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經典科幻小說推薦
科幻小說全稱科學幻想小說，直譯應為科學虛構小說，是一種起源于近代西方的文學體裁。下面是小編為大家整理的經典科幻小說推薦，希望能夠幫助到大家。
經典科幻小說推薦
1.《編碼寶典》 尼爾斯蒂芬森
這部由尼爾斯蒂芬森創作于1999年的作品講述了一則二戰期間的密碼破譯人員和1997年的極客之間錯綜復雜、環環相扣的故事。
“這本書不僅很長，內容也非常豐富。它有近1000頁，而且是大開本。這書一定有五十萬字，”游朝凱（Charles Yu，美籍華裔作家）說道。
2.《沙丘》 弗蘭克赫伯特
這部經典作品的是發生在一顆沙漠星球上的故事，還講述了香料 Melange 所具有的力量。
很難相信人們從沒真的讀過這本書――但是 Pat Cadigan（Synners、Dervish is Digital 等書的作者）說她相信很多人“可能認為要不從電影里要不從 Syfy 頻道的迷你劇里已經了解《沙丘》是怎么回事了。”另外，很多人大概“看過”《沙丘》，讀過前傳和后傳，但是從來沒有真的閱讀過原版。“不是件容易事，”Cadigan說，因為它既深厚又復雜。但如果你只讀過這部杰作的外延或改編作品，你都不算真的了解沙丘是怎么回事。這是一次“必須通過閱讀才能完全領略的全沉浸式的體驗”。
3.《萬有引力之虹》 托馬斯品欽
后現代主義經典之作，故事背景設置在二戰結束之際，其事件主要圍繞德國V2火箭計劃展開。
這一個有點奇怪。我們為這篇文章聯系過許多作者，因為《萬有引力之虹》是一本大家都假裝讀過的書――然而他們都承認他們自己也沒有真正讀過。
“我不相信有人真的讀完過《萬有引力之虹》。托馬斯品欽用了幾十年的時間等待讀者們為結尾處漂亮的螺旋式設計捧腹，而現在他開始想不明白了。我自己就讀過五次開頭。”Paul Cornell（漫畫Saucer Country還有即將出版的小說London Falling的作者）說道。
所以像他這樣厲害的類型作者都失敗了的情況下，為什么你還應該讀《萬有引力之虹》呢？有人說起碼這書的某些部分他們可以感到相當充實地讀下去。Pat Murphy（The City, Not Long After和The Wild Girls的作者）提供了一些理由：“這是一部可以與詹姆斯喬伊斯（的作品）媲美的科幻小說，曾經是普利策獎的有力競爭者，它糾纏不清而復雜萬分，既出格又晦澀又離題（transgressive and regressive and digressive）。1974年它一出版，隨后就獲得了國家圖書獎，而又是Irwin Corey教授出面代品欽領獎。”另外將超常的性和V2火箭相結合，這也讓Pat Murphy喜歡：“我愛自己對這本書的感覺，以及它于世界的精神性（psyche）中制造混亂的潛力。”也許有天她會讀完――或者也許她將堅持自己對這本書的想象。
4.《基地》 艾薩克阿西莫夫
這部經典的主題是哈里謝頓以及一個偉大星際帝國的衰亡。
Cornell大膽地說：“在這個混沌理論已將心理史學毀滅殆盡、而小說作品都建立在那個大觀點之上的年代，《基地》變成了那種討論的遠比讀過的多的經典作品。”盡管阿西莫夫的機器人故事“也許會永遠保持科幻入門必讀的地位。”Cadigan還是激情洋溢地提醒人們應該真正閱讀一下《基地》而不是只討論它：人們“應該讀，因為它是阿西莫夫（的作品），這是一方面，另一方面呢，它是將數學應用到科幻中的最天才的范例。”
