初中美術教案

時間：2023-02-24 12:07:18 美術教案我要投稿

【推薦】初中美術教案

　　作為一名教職工，通常需要用到教案來輔助教學，借助教案可以有效提升自己的教學能力。寫教案需要注意哪些格式呢？以下是小編幫大家整理的初中美術教案，僅供參考，大家一起來看看吧。

【推薦】初中美術教案

初中美術教案1

　　一、教材分析小區

　　小區是人們生活聚居場所，是社會精神文明和物質文明建設的重要區域。初中美術教案9年級下：04課小區小區的規劃、建設不僅體現了人們對歷史文化的懷戀、對現實美好生活的不斷完善，小區更是對未來的理想的不懈追求。依據課程標準的精神，初中美術教案9年級下：04課小區以及綜合·探索領域的具體要求，本單元的課程為教育學生關注小區環境，引導學生主動探索、研究、創造。幫助學生認識美術與生活的密切關系，提高綜合解決問題的能力，創造美好生活。

　　教材首先從小區的自然環境、地理、經濟和人文等方面提供學生思考的空間。以小區的照片引領學生進入教學情境，從平面示意圖的表現進一步有序地引導學生展開學習的空間，住宅、學校、古建筑等從小區的區域劃分、建筑的不同功能到人文情懷的滲入，為教學提供了相關素材。

　　學習活動的設置以為小區命名的活動形式展開，從對小區的整體認識出發，用簡潔的形象，明確地表現小區的特征，為后續的學習活動確定主題。通過小組協作的形式進行社會考察，討論研究小區的現狀和發展，設計規劃方案。教材以詳細的圖文資料，為選題、設計思路以及平面設計圖的繪制做出示范。最后，根據設計方案制作小區規劃模型，把設計思路付諸現實，以此完善體驗探究、創造的過程。

　　評價建議設置了具體的評價指標，對學習活動的開展有一定的指導意義。

　　資料庫提供了有關環境設計的專業知識，吸引學生對未知領域的關注。

　　學習大空間就鄉村規劃、城市公共設施等方面提供了選題與素材，激發學生關注更為廣泛的空間。

　　二、教學目標

　　學會平面規劃示意圖的繪制方法，掌握規劃模型基本的制作方法，并運用于規劃設計。

　　能夠和同學互助合作，共同完成規劃設計和制作等學習任務。

　　能夠了解所在居民小區的規劃和功能以及人文背景，更加關心和愛護生活環境。

　　三、教學思路

　　1．教學內容的確定

　　篇首小區景色的圖片用于教學導入，在教學中最好用學生熟悉的生活小區的圖片和平面示意圖替代，使學生能夠將實地印象運用干規劃設計與制作。

　　教材設置的未來小區的設計思路作為學習指南，從小區的整體布局、美化以及文化特點的體現等方面提出要求，并列舉各種表現方法，為學習活動提供了范式和參考。教學中還可以考慮采用剪貼形式，用色塊表現，用局部圖片加以示意。

　　教材呈現的制作步驟為制作活動提供幫助，教學中需要加以演示說明。

　　對教學任務的要求可以參照“評價建議”中列舉的內容制定指標。

　　2．教學準備

　　有關小區的平面掛圖；小區的景觀及各種服務設施的照片資料(有條件的地區可以準備影片資料，制作)；繪制規劃圖的工具：圓規、直尺、三角板、鉛筆和色彩工具等；制作模型的各種材料：剪刀、小刀、膠水、海綿、泡沫塑料板、塑料片等。

　　3．教學策略

　　本課教學的主要目的在于通過學習活動引發學生對生活環境的關注，在更為廣泛的文化情境中認識美術的特征。設計規劃自己的生活環境，將想像與創意付諸表現，在探索實踐中加深對美術的認識。

　　教學策略的整體思路是設計小區名——規劃小區整體方案——制作小區模型。教師可以根據當地的具體情況教學重點有所選擇的`側重。以團體活動形式開展的教學可以使學生增進協作意識，由小集體到大社會的轉換更能使學生認識到人與社會的關系，只有積極創造、互相合作才能創造美好的生活。

　　第一課時可從設問的形式進入教學情境， “介紹你居『主的小區，它有什么特點?還應增添什么?理想的小區模式是怎樣的?畫出你家周圍的平面分布圖……”帶領學生重新審視周邊的小區，從居住環境、交通、小區的設施如商店、學校、游樂場所、綠化等方面討論。可以組織學生自我評價自己居住的社區，找出它的特色，并命名，展開教學。教師應該有意識強調小區的基本功能和規劃原則、注意事項，尤其是以人為本的設計理念是其中的重點。課后可布置學生以小組為單位進行社會調查，了解現代社區建設的大體動態和最新理念。

　　第二課時就學生的社會調查展開討論，確立小區的主題應以人為本。小區的功能(住宅、交通、醫療、購物、休閑娛樂、消防治安等)、風格(建筑、景觀、公共設施等)、文化(當地文化習俗、遺跡、學校、廣場、公共場所等)都應該考慮進去。討論可采取競爭的方式進行，小組代表闡述調查結果，小組擬定的設計方案的重點是什么?有什么特色?結合教材設置的設計方案談一談人與自然、社會的依存關系。人的衣食住行各方面的要求、考慮，小區為人們提供的應是功能齊全、設施完備、舒適的場所。同時還應強調小區的時代感、歷史與現代文化的交融和人的返璞歸真的享受。從自然景觀的協調、美感出發啟發按學生自己的理解去裝扮我們的家園。

　　通過范式展示和講解，幫助學生學習平面規劃圖的繪制方法，運用有關地圖的知識，了解比例、方位、圖例以及繪圖方法。設計圖示標志，表現道路、綠化、學校、廣場、公共場所等。分組選擇不同方式(包括手繪和剪貼)進，行表現，繪制平面規劃圖。

　　第三課時制作小區模型。小組分工合作，根據已確定的小區方案，制作方案不必求全，只要求嘗試體驗過程和制作質量。選擇合適的工具和制作材料進行制作。各組的模型以表現小區局部區域為主，最后匯集為一個大模型。課堂的模型制作應力求簡潔、概括，注意整體的結構和布局，注意造型與材料質感和色彩的協調。立體造型的點、線、面在模型中的綜合運用，材質運用中對于樹、房屋、草地、水池、道路、路燈等不同質地的表現都需在教學中強調出來。

　　教學評價不僅僅關注學生在活動中的制作結果，要以發展的眼光激勵想、確定階段，學生對生活環境的關注程度和積極參與的熱情與否；另一方面是制作階段對于結構、層次、空間、材質、色彩等構成因素的綜合運用能力的評價。可采用學生自評、互評、教師點評的方式展開，可采用模型展覽的形式由學生暢所欲言地發表自己的觀點。四、教學選擇

　　本課制作規劃模型的學習活動難度較大，所需工具材料、制作場地要求較高，占用課時太長，實施教學有一定困難。可以考慮與學習大空間中公共設施的內容設計對換，將教學重點放在規劃設計圖上。

　　規劃設計圖的表現方法也可以多樣化，如我國古代的地圖就常采用繪畫方式，具體地點和完整布局并茂，詳盡而生動。再如平面布局與照片圖示結合的拼貼簡潔明了，也可以達到很好的效果。

　　五、教學建議

　　注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，是本課編寫所期望的目標。引導學生談一談自己的居住環境，通過日常生活中印象深刻的所見所聞，引起他們對小區環境的關注。如居住環境的新舊對比、住宅的造型和色彩、標志性建筑、綠化帶以及環境與心情等話題。收集學生在所居住的小區的留影，或拍攝他們熟悉的生活環境圖片用于教學，更能夠引起他們對課題的興趣。規劃圖制作之前，應該有一些草圖。通過小組成員的綜合優化，再繪制正稿，這樣做既可以提高作業質量，又能夠培養協作意識。

　　設置真實的設計用途，在平面圖上假設河流、湖泊或道路作為地形條件的限制，讓學生根據客觀條件進行設計，激發他們的學習欲望。也可以考慮以改變小區環境為題，通過調查繪制小區平面圖，通過討論對現有布局進行改變，設計規劃新的小區布局。

　　提示學生在作圖過程中運用幾何知識，諸如用圓規畫對稱圖形、等分圓周、中軸線的運用等等。規劃設計的教學范圖最好能夠呈現繪制過程。手繪掛圖運用剪貼方式，示范時逐步完成。也可以使用膠片分層演示。展示多種建筑、樹木、花園、汽車等俯視圖，幫助學生感受特殊角度的圖形，有利于對平面圖的認識和理解。規劃模型的重點應呈現規劃布局，房屋建筑的造型要簡化。先用泡沫塑料切出簡單的幾何體，再稍作挖切即可。

