肖邦，波蘭音樂家，年少成名，后半生正值波蘭亡國，在國外渡過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品。其一生不離鋼琴，被稱為“鋼琴詩人”。1837年嚴辭拒絕沙俄授予他的“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。舒曼稱他的音樂象“藏在花叢中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波蘭不會亡”。
肖邦從小就顯示出特殊的音樂才能，不僅能彈鋼琴，并能作曲。七歲時，就發表了他的第一首作品--G小調波蘭舞曲。八歲時，他舉行了第一次公開的演奏。從此，肖邦就以鋼琴演奏“神童“的身分，經常被華沙的貴族邀請去演奏，一時成為貴族沙龍中的寵兒。
1826年起，肖邦正式成為音樂學院的學生，與不少思想進步的師生交往。這些年里，肖邦經常去鄉間度假。他欣賞祖國的自然風光，傾聽農民的歌唱、奏樂，參加鄉村的舞會和婚禮。祖國的文化、民族民間的音樂，就像種子一樣，播種在肖邦的心田里。
十八世紀末至十九世紀中的波蘭，是一個多災多難的國家，但也是一個可歌可泣的民族。1772、1793、1795年，俄國、普魯士、奧地利三個強國對弱小的波蘭進行了三次瓜分。他們瓜分波蘭的領土，奴役波蘭的人民，還想扼殺波蘭人民的民族意識，以使他們能長久地統治下去。可是，正如一首波蘭愛國歌曲所唱的：波蘭不會滅亡！
1830年11月2日，20歲的肖邦告別了親人，坐著馬車離開首都華沙。在城郊肖邦接受了友人們贈送的一只滿盛祖國泥土的銀杯，它象征著祖國將永遠在異邦伴隨著他。
肖邦離國幾周以后，華沙就爆發了起義，并獲得了成功。據說肖邦聽到華沙起義的消息時，心情無比激動，曾擬回國，是他的摯友梯圖士苦功他不要回去。剛離開華沙時，二十歲的肖邦還相當幼稚，可是，華沙起義以后的。二十一歲的肖邦，已被祖國的災難磨練得堅強起來了。他對祖國的愛和對敵人的恨，也變得更強烈了。
1831年肖邦到達巴黎的時候，法國正處于君主立憲的“七月王朝”時期，王朝代表的是金融資產階級的利益，金錢統治著社會的一切。為了在巴黎站穩腳跟，肖邦和上層社會的人士交往。環境決定了他非生活在這個圈子里不可。
肖邦在巴黎盡管假快打開了局面、獲得了成功，但他是不滿意的。上層社會的奢華和虛假，無法安慰一位滿懷亡國之恨的流亡者那痛苦的心靈。
肖邦很快在巴黎成名了。他通過自己的創作、演奏和鋼琴教學，贏得了人們高度的尊重。在巴黎，“娛樂變成了放蕩，這里金子。齷齪和血腥是混在一起的”。盡管肖邦對巴黎的上層社會有所反感，但他的活動大多局限于上層的沙龍，加上他自己也逐漸地過上了優越的生活，這對他的思想意識也必然產生一定的影響和局制，使他對資產階級民主革命和社會改革缺乏應有的理解和同情，這和他歷來與不少波蘭貴族及其子弟關系較密切也有聯系。對于在巴黎的波蘭民主派人士，肖邦一個也不認識。從思想觀點上看，肖邦更多地傾同于保守派。所以，對于1830年和1848年法國爆發的資產階級民主革命，肖邦表現得相當冷淡。 這些都不能不說是階級局限性在肖邦身上的反映。
