古詩天凈沙秋思賞析

時間：2022-09-15 18:20:15 曲我要投稿

古詩天凈沙秋思賞析

　　賞析，意思是欣賞并分析（詩文等），通過鑒賞與分析得出理性的認識，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善。以下是小編幫大家整理的古詩天凈沙秋思賞析，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

古詩天凈沙秋思賞析

　　天凈沙秋思

　　——馬致遠

　　天凈沙秋思

　　枯藤老樹昏鴉，

　　小橋流水人家，

　　古道西風瘦馬。

　　天凈沙·秋思

　　馬致遠

　　枯藤老樹昏鴉，

　　小橋流水人家，

　　古道西風瘦馬，

　　夕陽西下，

　　斷腸人在天涯。

　　馬致遠:

　　馬致遠生于1250年，約卒于1321年，是元代著名的雜劇家。大都(今北京)人。馬致遠以字行于世，名不祥。晚號“東籬”，以示效陶淵明之志。曾任江浙行省務官。一生寫了120多首散曲,其中《秋思》堪稱“嘆世”之作中的代表。被人稱為“元曲四大家”之一，更被時人美譽為“曲狀元”。

　　元曲：

　　我國古代詩歌的發展,在不同的歷史時期有不同的體式,如唐詩、宋詞、元曲。《天凈沙秋思》就是元曲中的一首佳作。元曲是繼唐詩宋詞后興起的一種藝術形式,是一種新的詩體，包括雜劇和散曲兩部分。散曲又分小令和套數。小令在元代又名“葉兒”,每首能獨立,相當于一首詩或一闋詞;由于它是能歌唱的文字,所以就有不同的曲調;每個曲調都有一個名稱,叫曲牌,表示不同的譜式,規定著不同的字數、句數、平仄、韻腳。曲牌表示曲調,另有題目。小令的曲牌常是一個,即一首小令一個曲牌,但也有例外的。《天凈沙秋思》屬于散曲中的小令。

　　天凈沙是曲牌名，秋思是題目。

　　《天凈沙秋思》賞析 ——整體把握詩意：

　　枯藤纏繞著老樹，樹枝上棲息著黃昏時歸巢的烏鴉，小橋下，流水潺潺，旁邊有幾戶人家，在古老荒涼的道路上，秋風蕭瑟，一匹疲憊的瘦馬馱著我蹣跚前行。夕陽向西緩緩落下，悲傷斷腸的人還漂泊在天涯。

　　《天凈沙秋思》賞析 ——細細品味

　　枯藤老樹昏鴉：

　　首句寫旅人眼中所見。蒼老干枯的樹上，纏繞著蒼老干枯的藤。黃昏時的烏鴉哀鳴著，尋找著自己的窩巢。詩人選擇了“枯藤”“老樹”“昏鴉”這三個各自獨立的意象，把它們糅合在一起，著力渲染，突出它們的“枯”“老”和“昏”，烘托出一個完整的蕭瑟荒涼的意境。

　　賞析

　　頭兩句“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”，就給人造成一種冷落暗淡的氣氛，又顯示出一種清新幽靜的境界，這里的枯藤，老樹給人以凄涼的感覺，昏，點出時間已是傍晚;小橋流水人家使人感到幽雅閑致。12個字畫出一幅深秋僻靜的村野圖景。古道西風瘦馬，

　　人描繪了一幅秋風蕭瑟蒼涼凄苦的意境，為僻靜的村野圖又增加一層荒涼感。夕陽西下使這幅昏暗的畫面有了幾絲慘淡的光線，更加深了悲涼的氣氛。詩人把十種平淡無奇的客觀景物，巧妙地連綴起來，通過枯，老，昏，古，西，瘦六個字，將詩人的無限愁思自然的寓于圖景中。最后一句，斷腸人在天涯是點睛之筆，這時在深秋村野圖的畫面上，出現了一位漂泊天涯的游子，在殘陽夕照的荒涼古道上，牽著一匹瘦馬，迎著凄苦的秋風，信步漫游，愁腸絞斷，卻不知自己的歸宿在何方，透露了詩人懷才不遇的悲涼情懷，恰當地表現了主題，這首小令是采取寓情于景的手法來渲染氣氛，顯示主題，完美地表現了漂泊天涯的旅人的愁思。與此曲感情比較相似的還有杜甫一首詩中的“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”