　　泡沫材料的切割最好使用加熱的鋼絲，不僅切割效果好，而且比工具刀安全。切割臺的制作需要一個木架、一根鋼絲和一臺自耦變壓器，可以請物理老師協助解決。

　　材料的選用可根據當地的條件和代表當地特色的材質進行制作，就地取材，選用當地最常見的高粱梗、樹枝、石頭等進行制作。

　　在教學組織上可以采用認識小區——設想小區——設計小區——制作模型的構思進行。學習活動還可以采用設計大賽的形式展開，給小區設立一個主題，既有利于學生抓住小區的設計主旨，又可以激發學生的表現熱情，使其積極地投入其中。

初中美術教案2

　　一、教學目標

　　1、通過觀察，了解自己所在的生活、學習環境，確定主題，設計一幅公益招貼畫。

　　2、在學習過程中，了解招貼畫的基本知識和設計方法，認識公益招貼畫的特點和設計要求，感覺公益招貼畫在社會生活中所起到的宣傳作用。

　　二、教學重點、難點：

　　重點：公益招貼畫設計的`表現形式。

　　難點：公益招貼畫設計的創意，以及將創意用圖文（平面設計的形式）表現出來并搭配適當的色彩，設計的主題緊密圍繞“綜合，探索”活動。

　　三、準備工具：紙、馬克筆、彩色筆等

　　四、課時安排：1課時

　　五、教學過程

　　（一）情境導入：

　　教師播放20xx年重慶特大干旱錄像。

　　鏡頭一：地壤龜裂，農作物枯萎。

　　鏡頭二：人畜缺水，老井干沽，辛苦擔臭水。

　　問：你有何感受？

　　（保護自然，節約用水，面對自然災害，我們更應保護環境）

　　引出表達方式——公益招貼畫。

　　（二）通過展示二組圖片比較

　　A組為公益招貼畫

　　B組為商業廣告畫

　　1、讓學生學會討論區別

　　2、教師總結公益招貼畫的概念，特點。

　　A、般矗立或張貼在公共場合。

　　B、圖像色彩鮮明、強烈。

　　C、文字簡練。

　　D、不以盈利為目的。

　　E、迅速傳達信息。

　　（三）設計要求與方法

　　1、教師現場創作“環保主題”招貼畫；

　　2、讓學生分析討論此畫的組成要素，構圖，圖文處理等。

　　3、PPT欣賞不同繪制方法制作的招貼，辨析不同的視覺效果。（水粉、粘貼、電腦制作）

　　4、同一主題招貼畫欣賞，用不同創意表達，給人不同的視覺感受。

　　（四）學生創作，教師指導

　　要求：設計一幅“環保”為主題的公益招貼畫。

　　(五)展示交流、評價定位

　　請各小組選派代表，來展示自己的作品。

　　生自評、互評，師點評總結。

　　（六）師生共同小結本節課所學內容教案《九年級美術上冊《公益招貼畫設計》教案》，來自網！

初中美術教案3

　　一、教材分析_長河漫步

　　課題《長河漫步》明示了編者的意圖。本單元依據《美術課程標準》對“欣賞·評述”學習領域的要求，通過對彩陶、青銅器、兵馬俑以及古代繪畫的欣賞，長河漫步引導學生初步了解中國歷史發展不同時期具有代表性的美術現象、歷史源流以及審美特點，在“漫步”中學習綜合運用各種知識賞析美術作品的方法，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力；長河漫步培養學生對中國藝術審美特點的探究興趣，熱愛祖國優秀傳統文化，增強愛國主義精神。

　　教材列舉了各歷史時期有代表性的美術作品；同時考慮到不同門類和不同形式。彩陶部分提出早期人類與自然的關系，通過對彩陶紋樣的分析，幫助學生揭示藝術起源與原始社會的生產生活之間的種種聯系；青銅器和兵馬俑的介紹，將象征和寫實的不同藝術表現風格的社會性呈現出來，調動學生綜合運用歷史文化知識進行審美體驗；古代繪畫部分盡可能地選用了不同形式、題材的繪畫作品，內容包括人物、山水、花鳥，工筆、寫意，風俗畫和文人畫等等。通過這些作品在視覺美感上各自的鮮明特點，豐富學生的審美體驗，同時，也為教學內容的選擇提供不同切入點。以下將課本呈現的材料作簡略分析：初中美術教案9年級上：01課長河漫步

　　１．彩陶紋與青銅器紋飾之間的聯系

　　彩陶紋樣內容分別和不同氏族的現實生活或巫術儀式發生聯系，如豬紋、鳥紋之于河姆渡人，魚紋、人面紋之于半坡人那樣。彩陶紋樣中有寫實的也有抽象紋樣，兩者之間有密切聯系，抽象紋樣大多是寫實紋樣變化的結果；青銅器紋樣中的饕餮、夔、龍、鳳等為想像中的神異動物，這些紋樣更具有裝飾性，常常對稱排列，教材上的鳥紋和鳳紋可以看出這種變化。青銅器也有和彩陶紋相同的幾何紋，如云雷紋、圓渦紋、回紋以及方格、三角等紋飾，常常作為陪襯的底紋。

　　２．彩陶、青銅器具有象征意義的紋飾與兵馬俑的寫實風格比較

　　彩陶、青銅器的紋飾具有象征意義和裝飾性，一是紋飾都依附于器物，或本身就是器物的造型。更為重要的原因是不同社會的意識形態。彩陶紋樣與不同氏族的現實生活或巫術儀式發生聯系，帶有神秘色彩，表現了對自然神靈的敬畏和崇拜。青銅器紋飾作為祭祀的“禮器”，多半供獻給祖先或銘記自己武力征伐的勝利，這些紋飾既有歷史的繼承，又有時代的特點。一方面是恐怖的化身，另一方面又是保護的.神祇。秦陵兵馬俑則不同，它沒有訴諸巫術鬼神的作用，而是通過強大的軍陣逼真的塑造，來顯示一代君王的雄才大略。

　　３．古代繪畫以線為主要造型手段的特點和氣韻生動的審美原則

　　在教材呈現的繪畫作品中，用線的特點各有不同。如《朝元圖》的圓渾穩健，《芙蓉錦雞圖》的細密精致，以及《荷花水鳥圖》的淋漓酣暢。幫助學生比較不同作品的風范，體會其中的氣質、韻律，加深對傳統繪畫用線的理解。初中美術教案9年級上：01課長河漫步

　　４．象征意義在古代繪畫作品中的體現

　　《人物龍鳳帛畫》中的龍鳳引導死者的靈魂生天。《芙蓉錦雞圖》以錦雞斑斕的色彩象征“五德”，宣揚封建的倫理思想。《荷花水鳥圖》“白眼向人”的鳥，鮮明地傳達出畫家傲兀不群、憤世嫉俗的性格。《二馬圖》則以寓意手法抨擊了社會的不合理現象。

初中美術教案4

　　教材分析：培養基本版畫的制作與欣賞能力，突出木刻版畫的認識和制作，指導學生畫出構思繪畫稿，用木刻刀在木板上刻制，用油墨拓印出效果不一的作品來展現強烈的黑白或彩色效果。木版畫制作的步驟環環相扣，每一環節都體現了藝術的發揮和才能的施展，所以學生在體驗版畫設計、制作的過程中，提高了學生的藝術創造能力，培養了做事的預見性和計劃性。

　　教學目的：本課講述版畫中版畫種類及其風格特點的介紹，并以其強烈的黑白、色彩印象來激發學生的愛好與創作興趣。尤其是黑白木刻，具有強烈、單純、樸質的特點，其簡單的黑白對比和剛勁有力、豐富多變的`刀法，比彩色版畫更具有獨特的光彩。

　　版畫藝術的創作，關鍵在于構思、構圖。版畫制作在其形成歷史看，其風格特點相對比較粗獷、有力。延伸至實物印和紙版畫，其造型特點在技術上的要求不是十分細膩、嚴格，也就是說，只要有了比較巧妙的構思，就可以進行大膽的嘗試，而不一定要有很高的寫xie真功夫。所以版畫教學的重點在于教給學生一定的構圖知識。要充分運用構圖的基本法則，確立一張圖畫的基本的構圖概念，使學生圍繞一個主體，運用各種刀法，通過點、線、面的組合，構成較為完整而飽滿的畫面。

　　課業類別：欣賞與練習

　　教學重點：版畫的制作與欣賞能力

　　教學難點：體會印制之美，并且能運用于賞析

　　教具準備：版畫圖片、幻燈片、木板、木刻刀、油墨、滾筒、木蘑菇、印紙

　　教學過程：

　　一.組織教學

　　二.引入新課，(出示木刻年畫“門神”的幻燈片圖片) 提問：你們知道畫中的人物嗎?知道這是什么畫種嗎?(中國的傳統風俗習慣，過年的時候是家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫，這兩幅畫中的人物，一個叫秦叔寶，一個叫尉遲恭，都是唐代的開國元帥。)

　　中國傳統的木刻畫，是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。就和大家見到的印章一樣，多是印制出來的，它們之間的不同在于印章是表現文字，而版畫是表現的圖片。版畫是間接性藝術，通過“版”做媒介在轉印于紙上，這不同于直接性表現的其他繪畫，版畫有固定的印制而產生多幅原作，因此版畫又稱為復數性的藝術。今天，我們專門來學習木刻版畫。