5.《大魔法師》 蘇珊娜克拉克
一部異質歷史，講述了早已消失的魔法回到了19世紀的英格蘭的故事。
這是一部每個人都在談，但很多人都懶得讀的作品，因為它“又大又厚”，John Shirley說（他最近的作品是兩本選集A Song Called Youth和Everything is Broken）。但這絕對物有所值，他接著說：“這部吸引人的、想象豐富的、偉大的奇幻作品有點像舌頭和什么歪曲的東西同時貼在頰上的感覺。這也是奇幻界里出產過的最好的散文作品。然而其實它本身并不很在意奇幻這個標簽，除了某種程度上是絕對富有深意的。而且還全然明白存在的荒誕性。也許有點像James Branch Cabell。”
6.《1984》 喬治奧威爾
給了我們“新話”和“老大哥”的反烏托邦經典。
“我覺得很多人都假裝他們已經讀過了奧威爾的《1984》然而實際上沒有。它是如此風行于世的一個文化符號，以至于一旦有人提及它大家總會假定自己知道別人在說什么，”Christopher Moore（Lamb、Fluke和The Stupidest Angel的作者）說道。
他又接著說：在這樣一種我們對信息自由和隱私做出種種假定的文化之中，我認為，《1984》的重要性比起以往更加突出。它很好讀，而且在它直接而確切的文本中能感到一種真實的人性。自從它出版以來，很多反烏托邦題材的書和電影都以它為靈感來源，所以我覺得你閱讀它的時候一定會覺得似曾相似。”
7.《最后和最先的人》 《造星者》 奧拉夫斯塔普雷頓
1930年代創作的兩本預言性的作品，探索了深遠的星空和遙遠的未來。
Rudy Rucker（最近的作品是Jim and theFlims以及一本自傳Nested Scrolls）評價說，這是兩部談論的遠比讀的要多的奠基性的科幻經典。情況就是，每人的書架角落里都有一本翻爛的斯塔普雷頓平裝書，他們可能鉆研過但卻沒有一本一本讀過。“由專業哲學家寫就的奇妙的、預言性的科幻作品，萌發了后來作品的所有想法的種子都包含在這兩本書里了，”Rucker說。
8.《漫長的明天》 雷布拉凱特
這部1955年的小說故事發生在一場核戰爭之后，其作者是《帝國反擊戰》的編劇之一。
“我不明白為什么沒人把它列入偉大美國科幻小說之列――大概是因為那些說自己讀過這書的人都根本沒有讀過，”Nicola Griffith（Ammonite和Stay and Always的作者）說。“開篇的三分之一讀起來好像美國神話版的《英王欽定本圣經》：堅定、韻律優美、不容妥協。”
Griffith又說：這本是一部“教育小說”（Bildungsroman），卻因為布拉凱特的巨大野心，她選擇了核毀滅的廢墟地球作為故事背景。她的目標是不會低于以人物為中心的最好的嚴肅科幻小說。在1950年代，這本書一定把它的讀者們像襪子一樣從里朝外翻了個個。假如我發現年輕的卡爾薩根受了這本書的關鍵影響，我不會感到驚訝，因為薩根主義的種子：進行太空開發的國家將特別罕見，因為在逃脫本行星重力之前他們就會朝向毀滅發展――不夠完美；布拉凱特是她所處時代的造物，繼承了核威懾時代所有文化上的問題――然而也是此類型里一步驚人的跨越。
