第五課《我國古代小說的發展及其規律》
一. 教學重點：
課文內容可以分為兩部分。第一部分，說明我國古代小說的發展歷程；第二部分，說明我國古代小說在發展過程中的規律。第一部分是從縱的方面論述，第二部分是從橫的方面論述，全文縱橫交織，互相補充，完整地闡述了我國古代小說的發展及其規律。
第一部分講發展過程，作者是按幾個階段來寫的。
1. 起源：神話傳說。
2. 發展：魏晉南北朝志怪志人。
上述兩個階段中，小說同歷史歸于一類。
3. 成熟：唐代傳奇。脫離歷史而成為獨立的文學創作。
4. 繼續發展：宋元話本小說、演義小說。
5. 頂峰：明清文人獨立創作，寫平凡的人和事。
作者闡述中國古代小說的發展，抓住了兩個關鍵。第一個是文學與歷史的關系。蕭統的文學定義說，“事出于沉思，義歸乎翰藻”，就是指出文學作品必須有想像虛構，還要講求文采。神話傳說、志人志怪，都是靠實地訪問，從民間搜集而記錄下來的，所以同歷史歸于一類。唐代傳奇，有想像虛構并講求文采，因此就離開歷史而發展成為文學創作了。第二個關鍵是文人加工民間傳說與文人獨立創作的關系。宋元話本小說、演義小說，都是文人采用民間傳說而進行再創作的，寫的都是非凡的人物，不尋常的英雄；明清小說，發展成為文人的獨立創作，寫平凡人的日常生活。抓住上述兩個關鍵，中國古代小說的發展進程就容易理清了。
第二部分講發展規律，作者列舉了四條。這四條與第一部分的內容密切相關。例如第一條，“中國的小說是來自民間的，是人民群眾思想、愿望以及生活實際的反映。中國小說的每次發展、進步都是由優秀的文人作家向民間學習，參與、加工民間創作而取得的”。這在中國古代小說發展的幾個階段都可以得到證明。又如第二條，“史傳文學對中國古典小說的影響”。這從中國古代小說的幾個發展階段中，可以看得更加清楚。
二. 教學難點：
理解下列句子的含義，并說明它們在闡明課文觀點上的作用。
1. 事出于沉思，義歸乎翰藻。
意思是，文學作品所描寫的對象具有積極意義，其內容的表達、形式的安排，都經過作者深沉的構思、想像，其辭藻、音律、用典等藝術形式都比較講究。事，指作品描寫的對象。沉思，深沉的構思。義，指思想內容。翰藻，指作品的辭采。課文引用蕭統的這兩句話，是為了說明蕭統對文學與歷史等學術著作的區別已經有所認識，到唐代，我國的古代小說終于脫離歷史而發展成為文學創作。
2. 愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書，是為實錄。
意思是，愛它而要知道它有缺點，恨它而要曉得它有長處。缺點、長處必須都寫下來，這才是真實的記錄。課文引用《史通》的這些話，是為了說明我國古代小說對史傳文學傳統的繼承，首先表現在能夠辯證地認識人和描寫人。
3. 明鏡照物，妍媸畢露。
意思是，明亮的鏡子照物體，物體的美麗和丑陋全都清晰地顯露出來。妍，美麗；媸，丑陋。 課文引用這兩句話，是為了說明《水滸傳》寫人藝術高超。
4. 雖然吾書名為志怪，蓋不專明鬼，時紀人間變異，亦微有鑒戒寓焉。
意思是：雖然我的書名為志怪，也不專寫鬼神，卻時時寫人間的變異，也略微蘊涵著鑒戒。課文引用該話是為了說明《西游記》是立足于現實的。
第六課《中國藝術表現里的虛和實》
一. 教學重點：
1. 理清全文的思路：
文中的“中國藝術”包括繪畫、書法、建筑、印章、音樂、舞蹈等，主要論述了繪畫和戲曲。“虛和實”，指中國藝術中表現空間上的虛實結合、虛實相生。實際上，課文重點論述的是：中國繪畫、戲曲藝術空間表現方面的虛實結合、虛實相生。
第1至6段，主要是提出文章的觀點，即：“全”和“粹”、“虛”和“實”辯證地統一、結合，是中國藝術傳統中的重要表現手法。
第7至12段，主要闡述中國繪畫、戲曲空間表現方法：虛實結合、虛實相生。
第13段至結尾，主要說明中國繪畫、書法、戲劇、建筑里的空間感和空間表現，都是由舞蹈動作延伸，展示出虛靈的空間。這是它們的共同特征。
可以說，全文論述從抽象到具體，層層深人，最終使讀者信服作者的觀點。
2. 領悟課文中的材料與觀點的關系。