　　三.講授新課，讓我們一起來了解版畫

　　中國版畫：中國版畫之起源可追溯到殷商時期刻于龜甲、獸骨、銅器、陶器等的文字、模樣，這些表現當時生活狀況、思想與記錄事跡的甲骨文字，可說是中國最早的雕刻文書。

　　版畫的種類較多，有木刻版畫、絲網版畫、紙版畫、石版畫、鉛版畫等。

　　1.我們先看看制版的工具材料介紹和印刷的工具介紹。(由幻燈片展示圖片)

　　2.制版的基本步驟：打磨——刮膠——打磨——上色——拖稿——打蠟

　　3.創作工具：木刻刀、鋼針等等。(由幻燈片展示圖片)

　　4.執刀姿勢(由幻燈片展示圖片)

　　5.各種木刻刀及刀痕(由幻燈片展示圖片木刀以及刀法的運用和不同木刀之間的痕跡)

　　6.黑白木刻的語言特征:

　　陰刻——畫面上一凹線為主的構成，畫面上黑多于白陽刻——畫面上以凸線為主的構成，畫面上白多于黑陰陽混合刻——有陰刻，也有陽刻的混合刻制版

　　7.木版畫的制作過程

　　①起稿：版畫稿盡量少留空白，這樣既能體現版畫的厚重感，還能省時省力(因為空白的部分必須刻掉)。 a.可以在紙上起好稿子后印到板子上。最簡單的方法是復寫紙。 b. 木板必須既韌又脆，不拉刀、不起絲。用淡灰或淡藍色墨水滿涂一遍，這樣在刻制時可以更好地觀察刻制效果，直接在板子上起稿。

　　②刻制：準備一套木刻刀。這個過程是用不同的刀法塑造對象，在木板上“作畫”，而不是機械地去再現畫稿。下刀時要做到心中有數，因為下錯刀修改起來很麻煩且效果很難如意。

　　③涂墨：涂墨是版畫制作中的重要環節。油墨用石印油墨。還要配備一個摩擦工具(木蘑菇)、一塊厚玻璃板或大理石板(調油墨用)、一個或幾個油墨滾筒(給版上墨)。具體操作如下：取出適量油墨放到調墨臺上，均勻攤開，用墨滾在上面滾動(始終要從一個方向滾動)，如果墨滾上的油墨呈細沙紙狀，滾動時沙沙作響，就證明墨滾好了。將版面清潔干凈，然后提起墨滾在版面上滾動，反復數次直到滾均勻為止。

　　④拓印：拓印是非常細致的一道工序。首先要保證不能使用有色污染印紙，最好用厚一點的宣紙、過濾紙等具有一定滲透力且不反光的紙張。取來備好的紙張，印紙都應大于版面4—5厘米，鋪紙時要注意四邊均勻，可請人幫忙由一邊慢慢將紙鋪平，紙鋪下后不能移動。然后，用木蘑菇在其上分區域輕輕摩擦，力度要均勻，速度不可太快，使版上的油墨轉移到拓印紙上。途中可以揭開局部查看拓印效果，直至拓印結束。輕輕揭下，即可。一般情況下要根據第一張印品進行修版，修版后再印的作品才能達到較理想的要求。作品完成后要放在干凈的地方陰干，不能暴曬和火烤。

　　注意： a.加墨要薄，不得過多。應遵循“少吃多餐”原則。 b.摩擦不能過于用力。必要時可以墊一層報紙之類，以免損壞拓印紙。 c.揭開拓印紙時，應抓住紙角緩緩提起，避免拉破印紙。

　　木版畫材料在規模較大的美術用品商店均可買到。

　　⑤裝裱：當一幅版畫印好后，在作品下方的邊襯上用鉛筆簽上題目、印數、創作年、月和作者姓名，這是版畫作品必不可少的一種簽名形式。

　　知識總結：好的版畫作品具有強烈的黑白對比效果。畫面單純、質樸、明快醒目。再加上用刀造型使單色版畫具有特殊的美感。

　　作業：要求學生以組為單位，每小組確定一個主題，制作版畫。

初中美術教案5

　　1、知識與技能：欣賞色彩靜物畫作品，認識色彩靜物畫的風格和表現形式是多種多樣的。嘗試選擇適合的工具和材料，完成一幅靜物畫。

　　2、過程與方法：在討論中分析色彩關系，嘗試運用不同的色彩秩序，大膽地表達自己對景物的感受和想法。

　　3、情感態度和價值觀：了解色彩對人的情緒和心理的影響，了解色彩和風格的關系，增加對生活的熱愛，提高審美品味。

　　課堂學習過程與方法設計

　　學習過程

　　方法設計

　　檢查教具、學具、課件的準備

　　出示作品，比較這兩幅作品，你更喜歡哪一幅，為什么

　　對比兩幅同一組合選用不同色彩關系來表現的靜物畫

　　播放課件

　　課件出示討論題

　　展示多種風格的靜物畫

　　鼓勵學生采用多種形式的練習

　　1、你能把你喜歡的靜物畫作新的處理么？

　　2、你能按你所想來化或制作一幅新的靜物畫么？

　　完成一幅靜物畫的'創作

　　明確本課所用材料

　　引起興趣

　　簡單理解色彩關系，培養學生觀察和思考問題的能力。

　　多角度思維能力的培養，整合畫面的能力。

　　說說對這些作品的感受

　　總結這些畫都用了哪些色彩關系。

　　1、從改變明度、純度、色相、色調對比等方面討論，提示學生還可以把兩幅畫中的元素互換

　　大膽表現自己對景物的色彩感受能力。

　　提高學生的情感表達能力。

　　對傳統文化的繼承

　　教后反思

　　誰的作品最有創意？

　　誰的作品最棒？

　　誰的色調最協調？

初中美術教案6

　　教師：蔡xx

　　班級：（美術多媒體教室)

　　時間：*年*月*日一．教學內容

　　本課是美術版初中《美術》教材七年級（上）第一單元，課型是欣賞課，安排兩課時。本單元要點是引導學生初步了解中國畫的藝術特色。而《對景創造》的學習，是為學生在美術鑒賞的過程中能提高個人審美能力，在欣賞中陶冶情操，提升素質。

　　二．學生學習情況

　　通過一段時間學習，學生對美術的特點已有初步了解，但如何通過欣賞來體會畫家的情感還是比較難于理解。而且學生主動性不強,特別需要老師的引導.

　　三．設計思想

　　我們的學生對畫畫并不陌生，本課教學主要是通過欣賞、講解。搜集關于對景創造性的相關資料進行研究性學習來感受、體驗畫家所要表達的意境與情感。

　　四．教學目標

　　（一）知識與能力

　　本課教學，學生通過欣賞了解對景創造藝術特點，初步了解對景創造技法。

　　（二）過程與方法

　　1. 收集一些對景創造有關資料進行分析。

　　2．啟發式教學法、討論交流法、觀賞、探究、歸納等教學法。

　　（三）情感態度與價值觀

　　學生通過學習，豐富了藝術情感的表現能力以及提高了藝術作品的欣賞能力，在愉悅中接受美的教育，增強從生活中發現美和認識美的能力。

　　五。教學重點和難點

　　1．重點：賞析美術作品的藝術特色。

　　2．難點：通過欣賞，評述，能初步了解美術作品的審美文化價值，在生活中發現美和認識美。

　　六．教學過程

　　一．提出問題，引出課題

　　我們很多同學心里常常會有一種疑惑？這么美麗景色，畫家是怎么把它搬到畫面上呢？

　　為什么我就不會呢？

　　唉！人家是天才，是畫家……

　　自我安慰，天生我材必有用。

　　那么，我們今天就把這個時常盤旋在我們腦海深處里的疑團？做個簡單地分析。

　　因此，我們這節課的課題——《對景創造》

　　二．分析作品

　　1．《芒種》

　　看——問——回答（感想）

　　總結：畫面中呈現，好像我們曾經去過某個地方，我們村或我們村的某一處。

　　畫中的小橋，清晨上學時，我剛從這橋上走過，池塘上還飄浮著嫩綠的浮萍。畫面中一切都是那么平靜、淡泊、親切。是的，它就是我們生活中身邊的景色。

　　大自然中總是蘊含著美的生機。

　　古人所謂的“造化為師”，就是在寫生的過程中活用傳統表現技法，并從中生發出適時的新技法。

　　對景寫生與對景創造成了歷代畫家的必修課。因此，大自然是我們最好的老師。

　　2．李可染——《蘇州拙政園》

　　這是一幅水墨寫生佳作。

　　順著場景的特點構圖造境，形成了一個倒置的“v”字形，具有隨景推進的幽深之感。

　　平淡之景通過水墨畫技法的發揮與意境的營造，使得相輔相成，相得益彰。

　　3．李可染——《靈隱茶座》

　　畫家以層層積累表現層林掩映下的光感效果，寺廟通道旁的茶座場景呈現出光影閃爍的清涼景趣。

　　假如沒有這些光影，那么整個畫面也就平淡了。而這些光感表現也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”，西為中用的水墨效果。