肖邦從此一直定居在巴黎，只偶爾去外地旅行。1836年底，肖邦認識了法國女作家喬治桑，約一年后，他們就同居了，一直到1847年才決裂分手。肖邦經常和聚集在巴黎的各國著名的文藝家交往， 如波蘭詩人密茨凱維支，法國文學家雨果、巴爾扎克，德國詩人 海涅，法國畫家德拉克羅瓦，匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特，意大利作曲家貝利尼，法國作曲家柏遼茲等。這些文藝家們盡管各人的風格、個性往往不一致，但他們彼此的交往，使互相間在思想和創作上有所啟發，這對肖邦的精神生活是一種慰籍。
1848年，他應邀去英國和蘇格蘭訪問演出，盡管受到熱烈歡迎，但他非常反感“英國人評價什么都用英鎊，他們喜歡藝術只是因為它是奢多品。”
1846年波蘭爆發了克拉科夫起義，失敗后，加里西亞又發生了農民起義。這些事件曾激起肖邦的熱情，他在信中歡呼道：“克拉科夫的事情進行得極好“對祖國命運的深切關懷，對祖國未來的熱情憧憬，體現了肖邦對祖國始終不渝的熱愛。正是這熱愛使肖邦說出了他的遺愿：“我知道，帕斯凱維奇決不允許把我的遺體運回華沙，那末，至少把我的心臟運回去吧。”1849年，肖邦逝世后，他的遺體按他的囑咐埋在巴黎的彼爾拉什茲墓地，緊靠著他最敬愛的作曲家見利尼的墓旁。那只從華沙帶來的銀杯中的祖國泥土，被撒在他的墓地上。肖邦的心臟則運回到了他一心向往的祖國，埋葬在哺育他成長的祖國波蘭大地中。
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藏在花叢中的一尊大炮──解讀“鋼琴詩人”肖邦
□ 上海市宜川中學 金雯思
我一直想寫一寫肖邦。許多次拿起筆，又放下了。
音樂家舒曼曾經說過：“肖邦的音樂是藏在花叢中的一尊大炮。”
正因為這句話，我對肖邦的理解產生了疑惑──翩翩肖邦公子被稱為“鋼琴詩人”，他的音樂怎么會是一尊大炮呢？我確實不知道該怎么來寫肖邦，但我又實在想寫肖邦。這一次，鼓勵自己說試一試吧！
鼓勵自己的原因，是我在一個夜晚聆聽他的音樂的時候，突然感到月光如水一樣靜靜地在我身邊流淌著，四周的一切都凈化無瑕了，似乎月光一下子解讀開肖邦的一切，我對他豁然開朗。
月光，沒有陽光那樣熾熱。它總是低調地出現，低調地離開。但偏偏，這種低調的華麗是陽光所沒有的。
月光似乎總是籠罩著淡淡的憂傷，淡淡的孤寂。詩人李白在月夜獨酌，只能舉杯邀明月。“我歌月徘徊，我舞影零亂”，這是何等的孤獨啊！
在茫茫黑夜里，人容易迷失自我，產生無助感，可月光的溫柔總能驅散夜色的寂寞。
聽肖邦的音樂，我的眼前流淌著靜謐、安詳、清澈的月光。
真正有價值的音樂，也像月光，讓人不再茫然和無措。因為無垠的黑暗中始終有一道月光守護著我們，為我們指引前方的路。
生活中難免會有一些困難，可找人傾訴卻變得越來越難，人與人中間總橫著一道無形的障礙。只有沐浴在溫柔的月光下，人們才會放心地卸下偽裝，像赤裸裸的嬰兒一樣露出自己的真面目。只有沐浴在皎潔的月光下，人們才會宣泄自我的真實情感，流下在人前拼命忍住的眼淚。路也許漫長，可有月光的陪伴和指引，前進的路顯得不那么寂寞了。
月光看似柔弱卻有力量，一種沉默的力量。安靜的月光下到底蘊藏了多少力量呢？誰也不知道。就像肖邦，波蘭民族運動的挫折、親人和摯友的相繼逝世、體弱多病的身軀都給他的精神帶來了沉重的打擊。但肖邦沒有因此一蹶不振，而是把希望與堅強融入了旋律之中。1848年，衰弱的肖邦去英國短期教學和演奏，他為流亡國外的波蘭同胞開了最后一次演奏會。回巴黎后，他的健康急劇惡化，于1849年10月17日病逝巴黎。臨終前他要求親人把他的心臟運回祖國波蘭。