例如，課文闡述中國戲曲也是由舞蹈動作顯示虛靈的空間時，先加以分析：“中國舞臺動作在兩千年的發展中形成一種富有高度節奏感和舞蹈化的基本風格，這種風格既是美的，同時又能表現生活的真實，演員能用一兩個極洗練而又極典型的姿勢，把時間、地點和特定情景表現出來。”接著舉“趟馬”這個動作，說明“我們的舞臺動作，確是能通過高度的藝術真實，表現出生活的真實的”。又如，課文在論述筐重光那一段話時，也是先略加分析，然后以川劇《刁窗》《秋江》和齊白石的畫為例加以證明。閱讀課文時，把觀點和材料搞清楚了，有助于把握全文的精髓。
二. 教學難點：
說說下列引文的含義，并說明它們在闡釋課文觀點方面的作用。
1. 不全不粹之不足以為美也。
意思是，不是既全面豐富地表現生活，又更典型更集中地表現生活，就不能稱之為美。所闡釋的觀點是：“全”“粹”結合才能形成藝術美。
2. 洗盡塵滓，獨存孤迥。
意思是，去粗存精。所闡釋的觀點是：由于去粗存精，藝術表現里才有“虛”。
3. 錢塘洪昉思，久于新城之門矣。與余友。一日，在司寇（漁洋）宅論詩，昉思嫉時俗之無章也，曰：“詩如龍然，首、尾、爪、角、鱗、鬣，一不具，非龍也。”司寇曬之曰：“詩如神龍，見其首不見其尾，或云中露一爪一鱗而已，安得全體?是雕塑繪畫者耳!”余曰：“神龍者，屈伸變化，固無定體，恍惚望見者，第指其一鱗一爪，而龍之首尾完好，故宛然在也。若拘于所見，以為龍具在是，雕繪者反有辭矣!”
所闡釋的觀點是：就詩歌說，寫出來的精粹的詩是從豐富的生活中提煉出來的，也就是精粹從全體中來。但就詩的本身說，又要求完整。要寫一鱗一爪而沒有支離破碎之感，且能給人以完整的龍的感覺，這就要求作者的心目中先有一條完整的龍在。
4. 空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。
意思是，虛空本來就難以畫出來，實在的景物清晰，那么虛空的景顯露出來了。精神、神氣很難畫出來，實在的境界逼真了，神奇的境界就產生了。虛和實位置相反，畫的景物不和諧，有畫的地方大多屬于多余的累贅。虛和實互相作用、生發，沒有畫的地方也能構成奇妙的境界。所闡釋的觀點是：虛實結合、虛實相生是中國繪畫處理空間的方法。
【模擬試題】
選文一：閱讀下面文字，完成1-5題。
藝術欣賞的特點，其實不過是借有限卻有力的誘導物，讓欣賞者利用他們的那些和特定藝術有聯系的生活經驗，發揮想像，接受以至“豐富”或“提煉”既成的藝術形象。無形的音樂是給人聽的，可是聽音樂的人能夠覺得看見了其實不在眼前的什么。有形的繪畫是給人看的，可是，例如畫出了洶涌水勢的馬遠的《水圖》，能夠使人覺得仿佛聽見了什么。我一時找不到適當的詞句來說明這種精神活動，姑且把這叫做“再創造”吧。
一切于人民有益而且使人覺得有趣的藝術，它的創造者力圖再現生活時，也不漠視欣賞者“再創造”的要求和作用。欣賞者之于藝術的“再創造”，當然和演員之于劇本的再創造不同，他不必像演員那樣，把在頭腦里構成的形象，利用可以使第三者分明感受得到的形式加以表現。無論如何，欣賞者的腦力活動不可能左右實際上不以人的意志為轉移的客觀存在。可是，欣賞活動作為一種接受感動以至接受教育的方式或過程，應該說不是在簡單地接受作品的內容。對于欣賞者自己來說，當他受形象所感動的同時，要給形象作無形的“補充”以至“改造”。這種精神活動不是一成不變的，更不是毫無限制的，但它是可能的和必要的。宋朝有名的山水畫家郭熙，講究山水畫動人的效果，要求畫中的山水使人覺得它是可行的、可望的、可游的、可居的。這不只是為了形象真實，讓人們相信畫里的山水可行、可望、可游、可居，而且，更要緊的是，要求山水畫具有強烈的魅力好比好戲把觀眾引進戲里那樣，把看畫的人吸引到作品所構成的境界之中，使他成為無形地在作品中活動的人物。藝術欣賞不簡單。看不見林中的廟宇，看得見溪邊的和尚；看不見路過的酒店，看得見林梢的酒旌；看不見趕路的行人，看得見待渡的小船：這些似乎不完整的景象，是誘人神往的。依靠某些瞬間現象和自然的一角的描寫，使欣賞者聯想到沒有直接出現在畫面上的東西，甚至覺得自己可以進入畫里的境界，加強人們和實際生活的聯系，這種對我們說來是有趣也有益的欣賞活動，習慣的說法叫做“臥游”，也叫做“神游”。假若片面地把素材作為判斷藝術技巧的標準，否認欣賞者的精神作用。這些現象就無法解釋。人們愛說好的山水畫有咫尺千里之勢；離開了欣賞者，咫尺的山水畫，哪里來的千里之勢的效果呢?