　　4．傅抱石——《四季山水——冬》

　　近代山水畫家傅抱石一張冊頁山水畫。

　　畫中生動感人的原因在于何處？

　　平實的景致一經其巧妙運作，使得畫面楚楚動人而有鮮活的生命內涵，充滿著意境。

　　畫中意境營造一種冬季氣氛。

　　在畫中只呈現四種物品：枯木、遠山、小溪、山里人趕著牲口、霧。

　　疏葉將盡

　　遠岫蒙朧

　　寒氣襲人

　　山里人著牲口緣溪而行

　　蕭疏之境

　　在中國畫中，意境營造回繞冬季氣氛所作的藝術化處理，其表現手法的.精妙與嚴謹確乎已至增一分太多，減一分則少的程度。

　　5．《樟樹下》

　　先看景色照片——再看畫

　　借助樟樹與周邊環境關系，營造樹陰下的休憩小景，強化了靜謐恬淡的意境。

　　意境總是有詩意，讓我們想起古人的詩句，將畫境定格在“芳樹無人鳥空啼”的虛境中。

　　6．《泊舟塘棲》

　　先看景色照片——再看畫

　　就取景而言，筆直的河道不宜入畫。因此，強化河道的彎曲處理，突出泊舟岸邊的生活氣息。樹枝、船相互交織為構圖贏得了拓展畫境空間。

　　畫中一群鴨了讓畫面更加增添生活氣息，生動描繪泊舟岸邊的情形。并且讓畫面動了起來。

　　三．欣賞作品

　　1．微雨云林

　　2．農閑季節

　　3．東風吹綠又一年

　　4．秋陽漸高

　　5．溪出幽篁

　　6．夏至

　　7．荷風徐來

　　8．家在畫屏中

　　四．講解寫生步驟

　　照片《古橋旁的老梧桐》

　　梧桐的美麗在于內在的豐富與外表的蒼涼，經過嚴冬的風霜一葉不剩，呈現了一份凄美，加上古橋的凝重與沉默。讓我們有一種“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”的審美感受。

　　畫法要領：

　　1．順著構圖框架，從形體結構的關鍵處著筆生發干枝。

　　2．邊勾邊皴，由主干及枝叉地生發形體結構。

　　3．由樹及橋地完整畫境，把握布局上的虛實關系。

　　4．于勾勒與皴擦間施以淡墨擦染以銜接渾然的方式強化形體結構和體面關系。

　　總結：對景創造不僅要有發現美的眼光，也要善于調動積極因素，創造富有美感的構成關系。

　　五．視頻：云山深處——溪山行旅圖

　　宋元山水畫堪稱臺北故宮寶藏中的極品。從北宋的巨碑型風格到南宋詩意的小景，再到元朝的心靈山水，古代畫家用不變的筆墨線條，勾勒渲染出千般世貌，萬種情懷。一幅幅曠古世制，依然延續著“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”的禪思。

　　六．教學小結：

　　誠然，對我們在座的中學生而言，美術課的主要意義在于同學們接受美的教育，從而增強生活中發現美和認識美的能力。

　　羅丹：“世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”

　　因此，如何在對景寫生的過程中，培養發現美，認識美的知覺度，成了我們中學生寫生課的主要目的，也是帶著這樣的目的去寫生，才能發揮我們的主觀能動性，步入對景創造的佳境。

　　吳冠中說：“培養慧眼比鍛煉巧手重要！”

初中美術教案7

　　一、導入

　　播放大提琴獨奏曲《海頓主題變奏曲》，使學生進入一個提琴音樂的氛圍，欣賞兩分鐘。

　　提問：同學們聽完這段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特點有哪些?

　　同學們回答后進行總結：大提琴的音色悠揚，琴弦的音色含情，旋律動人。特別人性和自然，能較好地反映人的情感。

　　大提琴的四根琴弦，具有四種特點。第一根琴弦a弦，發音華麗，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦朧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉響亮。因此，大提琴是近代管弦樂隊不可少的次中音和低音樂器。

　　二、欣賞分析大提琴的構造和造型

　　利用電腦和大屏幕，欣賞大提琴的造型。讓學生自由討論后回答大提琴的特點有哪些?學生回答后總結：

　　(1)造型華麗高貴，大方適度，色彩漂亮雅致。

　　(2)具有優美的曲線和弧面，造型顯得柔美。

　　(3)有粗細的直線，直線的琴桿和琴弦，使提琴的造型柔中有剛。

　　(4)大提琴的比例感很適當，點、線、面均衡，顯得造型完美，素有樂器中的美男子之稱。

　　三、解構藝術造型的特點

　　所謂的解構藝術造型，就是打破原有的形狀和形體，然后重新組合，構成新的形狀和形體。例如：1994年中國北京舉行一個盛大的文藝晚會，中央電視臺實況轉播，其中一個國外的美術大師現場表演藝術創作Ｒ帳跫野鴉布鋪在地上，各種顏色傾倒在畫布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高舉過頭頂，奮力向倒滿油彩的畫布砸下去。琴應聲而碎，油彩飛濺，畫家稍加整理，一副現代的藝術作品頓時產生了。臺下一片驚嘆歡呼，這就是利用分解構成的藝術造型原理進行創作的?BR>解構藝術造型，其特點就是打破陳規，不受原有形象的束縛，重新組合形成新的.形象。這種造型手法，具有很大的不可預測性，可以產生偶然性和新奇感。

　　進行解構藝術造型訓練，可以啟發智慧，激發人的潛能，使藝術的思維更加活躍，使受訓練的學生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術形式有更多的發現和創意。

　　四、利用電腦展示解構藝術造型的作品

　　1．利用大提琴的造型，進行分解構成。

　　圖：《提琴時代》《花的旋律》

　　2．利用圓號的造型，進行分解構成。

　　圖《圓號新形象》《提琴與圓號》

　　3．利用蝴蝶的造型，進行分解構成。

　　圖：《蝴蝶新組合造型》

　　4．利用魚的造型，進行分解構成。

　　圖：《多條魚組合構成》

　　5．利用大提琴、圓號、蝴蝶、魚的造型進行綜合分解構成。

　　圖：《自然交響樂》《圓號夢想曲》《一起為魚兒伴奏》《大提琴時代的士高》

　　課堂練習

　　利用大提琴、圓號、魚、蝴蝶的圖案，進行分解構成練習。(每位學生發一份圖案資料，學生利用資料剪貼、拼接進行造型練習)

　　要求

　　一、分割的形狀不能太碎，要盡可能保持大提琴、圓號、魚、蝴蝶造型的特點。

　　二、重新組合構成畫面時，注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結合。

　　課堂上學生練習時，老師巡回指導，及時表揚有創意的學生，馬上展示給全體同學看，會對學生有很好的鼓勵作用。

初中美術教案8

　　（一）教學目標：

　　1.知識目標：了解材料和創作的關系，通過制作面具發現面具的造型、色彩、材質特征。

　　2.能力目標：培養學生捕捉和發現材料美感的能力，提高學生的藝術創作能力。

　　3.情感態度與價值觀：激發學生的藝術創作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元（歷史的、文化的）角度認識面具，尊重和保護人類物質文化遺產和非物質文化遺產，提升品德修養。

　　（二）教學重點：

　　1.發現材料、認識材料、運用材料；

　　2.了解面具的造型特點、表現形式和制作方法。

　　（三）教學難點：設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。

　　（四）教具準備：教具準備：多媒體PPT演示；板書輔助教學；大量圖片及文字資料；學生收集的照片（自拍）及實物展示品；音樂素材若干等。

　　（五）教學設計過程

　　1.導入：

　　（1）師：我現在給大家看一樣東西，你知道是什么嗎？（生答：面具）

　　（2）師：你們知道這是什么做的么？（學生思考）

　　設計意圖：以興趣做先導，運用提問法來引發學生的好奇心。

　　2.材料的.發現與利用

　　師：再來看一些面具，能看出這些面具是用什么材料做的么？（欣賞中外面具作品，在欣賞中，同學們發現面具的制作材料是多種多樣的）

　　設計意圖：開闊視野、了解有關面具的更多信息、拓寬創作思路。

　　3.面具的造型（板書）

　　（1）師：戴著面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我們一起來做一個面具呢？（這時候我就告訴他們要作面具首先要了解人物特征：設計典型的面具形象。）

　　（2）欣賞影片《馬蘭花》（看完后，同學們分組討論劇中人物，了解人物性格、特征，考慮采用什么樣的造型更適合這個人物，比如說小蘭，美麗善良，造型上是圓形的？尖形的？還是方形的？）

　　設計意圖：了解劇情，讓同學們腦海有很多的人物造型。

　　3.面具的設計與制作（板書）

　　（1）設計造型

　　引發學生思考：設計什么風格的面具？（粗獷、奔放或細膩；寫實或抽象）

　　（2）選擇材料

　　面具所用的材料，在古時候以青銅、玉、陶為主，現代面具多用木頭，還有布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃鋼等。材料不同, 裝飾方法也不同。根據材質可雕刻，可繪畫，也可用紙浮雕的方法制作。

