元曲是怎么發展來的

時間：2022-09-16 15:04:02 曲我要投稿

元曲是怎么發展來的

　　元曲和唐詩、宋詞鼎足并舉，是我國文學史上三座重要的里程碑，那么，元曲是怎么發展來的？以下是小編收集整理的元曲是怎么發展來的，希望對大家有所幫助。

元曲是怎么發展來的

　　簡介

　　元曲又稱夾心,是盛行于元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，元代發展成戲曲形式。每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子，每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行于大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。

　　元曲是怎么發展來的

　　元曲是雜劇和散曲的合稱，散曲又有套數、小令、帶過曲之別。元曲和唐詩、宋詞鼎足并舉，是我國文學史上三座重要的里程碑。隨著宋朝的滅亡，蒙古人政權建立，元曲先后在大都（今北京）和臨安（今杭州）開始流傳。

　　元曲有嚴格的形式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求，但又比較靈活，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押。元曲將傳統的詩詞、民歌和方言俗語糅為一體，形成了詼諧、灑脫、率真的藝術風格。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣、大膽。相比于唐詩宋詞，元曲的風格更加接近老百姓，也成為普通人喜歡看的一種表演方式。

　　何謂“小令”

　　小令是元朝散曲的一種，原是民間的小調，元時宋詞漸漸凋零，伶人多向民間小調尋求突破。文人的小令多半較典雅，民間的小令則語言俚俗。小令以描寫為主，比起唐、宋詩詞通俗生動，確有一番獨特的風格與精神。一般以58字以內為小令，但近世學者多舍棄以字數的分類，《四庫全書總目》卷一百九十九引《類編草堂詩余提要》說：“詞家小令、中調、長調之分自此書始。后來詞譜依其字數以為定式，未免稍拘，故為萬樹《詞律》所譏。”小令通常以一支曲子為獨立單位，但可以重復，各首用韻可以不同。

　　元曲的種類介紹

　　一、散曲分為小令和套數兩種。

　　“小令”源于詞的小令，但是到了元代，它的義有了變化。元燕南芝庵在《唱論》中說：“成文章者曰樂府，有尾聲名套數，時令小令喚葉兒，街市小令，唱尖歌清意。”這里的“小令”，指民間市井俚歌。直到元末，“小令”不再專指俚歌，而明確成為與套數相區別的散曲體裁。“小令”有“只曲體”，指一支曲子一韻到底；有“重頭連章體”，指同一曲調重復若干首；有“帶過曲體”，是一個曲調兼帶另一或兩個音律相互銜接的曲調，最多能用三支曲調相連接的一種體式；有“異調間列問答體”，即用幾支不同曲調交錯表現某一事件，并用代言體一問一答的體式。套數，是將同屬一個宮調的若干支零散曲子連接成為一套曲。它是以“套”計數的曲子，不同于以“支”計數的一支曲的“小令”，故稱為“套數”。“套數”又稱套曲、散套、大令，是從宋大曲、宋曲諸宮調發展而來的。套數特點有三大特點：

　　1、是由同一宮調的若干首曲牌連綴而成。

　　2、各曲同押一韻，但是必須一韻到底，是曲中襯字不拘平仄，多以方言俚語充之。

　　3、通常在結尾部分還有尾一般有“首曲”，中間有若干曲子作為“過曲”，結尾有“尾聲”。

　　二、雜劇，金末元初的蒙古時期產生于中國北方的一個新生劇種。

　　它是以北曲演唱為基礎的戲曲形式，在金院本和諸宮調的基礎上廣泛吸收了多種詞曲和技藝發展而成的。劇本體裁一般是：每本分四折，每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲，必要時另加“楔子”。角色有正末、正旦、主唱等。一雜劇基本由正末或正旦一種角色唱到底。正末主唱的稱為“末本”，正旦主唱的稱為“旦本”。創作和演出先以大都（今北京）為中心，后轉移到杭州并流傳到各地。從金末元初的元雜劇作家有128人左右，著名的有關漢卿、王實甫等等。

