詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。小編今天為大家?guī)砝铎显~及賞析，一起來看看吧！
虞美人
春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
【品評】
此詞大約作于李煜歸宋后的第三年。詞中流露了不加掩飾的故國之思，據(jù)說是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的絕命詞了。全詞以問起，以答結(jié)；由問天、問人而到自問，通過凄楚中不無激越的音調(diào)和曲折回旋、流走自如的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。誠然，李煜的故國之思也許并不值得同情，他所眷念的往事離不開“雕欄玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宮闈秘事。但這首膾炙人口的名作，在藝術(shù)上確有獨到之處：“春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，卻反而引起作者“不堪回首”的嗟嘆，因為它們都勾發(fā)了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。結(jié)句“一江春水向東流”，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。同它相比，劉禹錫的《竹枝調(diào)》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡， 許多愁”，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。可以說，李煜此詞所以能引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴于結(jié)句以富有感染力和向征性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者并沒有明確寫出其愁思的真實內(nèi)涵--懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態(tài)--“恰似一江春水向東流。這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，并借用它來抒發(fā)自已類似的情感。因為人們的愁思雖然內(nèi)涵各異，卻都可以具有“恰似一江春水向東流”那樣的外部形態(tài)。由于“形象往往大于思想”，李煜此詞便能在廣泛的范圍內(nèi)產(chǎn)生共鳴而得以千古傳誦了。
浪淘沙
簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。
獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。
【品評】
此詞上片用倒敘手法，簾外雨，五更寒，是夢后事；忘卻身份，一晌貪歡，是夢中事。潺潺春雨和陣陣春寒，驚醒殘夢，使抒情主人公回到了真實人生的凄涼景況中來。夢中夢后，實際上是今昔之比。李煜《菩薩蠻》詞有句：“故國夢重歸，覺來雙淚垂”。所寫情事與此差同。但《菩薩蠻》寫得直率，此詞則婉轉(zhuǎn)曲折。詞中的自然環(huán)境和身心感受，更多象征性，也更有典型性。下片首句“獨自莫憑欄”的“莫”字， 有入聲與去聲（暮）兩種讀法。 作“莫憑欄”，是因憑欄而見故國江山，將引起無限傷感，作“暮憑欄”，是晚眺江山遙遠，深感“別時容易見時難”。兩說都可通。“流水落花春去也”，與上片“春意闌珊”相呼應，同時也暗喻來日無多，不久于人世。“天上人間”句，頗感迷離恍惚，眾說紛紜。其實語出白居易《長恨歌》：“但教心似金鈿堅，天上人間會相見。”“天上人間”，本是一個專屬名詞，并非天上與人間并列。李煜用在這里，似指自已的最后歸宿。應當指出，李煜詞的抒情特色，就是善于從生活實感出發(fā)，抒寫自已人生經(jīng)歷中的真切感受，自然明凈，含蓄深沉。這對抒情詩來說，原是不假外求的最為本色的東西。因此他的詞無論傷春傷別，還是心懷故國，都寫得哀感動人。同時，李煜又善于把自已的生活感受，同高度的藝術(shù)概括力結(jié)合起來。身為亡國之君的李煜，在詞中很少作帝王家語，倒是以近乎普通人的身份，訴說自已的不幸和哀苦。這些詞就具有了可與人們感情上相互溝通、喚起共鳴的因素。《虞美人》（春花秋月何時了）如此，此詞亦復如此。即以“別時容易見時難”而言，便是人們在生活中通常會經(jīng)歷到是一種人生體驗。與其說它是帝王之傷別，無寧說它概括了離別中的人們的普遍遭遇。李煜詞大多是四五十字的小令，調(diào)短字少，然包孕極富，寄慨極深，沒 有高度的藝術(shù)概括力是做不到的。
