色彩的音響時，假聲的感覺越多，真聲的色彩感就越濃，聲音就越具有穿透力。只有‘假’大于‘真’、‘假’多于‘真’時，才能保證欲發假聲時的歌唱狀態（假聲位置）不垮下來，一旦垮了下來落了位置，真聲色彩感馬上就會消失。
真假聲結合唱法的發聲原理
所謂“真假聲結合的唱法”，簡而言之就是在欲發假聲時的狀態下真聲唱的唱法。“假聲位置”的“假聲”不是指假聲音響，“位置”也不是指聲音位置，而是在深呼吸支持下的一種欲發假聲時的狀態也就是用欲發假聲時的意念，去引起胸、咽、口、鼻等腔體的反應。這個狀態，酷似在陌生人不好意思張大嘴打哈欠，而偷偷向下吞咽哈欠，尚未咽下去時的“內開”狀態。“真聲唱”并不是用自然的真聲，而是在欲發假聲的狀態下所發出的真聲色彩感。“真假聲結合唱法”的基本要求，是要求學生整體歌唱，使氣息、聲帶和共鳴腔體高度協調的一種唱法。
“假聲位置”與假聲音響的區別。假聲音響即純假腔發出的聲音音響，也就是前面談過的在戲曲男聲演唱中傳統的一種唱法。戲曲男聲為了發展高音都是運用假聲的，這種純假聲雖然能唱上高音，但這中音響聲區很高而音域很窄，它愈來愈遠離現代人們的審美要求。另一種主張真假結合，盡管個別名演員真假結合的比較好，但在真假結合的訓練上還沒有什麼系統具體的方法。尤其是某些劇種男聲演員往往在中低音用真聲唱，高音用“假聲”取代，從而產生了兩截聲音。
因此，要想使真假聲較好的結合在一起，就必須改變原始的真聲和假聲，不僅要以科學的方法唱出真假聲，還必須把真假聲融為一體，即假中有真，真中有假。然而要做好真假聲的比例自然轉換，就必須把聲帶的振動形態和共鳴腔體調節好，這種調節又離不開良好的氣息運用。
發聲原理告訴我們，真聲發聲主要靠甲肌組的作用，聲帶做整體振動，而假聲主要靠環甲肌組的作用聲帶做邊緣振動，然而學生是無法直接的.去支配它們的作用的。如果沒有整體歌唱意識，沒有氣息、聲帶、共鳴的高度協調就不能控制這些肌肉。“真假聲結合唱法”恰好在這方面顯示出它的優越性，也與那種追求假聲音響的唱法完全區分開來。確切的說，“假聲位置”的作用就在于獲得良好的聲音共鳴，打開氣息的通道，并且能夠自由靈活的調整聲帶的張力和厚薄。真假聲統一就是在這基礎上自然完成的。
同樣道理，真聲唱也不同于河南地方戲男聲唱腔中出現過的大本腔唱法，而是在欲發假聲的狀態下所發出的真聲色彩感，是一種如同嬰兒啼哭時的聲音色彩。
為什麼把這種真聲色彩比作嬰兒嘹亮、清脆、高頻率的啼哭聲呢？這是因為剛出世的嬰兒的哭聲其音色和音量差別不大，也就是說嗓音條件的差別不大，而成人后由于各人的生活環境、講話習慣，以及人為的發聲追求才造成了音色和嗓音條件的較大差別。
例如，有的人說話習慣與低沉無力，他的發音能力就相當弱小。有的人習慣于壓喉頭或提喉頭講話也會改變原有的音色。更糟的是有的人為了模仿和追求某種唱法，使原來良好的聲音狀態受到了破壞。當然我們也承認天生條件的差異，但這種差異并不是一個決定性的因素。
因此可見，我們把“真聲唱”比做嬰兒啼哭色彩的目的是為了努力解放人們天然的聲音。何謂天然的聲音呢？“所謂天然的聲音是指人自然的，真實的聲音。這種聲音唱自內心，發自肺腑，源于情感，借助自然呼息而達到一種高位置的聲音感覺。”我們聽到過的某些地方戲男演員純大本腔的演唱已經受到了后天的影響，這種大本腔的音響不是“真假聲結合唱法”所要求的真聲色彩。
