詩歌鑒賞6則
詩歌鑒賞1
笑妄自年少飲彭觴
聽深夜里的歌
嗚嗚的 像是風的聲音
夾雜著的 酒杯的破碎
劃過來 又蕩過去
青青綠苔 碧色生翠
落下的淚是露
是風中搖擺的命運
我端杯傾訴 你自顧的笑
老年淚 少年愁
都是沒由來的苦
望明月 舞袖魂
最寒不過獨上高樓 碎成花的影子
如剪一江冷秋 涼在心頭
笑你少年 何為愁
風去月來花滿樓，潭空林靜鳥封喉。
笑你少年 緣何愁
一刀平分山中色，九弦彈出眉下眸。
笑你少年 謂之愁
百代光陰皆逆旅，萬古芳樹笑春秋。
笑你少年 訴之愁
出鄉又逢陽關客，自古吳鹽勝似雪。
笑你少年 泣之愁
好月反是凝霜濃，無風竟自歌起樓。
笑你少年 眉上愁
陽春煙景不足賞，駕馬揚鞭少年游。
笑你少年 心中愁
樹轉經輪星移位，御宇踏風強說愁。
笑你少年 愁愁愁
若自咸陽新橙破，正恰少年莫說愁。
為誰鞠躬
不知何年，我堅硬的骨頭有了彎度
不知何時，我空空的肩膀有了重量
向身軀漸小的雙親致敬，向枯竭漸顯的大地跪拜
向一日日漸瘦的兄弟姐妹，帶來營養的糧食。并且
攤開雙手，低垂頭顱，甚至匍匐著，以求更貼近沃土
在該開花、該凋零、該碩果滿枝、該入土冬眠時，瀟灑來去
在這個塵世，腰身的韌度與雙肩的承重讓生命延展無限
更多廣闊的天地，在我們俯瞰時盡收雙眸深入心靈
思親
中秋的月兒又圓又亮，
家鄉的親人各在一方。
林間小道桂花飄香，
卻比不上故鄉泥土的芬芳。
淘氣的云兒不請自來，
擋住了月兒羞澀的目光。
繁華的都市燈火通明，
卻少了故鄉那淳樸的歌聲。
多少個月圓月缺的.深夜，
眺望著故鄉把酒對月。
是思念，是離愁，
親人的思念掛心頭。
假如我老了
聽聞一個35歲女人一經發現即肺Ca晚期有感
假如我老了，
我會感恩，我會從容。
拼搏了一輩子，
相信吧！總會過上自己想要的日子。
假如我老了，
沒有了工作和教育子女的壓力，
每天的時間都可以自己自由支配，
那時回到鄉下寫寫字，畫些畫，彈彈琴，養花種菜，
如果身體力行，還能到處旅行。
我的心感恩著現在，
讓我健康的活老的那天，
一切壓力、痛苦、磨難都是暫時的，轉瞬即逝，
能讓我活到老，那便是福氣！
看到每天升起的太陽，是何等幸福！
海之戀 · 深海
大海，你這狂野善妒的情人
給我一個愉悅的誘惑和幽遠的激動
此刻，心靈被豐盈充滿
忘記了傾聽
我把自己重新雕刻
雕成你的靈性與風格
渴望著生命的另一種蛻變啊
當我又一次瀕臨你的海岸
迎接我的還是你蒼茫的、永恒的、激昂的世界
我赤誠的神往
你展開了怡然的、深藍色的微笑
海風、海浪
不絕的呼吸，我們相擁入懷
我感受你的熱烈的情素
忘不了，這豐沛無比的激情
忘不了，這不衰的美色和永恒的纖塵不染
忘不了，這沉甸甸的夢想
我的心已負載了你全部的摯愛與歡愉
此時，圓熟酣暢的海魂呵
你給予我這深藍色的心情
增添一抹微醺的
神秘的，沒有一絲邪膩的韻味
精妙如斯
晨曦與落日并沒有驚擾你
內蘊青靛靛的霎然通透的色彩
麗色的芬謦在思想里流泛
癡心回味，我的深海的戀人
指紋
再也不肯回頭
那個遙遠二十歲的春天
無論我怎樣呼喊
誰指使歲月的雨
洗凈了千捆思念的筆
無論我怎樣哭泣
送你的那片草地
畫滿了青春的指紋
怎能抹去啊
即使是夏的風、商的雨
詩歌鑒賞2
蝶戀花密州上元①
蘇軾
燈火錢塘三五夜，明月如霜，照見人如畫。帳底吹笙香如麝，更無一點塵隨馬。
寂寞山城人老也，擊鼓吹簫，卻入農桑社②。火冷燈稀霜露下，昏昏雪意云垂下。
[注]①上元，即元宵節；此時詩人剛由杭州調任密州知州；詞中山城即密州。②農桑社：農村節日祭神的地方，當時密州連年蝗旱，村民舉行社祭祈求豐年。
(1)詞題為密州上元，上片卻寫錢塘上元之景，有什么作用?(4分)
(2)下片中寂寞二字流露出作者的心境，請簡要分析詞人寂寞的原因。(4分)
參考答案
14.（1）寫錢塘上元的繁華熱鬧，（1分）反襯（襯托）（1分）出密州上元的清冷寂寞，（1分）表達了作者對杭州繁華景象的懷念。（1分）（意思對即可）
（2）環境凄清：密州粗獷的簫鼓、稀疏的燈火、昏暗的雪云；（2分）憂傷社稷：密州連年蝗旱，民不聊生，舉行社祭祈求豐年。（2分）（答出慨嘆時光易逝可得1分，意思對即可）
賞析
全詞用粗筆勾勒的手法，抓住杭州、密州氣候、地理、風俗等方面各自的特點，描繪了杭州上元和密州上元節的不同景象，流露了作者對杭州的思念和初來密州時的寂寞心情。
這首詞題記為密州上元，詞卻從錢塘的上元夜寫起。錢塘也就是杭州，蘇軾曾那里過了三個元宵節。元宵的特點，就是燈火。東坡用一句燈火錢塘三五夜，點出燈夕的盛況。明月如霜，寫月光之白。李白曾有詩云：床前明月光，疑是地上霜。但元宵夜月正圓，燈月交輝，引來滿城男女游賞，元宵節是宋代一個很重要的節日。這一天街人游人如織，男子歌嘯而行，好盛裝而出。難怪東坡要寫月光照見人如畫了。這還是街市的游人。至于富貴人家慶賞元宵，又另有一種排場。作者一句帳底吹笙香吐麝寫盡杭州城官宦人家過節的.繁奢情景。更無一點塵隨馬，化用蘇味道《正月十五夜》詩暗塵隨馬去，明月逐人來句，進一步從動態寫游人。說無一點塵，更顯江南氣候之清潤。
上闋描寫杭州元宵景致，作者此時是剛來密州任知州，正好遇到元宵佳節，在街上看燈，觀月時的情景和由此而產生的感想。詞句雖不多，卻也有聲有色。寫燈、寫月、寫人，聲色交錯，充分展現了杭州元宵節的熱鬧、繁榮景象。
下闋描寫密州上元。寂寞山城人老也是一句過片，使情調陡然一轉，用寂寞二字，將前面錢塘三五夜那一片熱鬧景象全部移來，為密州上元作反襯，形成鮮明的對比，寫出了密州上元的寂寞冷清。無須多著一字，便覺清冷蕭索。結句火冷燈稀霜露下，昏昏雪意云垂野則不但寫出了密州氣候的寒冷，而且也讓人感覺到環境的空曠蒼涼。
作者曾經滄海難為水，見過了杭州上元的熱鬧，再來看密州上元自覺凄清。更何況他這一次由杭州調知密州，環境和條件出現了很大的變化，心情完全不同。首先，密州不比杭州，貧窮，勞頓又粗陋，再無江南之詩情。而更讓他感到寂寞，感到郁郁不樂的是這里連年蝗旱，民不聊生。作為一個愛民之官，他又怎能快樂開懷呢？這位剛到任年僅四十的使君不禁有人老也之嘆。他這上元之夜，隨意閑行，聽到簫鼓之聲，走去一看，原來是村民正舉行社祭，祈求豐年。這里農民祈年的場面和簫鼓之聲，讓作者久久不能離去。直到夜深火冷燈稀霜露下，郊外彤云四垂，陰霾欲雪。昏昏雪意云垂野一句，表面上意象凄慘，卻是寫出了他心中的希望，有一種瑞雪兆豐年的喜悅之情。
蘇軾這首《蝶戀花》，確是有境界之作，寫出了對凡耳目之所接者的真實感受，抒發了對國計民生的憂患之情。內容、筆墨不囿于成規，自抒胸臆，意之所到，筆亦隨之，不求工而自工。此詞運用了轉折、反襯等章法技巧，體現出了他當時的境遇和心情。
詩歌鑒賞3
一、高中詩歌鑒賞教學存在的問題
1、功利性的心理影響學生鑒賞詩歌的能力
以往評價學生的標準就是分數，因此學生變成了做題目的機器，師生都忽略了彼此情感態度的教育，而對于中國古典詩歌是非常需要投入情感的。回顧以往的教學實踐中，多是教師為主體，滿堂講滿堂灌，學生完全處于被動接受知識的地位，學生只會動筆不會動腦。如，在高中詩歌鑒賞教學過程中，教師往往會將各種詩歌表現手法及鑒賞手法進行羅列，然后給學生進行一定量的示范，之后便是用了再用的題海戰術。生搬硬套，學生不求甚解，只需要知道答案，求得高分，而忽視了情感體驗的過程，沒有將自己放入到作者的創作情境中，所以寫出來的答案千篇一律，漏洞百出，缺乏思考性，鑒賞能力自然不會提高。