　　元曲的基本術語

　　樂府——詩體名。指樂府官員從民間采集來的詩歌，也包括那些文人制作的詩歌。如《樂府新編陽春白雪》、《云莊休居自適小樂府》、《張小山北曲聯樂府》等，皆以“樂府”指散曲。

　　傳奇——一是指唐宋人用文言寫作的短篇小說；二是指明清以演唱南曲為主的一種戲曲形式；三指元雜劇，如周德清的《中原音韻》、鐘嗣成的《錄鬼簿》、陶宗儀的《輟耕錄》。

　　北曲——宋元時期北方戲曲、散曲等所用各種曲調的統稱。北曲源于唐宋大曲、宋詞、諸宮調等傳統音樂藝術，并吸收了金元時期流行的民間音樂，包括漢族以及北方少數民族民歌的曲調。用韻以周德清《中原音韻》為準，分陰平陽平上去四聲，無入聲。清人編訂的《九宮大成南北詞宮譜》所收北曲曲牌581個。

　　南曲——宋元時期南方戲曲、散曲等所用各種曲調的統稱，與北曲相對。南曲源于唐宋大曲、宋詞和南方民間曲調，用韻以南方語音為標準（主要在江浙一帶），有平上去入四聲。清人編訂的《九宮大成南北詞宮譜》所收南曲曲牌1530個（包含集曲）。

　　南北合套——戲曲、散曲術語，是在一個套曲里兼用南曲和北曲的一種體式。

　　宮調——我國古代音樂中樂律有十二律呂，即十二個半音階；音樂有七聲，即宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮。其中任何一種為主均可構成一種“調式”。凡以宮為主的調式稱為“宮”，以其他調式則稱為“調”。

　　仙呂宮——古代戲曲音樂名詞，宮調之一，或稱為仙侶調。根據《九宮大成南北詞宮譜》所記載，屬于仙侶調的曲牌，北曲有81只，南曲有294只（包括集曲）。且元雜劇第一折大都用仙呂宮套曲。

　　南呂宮——古代戲曲音樂名詞，宮調之一。根據《九宮大成南北詞宮譜》所記載，屬于南呂曲的曲牌，北曲有33只，南曲有178只（包括集曲）。且元雜劇第二折大都用南呂曲套曲。

　　中呂宮——古代戲曲音樂名詞，宮調之一。根據《九宮大成南北詞宮譜》所記載，屬于中呂曲的曲牌，北曲有56只，南曲有144只（包括集曲）。

　　黃鐘宮——古代戲曲音樂名詞，宮調之一。根據《九宮大成南北詞宮譜》所記載，屬于黃鐘宮的曲牌，北曲有55只，南曲有116只（包括集曲）。

　　正宮——古代戲曲音樂名詞，宮調之一。根據《九宮大成南北詞宮譜》所記載，屬于正宮（題作高宮）的曲牌，北曲有43只，南曲有120只（包括集曲）。

　　大石調——古代戲曲音樂名詞，宮調之一。根據《九宮大成南北詞宮譜》所記載，屬于大石調的曲牌，北曲“高大石角”、“大石角”有48只，南曲“高大石調”、“大石調”有160只（包括集曲）。

　　小時調——古代戲曲音樂名詞，宮調之一。根據《九宮大成南北詞宮譜》所記載，屬于小時調的曲牌，北曲有29只，南曲有74只（包括集曲）。

　　般涉調——古代戲曲音樂名詞，宮調之一。《九宮大成南北詞宮譜》改入黃鐘宮內。般涉調套曲，使用時間較少，大都在正宮和中呂宮套曲后段，作為該套曲的結束部分。

　　雙調——古代戲曲音樂名詞，宮調之一。根據《九宮大成南北詞宮譜》所記載，屬于雙調的曲牌，北曲有113只，南曲有81只（包括集曲）。元雜劇末一折大都用雙調。

　　商調——古代戲曲音樂名詞，宮調之一。根據《九宮大成南北詞宮譜》所記載，屬于商調的曲牌，北曲有41只，南曲有163只（包括集曲）。

　　越調——古代戲曲音樂名詞，宮調之一。根據《九宮大成南北詞宮譜》所記載，屬于越調的曲牌，北曲有45只，南曲有110只（包括集曲）。

　　曲牌——曲調的名稱。有一定調子、唱法；字數、句法、平仄用韻都有基本定式，可以根據曲牌填寫新曲詞，從韻文文體來說，曲牌即為此種文體的格律譜。曲牌與詞牌相似，但比詞牌更復雜，后面我們在深入講解。

