我有一個(gè)戀愛①
我有一個(gè)戀愛；--
我愛天上的明星；
我愛他們的晶瑩：
人間沒有這異樣的神明。
在冷峭的暮冬的黃昏，
在寂寞的灰色的清晨。
在海上，在風(fēng)雨后的山頂--
永遠(yuǎn)有一顆，萬(wàn)顆的明星！
山澗邊小草花的知心，
高樓上小孩童的歡欣，
旅行人的燈亮與南針：--
萬(wàn)萬(wàn)里外閃爍的精靈！
我有一個(gè)破碎的魂靈，
像一堆破碎的水晶，
散布在荒野的枯草里--
飽啜你一瞬瞬的殷勤。
人生的冰激與柔情，
我也曾嘗味，我也曾容忍；
有時(shí)階砌下蟋蟀的秋吟，
引起我心傷，逼迫我淚零。
我袒露我的坦白的胸襟，
獻(xiàn)愛與一天的明星，
任憑人生是幻是真
地球在或是消派--
大空中永遠(yuǎn)有不昧的明星！
①寫作時(shí)間和發(fā)表報(bào)刊不詳。手稿篇末注明：“二十六日，半夜”。與原稿有出入的是：第3行“晶瑩”為“光明”；第4行為“我愛他們的恒心”；第6行“清晨”為“侵晨”；第9行“山澗邊”為“澗邊”；第13行“魂靈”為“心靈”；第17行“冰激”為“冷激”；第20行“心傷”為“傷心”。
《我有一個(gè)戀愛》中抒情主人公的戀愛對(duì)象是“天上的明星。”明星閃爍于天穹，照耀著地球，但并不帶感情色彩。把“天上的明星”作為戀愛對(duì)象，這本身就表明，明星所指的不是常人眼中的自然現(xiàn)象，對(duì)明星的描寫不只是純客觀的描摹。這明星是詩(shī)人眼中人格化的明星，帶有強(qiáng)烈的主觀色彩。“明星”這一藝術(shù)形象具有自然和情感雙重屬性。
有的人仰望滿天繁星，寄托內(nèi)心的鄉(xiāng)愁；有的人描寫依著祖母的懷抱數(shù)星星，憶起童年的天真。徐志摩描寫的則是在“暮冬的黃昏”，在“灰色的清晨”，在“荒野的枯草間”，明星閃爍的晶瑩。這是詩(shī)人對(duì)自然景物的審美摹仿，是“這一個(gè)”詩(shī)人獨(dú)特的摹仿。詩(shī)人接受了西方自由、民主的思想，但這種思想的覺醒只令他對(duì)現(xiàn)實(shí)更為不滿，當(dāng)時(shí)國(guó)家“混亂的局面使他感到他是度著灰色的人生”（蒲風(fēng)語(yǔ)），個(gè)人愛情的挫折尤使他痛苦，國(guó)事、家事，“人生的冰激與柔情”，把他那顆充滿浪漫夢(mèng)幻的詩(shī)心折磨成“破碎的魂靈”。但是，象許多浪漫主義者一樣，理想屢屢受挫但仍追求不會(huì)，他是永遠(yuǎn)不甘平庸的，他要在灰色的人生里“唱一支野蠻的大膽的駭人的新歌”（《灰色的人生》）。與他同期的詩(shī)作《灰色的人生》相比，同是寫灰色人生，但《灰色的人生》重于現(xiàn)實(shí)的暴露與反抗，激憤粗獷，格調(diào)沉重凝滯，果然有“野蠻”、“大膽”、“駭人”之氣。而《我有一個(gè)戀愛》里明星晶瑩閃爍，創(chuàng)造了一個(gè)輕盈、空靈而又寧?kù)o、神圣的
意境，與詩(shī)人灰暗、沉悶的人生感受側(cè)面相比襯，這種反差也正是兩者的契合點(diǎn)。