2、乏味的教學過程無法吸引學生鑒賞詩歌
在高中詩歌鑒賞教學過程中，教師大都以“一解題、二釋詞、三解構、四總結”這樣一種模式來組織整個教學活動，使得整個教學過程機械乏味。要知道，很多詩歌中都蘊含著詩人強烈的思想情感，如李白的《將進酒》氣勢雄偉，有如大河奔流，一瀉千里;詩情豪邁，言語狂放，卻又沉著抑郁。如果只是以老套的方式來講解，學生便無法體會當中的情感。那么對于李白其人以及對于詩所傳達的思想，便難以得到深刻的體會，而提高欣賞品味和審美情趣也就無從談起。
二、有效的詩歌鑒賞教學方法探析
1、改變教學思想，明確教學目的
提高高中學生的詩歌鑒賞能力，教師教學活動起到了至關重要的作用。無論什么樣的活動，都在目的的指導下，擁有不同的實現方式。所以，以應付考試為詩歌鑒賞教學的目標，只會讓學生成為被動接收知識和做題的機器。如今，新課程改革讓教學目標得以明確，為的是提高學生自身的詩歌鑒賞能力和審美情趣。而教師便在素質教育的指導下，改變了教學心態，為提高學生各方面的素質而努力。
2、改進教學過程，生動教學環境
改進教學過程，為的是使整個課堂教學能有個井然有序而又不失熱情的環境，從而為學生營造一個極易學習和愿意學習的氛圍。而改變教學過程，可以以教師自己對詩歌內容的把握為基礎，將詩歌講解用各種不同的形式表現出來。例如，教師在講授柳永《雨霖霖》時，教師可以深情演唱李叔同的《送別》，將學生引入離別的感傷氛圍中，再用傷感的思想情感作為基調，利用帶感情的朗讀進行情感渲染，從而讓整個教學活動都在詩人的思想情感下進行，讓學生能在深刻體會的基礎上，把握住整首詩所要表達出的'各種內容。這是種極易學習的氛圍，可以讓學生不用刻意學習便能體會詩歌情感，從而加強對詩歌表達方式的探究和學習。另外，教師還可以能過多媒體教學方式，將形象的動畫與詩歌聯系起來，再加之與詩的內容極其貼近的音樂，那么學生的對整首詩的鑒賞能力在這些工具的輔助下，便能得到了相應地提升。
三、總結
詩歌篇幅較短， 詩歌鑒賞是多方面的、綜合的，除了以上幾點我們還應該關注標題、作者、題材、注解、技巧、典故、語言風格等等。在這里不一一闡明。筆者認為，傳統的詩歌鑒賞教學多是以教師為中心的說教式教學，完全不考慮學生的實際感受和知識接受能力，只為教出考高分的學生而努力。這完全背離了教育的根本目的，不利于學生的全面發展和教育的可持續發展。,在教學過程中,只要我們結合詩歌教學的特征，立足詩歌本身，培養學生詩歌鑒賞的能力，并引導學生尋找規律,掌握技巧，日積月累,學生的鑒賞能力和綜合素質水平會有更大的提高。。我們更要加強素質教育思想的普及，改變傳統的教學模式，促進教學活動與社會相聯結，為培養出社會所需要的人才而努力。
詩歌鑒賞4
錢塘湖春行
白居易
孤山寺北賈亭西， 水面初平云腳低。
幾處早鶯爭暖樹， 誰家新燕啄春泥。
亂花漸欲迷人眼， 淺草才能沒馬蹄。
最愛湖東行不足， 綠楊陰里白沙堤。
這詩是長慶三或四年春（823－824）白居易任杭州刺史時所作。
錢塘湖是西湖的別名。提起西湖，人們就會聯想到蘇軾詩中的名句：“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。”（《飲湖上初晴后雨》）讀了白居易這詩，仿佛真的看到了那含睇宜笑的西施的面影，更加感到東坡這比喻的確切。
樂天在杭州時，有關湖光山色的題詠很多。這詩處處扣緊環境和季節的特征，把剛剛披上春天外衣的西湖，描繪得生意盎然，恰到好處。
“孤山寺北賈亭西”。孤山在后湖與外湖之間，峰巒聳立，上有孤山寺，是湖中登覽勝地，也是全湖一個特出的標志。賈亭在當時也是西湖名勝。有了第一句的敘述，這第二句的“水面”，自然指的是西湖湖面了。秋冬水落，春水新漲，在水色天光的混茫中，太空里舒卷起重重疊疊的白云，和湖面上蕩漾的波瀾連成了一片，故曰“云腳低”。“水面初平云腳低”一句，勾勒出湖上早春的輪廓。接下兩句，從鶯鶯燕燕的動態中，把春的活力，大自然從秋冬沉睡中蘇醒過來的春意生動地描繪了出來。鶯是歌手，它歌唱著江南的旖旎春光；燕是候鳥，春天又從北國飛來。它們富于季節的敏感，成為春天的象征。在這里，詩人對周遭事物的選擇是典型的；而他的用筆，則是細致入微的。說“幾處”，可見不是“處處”；說“誰家”，可見不是“家家”。因為這還是初春季節。這樣，“早鶯”的“早”和“新燕”的“新”就在意義上互相生發，把兩者聯成一幅完整的畫面。因為是“早鶯”，所以搶著向陽的暖樹，來試它滴溜的歌喉；因為是“新燕”，所以當它啄泥銜草，營建新巢的時候，就會引起人們一種乍見的喜悅。謝靈運“池塘生春草，園柳變鳴禽”（《登池上樓》）二句之所以妙絕古今，為人傳誦，正由于他寫出了季節更換時這種乍見的喜悅。這詩在意境上頗與之相類似。
詩的前四句寫湖上春光，范圍上寬廣的，它從“孤山”一句生發出來；后四句專寫“湖東”景色，歸結到“白沙堤”。前面先點明環境，然后寫景；后面先寫景，然后點明環境。詩以“孤山寺”起，以“白沙堤”終，從點到面，又由面回到點，中間的轉換，不見痕跡。結構之妙，誠如薛雪所指出：樂天詩“章法變化，條理井然”（《一瓢詩話》）。這種“章法”上的“變化”，往往寓諸渾成的筆意之中；倘不細心體察，是難以看出它的“條理”的。
“亂花”“淺草”一聯，寫的雖也是一般春景，然而它和“白沙堤”卻有緊密的'聯系：春天，西湖哪兒都是綠毯般的嫩草；可是這平坦修長的白沙堤，游人來往最為頻繁。唐時，西湖上騎馬游春的風俗極盛，連歌姬舞妓也都喜愛騎馬。詩用“沒馬蹄”來形容這嫩綠的淺草，正是眼前現成景色。
“初平”、“幾處”、“誰家”、“漸欲”、“才能”這些詞語的運用，在全詩寫景句中貫串成一條線索，把早春的西湖點染成半面輕勻的錢塘蘇小小。可是這蓬蓬勃勃的春意，正在急劇發展之中。從“亂花漸欲迷人眼”這一聯里，透露出另一個消息：很快地就會姹紫嫣紅開遍，湖上鏡臺里即將出現濃妝艷抹的西施。
方東樹說這詩“象中有興，有人在，不比死句。”（《續昭昧詹言》）這是一首寫景詩，它的妙處，不在于窮形盡象的工致刻畫，而在于即景寓情，寫出了融和駘宕的春意，寫出了自然之美所給予詩人的集中而飽滿的感受。所謂“象中有興，有人在”；所謂“隨物賦形，所在充滿”（王若虛《滹南詩話》），是應該從這個意義去理解的。
詩歌鑒賞5
《把酒問月》是唐代偉大詩人李白創作的一首詠月抒懷詩。此詩寫詩人端著酒杯向月亮發問，從飲酒問月開始，以邀月臨酒結束，反映了人類對宇宙的困惑不解。詩人以縱橫恣肆的筆觸，從多側面、多層次描摹了孤高的明月形象，通過海天景象的描繪以及對世事推移、人生短促的慨嘆，展現了作者曠達博大的胸襟和飄逸瀟灑的性格。
【原文】
青天有月來幾時?我今停杯一問之。
人攀明月不可得，月行卻與人相隨。
皎如飛鏡臨丹闕，綠煙滅盡清輝發。
但見宵從海上來，寧知曉向云間沒。
白兔搗藥秋復春，嫦娥孤棲與誰鄰?