　　套數——也叫“套曲”。劇曲和散曲（小令除外）中，由多種曲調前后連綴，有首有尾，成為一套的，名為“套數”。散曲中的套數，又稱“散套”。套數曲牌的排列次序大致有規律可尋。

　　小令——散曲體式之一。體制短小，元人又稱之為“葉兒”。普通以一支曲子為獨立單位，但也有例外。如“摘調”、“帶過曲”、“集曲”、“重頭”、“換頭”等都是小令的特殊形式。

　　重頭——散曲中小令的一種特殊形式。凡是以同一曲調，重復填寫幾遍或幾十遍，甚至幾百遍，用韻互異，首位句法全同的，謂之“重頭”。

　　帶過曲——散曲中小令的一種特殊形式。小令本以一支為限，但也可以兩支或三支曲調為一個單位，兩個曲調間的音律必須銜接，故名“帶過曲”。

　　幺篇——戲曲、散曲術語。北曲中連續使用同一曲牌時，后面各曲不再標出曲牌名，而寫作“幺篇”或簡稱“幺”；南曲中同樣情況則寫作“前腔”。

　　尾聲——戲曲、散曲術語。套曲中最末一曲的泛稱。

　　煞尾——曲牌名。北曲黃鐘宮、正宮、南呂宮、中呂宮、大石調均有煞尾，又稱隨尾、隨煞尾。

　　煞——曲牌名。“煞”是“煞止”。北曲般涉調、黃鐘宮、正宮、南呂宮、商調、越調等都有“煞”曲，字數定格互有不同，都用在套曲的結尾部分，在末一曲尾聲或者煞尾之前。

　　隔尾——曲牌名，屬北曲南呂宮。據《九宮大成南北詞宮譜》所記載，其字數定格是七、七、七、二、二、七（六句），是南呂宮“尾聲”的一種格式，其作用是既可以將套曲的前后兩部分隔開，又起著轉折的樞紐作用。

　　正字——詞曲用語。詞譜、曲譜規定的定格字數。正字以外增加的`字，稱為襯字。

　　增句——戲曲用語。據吳梅《南北詞簡譜》，《漢宮秋》第三折中之<梅花酒>共有二十句，增句比定格所規定的句數還要多。

　　襯字——在曲調規定的字數以外，句中增加的字叫“襯字”。

　　曲韻——戲曲用語。曲韻與詩韻、詞韻不同。詞韻基本上是詩韻的變通。北曲用的是當時北方話音韻，沒有入聲，而分別歸入平上去三聲，但按照歌唱的需要，有些地方要平聲要分陰、陽，仄聲要分上、去。曲比詩詞韻要密，幾乎句句押韻，而且不管小令還是套數都是一韻到底，中間不能換韻。曲不忌重韻，同一首曲子中可以出現相同韻腳的字。

　　務頭——戲曲、散曲術語。一般認為是作品中精彩、精辟或動聽之處。

　　關目——戲曲術語。劇本的結構、關鍵情節的安排和構思，表示劇本情節的新奇，以吸引觀眾。

　　關子——戲曲術語。指故事情節。現代曲藝中的術語“關子”指為吸引觀眾而制造的懸念，當由元劇“關子”一詞得來。

　　折——戲曲名詞。元雜劇劇本結構的一個段落，每劇一般分四折，每折用同一宮調的若干曲牌組成一個整套，必須一韻到底，不能換韻。這種習慣用法的形成與元雜劇戲劇結構及情節發展的需要有關，也與各宮調的聲情有關。