1. 根據文意，藝術欣賞的條件是 、 、 。
2. 根據作者的觀點，藝術欣賞實際是一個 的過程。
3. 在第2自然段中，作者說：“利用可以使第三者分明感受得到的形式加以表現”，這個“形式”實際上是指 。
4. 下列對本文的評析，不正確的三項是（ ）
A. 一切藝術家創造藝術作品都很重視欣賞者“再創造”的要求和作用。
B. 繪畫是給人看的，可它有時能給欣賞者以聽覺的享受。
C.“使他成為無形地在作品中活動的人物”指的是欣賞者一定要化成作品中的對象，才談得上進行藝術欣賞。
D. 作者善于用擬人和排比的手法來增強文章的氣勢、說理效果和感染力。
E. 好的創作素材和好的藝術技巧一樣，不一定是藝術作品成功的決定因素。
F. 畫家在畫面上留下的-角空白，往往比不留空白更具藝術魅力。
G. 這篇文章深入淺出地談論了藝術創作和藝術欣賞的問題。
5. 依據本文的觀點，另舉一例并闡述你對藝術欣賞的理解。
答：
選文二：閱讀下面文字，完成1-5題。
中國傳統審美文化的特征
中國傳統審美文化是與它的社會形態相一致的。中國自古以來就是農業國度，就決定了它的文化精神重視天人合一與人人相合，禮樂便是這個系統的體現。禮不僅包含宗教儀式，而且包括各種典章制度；樂則是調和禮制內人與人之間的思想感情。美善結合，以善統美，這是中國審美文化的基本特征。盡管后來的儒家把善的內容界定為封建仁義道德，反過來又束縛了文藝的發展。這一點魯迅在辛亥革命時期寫就的《摩羅詩力說》曾予以全面的批判與審理，但是強調美善一體，審美與文藝必須有特定的社會倫理內容，卻是有其合理價值的。對于我們這樣一個汪洋大海般的小農社會國家來說，審美文化如果不能成為國民精神的火花與前導，而只是某種娛樂工具，就會在現實上造成失誤。擯棄理性，提倡感性主義只會導向低級的官能主義，如今“過一把癮就死”，“瀟灑走一回”，這些社會話語隱喻了人們及時行樂、醉生夢死的心態，地攤文化便是這種心態的審美幻，嚴肅文藝的衰頹在這種文化氛圍中也就勢所難免了。
傳統審美文化提倡美善合一的同時，還提出“反（返）情以和其志”的思想，即提倡將情感升華到高尚的道德境遇。孔子說：“興于詩，立于禮，成于樂。”他十分重視用藝術的形象教育使人們確定道德規范，最后在審美與意識中獲得人生的快樂。在物欲橫流的時代，審美文化的主要職責不在滿足人們的宣泄感官的消遣娛樂作用上，而在引導人們超越自身的感性存在，上升到自由的人生境界。文藝有責任而且完全可以凈化人們的靈魂，培養良好的國民素質。當然節情以理，并不是返回封建主義產物上去，這里的“禮”和“志”，其內涵是新型的道德標準。其次，“理”還應該包涵作品本身的內在邏輯。尊重作品本身的辯證法，而不是人為地扭曲作品，使作品成為某種抽象理性與道德的符號。傳統審美文化價值的確立首先應該站在今天的高度去審視，這一點是基本的原則。
1. 根據文中所述，魯迅在《摩羅詩力說》中曾對什么給予全面的批判與審理?（答案連標點在內不得超過30字）
2. 擯棄理性，只是將文化作為某種娛樂工具，在現實上必然滋生不良現象。請列點問答文中所提到的那些這樣的現象。（答案不得超過30字，但序號和標點不計算在30字之列）
3. 根據文中所述，中國傳統審美文化的精髓是什么?（連標點在內，答案不得超過20字）
4. 站在今天的高度去審視傳統審美文化的價值，本文至少給了我們三點有益的啟示，請扼要寫出這些啟示。（不超過60字）
5. 下面說法不符合本文觀點的有哪幾項（ ）
A. 中國傳統審美文化從思想性和藝術性的結合上欣賞和評價文藝作品，并且把思想內容方面的要求放在統領的地位。
B. 中國傳統審美文化主張通過藝術形象陶冶人的性情，使人的思想感情逐漸升華到高尚的境界。
C. 中國傳統審美文化用封建禮樂的要求欣賞評價文藝作品，從而否定了文藝作品的教育作用。
D.“興于詩，立于禮，成于樂”，意思是說，寫詩要用形象描寫手法，教育人們達到禮樂所要求的境界，而禮樂是維護古代社會制度，調和人與人之間感情的手段。
E. 如果擯棄社會倫理內容，審美文化不能成為國民精神的正確前導、就會造成中國審美文化傳統的斷裂。
【試題答案】
選文一：藝術欣賞
1. 誘導物 生活經驗 想象力
2. 再創造
3. 表演（或：演出）
4. ACD
5. 略（注意分“例子”和“闡述“兩項來回答。）
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