今人不見古時月，今月曾經照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里。
【鑒賞】
這是一首應友人之請而作的詠月抒懷詩。全詩十六句，每四句一換韻。悠悠萬古，長存不變的明月，是永恒時空里的奇跡，常常引起人類的無限遐思。前兩句以倒裝句式統攝全篇，以疑問句表達了詩人的這種困惑，極有氣勢。詩人停杯沉思，頗有幾分醉意，仰望蒼冥發問到：這亙古如斯的明月，究竟是從何時就存在的呢?這一對宇宙本源的求索與困惑，實際上是對自身的生命價值的思索和探尋，“停杯”二字生動地表現出他的神往與迷惑糅雜的情態。三四句寫出了人類與明月的微妙關系。古往今來，有多少人想要飛升到月中以求長生不老，但皆是徒然，而明月卻依然用萬里清輝普照塵世，伴隨著世世代代繁衍生息的人們。兩句寫出了明月既無情又有情、既親切又神秘的人格化的特性，蘊含著詩人向往而又無奈的復雜心境。“皎如”兩句極寫月色之美。濃重的云霧漸漸消散，月亮皎潔得有若懸掛在天際的明鏡，散射出清澄的光輝，照臨著朱紅色的宮門。詩人以“飛鏡”為譬，以“丹闕”、“綠煙”為襯，將皎潔的月光寫得嫵媚動人，光彩奪目。“但見”二句，借明月的夜出曉沒來慨嘆時光流逝之速。明月在夜間從東海升起，拂曉隱沒于西天云海，如此循環不已，塵世間便在其反復出沒中推演至今。兩句中既表達了對明月蹤跡難測的驚異，也隱含著對人們不知珍惜美好時光的深沉嘆惋。
“嫦娥”兩句馳騁想象，就月中的'白兔、嫦娥發問，是詩人的第二次問月。白兔在月中年復一年地搗著藥杵，嫦娥在月宮里孤獨地生活著，到底誰來陪伴她呢?在對神物和仙女寂寞命運的同情中，流露出詩人自己的孤苦高潔的情懷。“今人”兩句，在回環唱嘆中抒發人生有限而宇宙無窮的慨嘆。“今人不見古時月”，實際是在說“今人不見古時人”;“今月曾經照古人”意味著“古月依然照今人”。明月萬古如一，而人類世代更替，今人只能是前不見古人，后不見來者，可貴的生命倏忽即逝。結尾四句收束上文，進一步表達對宇宙和人生的思索和感慨。古往今來的無數人們，都已流水般地相次逝去，面對著空中同一個永恒的明月，或許都曾有過相似的感慨吧!我只希望在唱歌飲酒的時候，皎潔的月光能長照杯中，使我能盡情享受當下的美好人生。人是一棵葦草，但卻是一棵能思想的葦草。詩人有感于明月長存而人生短暫，人類無法改變這一自然規律，因此就更應當珍惜今生的點滴光陰，在瞬間把握永恒。結句雖暗含及時行樂之意，但總的基調仍然是積極向上的，展現了詩人曠達自適的寬廣胸懷。
全詩感情飽滿奔放，語言流暢自然，極富回環錯綜之美。詩人由酒寫到月，又從月歸到酒，用行云流水般的抒情方式，將明月與人生反復對照，在時間和空間的主觀感受中，表達了對宇宙和人生哲理的深層思索。其立意上承屈原的《天問》，下啟蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》。情理并茂，富有很強的藝術感染力。
詩歌鑒賞6
《尚未開始的判決》
一只充滿詩意的老鼠
正在美麗荒涼的太空
旅行
突然，它看見了繩索
仿佛通達天堂的階梯
一支輝煌燦爛的稻草
升騰還是墜落
并不重要
抓住這根致命的鎖鏈
行走，分不清方向
未來。從前，眼下？
那條偽裝精致的尾巴
引誘永恒迷失的靈魂
我夢斷了寓言的結局
我距離真相依然遙遠
《詭變的邏輯》
陽光刺進了我的胸膛
鉤出一本黑色的詩集
名為：《巨人之死》
《撿星星的小女孩》
一個
撿星星的小女孩
在宇宙的荒石場里
低頭找尋夢的眼睛
她佩帶夜晚的胸牌
她是守望者的天使
她收獲了我的靈魂
這是游鴻明所寫諸多詩歌里思考上帝最深的一篇。所以這樣說，原因有三：其一，縱觀這首詩歌的三個小段的標題即可獲得一種奇妙的印象，《尚未開始的判決》、《詭變的邏輯》和《撿星星的小女孩》，其中蘊藏的意識更多地涌向上帝；其二，從三首小詩的內容看，所描述的事情與世界關系不大；其三，詩歌里的象征與暗示比較其他詩歌顯得更抽象更飄渺。以下試作延伸。
在首篇《尚未開始的判決》里，詩人的思想落在一只自由而迷惘的老鼠身上。你務必留心這是一只充滿詩意的老鼠，它在美麗而荒涼的太空旅行首先基于夢幻。也就是說最初的最初，它并未被納入上帝的統治圈。或者可以說它尚未意識到（那句突然，它看見了繩索可以作證）上帝幽靈般的存在，繩索的出現意味深長，它既是一根金碧輝煌的稻草（通達天國），也是一條束縛命運的鎖鏈（阻止前進）。而且，無論這根繩索代表著什么，它自身的時間性標志永遠模糊，混亂在未來，記憶和現今之間或者是夢幻的`睡眠中，上帝為萬物準備了夢幻和睡眠。同時呼吸著無限接近與無限遠離兩支匪夷所思的音樂。引誘或疲憊向往真理的人類和動物大軍。那條偽裝精致的尾巴其實正是那只可愛糊涂的老鼠的身體的一部分。上帝似乎向告訴它這樣一句潛臺詞：超越有限的自身乃是認識上帝的開始。盡管前途一片黑暗，道路曲折而漫長，但你依然能夠看見黎明的曙光。中篇《詭變的邏輯》寫的非常之短。只有兩行：陽光刺進了我的胸膛，鉤出了一本黑色的詩集，名為《巨人之死》。這里信仰回歸了內心，全能萬有的上帝的幻象消失，取而代之的自然界的陽光。陽光預表了自然冥冥中顯露出的上帝的生命大道，內心收錄了詩人對世界的全部痛苦感受卻無法宣泄流淌。于是一種無言的默契在不知不覺中產生了魔力。陽光刺透胸膛的過程也是獲得詩人靈魂的過程。巨人之死有著雙重的隱喻：浮夸的驕奢與謙卑的軟弱都作為容易腐朽的外表轟然倒塌。尾篇承接轉合，撿星星的小女孩對應了前面表現的神秘的上帝和可觸的上帝，通過撿星星的小女孩的尋找夢的眼睛完成了純潔天使的重塑。她收獲了我的靈魂，這是詩人的完美沉思。在仰望的瞬間他的靈魂也變成了一顆閃光的星星，相信必然被他的天使拾取交給至高者。天使佩戴夜晚的胸牌，發出化腐朽為神奇的亮光。這微薄的亮光和白晝的陽光一樣藐視死亡，具備至高者的優雅品質。
由此我聯想到西方至今還在秘密流行的錫安隱修會，這個教派主張鞭笞肉體以求達到靈魂的升華。聽來總是有些令人心驚膽顫，毛骨悚然。然而信仰的力量正在于此，苦難未必不能成其為幸福，關鍵還是人心的尺度。我并非贊美或妖魔化人類的丑惡，畢竟我們都是站在旁觀者的視角。在相信上帝和回歸內心這兩條荊棘路上，每個詩人都會和偶然或戲劇性不期而遇。內心無論再怎么黑暗，敞開或者劈開來憐憫和慈悲的光線還會進入。哪怕此刻降臨得再晚，哪怕死亡哦，虎視眈眈。
詩歌鑒賞7
此處相思，彼處著墨
――詩歌鑒賞中的對寫法
對寫法：對寫法，也即從對面寫來，也叫對面落筆，主客移位。詩人思鄉懷人，不直抒胸臆，傾訴衷情，而是落筆對方，將作者自己深摯的思念之情委婉含蓄地表達出來。使得作者或作品中的主人公懷遠或思歸之情，既顯得生動形象，富有意境，又顯得具體充實，富有深度。既深化感情，又強化主題。
所謂“主客移位”就是移情于景、移情于物、移情于人的寫法，這是我國古典詩歌常用到的表現手法之一，也稱“對寫”。
主：主體，即詩中的主人公；客：客體，可以是景、物和人。
明明是主人公對對方有所舉動，作者卻不直接描述，而從對方下筆，把深摯的情思表達得婉曲含蓄。
對寫法的表現形式：
1、移情于人
詩人不直抒自己內心的情感，而是從對方著筆，展開聯想和想象，借對方來寫自己，表面上看是寫對方，而實際是寫自己，是通過對方來反照自己，這是推進一層的寫法，這樣寫更加顯得情深意厚，并給人以無限的回味和遐想。這是詩詞中“對寫”藝術手法的最常見的一種表現形式，常常使用一些諸如“憶”“想得”“遙知”“遙憐”之類領字來結構全篇。
例：九月九日憶山東兄弟
王維
獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。
遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。
前兩句是“直寫法”，使“每逢佳節倍思親”成了最能表現客人思鄉感情的格言式的警句；后兩句作者采用了另一種方式――“對寫法”，筆鋒陡轉出新：反過來寫自己“遙想”這一天“兄弟”們想念自己的情景和“少一人”的心理活動，烘托出對兄弟的思念之情，情感曲折有致，更濃郁，更鮮明。