9.《達爾格倫》 塞繆爾德拉尼
這部不能繞過的小說講述了一座隔絕而奇怪的美國城市Bellona的故事。
“這是我們的《芬尼根的守靈》。我也沒有讀過，”Nick Mamatas用想象中的科幻迷的口吻說道。（Mamatas最近的作品是The Damned Highway: Fear and Loathing in Arkham）
“《達爾格倫》保持著紀念性的成就，”Jeff VanderMeer（Finch的作者，The Weird的編輯之一）說道。像《萬有引力之虹》一樣，這部小書需要讀者做大量的功課，“而閱讀的時候我們好像不會在意做功課，”VanderMeer說。《達爾格倫》“顯示了巨大野心、情感、智慧以及技術能力的組合，”而且它站在了最高峰，遠遠超過“這個領域內的傳統認知”。
10.《無盡的玩笑》 大衛福斯特華萊士
一本相當長的、寫滿腳注的書，講述了Incadenza一家的故事，還有一部有著致命吸引力的電影，還有網球。
Mamatas提議將這本書列入這個單子，因為人們總是談論它，把它放在書架上，用它巨大的書脊告訴別人他們有多聰明。但很多人大概看了看那些腳注然后就放棄了。真的是很丟人――《無盡的玩笑》是一本才華橫溢而內容豐富的書，而且也非常好玩。它的腳注都非常好玩，而且對故事的闡述是不可或缺的。另外，《無盡的玩笑》讀起來很像一本厲害的偵探小說，因為在書的一開始你就會目睹Hal Incandenza的悲慘命運，而不得不在之后的閱讀中弄明白他身上到底發生了什么。
西方科幻小說排行榜
1、NO.8、《獵魔人》
推薦指數：★★★
又譯《巫師》,不過說起這部小說，知道的人怕是很少，國內也沒有中文版發行，只是偶爾某些雜志會刊登一些零散的短篇。
但是這部作品是“劍與魔法”的巔峰，價值絕對超過《龍槍》，不過由于作者安德烈·斯帕克沃斯基是波蘭人，且沒有什么輝煌的經歷，以致該系列慘遭埋沒(僅指國內)。
2、NO.7、《阿拉桑雄獅》
推薦指數：★★★☆
蓋伊·加弗利爾·凱“仿歷史魔幻小說”的代表作之一。仿歷史魔幻小說的分類比較困難，因為它既可以分到“史詩魔幻”中，但因為【仿歷史】的關系，和“架空魔幻”也有著千絲萬縷的聯系，但總的來說，如果把書中的內容調換到現實世界中來，那么可以看做魔幻版的古代歐洲歷史。
3、NO.6、《美國眾神》
推薦指數：★★★★
尼爾·蓋曼拿了世界魔幻大獎的作品。本質上說，這倒不像是一般讀者眼中的魔幻文學，反倒是一部思想哲理性豐富的虛幻現實主義文學作品。不過里面既然加入了魔幻元素，也拿了魔幻大獎，那么自然也應當當做魔幻小說來看咯。
4、NO.5、《龍槍》
推薦指數：★★★★
龍槍系列真是耳熟能詳的作品，畢竟在D&D設定普及的今天，這部作品還是有很大的市場的。而且也很難說是D&D成就了《龍槍》還是《龍槍》推動了D&D的發展，在我看來，更多的是相輔相成。同樣，《龍槍》也是有很多中短長篇組合而成的系列作品，是“劍與魔法”作品中的經典，不過可看性遠不及《獵魔人》，因為后者比前者內涵更豐富，內容更離奇，戰斗更精彩。
5、NO.4、《魔法師》
推薦指數：★★★★
魔法師本是一部書，但奈何當時的環境迫使作者將這部大型小說刪減成了《魔法師·學徒》和《魔法師·大師》兩本。這兩部小說本是一體，但強行刪節，自然造成了閱讀上的阻礙。而故事核心“時空裂隙之戰”更是華麗想象的結晶。另外，關于時空裂隙之戰也有其他許多的中長篇，不過以魔法學徒帕格在此戰中成長的《魔法師》系列最為出名。