　　楔子——戲曲名詞。元雜劇在四折以外所增加的獨立段落，多數是放在第一折之前，作為劇情的開端，也有放在折與折之間，起銜接過渡的作用。

　　題目正名——戲曲名詞。元雜劇劇本結尾處總括全劇情節的對句。一聯或兩聯。對句的末句為劇名全稱，全稱中截取前半或后半即為劇名簡稱。

　　元曲的發展介紹

　　初期：元朝立國到滅南宋。這一時期元曲剛從民間的通俗俚語進入詩壇，有鮮明的通俗化口語化的特點和獷放爽朗、質樸自然的情致。作者多為北方人，其中關漢卿、馬致遠、王實甫、王小軍、白樸等人的成就最高，比如關漢鯽的雜劇寫態摹世，曲盡其妙，風格多變，小令活潑深切，晶瑩婉麗，套數豪辣灝爛，痛快淋漓。馬致遠創作題材寬廣，意境高遠，形象鮮明，語言優美，音韻和諧，被譽為元散曲中的第一大家“曲狀元”和“秋思之祖”。

　　中期：從元世祖至元年間到元順帝后至元年間。這一時期的元曲創作開始向文化人、專業化全面過渡，散曲成為詩壇的主要體裁。重要作家有鄭光祖、睢景臣、喬吉、張可久等。

　　末期：元成宗至正年間到元末。此時的散曲作家以弄曲為專業，他們講究格律詞藻，藝術上刻意求工，崇尚婉約細膩、典雅秀麗，代表作家有張養浩、徐再思等。

　　總之，元曲作為“一代之文學”，題材豐富多樣，創作視野闊大寬廣，反映生活鮮明生動，人物形象豐滿感人，語言通俗易懂，是我國古代文化寶庫中不可缺少的寶貴遺產。

　　元曲的興起對于我國民族詩歌的發展、文化的繁榮有著深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人詠志抒懷得心應手的工具，而且為反映元代社會生活提供了人民群眾喜聞樂見的嶄新的藝術形式。

　　元曲的組成，包括兩類文體：一是包括小令、帶過曲和套數的散曲；二是由套數組成的曲文，間雜以賓白和科范，專為舞臺上演出的雜劇。元曲以其作品揭露現實的深刻以及題材的廣泛、語言的通俗、形式的活潑、風格的清新、描繪的生動、手法的多變，在中國古代文學藝苑中放射著璀璨奪目的異彩。

　　元曲的興起與發展，有著復雜的原因。首先，先代的社會現實是元曲興起的基礎，元朝疆域遼闊，城市經濟繁榮，宏大的劇場，活躍的書會和日夜不絕的觀眾，為元曲的興起奠定了基礎；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促進元曲的形成；再次，元曲是詩歌本身的內在規律及文學傳統繼承、發展的必然結果。

　　元曲知識

　　元曲是中國文學史上與唐詩、宋詞并立的一座藝術豐碑，包括散曲和雜劇。散曲是興盛于元代的一種詩歌形式，有小令和套曲兩類雜劇，是在前代戲曲藝術和講唱文學的基礎上發展起來的。它的出現，標志著中國傳統戲曲藝術進入成熟階段，關漢卿的《竇娥冤》和王實甫的《西廂記》是元雜劇的代表作品。

　　雜劇的語言包括曲詞、說白和科介。曲詞、說白是臺詞，是劇中人物的語言；科介是舞臺提示，是對劇中人物的主要動作、表情和舞臺效果的簡要說明。與詩、詞相比，戲曲的語言通俗，多用口語；與其他戲劇種類相比，戲曲的語言具有以“曲”為形式的詩劇特點。

　　超現實的想象，夸張和借景抒情，是戲曲重要的藝術手法，前者以奇異的情節塑造人物形象，反映生活；后者則繼承了我國古代詩歌注重意境美的傳統，是一種形象化和富于詩意的表現人物感情的方法。

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