邯鄲冬至夜思家
白居易
邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。
想得家中夜深坐，還應說著遠行人。
問：這首詩的三、四句使用了怎樣的創作手法？
答：“想得家中夜深坐，還應說著遠行人。”使用了對寫法，不寫自己思念家人，而寫節日之際，家人深夜圍坐在一起，念叨著我這個漂泊在異鄉的游子，“說”了些什么呢？這就給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地。這樣抒發思親之情更有創意，也更加感人。
2、移情于物
詩人本欲表達自己對某物的一種情感，但在具體表達時卻故意將自己的感情移注于另外的物上，表面上看是移情別戀，而實質上作者對此物的眷顧更深，感情也更真，能夠受到“倍增情感”的效果，這就是詩詞中“對寫法”的一種表現形式。
移家別湖上亭——————戎昱
好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情。
黃鶯久住渾相識，欲別頻啼四五聲。有人評說"主客移位"是這首詩的構思巧妙之處。作者采用擬人化的'手法，賦予柳條藤蔓、黃鶯以人的情感，借景抒情，并使主客移位，通過對柳條、藤蔓、黃鶯的描寫，表現惜別之情，巧妙而含蓄地表達了詩人對湖上亭的依戀之情。
鞏固練習：
1、除夜作—高適
旅館寒燈獨不眠，客心何事轉凄然？
故鄉今夜思千里，霜鬢明朝又一年。
簡析“故鄉今夜思千里”所用的表現手法及表達的思想感情。
答：
2、送魏二—王昌齡
醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。
憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。
三四兩句，明人陸時雍《詩壇總論》云：“代為之思，其情更遠”，請做具體分析。
答：
3、渡荊門送別—李白
渡遠荊門外，來從楚國游。
山隨平野盡，江入大荒流。
月下飛天鏡，云生結海樓。
仍憐故鄉水，萬里送行舟。
此詩的尾聯藝術地抒發了詩人豐富的情感。請指出這種情感并簡析其抒情的方法。
答：
詩歌鑒賞8
我不喜歡那類閨秀
[英國]坎品
我不喜歡那類要人求要人跪的閨秀，
不如給我村姑艾瑪，熱心又風流，
她的美自然樸素，不靠打扮，
我吻她，她只叫聲“嗬，不在乎”，
我要進一步舒服，她也從來不說不。
如果我愛艾瑪，她給我果子鮮花，
如果追求閨秀，我們得送金釵。
讓她們捧金賣愛吧，只要給我艾瑪。
我吻她，她只叫聲“嗬，不在乎”，
我要進一步舒服，她也從來不說不。
閨秀們定要別人繡的床鋪枕頭，
我只要柳枝搭帳，月影悠悠，
還有鮮花似的艾瑪，全靠奶蜜長大，
我吻她，只叫聲“嗬，不在乎”，
我要進一步舒服，她也從來不說不。
【賞析】
作為英國文藝復興后期的重要詩人，坎品的詩歌風格已經顯露出與文藝復興時期的其他詩人所不同的地方。當時英國文藝復興的浪潮已經席卷了音樂界，大批音樂家涌現于英國，而音樂與詩歌，這兩個早在古希臘神話中的奧爾甫斯身上就已呈現完美結合狀態的事物，自然也順應地發展到英國詩歌中來。詩與音樂的結合，也是英國詩歌上一個里程碑，標志著英國詩歌已經發展到一定的程度，可以進而討論細致的技巧問題。而坎品，便是其中頗有建樹的詩人之一。
這首《我不喜歡那類閨秀》，比英國文藝復興時期的任何一首詩都更具世俗色彩。以往詩中所贊美的女子，都出身高貴，驕傲矜持，即使已經是“人間的仙女”，但都有種“只可遠觀不可褻玩”的距離。而坎品冒天下之大不韙，不但熱情歌頌一個“村姑艾瑪”，更是將“那類閨秀”作為反襯物，對比突出艾瑪的可親可愛。
首句“我不喜歡那類要人求要人跪的閨秀”，直白得足以在一瞬間讓那些在其他詩中以驕傲冷漠來顯示自己高貴氣質的名門淑女大為光火。而詩人滿不在乎，繼續熱情歌頌他可愛的艾瑪，她“熱心又風流”、“自然樸素，不靠打扮”，這兩點正是受了許多繁文縟節所調教培養出來的“閨秀”們所缺乏且永遠都不可能擁有的，從而再次贊美了艾瑪難得的自然純真、毫不矯揉造作的天性。“我吻她，她只叫聲‘嗬，不在乎’，/我要進一步舒服，她也從來不說不。”這最后兩句重復出現在每個詩節的末尾，猶如一個反復吟唱的小調，不但直接引用艾瑪自己的語言，極有說服力地展現出她的個性;更用十分鄉俗口語的語言，來表現抒情主人公與艾瑪之間的熱烈狂野的愛情。
接下來，詩人繼續將“那類閨秀”與“村姑艾瑪&rdquo,勵志人物;進行對比，一個是“捧金賣愛”的主兒，而艾瑪卻還要“給我果子鮮花”;一個“定要別人繡的床鋪枕頭”，而艾瑪卻可以和“我”享受“柳枝搭帳，月影悠悠”的人間美景。在如此鮮明的對比下，村姑艾瑪仿佛就是愛情的理想化身，與大自然渾然一體，不帶有任何的`修飾與虛偽。
詩人在詩中所運用的語言也十分口語化，沒有一個文縐縐的詞語，和以往文人所寫的情詩全然不同，在詩歌風格上唿應了艾瑪的純樸自然，歌頌了這種真實熱烈的世俗愛情。詩中重疊手法的運用也是民歌的典型手法之一，不但有強化突出的作用，更給予了詩歌豐富生動的音樂性。整首詩歌都有腳韻，可見詩人匠心獨具，在詩藝上下了不少工夫，讓詩歌讀起來瑯瑯上口，仿佛讓人通過聽覺都可以感受到艾瑪的那種活潑純真的生命力。
以往在文壇上頗有建樹的人很多都出身貴族，文藝復興使得人們開始注意到現世生活，注意到個人情感，而坎品更是將這種精神發揮到極致。他跳出華麗精致的貴族生活，注意到平常百姓之間的情感世界，以一種更加入世的態度，用更浪漫也更自然的方式，展現出他們的自信與自尊。
詩歌鑒賞9
舟中曉望
孟浩然
掛席東南望，青山水國遙。
舳艫爭利涉，來往接風潮。
問我今何適？天臺訪石橋。
坐看霞色曉，疑是赤城標。
孟浩然詩多寫自己的日常生活，常常“遇景入詠，不鉤奇抉異”（皮日休），故詩味的淡泊往往叫人可意會而不可言傳。這首《舟中曉望》，就記靈著他約在開元十五年自越州水程往游天臺山的旅況。實地登覽在大多數人看來要有奇趣得多，而他更樂于表現名山在可望而不可即時的旅途況味。
船在拂曉時揚帆出發，一天的旅途生活又開始了。“掛席東南望”，開篇就揭出“望”字，是何等情切。詩人大約又一次領略了“時時引領望天末，何處青山是越中”的心情。“望”字是一篇的精神所在。此刻詩人似乎望見了什么，又似乎什么也沒望見，因為水程尚遠，況且天剛破曉。這一切意味都包含在“青山──水國──遙”這五個平常的字構成的詩句中。
既然如此，只好暫時忍耐些，抓緊趕路吧。第二聯寫水程，承前聯“水國遙”來。“利涉”一詞出《易·需卦》“利涉大川”──意思是卦象顯吉，宜于遠航。那就高興地趁好日子兼程前進吧。舳艫，一種方長船。“爭利涉”以一個“爭”字表現出心情迫切、興致勃勃，而“來往接風潮”則以一個“接”字表現出一個常與波濤為伍的旅人的安定與愉悅感，跟上句相連，便有乘風破浪之勢。
讀者到此自然而然想要知道他“何往”了，第三聯于是轉出一問一答來。這其實是詩人自問自答：“問我今何適？天臺訪石橋。”這里遙應篇首“東南望”，點出天臺山，于是首聯何所望，次聯何所往，都得到解答。天臺山是東南名山，石橋尤為勝跡。據《太平寰宇記》引《啟蒙注》：“天臺山去天不遠，路經油溪水，深險清冷。前有石橋，路徑不盈尺，長數十丈，下臨絕澗，惟忘身然后能濟。濟者梯巖壁，援葛蘿之莖，度得平路，見天臺山蔚然綺秀，列雙嶺于青霄。上有瓊樓、玉闕、天堂、碧林、醴泉，仙物畢具也。”這一聯初讀似口頭常語，無多少詩味。然而只要聯想到這些關于名山勝跡的奇妙傳說，你就會體味到“天臺訪石橋”一句話中微帶興奮與夸耀的口吻，感到作者的陶醉和神往。而詩的意味就在那無字處，在詩人出語時那神情風采之中。