6、NO.3、《碟形世界》
推薦指數：★★★★☆
英國魔幻小說大師特里·普拉切特老爺子可謂是幽默大師，他的小說內容風趣，極富笑點而又充滿綺麗的想象。《碟形世界》便是這么一部作品，歡樂的同時將讀者帶入想象的世界，而且這是一整套系列小說的綜合，《碟形世界》分為很多的獨立的中長篇，有的詼諧幽默，有的蘊含深意。這也是魔幻小說的重要意義之一：在想象的同時不脫離現實，在想象中指導現實。
7、NO.2、《冰與火之歌》
推薦指數：★★★★☆
《冰與火之歌》其實算不上完整的魔幻小說，因為它的內容除了異大陸之外，基本上可以看做一個中世紀王家的內斗史。但是將他算入魔幻經典卻是有其必然因素的，那就是魔幻小說并不是一定要加上魔法戰斗才算魔幻小說。當然里面也有部分的魔法戰斗，但這都不是本書的重點。
很多人把魔幻理解成魔法，這顯然是片面的。魔幻并不一定要有魔法、絢麗的武技，才叫魔幻。而是說擁有完整的世界設定，充滿想象力。
8、NO.1、《魔戒》
推薦指數★★★★★(個人覺得是必看的經典作品)
《魔戒》可以說是近代西方魔幻的開山之作。雖然更早可能有一些魔幻作品問世，但它們的影響都比較小，傳播范圍也不廣，因此《魔戒》得此頭銜可以說是名正言順的。
這部小說可以稱得上是一個大陸的歷史，內容非常完整，設定也很精美，甚至部分設定影響了至今所有的魔幻小說。
而且《魔戒》是一部包含“史詩魔幻”和“劍與魔法”兩個傳統魔幻要素的小說。在記敘大陸歷史變遷，各國戰亂的同時，也不乏冒險小隊過五關斬六將的冒險經歷，甚至冒險部分比史詩部分更為精彩。
經典科幻小說推薦
《時間機器》
采訪：書單的下一本是出版于1895年的《時間機器》，作者：HG·威爾斯
回答：這本書開創了一個分支：時光旅行。威爾斯挑選了一個時髦的（19世紀90年代）科學推論：時間是第四維；然后以此出發，想象一臺能夠讓人在時間里前后穿越的機器。威爾斯的時間旅行器——名稱未定——從維多利亞時代晚期到了802701年，他發現那時候的人類，經過發散式的演變，退化成了兩種生物——幼稚的、享樂主義的Eloi人和隱秘的、可怕的Morlock人，后者獵食前者。
這是一個短篇小說，差不多就是一個短故事，但它的文筆酣暢，娓娓道來；而且，它能夠開啟讀者思維的窗口，讓人從高處看一眼時間長河的滄海桑田，體會到心靈震顫。我最喜歡的段落是臨近結尾處，時間旅行者離開了Eloi人和Morlock人（就象真的一樣），繼續旅行了3000萬年，到了遙遠的未來。他發現自己身處一個荒涼的海灘，看起來渺無人煙，但巉巖上有綠色的苔衣，陽光普照大地，他還觀賞了一次日食：
“黑暗降臨極快；使人頭腦清醒的冷風開始從東方吹來，而且，漫天飛舞的雪花越來越大。海浪拍打著海岸，傳來濤聲。除了這些沒有生命的聲音外，世界一片寂靜。寂靜？很難用這個詞描述世界的停滯。人類的各種聲音、羊群咩咩的叫聲、鳥兒的啁啾、昆蟲的鳴叫，我們生活背景的喧囂——一切都消失了。夜色愈加沉重，打旋的雪花在我眼前飛舞，下得更大了；空氣中的寒冷越來越濃烈了。最后，遠處群山的白色山頂，一個接著一個，快速地沉入黑暗中。微風變成了呼嘯的寒風。我看到日蝕中央的陰影席卷而來。有一會，只能看見那些蒼白的星星。其他的一切都無跡可尋了。天空一片漆黑。”
從極高處俯視時間。這依然讓我頭皮發麻。