　　（3）設計色彩

　　用什么樣的色彩表現人物的個性？（色調統一、色彩對比強烈）

　　面具色彩豐富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我們欣賞一些典型的藏面具吧，讓我們測試，看看你對色彩與人物的特點把握如何！

　　（4）動手制作

　　制作方法：選、剪、折、彎、疊、挖、扣、貼、粘等等很多的手段。

　　制作過程：①確定主題；②畫出草圖；③選材制作；④加工裝飾。

　　設計意圖：讓同學們了解制作過程，設計出富有個性的面具，體現出同學們的創新精神，突破教學中的難點。

　　4.體驗、展示、交流

　　（1）每組同學依次上臺表演本組節目

　　（2）師：你最喜歡哪組同學設計的面具？為什么？或者你最喜歡哪組同學表演的節目？為什么？（學生交流體會，贊美他人的優點，欣賞他人的成功）。

　　設計意圖：通過節目的表演活動，體驗所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活動豐富了學生的情感，感受面具表演帶來的樂趣。從活動中了解了他人，了解自己。

　　5.課堂小結

　　（1）我們所做的面具是對環境的保護—廢物利用；

　　（2）給我們帶來更多的美的感受，并且可以裝點我們的生活；

　　（3）歡歌勁舞、交流情感。

　　（六）教學評價：

　　教師要引導學生自由發表意見，表述出自己的觀點，對學生的各種觀點加以正確的引導。

初中美術教案9

　　教材分析

　　盛情邀約，即呈遞請柬，邀請校領導、老師、各班同學及學生家長等參加學校藝術節中的某個活動，這是藝術節實施中的一個必要流程。

　　請柬，作為感情聯系紐帶的禮儀性書信，經過古老文化的積淀，蘊涵著深刻的人文內涵，寄托著深情厚誼，彰顯著獨特的視覺美感。本課內容是對前一課的海報設計和小學階段賀卡設計教學內容的梯級延伸；因此，可適當弱化“設計應用”學習領域相關知識、制作技法的學習，適當加強“綜合探索”領域的學習研究。可積極挖掘和緊密結合學生生活、校園文化，引導學生主動參與到請柬文化的體驗與傳承當中，順應學生的心理發展需要，在突出情感、學習態度、價值觀的養成的同時，循序漸進地提高其基礎知識和基本技能。

　　本課在內容的編排上沒有過多地涉及涉及和制作方面的知識，而是側重于介紹請柬設計的獨特要求，為學生留有更多的空間進行協調統一的設計練習。拓展環節通過同一主題系列作品的展示，為下一單元——視覺傳達設計作品的欣賞學習進行了適當的鋪墊。

　　教學目標

　　1、了解并掌握請柬的內容、意義、書寫及制作方法，設計制作一張校園藝術節請柬。

　　2、通過觀察、分析、合作、探究等學習活動，使學生掌握請柬的設計制作過程和具體步驟，并能在實際生活中得以運用。

　　3、使學生了解重大活動的基本禮儀，培養學生的基本禮儀規范，增強學生的社交能力。

　　教學重點

　　了解請柬的一般知識，學會請柬的設計方法。

　　教學難點

　　設計并制作出有創意和特色的校園藝術節請柬。

　　教學方法

　　直觀感受、討論、欣賞、觀察、發現、情景、講授、演示、比較等。

　　評價要點

　　1、是否掌握了請柬的書寫格式要求和設計技巧。

　　2、是否利用所掌握的請柬知識和技能，設計、制作出符合校園藝術節主題的請柬。

　　3、是否熱心參與學習活動且學習興趣持久。

　　4、能否將所學請柬知識及設計制作方法運用于學校藝術節的實際活動中。

　　課前準備

　　教具：多媒體教學軟件及設備、請柬實物、卡紙、彩筆等。

　　學具：卡紙、鉛筆、橡皮、彩筆、剪刀、固體膠棒、其他各種裝飾輔助材料。

　　教學設計示例

　　一、動畫導入

　　播放動畫經典故事《森林音樂會》，請學生思考：小動物們是通過什么方式得到音樂會的消息的？進而導入本課課題：盛情邀請——請柬的設計。

　　二、新授內容

　　課件出示學習目標，學生明確本節課的學習任務和要求。

　　【環節一】了解并掌握請柬的內容、意義、書寫格式等基礎知識。

　　1、請柬的意義。

　　（1）設問：舉行活動為什么要送請柬？（引導學生說出請柬的意義）

　　小結：請柬又叫邀請函，也稱請帖，是單位、團體或個人邀請有關人員出席隆重的會議、典禮等活動時發出的禮儀性書信。

　　（2）學校一年一度的校園藝術節就要召開了，同學們能否試嘗自己動手制作一張精美的請柬，邀請親朋好友來參加呢？（激發學生的學習興趣）

　　2、請柬的.類型。

　　設問：同學們都知道，請柬來源于生活。那么在生活當中，你都見過哪些類型的請柬？

　　（引導學生說出常見的請柬類型：結婚請柬、生日請柬、會議請柬、活動邀請函等，課件出示圖片）

　　3、請柬的形式

　　（小組合作探究）各小組打開桌面信封觀察分析手中的請柬具有什么特點。

　　（引導學生從請柬的類型、色彩、圖案、結構等方面進行觀察和分析，并說出請柬的結構形式：單貼、雙貼、組合貼）

　　4、請柬的內容。

　　結合請柬欣賞，總結出時間、地點、邀請人和被邀請人等相關內容。

　　5、請柬的書寫格式

　　出示兩種不同書寫格式的請柬，在觀察和對比中，引導學生發現請柬書寫格式：橫式寫法和豎式寫法。

　　拓展介紹：古人之所以豎著寫，是因為在造紙術發明之前，古人是在竹木簡牘上寫字的，而竹木簡牘都是窄長的片狀，用繩串起來可卷成冊，二打開卷冊自然是右手執端，左手展開閱讀，所以，書寫也就形成自上而下、從右往左的順序。后來，蔡倫發明了造紙術，隨著中西文化的涌入，拼音文字與中文混寫現象的增多，人們橫向閱讀和書寫的習慣逐步養成，請柬的書寫也出現了橫式。根據人們的喜好，豎式寫法還常被運用在請柬上。

　　6、請柬作品欣賞。

　　課件出示3—5幅作品，分析其優缺點，提出改進建議。

　　【環節二】合作探究請柬的設計制作步驟。

　　1、小組合作分析手中的請柬，探究制作步驟。

　　2、教師示范制作步驟。

　　（1）構思，確定活動主題和結構形式

　　（2）剪出襯底圖形

　　（3）裝飾美化

　　（4）寫上請柬文字內容

　　3、小組展示請柬，總結請柬的制作方法。（剪刻粘貼、繪制、電腦設計等）

　　【環節三】小組合作進行請柬的設計制作。

　　1、提出設計制作要求。

　　（1）為學校舉辦的校園藝術節設計一張請柬。

　　（2）可用繪畫、剪刻粘貼等方法。

　　（3）內容要與設計統一，信息準確完整，書寫格式規范。

　　（4）設計新穎，別出心裁，色彩搭配和諧。

　　（5）注意刀具安全，保持教室衛生。

　　2、學士制作，教師巡視指導，計劃書展示典型作業，指出優缺點以供借鑒。（播放背景音樂，展示以往學生優秀作品，自動切換）

　　【環節四】作業展示評講。

　　1、組內互評，推選本組1—2件優秀作品。

　　2、班級小組展評，講解設計思路及制作過程。

　　三、課堂小結

　　1、學生回顧本節課所學的請柬知識和制作技巧，總結精彩亮點和需要改進之處，為以后的學習提供借鑒。

　　2、教師總結教學情況。

　　四、知識拓展

　　運用計算機常用應用程序——windows中的“畫圖”或Photosshop軟件等，設計制作請柬。

　　五、教學反思

　　本課內容是對前一課的海報設計和小學階段賀卡設計教學內容的梯級延伸；因此，可適當弱化“設計應用”學習領域相關知識、制作技法的學習，適當加強“綜合探索”領域的學習研究。可積極挖掘和緊密結合學生生活、校園文化，引導學生主動參與到請柬文化的體驗與傳承當中，順應學生的心理發展需要，在突出情感、學習態度、價值觀的養成的同時，循序漸進地提高其基礎知識和基本技能。

初中美術教案10

　　一、教材分析

　　依據課程標準基本理念，在廣泛的文化情境中認識美術，以形寫神培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，以及“造型·表現”學習領域的教學活動建議，教材以形寫神圍繞中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，通過欣賞作品、學習技法和嘗試水墨人物畫表現幾個方面設置教學活動，旨在使學生在學習和了解中國畫表現技法的同時領略祖國文化獨特的精神風貌。

　　針對作品中人物的神情姿態的表現和水墨技法的運用，為教學提供必要的感性材料，引發學生對傳統繪畫的關注和思考，通過欣賞教學使學生感受和理解人物畫作品的表現方法和特點。