正因為詩人是這樣陶然神往，眼前出現的一片霞光便引起他一個動人的猜想：“坐看霞色曉，疑是赤城標。”朝霞映紅的天際，是那樣璀燦美麗，那大約就是赤城山的尖頂所在吧！“赤城”山在天臺縣北，屬于天臺山的一部分，山中石色皆赤，狀如云霞。因此在詩人的想象中，映紅天際的不是朝霞，而當是山石發出的異彩。這想象雖絢麗，然而語言省凈，表現樸質，沒有用一個精美的字面，體現了孟詩“當巧不巧”的特點。尾聯雖承“天臺”而來，卻又緊緊關合篇首。“坐看”照應“望”字，但表情有細微的差異。一般說，“望”比較著意，而且不一定能“見”，有張望尋求的`意味。而“看”則比較隨意，與“見”字常常相聯，“坐看霞色曉”，是一種怡然欣賞的態度。可這里看的并不是“赤城”，只是詩人那么猜想罷了。如果說首句由“望”引起的懸念到此已了結，那么“疑”字顯然又引起新的懸念，使篇中無余字而篇外有余韻，寫出了旅途中對名山向往的心情，十分傳神。
此詩似乎信筆寫來，卻首尾銜接，承轉分明，篇法圓緊；它形象質樸，卻又真彩內映；它沒有警句煉字，卻有興味貫串全篇。從聲律角度看，此詩是五言律詩（平仄全合），然而通體散行，中兩聯不作駢偶。這當然與近體詩剛剛完成，去古未遠，聲律尚寬有關；同時未嘗不出于內容的要求。這樣，它既有音樂美，又灑脫自然。“自是六朝短古，加以聲律，便覺神韻超然。”
詩歌鑒賞10
1、重課本
以課本復習為切入點，以課要的詩歌中典型手法為例子，重視課本后邊的練習題。如第三冊P35。
①“映階碧草自春色，融葉黃鸝空好音。”王國維說：“紅杏枝頭春意鬧，著一鬧字而境界全出。”參考此例，說說這聯哪兩個字眼境界的關系最為密切；為什么？（有一年高考就考了這個“鬧”字）。②過去的評家說《登高》為“杜集七言詩第一”，甚至稱它是“曠代之作”。回答下邊的問題，體會上述評論的含義。本詩前兩聯寫景，后兩聯抒情，說說這首詩情景交融的特點。這些試題設置跟高考難度相當。
高考試題的表現手法，題型是不會脫離課文。因此，我們補習班鄭長俊老師將課文上的詩設計成題，讓學生練，以練代復習，老師點撥。
根據課文歸納表現手法。如：
（1）、借景抒情：孤帆遠影碧空盡
（情景交融）唯見長江天際流
楊柳岸曉風殘月
（2）、直抒胸臆：桃花潭水深千尺
不及汪倫送我情（直抒胸臆、襯托）
關于虛實結合的手法，結合課文可以歸納。柳永《雨鈴霖》上片除“念去去”二句，寫的都是眼前實景實情；下片對別后生活的設想，則是虛寫了。
《揚州慢》虛實相濟，寫出昔盛今衰的感慨。
李煜《虞美人》“春花秋月何時了”，寫眼前（實），往事知多少（回憶、虛）、“小樓昨夜又東風”（實）、“故國不堪回首月明中”（虛），時空交錯，虛實結合，畫面對比鮮明。課文中其他手法還很多。
2、重積累
鑒賞能力的提高，不能操之過急，要慢慢浸潤。選好詩、選好題型練，練習就要熟記于心，把同類歸納起來，然后演繹開去，提升能力。“舉一反三”難，“舉三反一”看行不行？我們每周堅持練一首詩。
詩詞鑒賞方法指導
1、品語言
詩歌的語言是高度濃縮化的語言。往往具有暗示性、跳躍性、多義性，穩喻性等特點。句式有倒裝、省略。對詩歌的'語句的理解，相當于文言文翻譯，但又不完全等同于文言文翻譯，一定要吃透整詩歌意境的前提下完成，切不可望文生義。所以先是讀懂語言翻譯要準確，然后再品語言。然而，補習班的學生古文很差，“鄒忌修八尺有余”，他會翻譯成，“鄒忌修這個人身高八尺多。”“余于仆碑，又悲夫古書之不存”，他翻譯成，“多余的仆碑，又悲嘆古書不存有。”這些學生要叫他讀懂古詩可能就更難了。
品詩歌語言還要從遣詞造句、修辭手法等去把握。
2、明意象
對意象要歸類議
明月、流水、斜陽；梅、蘭、竹、菊、杜鵑、大雁、登高、憑欄等。弄清意象義……
3、悟意境
意境是指寄托作者思想情志的意象，有機組合在一起的詩歌整體情境。賞析意境，把握意與象、情與景的關系。注意意象色彩。暖色預示著熱烈活潑、積極向上、意氣風氣；冷色代表冷漠低沉、消極頹廢、孤寂凄涼。我們應通過想象和聯想把握意境。入詩入畫入情，理解詩情畫意。所以讀詩要讀出畫面色彩、感情色彩。我給學生開玩笑說，讀詩就要讀出詩的“色”、“情”。也就是說：寫了什么景，表達了什么情，構成了什么畫面，用了什么手法。
4、辨手法
表現手法，即藝術手法，這些要給學生梳理。
5、重規范
（1）規范答題
如分析技巧型的步驟
①準確指出用了什么手法。
②結合詩句闡釋為什是用了這種手法。
③此手法怎一樣有效傳達出詩人怎一樣的感情。
如王晶老師分析詩情感變化的模式：這首詩抒發了，轉而表達。
（2）注意答題的層次
觀點+分析+評價
（3）注意語言的規范
簡潔、生動、說內行話、要運用術語。
以上是我們的一些做法。文章中有不妥之處，望老師們批評指正！謝謝大家！
詩歌鑒賞11
長門怨二首 李白
天回北斗掛西樓，
金屋無人螢火流。
月光欲到長門殿，
別作深宮一段愁。
桂殿長愁不記春，
黃金四屋起秋塵。
夜懸明鏡青天上，
獨照長門宮里人。
李白詩鑒賞
《長門怨》是一個古樂府詩題。據《樂府解題》記述： 《長門怨》者，為陳皇后作也。后退居長門宮，愁悶悲思。..相如為作《長門賦》。..后人因其《賦》而為《長門怨》。陳皇后，小名阿嬌，是漢武帝皇后。武帝小時曾說：若得阿嬌作婦，當作金屋貯之。李白的這兩首詩是借這一舊題來泛寫宮人的愁怨。
第一首，通篇寫景，不見人物。而景中之情，浮現紙上；畫外之人，呼之欲出。
詩的前兩句天回北斗掛西樓，金屋無人螢火流，指出時間是午夜，季節是涼秋，地點則是一座空曠寂寥的冷宮。唐人以《長門怨》題寫宮怨的詩很多，意境往往有相似之處。李白這兩句詩的感染力極強，兩句中，上句著一掛字，下句著一流字，給人以異常凄涼之感。
詩的后兩句月光欲到長門殿，別作深宮一段愁，點明題意，巧妙地通過月光引出愁思。本是宮人見月生愁，或是月光照到愁人，但這兩句詩卻不讓人物出場，將愁說成是月光所作，運筆空靈，設想奇特。
前一句妙在欲到兩字，似乎月光自由運行天上，有意到此作愁；從而賦予月亮以靈性增添意趣。如果說照到或已到，就成了尋常語言，變得索然無味了。后一句妙在別作兩字，其中含意，耐人尋思。它的言外之意是：深宮之中，愁深似海，月光照處，遍地皆愁，到長門殿，只是別作一段愁而已。也可以理解為：宮中本是一個不平等的'世界，樂者自樂，苦者自苦，正如裴交泰的一首《長門怨》所說，一種蛾眉明月夜，南宮歌管北宮愁，月光先到皇帝所在的南宮，照見歡樂，再到宮人居住的長門，別作愁苦。
從整首詩看，展現在讀者面前的是一幅以斗柄橫斜為遠景、以空屋流螢為近景的月夜深宮圖。境界陰森冷寂，人未出場，而其人處境之苦、愁思之深已經可想而知了。
第二首詩，著重言情。通篇是以我觀物，緣情寫景，使景物都融洽了極其濃厚的感情色彩。上首到結尾處才寫到愁，這首一開頭就點出愁字，說明下面所寫的一切都是愁人眼中所見、心中所感。
詩的首句桂殿長愁不記春，不僅揭出愁字，而且強調這個愁是長愁，也就是說，詩中人并非因當前秋夜的凄涼景色才引起愁思，而是長年都在愁怨之中，即使春臨大地，萬象更新，也絲毫不能減輕這種愁怨；而由于愁怨難遣，她是感受不到春天的，甚至已經經不起春天了。詩的第二句黃金四屋起秋塵 ，與前首第二句遙相承應。因為金屋無人， 所以黃金四屋生塵；因是螢火流的季節，所以是起秋塵。下面三、四兩句夜懸明鏡青天上，獨照長門宮里人，又與前首三、四兩句遙相呼應。
前首詩寫月光欲到長門，是將到未到；這里則寫明月高懸中天，已經達到長門，并讓讀者最后在月光下看到了長門宮里人。
這位長門宮里人對季節、對環境、對月光的感受，都是別是一番滋味的。春季年年來臨，而說不記春，似乎春天久已不到人間；屋中的塵土是不屬于任何季節的，而說起秋塵，給塵土憑添蕭瑟的季節感；明月高懸天上，是普照眾生的，而說獨照，仿佛月之有意相苦（唐汝詢《唐詩解》中語）。這些都是賀裳在《皺水軒詞筌》中所說的無理而妙，說明傷心人別有憂愁。整首詩采用的是深一層的寫法。
這兩首詩的后兩句都出自司馬相如《長門賦》懸明月以自照兮，徂清夜于洞房 。這首詩活用《賦》語，另成境界，雖然以《長門怨》為題，卻并不拘泥于陳皇后之事。詩中展現的，是在人間地獄的深宮中過著孤寂凄涼生活的廣大宮人的悲慘景況。
詩歌鑒賞12
卜算子風雨送人來
游次公
風雨送人來，風雨留人住。草草杯盤話別離，風雨催人去。
淚眼不曾晴，眉黛愁還聚。明日相思莫上樓，樓上多風雨。
這是一首寫男女相聚又相別的詞。詞中四次寫到風雨，