既然人的天然歌唱狀態是隨著人的成長變化而改變的，自然也只有通過正確的訓練和不懈的努力才能再去獲得。然而沒有欲發假聲的正確狀態，就不會出現真聲色彩。因為“假聲位置”和“真聲唱”的美妙結合是通向天然聲音的途徑。因此，當假聲位置與真聲唱結合的時候意念上要覺得自己在發假聲。這個感覺要始終保持住。并且，假聲的感覺越多，真聲唱的色彩越濃，穿透力也就越強。尤其要注意的是，只有“假”大于“真”，“假”多于“真”時才能保障發假聲時的狀態不掉下來，一旦垮了下來，我們要求的真聲色彩就會馬上消失。
“真假聲結合的唱法”是把人的歌唱“樂器”制成優質的發生方法。改變了地方戲男聲的發聲狀態、美化了音色、擴大了音量、擴展了音域。但是，在演唱時吐字歸韻、行腔風格、變化特點一定要遵循地方戲的規律，決不能因為聲音的變化而破壞地方戲本質的風格。
練聲的方法14
一、吸氣，氣要吸得深。
二、用唇"打嘟"唱出八度的音階，發聲時，兩邊肋骨微擴張，小腹與雙唇配合彈跳。
三、嘴巴張開成圓型，以he的.發音配合腹部彈跳。
其目的是，練就一把有力及有彈性的歌喉。
練聲的方法15
通俗唱法的藝術特征
1.質樸的聲音
通俗歌曲內容與形式的廣泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是說，多為未受過專業聲樂訓練的人員。因此，通俗唱法的聲間運用，大都接近自然形態，也就是一種質樸的本色的聲音。即使在其發展過程中，吸收融合了多種聲樂藝術的發聲方法，并且自身也在變幻升華，但其基本特征仍是質樸的。在現代社會，許多專業性質的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的這一重要的藝術特征，從而使之既有別于已形成成套科學理論體系的美聲唱法，又有別于飽含著豐厚的文化積淀的各種類型的民族唱法。從某種意義上說，質樸的聲音已不僅是一種天生的自然形態，也是通俗唱法為區分于其他唱法的一種刻意追求。
2.獨特的韻味
韻味獨特亦是通俗唱法重要的藝術特征。在業余歌唱愛好者中，大多并未接受過聲樂訓練，嗓音條件一般，但演唱通俗歌曲時，仍頗具藝術感染力，這正是因為通俗唱法的平民化與廣泛性，造成一種純真動人的韻味。這種韻味，可以是歌曲演唱風格質樸率直的體現;也可以是其獨特的聲音技巧，包括聲音的控制與放開、強烈與輕柔的對比以及氣聲、啞聲、嘶裂聲、喊唱聲等等的靈活運用;也可以是情感表達的本色與自然。總之，是一種天然去雕飾的本色意韻。
3.夸張的表演
通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求節奏、音準及吐字清晰之外，還常運用聲音或形體動作的強化來達到情感的表現，即往往借助于夸張性的表演，加上電聲樂器的強力伴奏，更常把這種夸張的表演形式推至極致。這種表演所造成的氛圍，已不僅僅是歌唱者自已投入，而是擴展開來，對周圍的觀眾，具有極強的煽動性。這也正是眾多的青年人為之傾倒的緣故。
4.自彈自唱，歌舞一體
通俗唱法的歌手一般都比較注意外部形體的表演。有的借助一樣樂器(一般是吉它)，自彈自唱，有的在歌唱的同時，配以舞蹈動作。舞蹈動作的選取或編排，都是根據歌曲的風格及情緒來設計，大部分通俗歌手，多只在唱的同時用手勢或腳步的變化來輔助表演，而有的歌曲舞蹈性較強，就需要專門為之設計動作。通俗唱法的形體動作，多是借鑒現代舞的`某些步態和身段，如霹靂舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的這一藝術特征，最能吸引青年人的參與。
三種共鳴的問題