采訪：如果你愿意，再和我們說說，是什么讓威爾斯的科幻小說如此特別。
回答：威爾斯是第一位科幻小說的天才，而且這種題材讓他準確把握住了核心的象征。我們可以經常在他的短篇小說中看到這點：在當代一個平常情景中，我們遭遇一臺機械、一個物體或一種境遇，它們打開了通向陌生新世界的通道。在短故事《墻中之門》里，主角發現了一扇神秘的綠色之門，這門可以讓他逃離19世紀倫敦陰郁的現實，進入“一個新天地，這里擁有更溫暖、更周到、更柔和的光明，空氣中微微彌漫著清朗的歡娛。”以后，還有很多作品中都出現了相同的裝置。在《大衛森見閱驚傳》里，一次出差錯的科學實驗，主角改變了看待世界的正常眼光，他用完全相反的眼光看待地球的林林種種。在《水晶蛋》里，水晶蛋給它的所有者——倫敦的一個廢品店掌柜——異想天開的能力：看見火星，包括火星人的房子和會飛的火星人。
最后這個故事體現了講述此類故事的套路。掌柜生活在簡陋的、中低階層的生活環境中，但他擁有水晶蛋，這個蛋能夠打開一個神奇的外星世界，威爾斯清晰地對比了兩者。這種對比是故事走向中不可或缺的一部分。1934年，威爾斯接受《Experiment in Autobiography》采訪時，提到《時間機器》，他說：“我已經意識到了，我講述的故事越夸張，背景設置就要越平常。”《水晶蛋》里的那顆蛋，實際上，就是科幻小說本身。它讓我們看見了神奇的、其他世界的情景。用粗陋的廢品店來對照富麗堂皇的火星宮殿，這個故事平衡著上個世紀晚期的“現實主義”小說和科幻小說迸發出的各種可能性；威爾斯也寫前者，但與現實主義小說題材聯系更多的是——類似【喬治】吉辛和【阿諾德】班納特——之類的作家。
這是理解《時間機器》的關鍵。我們可以不認為它隱含了當代階層狀況的文本，而是認為其特別調和代表了——平凡的生存狀況（現實主義）和逃離庸常生活（時間機器本身，或即科幻小說）——兩個載體的關系。當然，也可以象一些評論家已經闡述的那樣，如：時間機器是一個機械裝置，作者可以借此表現達爾文主義的時間。時間機器可以是一個鐘表、一件武器或者任何——評論家已經書中讀到的——物品。但時間機器只是文學裝置。時間機器就是科幻小說。
注：這里亞當·羅伯茲推薦的幾本科幻小說雖說都比較經典，但也都比較古老，薦書堂之前還推薦過英國衛報2013年度科幻小說和作家劉慈欣為大家推薦的科幻讀物，感興趣的朋友可以去找一找現代好看的科幻小說。
《童年的終點》
采訪：我們現在跳到1953年，來看看亞瑟·C·克拉克和他的《童年的終點》
回答：長久以來，《童年的終點》是克拉克最好的作品。外星人的“首領們”來到地球，通過武力，建立了仁慈的、可行的烏托邦世界。這聽起來就象一個完整的故事了，但這只是克拉克結構緊湊、發人深省小說的開篇。人類度過了50年的黃金歲月，但首領們隱藏的意圖變得清晰了。我不想談論過多，因為我不想破壞精心安排的節奏，小說娓娓道來，逐漸揭示事實真相——就說一點，小說結尾帶給我的震動，屬于科幻小說曾經帶給我最純凈的沖擊之一，而這一定會讓給孩子們驚奇。
但我們可能通過書名猜測：人類的“童年”隨著故事的發展將會結束。真的如此：小說的最后幾章里，那些主角的孩子們成了最強大的內容，前行與騷動并存。實際上，有些評論家已經注意到了：20世紀40、50年代，在科幻小說中，兒童和外星人結成了同盟，或者兒童本身就是外星人，這類情節過于泛濫。某種程度上，我們得說這是戰爭剛結束，在推理文學中的反映：某種廣泛存在的文化焦慮，關于自然和兒童的定位。對兒童神秘天性的擔憂。