（1）主人公對風雨送人來，風雨留人住中的風雨與樓上多風雨中的風雨的情感有什么不同？（2分）
（2）詞中四次寫到風雨，這樣寫有什么好處？（4分）
參考答案
（1）前者愛風雨而后者恨風雨。（2分）
（2)①以風雨為主線貫穿全詩，從風雨起筆，以風雨作結，首尾呼應，結構嚴謹；風雨起著聯系人、事、情的作用；②主體的情與客體的風雨融溶諧和，意境渾然（結合情景交融作具體分析亦可）；③運用反復的手法，有回環往復的音樂美。（每點2分，答對兩點即可得4分）
賞析：
《卜算子風雨送人來》是南宋詞人游次公的作品。這是一首描寫男女離別的詞。上片寫一對有情人剛剛重逢卻又要分離的情景，下片寫離別時女方的`愁苦和行人對女方的相告。
這是一首寫男女相聚又相別的詞。作者巧妙地將風雨貫穿全篇，并讓它起著聯系人、事、情的樞紐作用。人來，是風雨送來的；人住，也是風雨留下的。來，固高興；來而能住，更令人高興。中藏曲折，切勿看作直筆。前二句對風雨的感謝之情，可于言外得之。原以為風雨不停，人便不會走，可是萬沒想到：草草杯柈（盤）話別離，風雨催人去。杯盤，以簡馭繁，借指飲食。草草杯盤，既有飲食簡單意，也有準備此飲食是急匆匆意。看來這是在一次特殊情況下的相聚，她很快就知道了馬上還須分別。由來而住而話別離，都是在極短時間發生的，而這未停的風雨也從有情變為無情了。這里用了一個催字，暗示她心態的變化，由愛風雨而恨風雨，這是她此刻獨特的感受。沈祥龍云：小令須突然而來，悠然而去，數語曲折含蓄，有言外不盡之致（《論詞隨筆》）。詞看淺白直露，表現女主人的初則喜風雨（來），繼更喜風雨（住），終至恨風雨（去），很有層次，跌宕多姿，曲折含蓄，細加尋繹，韻味無窮。
下片正面寫別離。喜極生悲，事出意外，現在他真的被催著要走了！淚眼不曾晴，眉黛愁還聚。前句淚眼與室外大自然界的雨巧妙相聯，天未放晴，雨聲淅瀝，猶如人的眼一直在滴淚。古人以黛描眉，故稱眉為眉黛。喜眉俊眼，那是當人來還住的時候。如今人去，眉黛緊蹙，愁又（還）聚到了一起（潛臺詞是：猶如未來時）。古人寫人的愁情，多用筆在眉黛上。如梁元帝《代舊姬有怨》：怨黛舒還斂，啼紅拭復垂。萬楚《題情人藥欄》：斂眉語芳草，何許太無情。史達祖《雙雙燕詠燕》：愁損翠黛雙蛾，日日畫欄獨憑等。一結宕開一層，別出新意：明日相思莫上樓，樓上多風雨。一般常情是送行者囑咐行人，從漢樂府以來便如此：念與君離別，氣結不能言。各各重自愛，遠道歸還難。妾當守空房，閉門下重關。范云《送別》：望懷白首約，江上早歸航。謝氏《送外》：此去唯宜早早還，休教重起望夫山。韋莊《菩薩蠻》：勸我早歸家，綠窗人似花等。今則反其道而行之：明日相思莫上樓，樓上多風雨。這是行者囑咐送行者。明日，指明天。意為你想我，希望你不要上樓，明天會仍有風雨，會更引起你的惦念。深一層說，明日指分別以后，即日后。因為你會記得我們是在風雨中相逢，風雨中杯盤飲食，又在風雨中分別的情景，往事浮心頭，你會更難過，因此以后莫到多風雨的樓上。殷殷致意，一往情深。詞四處寫到風雨，并以風雨起，風雨結。首尾呼應，主體的情與客體的風雨如魚得水，融溶諧和，意境渾然，不知何者為景何者為情了。神于詩者，妙合無垠（王夫之《姜齋詩話》卷二），此詞可以證之。
詩歌鑒賞13
表達技巧是指作者在塑造形象、創造意境、表達思想感情時所采取的特殊的表現手法。它的含義非常廣泛，既可以包括各種修辭手法、表達方式的使用，也包括各類表現手法和藝術構思上的巧妙使用。
對表達技巧的鑒賞，就是辨識詩歌中所使用的'修辭手法、表達方式、表現手法或藝術構思，分析其本身的藝術效果，評價其對表現詩人的思想感情所起到的作用。
古詩鑒賞表述程式：
這首詩采用了（表達方式、修辭手法、表現手法）技法，寫出了（意象）的（某某）特點，表現了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。
表達方式有：敘述、描寫、抒情、議論。（說明）
修辭手法有：比喻、比擬、夸張、對偶、排比、反復等。
表現手法有：象征、襯托、對比、想象、聯想、照應、借景抒情、寓情于景、托物言志等。
意象：作品中具體的人、物、景等。
思想感情有：迷戀、憂愁、惆悵、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、恬淡、閑適、歡樂、仰慕、激憤，堅守節操、憂國憂民等。
作用：深化意境深化主旨意境深遠意境優美意味深長耐人尋味言近旨遠等。
注意：答案必須有針對性、指向性。一定要問什么，答什么，要什么，給什么。必須結合原詩內容、詞語作答，不能空洞的闡述概念。
方法點撥：
藝術技巧的鑒賞一般包括三個方面：表達方式的評析、藝術手法的賞析、修辭手法的體味。
（一）表達方式的評析
表達方式包括記敘、描寫、抒情、議論四種。所謂表達方式的評析就是指能辨析詩歌中運用了哪些表達方式以及所起到的作用。
1、記敘。
在作品中對人物、事件的交代和介紹。如“故人具雞黍，邀我至田家”（孟浩然《過古人莊》），“風勁角弓鳴，將軍獵渭城”（王維《觀獵》）。“越王勾踐滅吳歸，戰士還家盡錦衣”（李白《越中覽古》）等。
2、描寫。
用形象的語言對人、物、環境等的形態、特征作具體生動的描繪。使讀者如見其人，如聞其聲，如睹其物，如臨其境。如“明月松間照，清泉石上流”（王維《山居秋暝》），“三山半落青天外，一水中分白鷺洲”（李白《登金陵鳳凰臺》）等。
3、抒情。
在作品中抒發主觀感受，表露自我感情。如“愿將腰下劍，直為斬樓蘭“（李白《塞下曲》），“同是天涯滄落人，相逢何必曾相識”（白居易《琵琶行》）等。
4、議論。
在作品中直接闡述觀點、表明態度。如“生當作人杰，死亦為鬼雄”（李清照《夏日絕句》），“江東弟子多才俊，卷土重來未可知”（杜牧《題烏江亭》）等。
這四種表達方式在具體運用時并不是完全割裂的，而是經常交融在一起，我們需要注意這一點，如“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”（杜甫《蜀相》）一句，融合了記敘、描寫、抒情、議論四種表達方式。
（二）藝術手法的賞析
1、有關描寫的藝術手法：
從描寫角度看，有正面描寫和側面描寫；從描寫用筆看，有工筆和白描；從描寫的內容看，有景物描寫和人物描寫。
2、有關抒情的藝術手法：
抒情的方式主要有直接抒情和間接抒情兩種。古詩詞大多借助景物來抒情，所謂“一切景語皆情語”，景與情的關系通常有四種：以樂景寫樂情；以哀景寫哀情；以樂景寫哀情；以哀景寫樂情。
3、襯托手法：涉及到正襯和反襯。
4、對比手法。
5、賦比興手法。
6、用典。
7、虛寫與實寫。
8、象征手法。
（三）修辭手法的體味
古詩中常用的修辭手法有比喻、比擬、夸張、借代、對偶、設問、反問、雙關等。在鑒賞詩歌時，我們要能辨別這些修辭手法，并能分析他們的藝術效果。
詩歌鑒賞14
高二語文詩歌：鑒賞詩歌語言解題指導
鑒賞詩歌語言是高考考查的一個重點，學生在做題時，經常會有這么一種情況，讀懂了一首詩，但卻不知道如何去表述，怎樣的表述比較完整，或者直接說更容易得到分數。為此，我們必須指導學生，把握規律，走出迷津。
例1 華子崗(裴迪)
日落松風起，還家草露唏。
云光侵履跡，山翠拂人衣。
請談談侵拂兩個字的妙處。
「析」侵字寫夕陽余輝逐漸消退的過程，寫出了詩人在夕陽落下一步步下山的生動情景。拂字運用擬人手法，增強了動感，也使人想見山色青翠可愛，柔和多姿。這兩個動詞寫云光山翠對詩人的眷戀不舍之情，正折射出詩人對華子崗的喜愛與留戀。
「解題指導」鑒賞詩歌譴詞的妙處，可以從以下角度來答題：①這個字或者詞是什么意思;②有沒有構成語法現象;③運用了什么修辭手法;④表達出了什么樣的意境;⑤表達了什么樣的思想感情;⑥音韻美。(由字及句，由景及情)
例2 次北固山下(王灣)
客路青山外，行舟綠水前。潮平兩岸闊，風正一帆懸。
海日生殘夜，江春入舊年。鄉書和處達，歸雁洛陽邊。
頸聯海日生殘夜，江春入舊年被前人評價為形容景物，妙絕千古，你認為它妙在何處?