　　在人物畫作品的欣賞感受中，對人物畫的立意、造型和筆墨表現進行分析，并做出相關的提示，為嘗試表現的教學活動提供指導。嘗試表現從臨摹開始，教材為學習提出了技法和情感兩個方面的要求。臨摹學習適合學生的不同特點和水平，避免了空洞的技法理論學習。圍繞人物畫的主題表現展開，通過作品提示，從提取素材、表現典型、環境渲染以及人物性格、內心世界的刻畫等方面闡述了創作表現方法。“活動二”的學習任務是：以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材嘗試表現，為學生提供綜合運用知識的途徑。

　　“資料庫”：介紹傳統繪畫理論和有關知識，幫助學生了解傳統人物畫的歷史淵源。

　　“學習大空間”：介紹工筆畫知識，引發學生產生進一步完整地了解中國傳統繪畫的興趣。

　　通過學習，學生對中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點有一定的了解，能夠使用中國畫的工具、材料表現簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。

　　二、教學目標

　　了解中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，感受祖國文化獨特的精神風貌；

　　學習運用水墨人物畫的基本技法，嘗試表現簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。

　　三、教學思路

　　１．教學題材

　　葉淺予的作品《藏族舞蹈》運用純熟的線條，勾畫出靈動的舞蹈動作。中國畫表現人物要求一氣呵成，所以對人物造型的準確、深刻理解便成為水墨人物畫的基礎。使學生理解造型基礎的重要性，懂得“胸有成竹”在中國畫表現中的意義。

　　韓羽的作品《戲劇人物》運用潑墨技法，表現了舞臺上的張飛剛毅、憨直的藝術形象，造型夸張，氣勢非凡。墨色濃厚蒼潤，用筆灑脫飛揚。墨色的變化是中國畫的重要特點，注意引導學生在嘗試學習中仔細觀察水墨在宣紙上的變化，感受和體會墨色的不同層次。

　　分析梁楷的作品《太白行吟圖》，了解寫意畫的特點，感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆，轉折頓挫；墨色隨著線的流動產生濃淡干濕的變化呈現出的豐富效果；微睜雙目、喃喃吟頌的面部表情，以及簡約造型中空白的處理，體會詩人沉浸在無際的冥想之中的心境。

　　“活動一”設置了讀畫、臨畫的學習任務，并為此選擇了其他人物畫作品。這一部分的學習材料以有趣的人物造型、簡潔的筆墨方法為學生提供合適的參考。讓學生通過讀畫細心品味人物畫作品所表現的意境、人物造型方法和筆墨運用特點，通過臨摹學習體會人物造型和用筆用墨的方法。

　　“活動二”圍繞一定主題的人物畫創作而設置。教材選用了《學步》和《相馬圖》兩幅作品作為范式，從人物刻畫、環境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作為臨摹范本使用。

　　２．教學組織

　　教學準備以演示和作業用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件為主。多媒體課件應考慮提供放大的作品局部畫面；演示和作業用的工具應保持一致，以便學生模仿。作業用紙的尺寸應適合在課桌上使用，可以考慮選用浸染程度不大的皮紙。課堂組織形式仍舊以單獨作業為主。教學過程中注意習慣的培養，對工具的擺放、使用以及衛生事項做出具體要求，如注意筆洗的擺放；用手指捏擠去除毛筆多余的水分，不要隨便亂甩等等。

　　３．教學策略

　　根據教材活動設置，安排兩個課時教學。第一課時通過欣賞活動和臨摹嘗試，了解中國傳統人物畫“以形寫神”的`藝術特點，學習用水墨表現簡單的人物。第二課時運用水墨的基本技法，嘗試表現人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。

　　欣賞導入，圍繞教材提供的圖片提出問題，從整體感受線條的表現特點、水墨效果、構圖安排和細節刻畫等方面入手，引導學生展開討論，逐步深入地探究人物神態的表現、情感的抒發和作品所表達的意境。

　　嘗試即興水墨表現：在宣紙上畫人物，在同學的作品中進行比較，談一談表現的目的；試一試將作品與題材、性格對號，進一步體會筆墨與情感的聯系。

　　在欣賞和分析作品的活動中，始終要把學生放在主體的位置上，以他們的角度判斷答案的合理性，并給予積極的評價。穿插筆墨的練習，通過教師演示和學生臨摹，切身體驗用水墨畫人物的過程，并讓學生交談感受。欣賞、分析《太白行吟圖》，對比其他作品，分析人物動態塑造、身份舉止的表現以及關聯繪畫主題表現的其他問題，舉一反三、學以致用。歸納要點，對教學做出評價，結束這一課時的教學。

　　第二課時進行人物畫創作，以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材，參考課本列舉的不同形式的人物畫作品，嘗試水墨人物畫的表現。首先復習上節課歸納的要點，讓個別學生簡短講解自己的創作意圖，了解學生的創作思路并給予必要的指導，由此啟發更多的同學。通過對課本中的若干范圖的分析，幫助學生理解人物畫的創作過程。啟迪他們在平凡而廣泛的選材中開掘深意，圍繞主題刻畫人物。注意利用人物的衣著打扮，呈現事件中必不可少的環境、道具，省去多余的羅列。在創作過程中，隨時展示學生作品并予評價和輔導。

　　４．教學評價

　　評價的范圍可以是理解水平和繪畫技能等多方面的，這樣做能夠鼓勵和肯定學生在不同方面的獲得。采用自評和互評的評價方法，通過各方面的比較，讓學生了解自己的長處和不足。從理解中國畫人物的神態和意境、運用水墨工具進行人物畫表現等方面對學習做出評價。

　　熟練地掌握水墨技法非一日之功，也不是本單元的直接目標，作業不需強求形似，重在通過嘗試體會感受，評價指標在這方面應該有所側重。

　　四、教學選擇

　　嘗試和體驗是了解傳統技法的最好方法。傳統人物畫的學習同樣講究程式技法，人物造型、線描技法以及筆墨運用缺一不可，如果一一道來，既不可能在有限的課時內完成，也不可能為廣大學生接受。臨摹乃是最有效的方法，也是歷代繼承發揚國畫傳統的重要途徑。教學中鼓勵學生大膽嘗試，同時要適度把握評價標準，重在對傳統繪畫的認識了解。

　　臨摹的方法有多種，如局部臨摹；摹寫鉛筆稿，再用水墨勾畫；模仿筆墨畫法等等，可以由學生根據自身情況選擇。

　　五、教學建議

　　１．關于教材處理的建議

　　中國畫人物的神態是通過各個方面表現的，包括人物動態、構圖、筆墨以及細節的處理、環境、道具的烘托與陪襯。教材選擇的圖片都各有側重，教學中可以分門別類加以使用。

　　欣賞內容貫穿于始終，教材關于作品的描述可以視為提示，具有導向的作用，可以引導學生在此基礎上進行發揮。

　　技法的學習以臨摹為主，即使是表現主題的習作，也可以借助臨摹完成，除教材提供的作品外，可以讓學生自己搜集。

　　２．關于教學情境創設的建議

　　感受人物內心活動是教學中的重要環節，《藏族舞蹈》通過動態造型表現熱烈的情緒，用藏族舞蹈的影片資料可以烘托氣氛；《戲劇人物》用闊筆潑墨的手法，表現張飛的憨直魯莽，用戲劇影片資料可以幫助學生轉換這一感受；可以結合詩詞幫助學生感受李白吟詩的神態等等。

　　畫面效果的感受結合表現方法分析，也是幫助學生進入情境的重要途徑。啟發學生描述自己的感受，有助于體會作品表現的意境，理解作品傳達的情感。

　　３．關于教學方法靈活運用的建議

　　欣賞的內容應建立在學生生活經驗的基礎上，講解抽象的筆墨形式時，盡可能地采用學生能夠理解的方式，如：用什么樣的筆墨方法表現張飛、李逵、鐘馗等個性張揚的人物；用什么樣的筆墨方法表現仕女、楊柳等等。通過不同的例證，讓學生貼切地理解筆墨運用和情感表現的關系。

　　筆墨練習重在體驗和感受，如：中鋒運筆和側鋒運筆所產生的效果；流暢的線條和疾澀的線條所表達的不同感受；墨色的濃、淡、干、濕在紙面上產生的層次等等，通過經驗的積累加深對中國畫的理解。

　　人物畫創作首先要理解所畫的人物，在選擇創作題材的同時，自然考慮到表現方法。另一方面，要尊重學生的各種想法，避免公式化的表現。

　　４．關于教學媒材和教學手段擇優使用的建議

　　教師的直接演示是其他媒體無法替代的，在技法學習環節中至關重要。教師根據自身的專業水平，可以選擇不同的演示內容。如不同的運筆產生的效果，水墨在宣紙上的變化等完全可以做到。能給學生留下深刻影響的演示，在教學中是必不可少的。