很久以后，我才知道舒曼那句曾使我困惑的名言的完整版本──“要是俄國沙皇知道在肖邦的作品里包含對他多大威脅的話，他一定會禁止這些音樂的，肖邦的音樂是藏在花叢中的一尊大炮，向全世界宣告：‘波蘭不會亡。’”
這就夠了。這就是月光的力量。
所有關于肖邦的心結就這么“砰”的一聲，解開了。
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肖邦的父親是法國人，16歲來到華沙，很快就加入了波蘭國籍。更重要的是他很快就融入了移民國的生活，在這里娶妻生子，成家立業，并且還參加過波蘭人民反抗外國侵略的武裝起義。但是，故國之戀是他永遠的情結，他在華沙中學任教時教的是法文，后來自己在家里辦的寄宿學校又以教授法語而著稱，他的書柜里幾乎都是法文書籍。
肖邦21歲定居巴黎，并在此度過一生，他的故國之戀所戀的卻是波蘭。而波蘭的被瓜分又是他一生的痛。華沙的“旗手學派”武裝起義失敗時，肖邦創作了《華沙的陷落》（又名《革命練習曲》）和《D小調前奏曲》，嚴峻的色彩中透露著暗無天日的絕望，更有著覺醒了的偉大的憤怒。肖邦的4首敘事曲，喊出了受壓迫受奴役的波蘭民族憤怒和反抗的聲音，形成一股洶涌澎湃的民族感情的巨流。肖邦的樂曲在溫柔微妙的前提下，總是有剛毅的精神、健康的現實主義因素和廣泛的人民性，總是有難以遏止的、沖動的激情和最豐富的思想感情世界。
斬釘截鐵的節奏，簡潔而堅決的的音調表現出浩然正氣和百折不撓的精神，舒曼說，肖邦的作品是“藏在花叢中的一尊大炮。”
藏在花叢中的大炮，是說大炮的美。形容肖邦之藝術美的還有一頂桂冠，那是“鋼琴詩人”。
在出色地傳遞波蘭民族的心聲之外，肖邦更是全人類情感的傾訴者。他的作品囊括了波羅乃茲、瑪祖卡、諧謔曲、圓舞曲、夜曲、即興幻想曲、敘事曲、離別曲、奏鳴曲和協奏曲等不同類別的鋼琴曲。他的旋律所表現出的情感幅度，更是無比寬廣，從淡淡的愁緒，到熾熱的情懷，從抒情詩的單純，到戲劇式的恢弘，從夢幻似的低回婉轉，到贊歌般的意氣風發，應有盡有。摯愛與憐憫、哀怨和悵惘、沉思和祈盼，都被這位敏感細膩的“鋼琴詩人”準確地捕捉，并在黑白琴鍵上演繹為一種沒有任何阻隔的人類語言，純凈、柔和、優美，仿佛潺潺清泉，流入每一位聽眾的心田。
這就是大師，這就是巨匠！肖邦的音樂，仿佛一縷縷無形的絲線，將身處地球不同區域、不同時代的心靈連綴在一起，共同品味生命中的愛、美麗和哀愁。
2010年是肖邦誕辰200周年，波蘭政府宣布該年為“肖邦年”。這一年中，凡是在華沙出生的嬰兒，都將得到由華沙市長贈送的一份特別禮物：一套寶寶連身衣。衣服的前襟印有肖邦的頭像，頭像下面是十九世紀波蘭浪漫派詩人諾爾維德評價肖邦的名言“生于華沙，靈魂屬于波蘭，才華屬于世界。”衣服的后面還印了幾行音符，那是一段肖邦瑪祖卡舞曲的旋律。整個“肖邦年”，世界各國將舉辦2400多場音樂會、電影和展覽等活動，在中國舉辦的紀念肖邦音樂會將不下200場。肖邦廣泛地影響著世界，肖邦似乎更深刻地影響了中國。傅聰曾被西方音樂界譽為“有波蘭性格的中國人”、“真正的肖邦”。 李云迪是2000年第十四屆肖邦國際鋼琴比賽金獎得主。郎朗則被波蘭媒體稱為“長著中國眼睛的肖邦”。
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