「析」①日生殘夜、春入舊年，都是表示時序的交替，而且是那樣匆匆不可待，這怎么不叫身在客路的詩人頓生思鄉之情呢?②這兩句煉字煉句極見功夫。作者把日與春作為新生的.美好事物的象征，提到主語的位置加以強調，并且用生字和入字使之擬人化，賦予它們以人的意志和情思。③作者無意說理，卻在描寫景物、節令之中，蘊涵著一種自然的理趣;海日生于殘夜，將驅盡黑暗;江春在舊年將盡時闖入人間，將趕走嚴冬。表現出具有普遍意義的生活真理。
「解題指導」鑒賞詩歌造句的妙處，可以從以下角度來答題：①描繪怎樣的景象;②表達詩人怎樣的情感;③運用了怎樣的手法;④蘊涵著一種怎樣的理趣。
例3 江村(杜甫)
清江一曲抱村流，長夏江村事事幽。
自來自去梁上燕，相親相近水中鷗。
老妻畫紙為棋局，稚子敲針作釣鉤。
多病所需惟藥物，微軀此外更何求。
請簡要分析這首詩突出的語言特點。
「析」清新、自然、質樸。描繪的清江、梁上燕、水中鷗構成了一派恬靜優雅的自然田園景象;老妻畫紙為棋局的癡情憨態，望而可愛;稚子敲針作釣鉤的天真無邪，彌足可愛。不作雕飾，自然成趣，生活意味十足。
「解題指導」鑒賞詩歌的語言特色，①掌握語言特色有關的專用術語，如清新、自然、含蓄、絢麗、豪放等;②把握著名詩人獨特的詩風，如陶淵明的樸素自然、杜甫的沉郁頓挫、白居易的通俗易懂、李白的豪邁飄逸、王昌齡的雄健高昂、杜牧的清健俊爽、李商隱的朦朧隱晦、王維的詩畫一體、溫庭筠的綺麗香艷、高適的悲壯蒼涼、李清照的纏綿悱惻、陸游的悲壯愛國等;③理解詩歌的情境與詩人的感情。
例4 雪(羅隱)
盡道豐年瑞，豐年事若何?
長安有貧者，為瑞不宜多。
談談你對羅詩豐年事若何一句含義的理解。
「析」豐年又能給百姓帶來什么呢?達官貴人溫暖無憂，貧苦人們饑寒交迫。
例5 子夜吳歌(李白)
長安一片月，萬戶搗衣聲。
秋風吹不盡，總是玉關情。
何日平忽虜，良人罷遠征。
搗衣聲有什么含義?
「析」搗衣是為從軍的丈夫縫制寒衣的一道工序，隱含有妻子對丈夫的思念之情。
「解題指導」詩句含義理解，一般考查某一語句所蘊含的言外之意或言外之情，而所選語句往往是那些言簡意豐的立片言以居要的關鍵語句。因此，要立足詩句，咀嚼語句含義，深入挖掘言外之意和言外之情。
詩歌鑒賞15
【教學目標】：
知識目標：
①了解人物形象的類型；
②學會分析人物形象的特征。
能力目標：
①鑒賞詩歌的人物形象；
②學會解答鑒賞人物形象類題型。
情感目標：體會人物形象的情感，激發學生誦讀詩歌的熱情。
【教學重難點】：
重點：分析人物形象
難點：人物形象類題型如何規范解答
【教學方法】：
引導法自主探究法討論分析法等
【教學手段】：
借助多媒體進行文字圖片處理，以期提高課堂效率。
【教學過程】：
一、導入
吟誦著李白“天生我材必有用，千金散盡還復來”，可知詩仙之恃才放曠；吟誦著杜甫“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”，可知詩圣之心憂百姓；吟誦著陶潛“久在樊籠里，復得返自然”，可知五柳之怡情田園。在詩歌的天空里，英雄、征人、游子、悲士、隱士、宮女、思婦??一個個鮮明的形象如群星閃耀，今天，我們就來學習如何鑒賞詩歌的人物形象。
二、明確概念
人物形象：作品中描寫的人物；詩人自我形象。
三、鑒賞人物形象的方法
1、知人論世,關注背景
示兒陸游
死去元知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。
2、分析描寫技巧,抓住人物特點
小兒垂釣胡令能
蓬頭稚子學垂綸，側坐莓苔草映身。路人借問遙招手，怕得魚驚不應人。
3、通過分析周圍環境、景物等的烘托作用來抓住人物形象的特征
軍城早秋嚴武
昨夜秋風入漢關，朔云邊月滿西山。更催飛將追驕虜，莫遣沙場匹馬還。
四、高考鏈接·規范答題
請結合全詩，簡要分析詩人的形象。
竹軒詩興
張镃
柴門風卷卻吹開，狹徑初成竹旋栽。
梢影細從茶碗入，葉聲輕逐篆煙來。
暑天倦臥星穿過，冬晝閑吟雪壓摧。
預想此時應更好，莫移墻下一株梅。
參考答案：
塑造了一個閑適、灑脫、高雅的詩人形象。（形象特征）
通過對“竹軒”“柴門”“狹徑”等簡樸清幽的生活環境的描寫，表現了詩人日常生活的閑適自得；“倦臥”“閑吟”等反映了詩人灑脫的生活態度；“竹”“雪”“梅”等意象表現出詩人高雅的人生志趣。（具體分析）
通過這一形象的塑造，表達詩人對閑適生活的追求和向往。（形象作用）
五、答題步驟歸納
1、總括：刻畫了一個怎樣的形象。（概說特征、身份）
2、分析：結合具體詩句分析特征是如何表現出來的。（結合表達技巧）
3、評價：指出描繪形象的.作用或效果。（作者的情感、理想、追求、品性等）
六、隨堂演練
請概括鄒明府這個人物形象的主要特點，并做簡要分析。
送鄒明府游靈武
唐賈島
曾宰西畿縣，三年馬不肥。債多憑劍與，官滿載書歸。
邊雪藏行徑，林風透臥衣。靈州聽曉角，客館未開扉。
【注】明府：對縣令的尊稱。靈武：即靈州（治所在今寧夏靈武
縣）。
參考答案：詩中鄒明府形象的主要特點是:清正廉潔。三年縣令任滿離去，馬依舊瘦弱，隨身相伴的還是那些書。如今冒雪遠游朔方，前程艱險，單薄的衣衫哪抵得住透骨寒風？正是通過這些細節的刻畫，展現了鄒明府至清至廉的形象。
七、課堂小結
詩詞人物形象的鑒賞并不玄虛，只要我們掌握規律，把握正確的方法，運用恰當的專業術語，按照答題三部曲，把答案完整規范地組織在一起，一定可以交出一份完美的答卷。
八、作業布置
閱讀《出塞》，試分析詩中所塑造的人物形象。
出塞
馬戴
金帶連環束戰袍，馬頭沖雪過臨洮。
卷旗夜劫單于帳，亂斫胡兵缺寶刀。
九、板書設計概括形象
詩歌鑒賞16
登鸛雀樓
王之渙
白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。
鑒賞：
鸛雀樓，又名鸛鵲樓，據《清一統志》記載，樓的舊址在山西蒲州（今永濟縣，唐時為河中府）西南，黃河中高阜處，時有鸛雀棲其上，遂名。沈括在《夢溪筆談》中記述：“河中府鸛雀樓三層，前瞻中條，下瞰大河。唐人留詩者甚多。”王之渙的這首五絕是“唐人留詩”中的不朽之作。
詩的前兩句“白日依山盡，黃河入海流”，寫的是登樓望見的景色，寫得景象壯闊，氣勢雄渾。這里，詩人運用極其樸素、極其淺顯的語言，既高度形象又高度概括地把進入廣大視野的萬里河山，收入短短十個字中；而我們在千載之下讀到這十個字時，也如臨其地，如見其景，感到胸襟為之一開。首句寫遙望一輪落日向著樓前一望無際、連綿起伏的群山西沉，在視野的盡頭冉冉而沒。這是天空景、遠方景、西望景。次句寫目送流經樓前下方的黃河奔騰咆哮、滾滾南來，又在遠處折而東向，流歸大海。這是由地面望到天邊，由近望到遠，由西望到東。這兩句詩合起來，就把上下、遠近、東西的景物，全都容納進詩筆之下，使畫面顯得特別寬廣，特別遼遠。就次句詩而言，詩人身在鸛雀樓上，不可能望見黃河入海，句中寫的是詩人目送黃河遠去天邊而產生的意中景，是把當前景與意中景溶合為一的寫法。這樣寫，更增加了畫面的廣度和深度。
杜甫在《戲題王宰畫山水圖歌》中有“尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬里”兩句，雖是論畫，也可以用來論詩。王之渙的這兩句寫景詩就做到了縮萬里于咫尺，使咫尺有萬里之勢。
詩筆到此，看似已經寫盡了望中的景色，但不料詩人在后半首里，以“欲窮千里目，更上一層樓”這樣兩句即景生意的詩，把詩篇推引入更高的境界，向讀者展示了更大的視野。這兩句詩，既別翻新意，出人意表，又與前兩句詩承接得十分自然、十分緊密；同時，在收尾處用一“樓”字，也起了點題作用，說明這是一首登樓詩。從這后半首詩，可推知前半首寫的'可能是在第二層樓所見，而詩人還想進一步窮目力所及看盡遠方景物，更登上了樓的頂層。詩句看來只是平鋪直敘地寫出了這一登樓的過程，而含意深遠，耐人探索。這里有詩人的向上進取的精神、高瞻遠矚的胸襟，也道出了要站得高才看得遠的哲理。