　　５．關于采納不同教學組織形式的建議

　　為激發學生興趣，可以考慮采用小組分工畫成語故事組畫的活動形式。

　　６．關于學習指導方法和學習小竅門的建議

　　教學中的細節往往對學生產生永久的影響，諸如執筆運筆的方法、毛筆中不同濃淡水墨的分配、宣紙特性的把握等等，都是演示和輔導時需要注意的內容。在學習過程中，能夠對某一細節有所感悟，也是很好的收獲。

　　細心揣摩作品中的人物，我們會發現，中國畫為了表現主題，往往對人物神態進行夸張，如果能在一幅作品中抓住被夸張的關鍵所在，即能夠較容易地領悟畫家的表現意圖和觀察方法，同時，我們會發現其他人物畫中也有類似手段。

　　六、教學資料

　　梁楷南宋畫家。生卒年不詳。原籍東平（今山東省東平縣），為人豪宕不羈，嗜酒自樂，曾把皇帝賜給的金帶掛于院內，不受而去。由于他豪放的個性和作風，故有“梁風（瘋）子”的別號。梁楷善畫人物、山水、佛道、鬼神、花鳥，繪畫風格多樣而有變化。他的繪畫對后來元明清的文人畫，甚至日本室町時代的繪畫都產生過不同程度的影響。

　　李可染（１９０７～１９８９）中國現代畫家，以山水畫著稱。他的寫意人物畫下筆疾速，動態微妙，形象夸張但不丑化，樸質卻不古拙，富于詼諧、機智特色和生活情趣。

　　關良（１９００～１９８６）中國現代畫家、藝術教育家。擅長中國畫、油畫。他以中國水墨畫表現中國戲劇人物，創水墨戲劇人物畫，以新穎別致的筆墨，獨步畫壇。

　　葉淺予中國現代漫畫家、中國畫家。葉淺予的中國畫？熏主要靠自學？熏曾一度從師張大千。畫風工細，有裝飾味，作品富有時代精神。

　　韓羽中國現代漫畫家、中國畫家，動畫片《三個和尚》的主要作者。

　　盧沉（１９３５—）中國現代畫家，主張融合中西之長，在現代藝術思維的基礎上進行藝術創造，走水墨畫現代化之路。作品或取自歷史題材，或將日常生活所見、所思，賦之于畫，畫風多變，時有新意。

　　周思聰（１９３９—１９９６）中國現代畫家。中國女性畫家中德藝雙馨的出色代表，作品在平凡的人物中開掘更深沉的精神內涵。

初中美術教案11

　　教學目的：

　　（1）讓學生熟悉中國畫的表現形式、工具、材料。

　　（2）讓學生體會到傳統繪畫中的筆墨韻味以及感受到畫家所寄托的人格精神。

　　重點：對中國畫的欣賞與體會

　　難點：用水墨繪畫語言來傳遞感情

　　講課類型：綜合運用

　　教具、參考書：課件、《線條的世界》、《美的歷程》

　　教學過程：

　　導入：

　　提問：請說出一句形容梅花的詩詞，并且解釋詩詞所體現出來的精神內涵？

　　設計說明：

　　1、以組為單位采取競答的方式，這樣不僅可以調動學生的積極性，還可以讓學生真正參與到課堂中，成為課堂的主體。

　　2、引用有關梅花的詩詞來導入，通過對詩詞的分析讓可以讓學生了解到：“以物喻人”的.表現手法在文學藝術中的運用，在此基礎上還可以點到“歲寒三友”、“四君子”等中國畫常用的題材及這些題材所反映的人格精神。

　　展開：

　　A、中國畫常識 [結合課件講解]

　　一、提問：如何欣賞中國畫？

　　設計說明：在肯定學生答案的基礎上總結如何欣賞中國畫，可以從書法、印章、布局、內涵、詩句等幾方面來評敘。

　　二、國畫表現

　　根據題材國畫可分為：山水、動物、花鳥畫、人物畫。

　　根據制作技巧國畫可以分為：工筆、寫意和兼工帶寫。

　　根據畫面內容又可以分為：傳統繪畫和現代繪畫。

　　設計說明：運用課件演示，讓學生理解中國畫的表現形式。

　　三、國畫流派

　　嶺南畫派是嶺南文化獨具特色的祖國優秀文化之一，它和粵劇、廣東音樂被稱為“嶺南三秀”，是中國傳統國畫中的革命派。

　　嶺南畫派始于晚清時期，二高一陳即為早期著名創始人，二高即為高劍父、高奇峰，陳即為陳樹人，其弟子多成名家，形成一海內外華人都喜歡的著名畫派。

　　被稱為“嶺南畫派” 第二代中最出色的畫家關山月、黎雄才,無論在審美意識上和藝術成就上都超越了他們的老師高劍父，形成各自不同的藝術風格。關山月的超越首先在于重大題材的開拓和時代精神的體現上，這是“嶺南畫派 ”繪畫革新的靈魂。

　　關山月的第二個超越，就是以寫生為基礎,不斷的求新求變。這也是“嶺南畫派 ”不斷發展的秘。關山月的國畫成就，來自兩方面，一是重視寫生，眼界開闊，感觸新鮮，它飽含生活氣息、時代風貌和畫家情懷，由于立意不凡，因此顯得格調高雅。二是有較深厚的理論修養，特別是對中國傳統畫論有比較深入的研究。這就有理論作指導，有比較、有鑒別,能夠堅定地走自己的路子。他在藝術上不僅超越了高劍父,也不斷地超越自我，在“嶺南畫派”的繼承和發展上作出了突出的貢獻。

　　設計說明：因為教材中涉及到畫家關山月的作品所以在這里選用嶺南畫派及關山月作為插入的知識點

　　B、學畫梅花

　　一、提問：請同學說說有關于梅花的知識或故事？

　　設計說明：了解梅花，為下節課畫好梅花作準備。

　　二、小結：梅花又名春梅、紅梅。薔薇科李屬，高可達5一6米。樹冠開展，樹皮淡灰色或淡綠色。小枝細長，枝端尖，綠色，無毛。葉寬卵形或卵形，邊緣有細鋸齒，先端漸尖或尾尖，基部闊楔形，幼時或在沿葉脈處有短柔毛，葉柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒鐘狀，有紅，暗紅及綠色等。花有單瓣或重瓣，白色、紅色或淡紅色，有芳香，多在早春1一2月先開花，后發葉。核果近圓球形，黃色或帶綠色，5－6月成熟。

　　梅花又名“五福花”，她象征著快樂、幸福、長壽、順利、和平。以一種鮮花來寓喻某種情懷，這在文明民族中是一種共有的現象。但用梅花來寄托多種情思，這在世界民族大家庭中是絕無僅有的。

　　三、畫梅花

　　介紹國畫的工具材料及特性：

　　筆毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易于凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，新筆筆鋒多尖銳，只適于畫細線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。

　　墨常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用于翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。

　　紙宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用畫容易掌握，但也容易產生光滑板滯的毛病；生宣作畫雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。

　　畫梅花的步驟：（重點講解）

　　動筆前先想好布局，最好做到“胸有成竹”再下筆

　　1、畫干：酌濃墨畫老干暗部的邊緣線，要注意枝干的轉折，畫亮部枝干的邊緣線時要把筆上的墨吸干，盡量讓留在筆上的墨少而淡。畫樹皮時要把筆上多余的水吸干，然后酌濃墨由暗至亮皺檫。

　　2、點花：分點深花和點淺花，點深花墨要濃、點淺花要用淡墨。

　　3、畫花蕊和小的枝干

　　4、畫背景（背景可以最先畫也可以最后畫，這要根據畫面來安排）

　　設計說明：結合作品來講解，這里是本節課的重點，老師可以現場示范

　　總結：本課的知識點和重點

初中美術教案12

　　教材分析：

　　一張紙條經過切割、折曲就能設計制作出各種造型新穎、風格獨特的椅子，本課讓學生通過座椅的設計與制作，關注生活，敢于創造。

　　教學內容與目標：

　　（1）顯性內容與目標：通過紙板的切割、曲折，設計制作造型美觀、功能實用的椅子與沙發。初步了解立體構成知識及在設計中的應用。

　　（2）隱性內容與目標：通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象、勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。在思想上關注家鄉的變化，提高“三亞是我家，保護、建設靠大家”的好市民意識。

　　教學重點與難點：

　　（1）重點：

　　設計與生活的關系。認識到生活中充滿設計，設計的前提使敢于創造。椅子是生活中最常見的生活用品，但很少有人有意識地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及風格、品位。引導學生通過設計椅子關注生活中的其他設計，可以激發學生的創造熱情。