克拉克的小說快結束時，一位人類角色喬治·格雷格森，他從一位名叫Rashaverak的首領那里了解到了年輕一代的真實天性：“他臉上失去了血色。‘你的意思？’……他喘著氣……‘那么看在上帝的份上，我的孩子們到底是什么？”這個問題精準地激起了共鳴，因為其抓住了為人父母真實的恐懼，也體現了任何一個孩子神秘的、異形的天性。一位家長對子女的愛可能喚醒其本身濃烈的jouissance，但jouissance再過一點就是戰栗了。黑發人送白發人；她延續著你的生命。世間道完全應該如此——如果白發人送黑發人，那將是痛徹心扉的人間慘劇；但這也必然使你面對自身的死亡。而且，某種意義上講，子女就是你；但從另一種意義上講，子女并不是你。一個異形的、陌生的生物，他（她）的歡樂與你無關。
2001年，克拉克和庫比力奇最近作品里的星孩也有類似情況。電影里，最神秘的不是星孩本身的形象，而是片頭立刻出現的場景——在太空蟲洞的另一頭，（宇航員）鮑蒙被困在一個所謂路易十五的畫室里，獨自徘徊，而且我們親眼看到他日漸蒼老。換句話說，神秘的一點在于：星孩的脫胎換骨和改變，還可能是毀滅，給了地球預兆；同時意味著鮑蒙，即“家長”，身上發生了相反的情況。他加速衰老才讓人毛骨悚然，因為這鞏固了通向死亡和更迭的軌道；而這條路，從一開始，星孩就暗示了。
《黑暗的左手》
采訪：我個人最愛的科幻小說作家厄休拉·Le·桂茵，第四本書就是她的作品。
回答：厄休拉·Le·桂茵可能是我最喜愛的在世作家了。《黑暗的左手》出版于1969年，可能是她最好的作品了。故事背景設在一個美麗的寒冷星球上，講述了外交使節Genly Ai來到這里，邀其參加一個星際政府組織Ekumen。這里的居民，即Gethenian，沒有固定的性別。一個月里，有三個星期，他們根本沒性別；剩下的一個星期，他們進入“科蒙”狀態，此時可以性交；在此期間，從生物角度，他們可以變成雄性，也可以變成雌性，取決于周圍人的性別。這個情節讓桂茵探討了：每種性別塑造社會能力的深淺——我們的性別角色是固定的，如果不固定，那么世界將是何種情形？
桂茵描寫的這個社會具有某種堅實性和吸引力，但同時，它也非常保守，冰凍的大地就是其內在停滯的寫照。小說還描寫了（星球）神秘的一面，這是理性主義者Genly很難接受的一點。從類似西方世界的國家Karhide一路游歷到Orgoreym，統治后者的是類似共產主義的極權政體，最后，Genly帶著伴侶Estraven，一路風塵，穿過冰川，回到了Karhide。小說漸漸地集中描寫了Genly和Estraven之間滋生的愛情——桂茵的筆觸真的非常感人。
人們經常討論《黑暗的左手》；而且它真的成了思考性別問題的教材，非常棒地做到了這點。但它遠不僅限于此。有人想當然地認為桂茵身為女性，所以在作品中，她一定會迎合女權主義的說教，這是一個非常懸的性別基本教條主義。桂茵作品內容遠比這樣要平衡。事實上，這類的平衡是她作品主要內容之一。《左手》精確地平衡了形式和主題，平衡了象征和敘述。本書從一個非常奇特的角度，也對時間發表了一些見解——書里，講到停滯同時意味著安全和壓迫。
《打手隊的一次拜訪》
作者：詹妮弗·伊格
采訪：你第五個選擇，讓人奇怪，詹妮弗·伊格的《打手隊的一次拜訪》.