就全詩而言，這首詩是日僧空海在《文鏡秘府論》中所說的“景入理勢”。有人說，詩忌說理。這應當只是說，詩歌不要生硬地、枯燥地、抽象地說理，而不是在詩歌中不能揭示和宣揚哲理。象這首詩，把道理與景物、情事溶化得天衣無縫，使讀者并不覺得它在說理，而理自在其中。這是根據詩歌特點、運用形象思維來顯示生活哲理的典范。
這首詩在寫法上還有一個特點：它是一首全篇用對仗的絕句。沈德潛在《唐詩別裁》中選錄這首詩時曾指出：“四語皆對，讀來不嫌其排，骨高故也。”絕句總共只有兩聯，而兩聯都用對仗，如果不是氣勢充沛，一意貫連，很容易雕琢呆板或支離破碎。這首詩，前一聯用的是正名對，所謂“正正相對”，語句極為工整，又厚重有力，就更顯示出所寫景象的雄大；后一聯用的是流水對，雖兩句相對，而沒有對仗的痕跡。詩人運用對仗的技巧也是十分成熟的。
《夢溪筆談》中曾指出，唐人在鸛雀樓所留下的詩中，“惟李益、王之渙、暢當三篇，能狀其景”。李益的詩是一首七律；暢當的詩也是一首五絕，也題作《登鸛雀樓》。全詩如下：“迥臨飛鳥上，高出世塵間。天勢圍平野，河流入斷山。”詩境也很壯闊，不失為一首名作，但有王之渙的這首詩在前，比較之下，終輸一籌，不得不讓王詩獨步千古。
詩歌鑒賞17
一、考點解讀：
1、詩歌的思想內容和作者的觀點態度，就是詩人用詩化的語言所反映的社會現實生活，所表現出來的作者的思想感情、生活態度、個人理想和政治傾向等。
2、對詩歌的思想內容和作者的觀點態度的評價，就是理解詩歌所表現的思想內容，把握其情感基調，分析其社會意義，評判其社會價值。
二、自主學習
1、了解不同題材詩歌的思想感情
①山水田園詩
東晉陶淵明等人的詩形成田園派，南朝謝靈運、謝脁等人的詩形成山水詩派，唐朝王維、孟浩然等人的詩形成山水田園詩派。山水田園詩多以自然山水或農村景物、田園生活為主要描寫對象，或以農人、漁父的.勞動為題材。借靜謐的山林，悠閑的田野，淳樸勤勞的農人創造出一種田園牧歌式的生活。其思想內容往往是：?熱愛自然，鐘情山水。如王維的《山居秋暝》;?淡泊寧靜，不與世俗同流合污的高潔情懷厭惡官場，向往隱逸生活。如陶淵明的《歸園田居·少無適俗韻》書法一種寧靜閑適、悠然自得的心境。
②邊塞征戰詩
邊塞詩，是一個較為寬泛的概念。內容為描寫邊塞軍旅生活，或表現邊塞苦寒的生活環境，或表現壯麗的邊塞風光。邊塞詩多抒發渴望建功立業，報效國家的豪情;狀寫戍邊將士深重的鄉愁，家中思婦的離情別緒;諷刺并勸諫拓土開邊、窮兵黷武的統治者;驚嘆描摹邊地絕域的奇異風光和民間民俗。
③詠物抒懷詩
這種詩往往是托物言志，或借物抒情，即詩人通過對物進行細致、形象的描繪，使詩人筆下的物具有美感，并寄寓作者的情懷和志向。如于謙的《石灰吟》以石灰自喻，表達自己為國盡忠、不怕犧牲的意愿和堅守高潔情操的決心。又如李白的《夢游天姥吟留別》接對夢游仙境的描繪抒發了不是權貴的傲岸性格。
④詠史懷古詩
詠史懷古詩以歷史人物、事件、陳跡為題材，來感慨興衰、寄托哀思、托古諷今。一般來講，詠史懷古詩不是敘古詩，而且要融入自己的感受和評論，借古諷今，曲折的反應對現實的關注，或者懷古傷今，描繪昔盛今衰之景，借古諷今，或者懷人傷己，懷才不遇，壯志難酬。如杜甫的《蜀相》、蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》。
⑤贈友送別詩
在中國詩壇上，送別詩一直是詩人寫作的重要題材。黯然銷魂者。唯別而已，作為至情至性的詩人，與摯友分別時，心中會產生一種不吐不快的激情。贈友送別詩一般表達對友人的留戀、思念或對友人的勸勉、祝福，表達別時的離情別緒、依依不舍，想象分別后的孤寂、惆悵、落寞。如柳永的《雨霖鈴》。
⑥羈旅思鄉詩
在古代，有的詩人長期客居在外，滯留他鄉，或漂泊異地，或謀求仕途，或被貶赴任途中，過游歷名山大川，或探訪親友。所謂羈旅就是因上述種種原因，長久寄居他鄉之意。這類詩，往往表達羈旅之苦、行役之苦、宦游之艱，多抒發綿綿的鄉愁、對親人無盡的思念和郁郁不得志的情感。
羈旅詩抒發的情感大致有四類：
三、敘寫羈旅之苦，抒發內心孤獨、凄涼及思鄉之情。如張繼的《楓橋夜泊》、馬致遠的《秋思》。
四、感念親情至深，表達對親人的熱愛與思念。如孟郊的《游子吟》。
五、抒發獨居他鄉，不得重用，懷才不遇報國無門的孤獨寂寞、幽怨憤慨之情。如杜甫的《登高》、范仲淹的《漁家傲》。
六、抒發厭惡戰爭、思念家鄉親人之情。
⑦即事抒懷詩
即事抒懷，指的是詩人因某件事的發生而抒發自己的感慨。古人常以即事為題寫詩，因一點事由而生發、抒寫心中的感慨，或憂國憂民，或反映戰亂，或渴望建功立業，或仕途失意或閨中懷人，或謳歌山河。
詩歌鑒賞18
歲暮陰陽催短景，天涯霜雪霽寒宵。 五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖。 野哭千家聞戰伐，夷歌數處起漁樵。 臥龍躍馬終黃土，人事音書漫寂寥。
這是大歷元年冬杜甫寓居夔州西閣時所作。當時西川軍閥混戰，連年不息；吐蕃也不斷侵襲蜀地。而杜甫的好友鄭虔、蘇源明、李白、嚴武、高適等，都先后死去。感時憶舊，他寫了這首詩，表現出異常沉重的心情。
開首二句點明時間。首句歲暮，指冬季；陰陽，指日月；短景，指冬天日短。一“催”字，形象地說明夜長晝短，使人覺得光陰荏苒，歲序逼人。次句天涯，指夔州，又有淪落天涯意。當此霜雪方歇的寒冬夜晚，雪光明朗如晝，詩人對此凄涼寒愴的夜景，不由感慨萬千。
“五更”二句，承次句“寒宵”，寫出了夜中所聞所見。上句鼓角，指古代軍中用以報時和發號施令的鼓聲、號角聲。晴朗的`夜空，鼓角聲分外響亮，值五更欲曙之時，愁人不寐，那聲音更顯得悲壯感人。這就從側面烘托出夔州一帶也不太平，黎明前軍隊已在加緊活動。詩人用“鼓角”二字點示，再和“五更”、“聲悲壯”等詞語結合，兵革未息、戰爭頻仍的氣氛就自然地傳達出來了。下句說雨后玉宇無塵，天上銀河顯得格外澄澈，群星參差，映照峽江，星影在湍急的江流中搖曳不定。景色是夠美的。前人贊揚此聯寫得“偉麗”。它的妙處在于：通過對句，詩人把他對時局的深切關懷和三峽夜深美景的欣賞，有聲有色地表現出來，詩句氣勢蒼涼恢廓，音調鏗鏘悅耳，辭采清麗奪目，“偉麗”中深蘊著詩人悲壯深沉的情懷。
“野哭”二句，寫拂曉前所聞。一聞戰伐之事，就立即引起千家的慟哭，哭聲傳徹四野，其景多么凄慘！夷歌，指四川境內少數民族的歌謠。夔州是民族雜居之地。杜甫客寓此間，漁夫樵子不時在夜深傳來“夷歌”之聲。“數處”言不只一起。這兩句把偏遠的夔州的典型環境刻畫得很真實：“野哭”、“夷歌”，一個富有時代感，一個具有地方性。對這位憂國憂民的偉大詩人來說，這兩種聲音都使他倍感悲傷。
“臥龍”二句，詩人極目遠望夔州西郊的武侯廟和東南的白帝廟，而引出無限感慨。臥龍，指諸葛亮。躍馬，化用左思《蜀都賦》“公孫躍馬而稱帝”句，意指公孫述在西漢末乘亂據蜀稱帝。杜甫曾屢次詠到他：“公孫初據險，躍馬意何長？”（《白帝城》）“勇略今何在？當年亦壯哉！”（《上白帝城二首》）一世之雄，而今安在？他們不都成了黃土中的枯骨嗎！“人事音書”，詞意平列。漫，任便。這句說，人事與音書，如今都只好任其寂寞了。結尾二句，流露出詩人極為憂憤感傷的情緒。沈德潛說：“結言賢愚同盡，則目前人事，遠地音書，亦付之寂寥而已。”（《唐詩別裁》）象諸葛亮、公孫述這樣的歷史人物，不論他是賢是愚，都同歸于盡了。現實生活中，征戍、誅掠更造成廣大人民天天都在死亡，我眼前這點寂寥孤獨，又算得了什么呢？這話看似自遣之詞，實際上卻充分反映出詩人感情上的矛盾與苦惱。“志士幽人莫怨嗟，古來材大難為用！”（《古柏行》）“英雄余事業，衰邁久風塵。”（《上白帝城二首》）這些詩句正好傳達出詩中某些未盡之意。盧世?認為此詩“意中言外，愴然有無窮之思”，是頗有見地的。
此詩向來被譽為杜律中的典范性作品。詩人圍繞題目，從幾個重要側面抒寫夜宿西閣的所見所聞所感，從寒宵雪霽寫到五更鼓角，從天空星河寫到江上洪波，從山川形勝寫到戰亂人事，從當前現實寫到千年往跡。氣象雄闊，仿佛把宇宙寵入毫端，有上天下地、俯仰古今之概。胡應麟稱贊此詩：“氣象雄蓋宇宙，法律細入毫芒”，并說它是七言律詩的“千秋鼻祖”，是很有道理的。
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