人的發聲要用各種共鳴支持,我稱之胸、口、頭腔的立體聲。最低的共鳴是胸腔共鳴,可以練習發出牛的哞叫,很低很渾厚。這時候你如果手扶胸膛的話,會明顯地感到它的顫動、它的共振。要發出這種共鳴就要放低喉頭,使喉的基音和氣管胸廓的振動結合起來。用好這種共鳴才可以使你的聲音音量大聲音豎,具有美聲的特點。當然,若學民族唱法和通俗唱法的可以略關一些低音共鳴。注意,只是關一些,不是沒有。只有做好低音,你的聲音才會有根基,才會有收放的本錢。
口腔共鳴也就是打開口腔,放出這一部分的共鳴,具體的做法可以用吞湯圓的方法先打開喉與口腔的空間。再找共鳴。口腔的共鳴要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有的說法舌是歌的大敵,而中國人語音發音機制復雜,用舌根輔助語言的作用大。中國戲劇的發音又以咬字清楚為出發點,這樣使有些唱歌的人會因為咬住了字而行不好聲。如果你發現有人唱歌發聲有困難,十有八九他的舌根是繃緊的。檢驗方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否繃緊。
放松舌根有許多方法,我的做法是:請你把舌全部吐出口來,左右搖頭使舌晃動,不晃就是緊了。要注意使舌的形狀成方形而不是尖形。有了舌的放松,再做發中高音的練習。這時候,舌在口外沒了，不能后縮。習慣了不用舌發音的唱,再一點一點地把舌放回口中,最后舌完全回到原來的地方,為了防止它的故伎重演,請發聲時用舌緊抵下齒,防止它后縮緊張,堵了聲音的通道。
一提是,要注意用面部的表情來幫助口腔中小舌頭的提起。小舌頭在咽的上方,有時我們感冒會發現它軟塌下來。我們要有意識提起小舌頭,使口腔獲得向上發展的空間。解決了舌和小舌頭的問題,口腔共鳴比較容易做到做好。
頭腔共鳴是一般的人不容易體會的。有人說我們頭上有許多擴音器,我們要打開它,就有了共鳴。這種擴音器就在我們的頭腔和兩頰,那里有一些空腔,可以作為頭聲的共鳴箱體。
怎樣使自已感受到自己聲音音質的微小變化?我這里有小竅門告訴你:一般人,第一次聽自己錄音時會說,那是我嗎?這種懷疑的根本原固是,平時你聽自己的聲音是通過固體(你身上的骨骼)傳播的,而聽錄音才是通過空氣的途徑來聽你的聲音。這才是真正的你的聲音,別人一貫聽到的你的聲音。我們想知道自已聲音的細小變化,用聽錄音的辦法最好。有時我們也用"大耳朵"的方法去直接聽,那就是對著墻角用雙手擴大耳廓面積,墻的反射和"大耳朵",使我們聽清了自己的音的本色。
頭腔共鳴的練習要在高音區,具體說要在D2以上的區域才能很好發出。把臉上幫助發音器官都動員起來,揚眉、瞪眼、聳鼻、毗牙,把發高音的面部器官統統提起來。聲音出咽后,把它引向硬顎和鼻咽結合部,使一半的聲音從口中放出形成基音,另一半向上從鼻腔出,帶動蝶頜竇振動形成共鳴。這種有泛音加強和支持的基音,會使你感到聲音突然明亮，這就是我們想往的頭腔共鳴。此時你若用手摸鼻眼處會有振動,有時振動在頭頂出現,我們人人自備的擴音器終于打開,美妙的頭聲會使你的歌聲更美。
胸腔口腔頭腔的共鳴不能在各自的音域里分割使用,我們要把它按一定的比例混和使用。唱低音要開一點頭腔,唱高音要留一點胸腔,這種"立體聲"才沒有過渡的坎,別人聽起來也更覺自然統一流暢。當然特殊的唱法如約克調和高腔唱法另當別論,他們人為分割共鳴區,使之具有特殊的效果,為特殊的歌曲服務。這與我以上所說的"立體聲"是兩碼事。
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