在晶瑩的星光里詩(shī)人看見了自己人生的追求，得到了“知心”、“歡欣”、“燈亮與南針”，這一光明慰藉了現(xiàn)實(shí)人生的抑郁苦悶，理想的歌頌重于現(xiàn)實(shí)的暴露。在這首詩(shī)里，詩(shī)人對(duì)明星的審美摹仿勿寧說(shuō)是對(duì)自己的理想、自己的思想感情的審美觀照，他造出了一個(gè)獨(dú)立的純美的藝術(shù)境界與現(xiàn)實(shí)人生相抗衡，并以此作為堅(jiān)定的信仰慰藉與激勵(lì)自己人生的追求。詩(shī)之末了，詩(shī)人高歌：“任憑人生是幻是真，／地球存在或是消泯--／大空中永遠(yuǎn)有不昧的明星。”這是一曲人生理想之歌，在這里，詩(shī)人的人生追求與晶瑩的星光互為溶合，表達(dá)出詩(shī)人執(zhí)著的愛戀與堅(jiān)定的信仰。
這首詩(shī)在藝術(shù)上比較集中地體現(xiàn)了徐志摩詩(shī)歌的特點(diǎn)。形式上或追求變幻的自由，或力求單純和統(tǒng)一，前者更適宜表達(dá)激蕩的心靈，所以這首詩(shī)前三節(jié)句式整飭、節(jié)奏單純，及至訴說(shuō)衷心，便改用錯(cuò)綜交替、自由變幻的句子。但都工而有變，散而有序，錯(cuò)落有致。這首詩(shī)在愛的感激昂奮中每每略帶抑郁，表現(xiàn)了詩(shī)人感受人世滄桑的心懷。這種矛盾的情緒以對(duì)比手法表現(xiàn)得尤為突出：如二、三、四節(jié)各以現(xiàn)實(shí)人生與天上明星作視覺、與觸覺上、心靈感受上的對(duì)比，現(xiàn)實(shí)人生越灰暗，明星越顯得光明美好；明星越亮，現(xiàn)實(shí)越灰暗。
詩(shī)人便憂郁人生，更深深愛戀明星。
徐志摩是個(gè)浪漫主義詩(shī)人，他以“愛、美、自由”為人生信仰，對(duì)愛情、人生、社會(huì)都抱著美好的理想，希望這三者能在同一人生里得到實(shí)現(xiàn)。正如梁實(shí)秋所說(shuō)：“志摩的單純的信仰，換個(gè)說(shuō)法，即是‘浪漫的愛’……這愛永遠(yuǎn)處于可望不可及的地步，永遠(yuǎn)存在于追求的狀態(tài)中，永遠(yuǎn)被視為一種極圣潔高貴極虛無(wú)縹緲的東西。”詩(shī)中“我愛天上的明星”便是這么一種愛，把它理解為對(duì)具體人物的愛也好，理解為人生的理想也
好，這都是一種神圣、熱忱的愛。
（涂秀虹）
月下雷峰影片①
我送你一個(gè)雷峰塔影，
滿天稠密的黑云與白云；
我送你一個(gè)雷峰塔頂，
明月瀉影在眠熟的波心。
深深的黑夜，依依的塔影，
團(tuán)團(tuán)的月彩，纖纖的波鱗--
假如你我蕩一支無(wú)遮的小艇，
假如你我創(chuàng)一個(gè)完全的夢(mèng)境！
①此詩(shī)寫于1923年9月26日。志摩在《西湖記》中說(shuō)：“三潭印月--我不愛什么九曲，也不愛什么三潭，我愛在月光下看雷峰靜極了的影子--我見了那個(gè)，便不要性命。”
“三潭印月--我不愛什么九曲，也不愛什么三潭，我愛在月下看雷峰靜極了的影子--我見了那個(gè)，便不要性命。”徐志摩在《西湖記》中說(shuō)的這段極情的話，自然是詩(shī)人話。然而正是詩(shī)人話，月下雷峰靜影所具有的夢(mèng)幻效果就可想而知，雖然這其中更必然滲透了詩(shī)人隱秘的審美觀。