　　馬致遠一曲小令，短短28字，意蘊深遠，結構精巧，平仄起伏，頓挫有致，音韻鏗鏘，直貫靈心。其四射的藝術魅力，傾倒古今多少文士雅客，騷人才子。曲中意味，既“深得唐人絕句妙景”(《人間詞話》)，又兼具宋詞清雋疏朗之自然，歷來被推崇為描寫自然的佳作，堪稱"秋思之祖"(《中原音韻》)更被王國維稱贊其秋思為小令之最佳者。它勾畫了一幅浪跡天涯的游子在深秋黃昏時刻孤寂無依的悲涼處境和思念故鄉的愁苦心情。你看: 夕陽下, 烏鴉歸巢, 小橋邊，農人回家; 而荒涼古道上, 瑟瑟秋風中, 我們的主人公卻是疲人瘦馬，踽踽獨行，夜宿何處, 明日何往?都還不得而知。這又怎不叫他愁腸寸斷、倍思故鄉! 全曲不著一"秋", 卻寫盡深秋荒涼蕭瑟的肅殺景象; 不用一"思", 卻將游子濃重的鄉愁與憂思寫得淋漓盡致。正所謂：“不著一字, 盡得風流。” “枯藤老樹昏鴉，” 小令伊始，由近處著筆，“在一株枯藤纏繞的老樹枝頭，幾只烏鴉守在巢邊‘哇哇’怪叫”，就將一幅蕭瑟肅殺的深秋景致展現在讀者眼前，緊緊扣住了讀者的心弦。 “藤”、“樹”、“鴉”，本是郊野司空見慣的景物，并無特別之處，可一旦與“枯”、“老”、“昏”結合匹配，一股蕭瑟肅殺之氣立即從字里行間油然升起，籠罩在讀者心頭，再加上平仄的轉換與音韻的配合，“平平—仄仄—平平—”，兩字一頓，語調由低轉高，再由高轉低，“枯、老、昏”依次遞進，緊壓過來，讓人頓感氣息閉塞，真有喘不過氣來的感覺。 “小橋流水人家，”詩人筆鋒一轉，讀者的視線也跟著帶向遠方，一組充滿和平安詳生活氣息的圖畫展現在我們面前，我們高度緊張的情緒也因此一緩，長長地吐出一口氣來。這既是對遠處風景的詩意描繪，也表現了漂泊的詩人對悠閑恬靜的田園生活的向往與渴望。在平仄的運用上，采用了“仄平—平仄—平平—”的組合方式，語調也因平仄的轉換而顯得歡快與和緩起來。“小橋流水人家”也因此而成為描寫詩意的田園生活的千古絕句。 “古道西風瘦馬。”詩人筆鋒一收，又將我們從美好的憧憬與向往中拉回到無奈的現實里來：古道蕭索、西風凋零、瘦馬宛然，無論情愿不情愿，喜歡不喜歡，人在江湖，身不由己，浪跡天涯的孤行苦旅還得繼續。“仄仄—平平—仄仄—”，音聲一變，氣息也由舒緩再次轉為短促，顯示出詩人的激憤的情緒，我們的心情也不由自主地跟著緊張起來。 “夕陽西下—，”“平平平仄——”我們的心再次被詩人揪起來：落日西逝，暮靄籠罩，顛沛勞頓的詩人今夜會宿在何處?明日還將去往何方? “斷腸人在天涯。” 詩人此時愁苦之情溢于言表，是一種濃濃的離愁才下眉頭，又上心頭，所以“仄平平—仄平平——”詩人發出一聲仰天浩嘆，就此作結。 “傷心的旅人，在遙遠的異鄉漂泊流浪。”是傷心?是孤寂?是悲哀?是無助?還是無奈?又似乎是兼而有之。這既是詩人對人生際遇的感懷與嗟嘆，也是對當時黑暗現實的有力質問和無情揭露。整首小令初看起來，純用白描手法，仔細揣摩，卻又滿是比喻象征。用詞之精煉準確，結構之精致巧妙，寓意之深刻廣泛，實為罕見。

　　這首小令寓情于景，生動的表現了一個長期流落異鄉的人的悲哀。這首小令句法別致，前三行全由名詞性詞組構成，一共列出九種景物，言簡而義豐。 “斷腸”二字為詩眼。抒發了一個飄零天涯的游子在秋天思念故鄉、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。這首小令寄情于物，把凄苦愁楚之情，通過眾多自然景物的鮮明形象，濃重的深秋色彩，刻畫得淋漓盡致。

　　天凈沙秋思賞析

　　這首小令很短，一共只有五句二十八個字，全曲無一秋字，但卻描繪出一幅凄涼動人的秋郊夕照圖，并且準確地傳達出旅人凄苦的心境。被贊為秋思之祖這首成功的曲作，從多方面體現了中國古典詩歌的藝術特征。