回答：我喜歡這本小說。文筆酣暢，想象力豐富，而且內容縝密、有趣，兼有傷感和明智。還有其對科幻小說的說法，也是我喜歡的原因。這類題材經常被漫畫化，認為只不過是滿足青春期男孩的狂想；這么想的人其實并不了解科幻小說：里面充斥著巨大的太空武器，以及金屬包裹的、樣貌寒磣的太空女孩之類的內容；其中有些最優秀的作品是女作家寫的。
大家都公認前面的四部小說是經典科幻作品。這部作品左傾多了。本書不僅叫好——它獲得了2011年度的普利策獎——而且看起來，它只是附帶作為科幻小說。小說開篇是在20世紀，講述了一系列人物的生活：本尼·薩拉澤，在一家唱片公司工作；薩沙是他的助理；還有其他一些人。她特意將敘述風格設置成片段化和組織化，讓我們的思維也四處發散，而且各章節采用了一系列不同的文體：直接講故事的風格，就像大衛·福斯特·沃倫斯寫的雜志文章；用PPT圖片演示，諸如此類。人物性格飽滿，有缺點，但不是變態；而且，伊格知道時間會如何流逝以及永遠流逝。
這就是小說的內容，真的。它和威爾斯偉大的短篇小說一樣，是講述時光旅行的，不同在于本書的旅行部分表現得正式：本書是通過小說結構來表現時間，而不是通過故事中設計的一個裝置。最后的100來頁的場景設置在環境崩潰后的未來，那個世界的人們同以往一樣奮斗著，人類的成敗得失糾纏著，還有那些尋常的英雄仗義和尋常的弱點瑕疵。幾件事情湊在一起，讓每個人都學到乖了——書名可能就意味著：“天意”是一個“打手隊”，隨時打算揍得我們一頓。但比這更重要的一點是：天意自有定數，循環往復躲不過。這才是書名真正的含義——時間。天意要“繼續——”，你看。
本書后面的三分之一章節的故事背景就是如此。它說：環境和社會將急劇變化，新一代的成長將適應新世界，所以他們看上去有些另類和詭異（就象弗蘭肯斯坦的后代或克拉克小說中的孩子們）。換句話說：世界不會永遠一成不變的。而且將來也要改變。科幻小說的真髓就是所謂對未來的“預見”——并非具體的內容，而是知道未來將與現在不同。
采訪：奧森·斯哥特·卡德和我說：“未來主義小說的重點不是預測未來。重點是：不管未來如何變化，人們如何適應的問題。所以，當科幻小說成真，只是巧合而已。”我認可，你同意嗎？
回答：在很多問題上，我和卡德都有很大的分歧，但這點，我沒有異議。預測并非科幻小說的功能。1865年，凡爾納的《從地球到月球》中預測：人將在一個太空艙里，從佛羅里達州發射，飛向月球；而阿波羅號的尺寸真的就和小說里描寫的一樣——但這些“預測”都只是巧合。他還說要用一個巨型大炮給月亮飛行器點火，真要這樣，加速度產生的壓力會把未來的宇航員象臭蟲一樣碾碎；而且后來，在太空時，他們直接打開窗，把一條死狗扔了出去。凡爾納并沒有打算預測。他只是根據19世紀科技競爭和探索水平，對多姿多彩的想象空間進行了推測。就算沒有成真，也無損他努力的成果。根本就沒打算成真。
也就是說，關于未來和科幻小說之間存在某種關系。大眾普遍認為：在某種程度上，科幻小說是“關于”未來的——這種想法未必全錯。19、20世紀科幻小說的一個特點就是其對時間有著濃厚的興趣。18世紀末，作為一個全新的維度，人們剛剛開始用想象力探索時間。原因何在，這真是一個謎。（評論家）達寇·蘇威認為它和法國大革命有某種聯系。但19世紀前，幾乎沒人寫過關于未來的書，然而19世紀甫始，很多人都寫了。人們關注未來，某些預言迂腐、不靠譜，注定是錯的，科幻小說就不同了，其題材非常能夠使人設身處地與未來相聯系。在此，我選的五本書均用不同的方式表現如下意味：時間就是我們存在的媒介。
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