然而要讓讀者都進(jìn)入詩(shī)人這個(gè)審美世界，并非一種描述能夠做到。描述可以使人想象，卻不能使人徹底進(jìn)入。詩(shī)所要做到的，便是帶領(lǐng)讀者去冒險(xiǎn)、去沉醉，徹底投入。詩(shī)仿佛是另一個(gè)世界，有另一雙眼睛。“我送你一個(gè)雷峰塔影，／滿天稠密的黑云與白云；／我送你一個(gè)雷峰塔頂，／明月瀉影在眠熟的波心。”這第一闋如果沒有“我送你”三個(gè)字，不亞于白開水一杯；借助“我送你”的強(qiáng)制力，所有平淡無(wú)奇的句子被聚合。被突出的“雷峰影片”由于隱私性或個(gè)人色彩而變成一杯濃酒。第二闋則將這杯濃酒傳遞于對(duì)飲之中，使之飄散出了迷人的芬芳：“假如你我蕩一支無(wú)遮的小艇，／假如你我創(chuàng)一個(gè)完全的夢(mèng)境！”至此，詩(shī)人將讀者完全醉入了他的“月下雷峰影片”里。
《月下雷峰影片》僅短短八句，其濃郁的詩(shī)意得力于卓越的構(gòu)思手法。即詩(shī)人自我的切入。由于自我的切入，寫景不再成為復(fù)制或呈現(xiàn)，寫景即寫詩(shī)人之景--“完全的夢(mèng)境。”在切入之時(shí)，現(xiàn)實(shí)的我抽身離去，自我的情感看不見了，個(gè)人的經(jīng)歷、思想看不見了，閃耀于讀者眼前的是自然之美的形體和光輝。整首詩(shī)的韻律就是情感和思想的旋律。正如《雪花的快樂》建筑于“假如”這一脆弱的詞根，這首小詩(shī)的美學(xué)效果也是借助“假如”而顯現(xiàn)。第一闋景物實(shí)寫和“我送你”的強(qiáng)制，由于有了“假如”的虛擬、緩和，使美妙的設(shè)想得以如鳥翅舒展、從而全詩(shī)明亮美好起來(lái)。
《月下雷峰影片》既立體地呈現(xiàn)了自然美景，又夢(mèng)幻地塑造了“另一個(gè)世界。”當(dāng)詩(shī)人逃離現(xiàn)實(shí)而轉(zhuǎn)入語(yǔ)言創(chuàng)造，哪怕小小的詩(shī)行也可觸出靈魂的搏動(dòng)。這首小詩(shī)所具有的蕩船波心的音樂美，顯然得力于疊音詞的運(yùn)用。《月下雷峰影片》尤如一曲優(yōu)美小夜曲，望不見隔岸的琴弦，悠悠回蕩的琴音卻令人不忍離去。
（荒 林）
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滬杭車中①
匆匆匆！催催催！
一卷煙，一片山，幾點(diǎn)云影，
一道水，一條橋，一支櫓聲，
一林松，一叢竹，紅葉紛紛：
艷色的田野，艷色的秋景，
夢(mèng)境似的分明，模糊，消隱，--
催催催！是車輪還是光陰？
催老了秋容，催老了人生！
①此詩(shī)作于1923年10月30日。發(fā)表于1923年《小說(shuō)月報(bào)》第14卷第11號(hào)，原名《滬杭道中》。
將朱自清的散文《匆匆》與徐志摩這首《滬杭車中》比較來(lái)讀或許是饒有趣味的事。朱自清用舒緩從容的筆墨描寫了時(shí)光匆匆流逝的步履、印痕，徐志摩卻用極其簡(jiǎn)潔的文字再現(xiàn)了匆匆時(shí)光的形態(tài)、身姿。朱自清的時(shí)光是擬人化的，徐志摩的時(shí)光卻是強(qiáng)大的建筑式的。