　　一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中構成一種凄涼悲苦的意境。

　　中國古典詩歌很講究意境的創造。意境是中國古典詩歌美學中的一個重要范疇，它的本質特征在于情景交融、心物合一。情景交融是否巧妙，成為能否構成意境的關鍵。清王夫之《萱齋詩話》曰：“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。”王國維《人間詞話刪稿》云：“一切景語皆情語也。”馬致遠這首小令，前四句皆寫景色，這些景語都是情語，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使濃郁的秋色之中蘊含著無限凄涼悲苦的情調。而最后一句“斷腸人在天涯”作為曲眼更具有畫龍點睛之妙，使前四句所描之景成為人活動的環境，作為天涯斷腸人內心悲涼情感的觸發物。曲上的景物既是馬致遠旅途中之所見，乃眼中物。但同時又是其情感載體，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，構成了一種動人的藝術境界。

　　二、使用眾多密集的意象來表達作者的羈旅之苦和悲秋之恨，使作品充滿濃郁的詩情。

　　意象是指出現在詩歌之中的用以傳達作者的情感，寄寓作者思想的藝術形象。中國古典詩歌往往具有使用意象繁復密集的特色。中國古代不少詩人常常在詩中緊密地排列眾多的意象來表情達意。馬致遠此曲明顯地體現出這一特色。短短的二十八字中排列著十種意象，這些意象既是斷腸人生活的真實環境，又是他內心沉重的憂傷悲涼的`載體。如果沒有這些意象，這首曲也就不復存在了。

　　與意象的繁復性并存的是意象表意的單一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比較均衡，并無刻意突出的個體，其情感指向趨于一致，即眾多的意象往往共同傳達著作者的同一情感基調。此曲亦如此。作者為了表達自己惆悵感傷的情懷，選用眾多的物象入詩。而這些物象能夠傳達作者的內心情感，情與景的結合，便使作品中意象的情感指向呈現一致性、單一性。眾多的意象被作者的同一情感的線索串聯起來，構成一幅完整的圖畫。

　　意象的繁復性與單一性的結合，是造成中國古典詩歌意蘊深厚、境界和諧、詩味濃重的重要原因。

　　古典詩歌中意象的安排往往具有多但不亂，層次分明的特點，這種有序性的產生得力于作者以時間、空間的正常順序來安排意象的習慣。

　　今天有人稱馬致遠的這首《天凈沙·秋思》為“并列式意象組合”，其實并列之中依然體現出一定的順序來。全曲十個意象，前九個自然地分為三組。藤纏樹，樹上落鴉，第一組是由下及上的排列；橋、橋下水、水邊住家，第二組是由近由遠的排列；古驛道、道上西風瘦馬，第三組是從遠方而到目前的排列，中間略有變化。由于中間插入“西風”寫觸感，變換了描寫角度，因而增加了意象的跳躍感，但這種跳躍仍是局部的，不超出秋景的范圍。最后一個意象“夕陽西下”，是全曲的大背景，它將前九個意象全部統攝起來，造成一時多空的場面。由于它本身也是放遠目光的產物，因此作品在整體上也表現出由近及遠的空間排列順序。從老樹到流水，到古道，再到夕陽，作者的視野層層擴大，步步拓開。這也是意象有序性的表現之一。

　　三、善于加工提煉，用極其簡練的白描手法，勾勒出一由游子深秋遠行圖。

　　馬致遠《天凈沙·秋思》小令中出現的意象不是新穎的。其中“古道”一詞，最早出現在署名為李白《憶秦娥·簫聲咽》詞中“樂游原上清秋節，咸陽古道音塵絕”。宋張炎《壺中天·揚舲萬里》詞中也有“老柳官河，斜陽古道，風定波猶直”。

　　董解元《西廂記》中有一曲【仙呂·賞花時】：“落日平林噪晚鴉，風袖翩翩吹瘦馬，一經入天涯，荒涼古岸，衰草帶霜滑。瞥見個孤林端入畫，蘺落蕭疏帶淺沙。一個老大伯捕魚蝦，橫橋流水。茅舍映荻花。”其中有六個意象出現在馬曲之中。

　　又有元代無名氏小令《醉中天》（見《樂府新聲》）：“老樹懸藤掛，落日映殘霞。隱隱平林噪曉鴉。一帶山如畫，懶設設鞭催瘦馬。夕陽西下，竹籬茅舍人家。”也有六個意象與馬曲相同。