相見歡
無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。
【品評】
詞名《相見歡》詠的卻是離別愁。此詞寫作時期難定。如系李煜早年之作，詞中的繚亂離愁不過屬于他宮庭生活的一個插曲，如作于歸宋以后，此詞所表現(xiàn)的則應當是他離鄉(xiāng)去國的錐心愴痛。起句“無言獨上西樓”，攝盡凄惋之神。“無言”者，并非無語可訴，而是無人共語。由作者“無言”、“獨上”的滯重步履和凝重神情，可見其孤獨之甚、哀愁之甚。本來，作者深諳“獨自莫憑欄”之理，因為欄外景色往往會觸動心中愁思，而今他卻甘冒其“險”，又可見他對故國（或故人）懷念之甚、眷戀之甚。“月如鉤”，是作者西樓憑欄之所見。一彎殘月映照著作者的孑然一身，也映照著他視線難及的“三千里地山河”（《破陣子》），引起他多少遐想、多少回憶？而俯視樓下，但見深院為蕭颯秋色所籠罩。“寂寞梧桐深院鎖清秋”，這里，“寂寞”者究竟是梧桐還是作者，已無法、也無須分辨，因為情與景已妙合無垠。過片后“剪不斷”三句，以麻絲喻離愁，將抽象的情感加以具象化，歷來為人們所稱道，但更見作者獨詣的還是結(jié)句：“別是一般滋味在心頭”。詩詞家借助鮮明生動的藝術(shù)形象來表現(xiàn)離愁時，或?qū)懗钪睿缋畎住哆h離別》：“海水直下萬里深，誰人不言此愁古”； 或?qū)懗钪L， 如李白《秋浦歌》：“白發(fā)三千丈，緣愁似個長”；或?qū)憫僦兀缋钋逭铡段淞甏骸罚骸爸豢蛛p溪艋舟，載不動許多愁”； 或?qū)懗钪啵缜赜^《千秋歲》：“春去也，飛紅萬點愁如海”。李煜此句則寫出愁之味：其味在酸咸之外，但卻根植于作者的內(nèi)心深處，無法驅(qū)散，歷久彌鮮；舌品不得，心感方知。因此也就不用訴諸人們的視覺，而直接訴諸人們的心靈，讀后使人自然地結(jié)合自身的體驗而產(chǎn)生同感。這種寫法無疑有其深至之處。
烏夜啼
林花謝了春紅，太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風。
胭脂淚，相留醉，幾時重，自是人生長恨水長東。
【品評】
此詞將人生失意的無限悵恨寄寓在對暮春殘景的描繪中，是即景抒情的典范之作。起句“ 林花謝了春紅 ”，即托出作者的傷春惜花之情；而續(xù)以“太匆匆”，則使這種傷春惜花之情得以強化。狼藉殘紅，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下傷殘的春心和破碎的春夢。因此，“太匆匆”的感慨，固然是為林花凋謝之速而發(fā)，但其中不也糅合了人生苦短、來日無多的喟嘆，包蘊了作者對生命流程的理性思考？“無奈朝來寒雨晚來風”一句點出林花匆匆謝去的原因是風雨侵龔，而作者生命之春的早逝不也是因為過多地櫛風沐雨？所以，此句同樣既是嘆花，亦是自嘆。“無奈”云云，充滿不甘聽憑外力摧殘而又自恨無力改變生態(tài)環(huán)境的感愴。換頭“胭脂淚”三句，轉(zhuǎn)以擬人化的筆墨，表現(xiàn)作者與林花之間的依依惜別之情。這里，一邊是生逢末世，運交華蓋的失意人，一邊是盛時不再、紅消香斷的解語花，二者恍然相對，不勝繾綣。“胭脂淚”，遙按上片“林花謝了春紅”句，是從杜甫《曲江對雨》詩“林花著雨胭脂濕”變化而來。林花為風侵欺，狀如胭脂。“胭脂淚”者，此之謂也。但花本無淚，實際上是慣于“以我觀物”的作者移情于彼，使之人格化 -- 作者身歷世變，泣血無淚，不亦色若胭脂？ “相留醉”，一作“留人醉”，花固憐人，人亦惜花；淚眼相向之際，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍難分。著一“醉”字，寫出彼此如醉如癡、眷變難舍的情態(tài)，極為傳神，而“幾時重”則吁出了人與花共同的希冀和自知希冀無法實現(xiàn)的悵惘與迷茫。 結(jié)句“自是人生長恨水長東”， 一氣呵成益見悲慨。“人生長恨”似乎不僅僅是抒寫一已的失意情懷，而涵蓋了整個人類所共有的生命的缺憾，是一種融匯和濃縮了無數(shù)痛苦的人生體驗的浩嘆。