有誰(shuí)目睹過時(shí)光？盡管時(shí)間以晝夜黑白的形式重復(fù)升降在我們生命之中，時(shí)光的本質(zhì)到現(xiàn)代才真正成為人類致命的敏感。如果說(shuō)朱自清的《匆匆》讓我們注意到時(shí)光在細(xì)小事物中的停留和消逝，徐志摩的《滬杭車中》則要我們與時(shí)光對(duì)視、相向而行。它以詩(shī)所特有的語(yǔ)言將空間豎起，時(shí)間化為邃道。《滬杭車中》給人的感受是緊張和尖銳。這首詩(shī)的詩(shī)題就是動(dòng)態(tài)空間：滬杭車中。上海與杭州短暫的距離已被現(xiàn)代交通工具火車不經(jīng)意打破了。時(shí)間和空間本是相對(duì)物，此刻簡(jiǎn)直就是渾然一體了：“匆匆匆！催催催！”兩組擬聲詞把這種渾然表達(dá)得淋漓盡致。隨著這到來(lái)的時(shí)空的渾然，時(shí)空中原本渾然一體的自然反被切割成零碎的片斷：“一卷煙，一片山，幾點(diǎn)云影；／一道水，一條橋，一支櫓聲，／一林松，一叢竹，紅葉紛紛”更深刻的、實(shí)質(zhì)意義的分裂乃是人類自身的安寧的夢(mèng)境的分裂。和大自然一樣安寧而永恒的夢(mèng)境（或說(shuō)大自然本身就是一個(gè)夢(mèng)境）由分明而“模糊，消隱。”“催催催！”這現(xiàn)代文明的速度和頻率不能不使詩(shī)人驚嘆：“催老了秋容，催老了人生！”
第一段寫現(xiàn)代時(shí)空對(duì)自然的影響，第二段寫現(xiàn)代時(shí)空在人類精神深處的投影，二段互為呼應(yīng)、遞進(jìn)，通過“催催催”這逼人驚醒的聲音讓人正視時(shí)間。這種強(qiáng)烈的現(xiàn)代時(shí)間意識(shí)，正是現(xiàn)代詩(shī)創(chuàng)作的原動(dòng)力。徐志摩曾在《猛虎集》序文中談到時(shí)間意識(shí)遲鈍的痛苦：“尤其是最近幾年，有時(shí)候自己想著了都害怕：日子悠悠的過去內(nèi)心竟可以一無(wú)消息，不透一點(diǎn)亮，不見絲紋的動(dòng)。”遲鈍和敏感或許是一枚硬幣的兩面。事實(shí)上詩(shī)人的時(shí)間感是現(xiàn)代時(shí)間意識(shí)的多重折射。徐志摩寫于《滬杭車中》之后的1930年的《車眺》和1931年的《車上》所表達(dá)的便分別是時(shí)間永恒和時(shí)間在生命中生生不息的主題。無(wú)論“車”這一意象多么富于流動(dòng)動(dòng)蕩的時(shí)間感，如下的詩(shī)句帶給我們的安寧幾乎是不可擊碎的：“綠的是豆畦，陰的是桑樹林，／幽郁是溪水傍的草叢，／靜是這黃昏時(shí)的田景，／但你聽，草蟲們的飛動(dòng)！”（《車眺》）而“她是一個(gè)小孩，歡欣搖開了她的歌喉；／在這冥盲的旅程上，在這昏黃時(shí)候，／象是奔發(fā)的山泉，／象是狂歡的曉鳥，／她唱，直唱得一車上滿是音樂的幽妙。”（《車上》）則使我們無(wú)不為生命與時(shí)間同在并使時(shí)間生機(jī)勃勃而感動(dòng)。徐詩(shī)三篇寫時(shí)間的詩(shī)皆以車為象征，而《滬杭車中》堪稱象征的一個(gè)小奇跡：滬杭車這一具體事物及催與匆同聲同義不同態(tài)擬聲詞的巧妙運(yùn)用，實(shí)在是詩(shī)人天才的悟性和語(yǔ)言敏感的反應(yīng)。然而，如果我們讀《滬杭車中》而不去讀《車眺》和《車上》，便是一個(gè)不小的遺憾。它們是徐志摩時(shí)間觀的統(tǒng)一體。
既有朱自清洋洋灑灑的《匆匆》，又有徐志摩雕塑建筑式的《滬杭車中》，現(xiàn)代文學(xué)史中的時(shí)間概念才真正是可觸可感。
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