　　十分明顯，《醉中天》是從《賞花時》中脫化而來，模擬痕跡猶在，二曲中出現的意象雖與馬曲多有相同之處，但相比之下，皆不如《天凈沙·秋思》純樸、自然、精練。

　　馬致遠在創作《天凈沙·秋思》時受到董曲的影響和啟發，這是無疑的，但他不是一味模仿，而是根據自己的生活體驗與審美目光進行了重新創作的。在景物的選擇上，他為了突出與強化凄慘涼悲苦的情感，選取了最能體現秋季凄涼蕭條景色，最能表現羈旅行人孤苦惆悵情懷的十個意象入曲，將自己的情感濃縮于這十個意象之中，最后才以點晴之筆揭示全曲的主題。他刪了一些雖然很美，但與表達的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映殘霞，一帶山如畫，使全曲的意象在表達情感上具有統一性。

　　在詞句的錘煉上，馬致遠充分顯示了他的才能，前三句十八個字中，全是名詞和形容詞，無一動詞，各種景物的關系以及它們各自的動態與形狀，全靠讀者根據意象之間的組織排列順序以及自己的生活經驗去把握。這種奇妙的用字法，實在為古之所罕見，溫庭筠《商山早行》中“雞聲茅店月，人跡板橋霜”與馬曲用字法相似，但其容量仍不如馬曲大。馬曲用字之簡練已達到不能再減的程度，用最少的文字來表達豐富的情感，這正是《天凈沙·秋思》這首小令藝術上取得成功的原因之一。

　　四、采用悲秋這一審美情感體驗方式，來抒發羈旅游子的悲苦情懷，使個人的情感獲得普遍的社會意義。

　　悲秋，是人們面對秋景所產生的一種悲哀憂愁的情緒體驗，由于秋景（特別是晚秋）多是冷落、蕭瑟、凄暗，多與黃昏、殘陽、落葉、枯枝相伴，成為萬物衰亡的象征，故秋景一方面確能給人以生理上的寒感，另一方面又能引發人心之中固有的種種悲哀之情。宋玉首開中國以悲秋為主要審美體驗形式的感傷主義文學先河，他通過描寫秋日“草木搖落而變衰”的蕭瑟景象，抒發自己對人生仕途的失意之感，而且他將自己面對秋色所產生的凄苦悲涼的意緒形容成猶如遠行一般，“僚僳兮（凄涼），若在遠行”，“廓落兮（孤獨空寂），羈旅而無友生”。這就說明悲秋與悲遠行在情緒體驗上有著相同之處。宋玉之后悲秋逐漸成為中國文人最為普遍的審美體驗形式之一，而且將悲秋與身世之嘆緊密地聯系在一起。杜甫“萬里悲秋常作客”便是一例。馬致遠這首小令也是如此。雖然曲中的意象不算新穎，所表達的情感也不算新鮮，但是由于它使用精練的藝術表達方式，表達出中國文人一種傳統的情感體驗，因此它獲得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鳴。

　　通過以上分析可以看出，《天凈沙·秋思》屬于中國古典詩歌之中最為成熟的作品之一。盡管它屬于曲體，但實際上，在諸多方面體現著中國古典詩歌的藝術特征。

　　[簡析]

　　本篇是元人小令的名作，被稱為"秋思之祖"（周德清《中原音韻.小令定格》）。"悲落葉于勁秋",秋天景色本來就易于觸發愁思，加以時值黃昏，人在旅途，就因見而感，因感而思，有思而作。作品雖然體制短小，但由于所描繪的景物、表達的情思都頗具普遍意義。因而成為一直傳唱的典范作品。馬致遠歷漂泊生涯二十多年，這支小令是他體驗、感觸的凝聚，歷久不衰絕非偶然。

　　本篇藝術上的一個顯著特點是化景為情，情從景出。晚唐溫庭筠《商山早行》詩中的"雞聲茅店月，人跡板橋霜"，是寫羈旅生涯的名句，十個字無一虛字，用六種事物聯綴字成可資讀者想象的圖畫，把"早行"的主題表現得很充分。本篇亦似《商山早行》，三句十八字共九個名詞，亦無一虛詞，九種不同景物極和諧地組織在秋天夕陽之下，而秋天的旅思羈愁則通過景物自然呈現，能使人聯想無窮。

　　本篇語言凝煉，刻劃準確，格調清逸，音節和諧，最后一句點明本旨，情景交融，妙合無垠，故有"枯藤老樹寫秋思，不許旁人贅一詞"之贊。

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