　　（2）難點：

　　設計構思。椅子設計用材很少，技法也較為簡單，關鍵是構思。紙板的聯想是通過一張紙的切割、彎曲設計椅子，盡可能少去掉或添加紙塊，這里含有立體構成的因素。

　　教具準備：剪刀，卡紙，雙面膠及各種風格紙板坐椅作品（教師）。部分學生優秀作品。

　　學具準備：各色硬卡紙，剪刀，雙面膠，彩筆，貼紙

　　教學環節教師活動學生活動

　　導入新課

　　導言：

　　大家看圖片，并回答問題，（課件展示圖片）

　　設問：①你能看出圖片上的景物是哪里嗎？

　　②你能看到與美麗的景色不協調的地方嗎？

　　提問：你是否留意過該藝術椅的造型？

　　提問：該藝術椅的作用？

　　小結：方便。舒適。美觀。情趣

　　以三亞本市東西兩河河堤上的藝術便民座椅受到人為的破壞為切入點。

　　（課件展示）殘缺不全的藝術卡通便民座椅展示

　　③面對人為的破壞，作為少先隊員。團員的我們應該怎么辦呢？

　　學生觀看、討論

　　自由回答：三亞河景，椅子，殘缺不全的藝術卡通便民座椅。

　　例如：手、足球、動物等

　　例如：走累了休息，好看等等。

　　學生思考并個別回答：例如保護環境以身作則，以三亞好市民自律，愛護家園，影響家人朋友，設計更堅固更美觀的便民座椅

　　講授新課

　　要想設計出好的座椅，就先來了解我們生活中的其它座椅。

　　⑴生活中的椅子還有哪些呢？

　　（課件展示圖片）生活中的座椅

　　設問：你知道它們的社會功能、造型特點、材料、擺放的環境嗎？

　　⑵思考與討論：（課件展示問題）

　　①體會一下坐在椅子上的感覺，座椅給你的感受是什么？

　　點擊進入：座椅的特點：座椅具有實用、舒適、穩定。以人為本

　　②座椅的結構你了解嗎？你看到的椅子都是由幾條腿支撐的？它們穩定嗎？為什么？

　　點擊進入：座椅的'結構：座椅的結構一般為腿（支撐點）、面（承重點），靠背。

　　③你能用紙板設計制作椅子造型嗎？

　　這節課我們就是把紙板想象為塑料。鋼材。木版等來設計創意坐椅。

　　課題揭示：（板書）紙板的聯想——坐椅設計。

　　（課件展示）設問：怎么樣通過紙板來設計制作坐椅？（切換FISH）

　　（課件展示動畫教具、圖例、講解）：紙板的聯想（構圖、卷折）

　　小結：由一張紙上通

　　過折、卷、利用點、線、面的角度及紙張粗細大小變化，盡量少去掉紙塊或加紙塊的來完成造型。

　　注意：造型要符合現代造型設計的造型特點：簡潔、藝術性強、以人為本

　　以支撐點（椅子腿）可以是：四條三條兩條一條

　　（切換FISH）示范其中之一（四線）（兩線一面）（兩面）（一面）

　　（并出示學生優秀創意作品）簡述

　　學生看圖片思考并回答：

　　例如：①沙發、生活用椅、辦公用椅、公共用椅等。

　　②足球、逗號、花朵等。

　　③家里、辦公室、食堂、餐廳、會議室、客廳等。

　　學生細心體會坐著的感覺：舒服、穩定等等

　　學生觀察課桌椅

　　學生討論、觀察、回答：由靠背、椅面、椅腿構成。

　　數學知識：三點確定一個平面

　　學生欣賞

　　師生雙邊活動

　　課堂練習

　　以（三亞是我家，“美護”靠大家）為主題

　　①把紙板想象為塑料、鋼材、木材等材料來設計制作創意座椅。

　　②比一比，看誰能最快設計制作出即創意、好看、實用、穩定的座椅，作品可為1、2個小椅子或一組椅子、沙發。

　　③要求大膽創新，構思制作可組成小組合作可單獨完成

　　巡回輔導，必要時與學生共同完成制作，（提醒安全問題）

　　把講臺作為學生作品的展示臺。學生分成若干個小組合作并構思制作學生欣賞作品并作互相評價和自我評價

　　展示與討論

　　學生展示自己的設計，并談談自己的創意：椅子的造型特點，放在什么環境下最合適，如果真投產，用什么材料制作最能展示自己的創意。

　　課堂小結

　　請學生自己總結所學內容，肯定學生的努力。從今后多留意身邊的事物會發現生活中的設計無處不在。

初中美術教案13

　　課業類型：

　　工藝設計

　　課時安排：

　　２課時

　　學生學習狀況分析：初三美術教學中的設計應用——戲劇人生的教學，屬于工藝設計課，它最基本的內容就是讓學生對臉譜和面具有所了解。我校初三學生各方面素質都較高，因此有能力自己參與到戲劇人生中，自編、自導、自演戲劇小品。教學要從學生實情況出發，將創造性意識和能力的培養作為教學目標。同時采取分組合作制，以培養學生的團隊意識和相互間的協作精神。在學習的過程中，利用電腦多媒體超大容量的圖片，來激發學生豐富的想象力，引發學生的創新意識，和表演欲望，從而培養和提高其綜合能力。

　　教學目的:

　　１、情意領域：通過面具和臉譜圖片的欣賞，讓學生感受臉譜和面具的形式美，培養新的造型觀念和審美情趣；

　　2、認知領域：通過教與學，讓學生了解臉譜和面具的基本概念。

　　3、操作領域：通過臉譜和面具的制作學習，創造有個性的戲劇人物形象，以小組為單位進行表演展示。

　　教學重點：

　　臉譜與面具的基本知識

　　教學難點：

　　改變自己的形象，參與戲劇小品的表演。

　　教學方法：

　　本課教學采用演示法、講述法、觀察法、分組合作相結合的綜合教法。借助電腦多媒體可達到清晰、高質量的畫面效果。

　　教學準備：

　　教師：電腦多媒體課件、臉譜面具成品。

　　學生：

　　油彩；彩色筆、剪刀、作業紙；其他可以把自己變成戲劇中人物的各種

　　道具；

　　把學生分成八組，選擇好每組所表演的內容。

　　教學過程（）：（第一課）

　　１、導入：以京劇片段《鍘美案》導出京劇中的臉譜。（播放課件）

　　２、介紹臉譜知識：京劇臉譜的起源與面具關系密切，人類早期的戰爭面具、儺舞面具、漢代百戲假面具都是戲劇臉譜的遠祖。京劇興起后，臉譜造型日臻完善，在構圖上奠定了基本譜式，各類角色的臉譜進一步精致化、多樣化，但仍然保持著傳統臉譜的基本特點。臉譜是京劇中特有的化妝藝術。是用寫實和象征相結合的藝術手法，把人物的形象進行夸張，以突出強化人物的生理特征——面貌及個性，而采用的一種手段，用來造成舞臺的效果。臉譜既是一種舞臺化妝，同時又是一種裝飾性很強的圖案藝術，具有很高的'欣賞價值，

　　３、欣賞京劇臉譜（播放課件）

　　４、面具知識：世界上大多數的國家都產生過面具。中國是世界上面具歷史最悠久、品類最豐富的國家之一，隨著巫術和宗教的發生，原始樂舞中的儺舞便成為一種以驅鬼逐疫和祀神酬神為基本內容、以假面模擬神鬼和動物表演為主要形式的儺祭。戲劇的形成和發展，又促成了儺祭表現形式由舞蹈向戲劇的轉變，面具形象也從神鬼轉向世俗人物。

　　５、欣賞世界各國的面具，開拓學生視野（播放課件）

　　６、介紹臉譜的繪畫方法，面具的制作方法（播放課件）

　　（１）臉譜繪畫方法：Ａ、畫好臉的外形Ｂ、定出中軸線，Ｃ、定出口、眼、鼻的位置，Ｄ、鉤畫臉譜紋樣

　　（２）面具制作方法：Ａ、紙面具制作（參照以前學的立體構成）Ｂ、其他面具制作

　　７、把學生分成八組，確定每組所表現的戲劇內容，然后配上相應的面具或臉譜。

　　課后反饋：組長把各自表演的內容反饋上來，需要配上音樂的就要給找相應的音樂，缺道具的要教師想辦法解決。

　　（第二課）

　　教學過程（）：

　　課前準備：課前準備，移動桌子，空出表演區，以小組為單位安排座位

　　一：導入

　　此課是前課的繼續，上節課同學們已經知道了戲劇人生這部分的臉譜和面具的基本知識，今天，同學們要自己走進戲劇人生，來做一回演員，扮演戲劇中的角色。以小組為單位，開始準備。

　　播放越劇《紅樓夢——金玉良緣》

　　完成具體的角色，以小組為單位，進行小品表演。先做完的小組先開始表演。

　　最后評選最佳小品，最佳男女主角，最佳化妝。

　　預備（１）班

　　第一小組：《錦花園》

　　組長：楊文華

　　內容：古今中外的女名人和傳說中仙女的趣事

　　所需教師幫助：伴奏音樂《世上只有媽媽好》《高山流水》

　　第二組：《名偵探柯南》

　　組長：楊冰文

　　內容：新編銀行搶劫事件尾篇

　　所需：《黑暗的星星》

　　第三組：《包公片段》

　　組長：潘杰

　　內容：夜斬郭槐

　　第四組：《三國片段之一》

　　組長：溫濤

　　內容：三英戰呂布（面具板）

　　所需：京劇音樂

　　第五組：《三國片段之二》

　　組長：張志勇

　　內容：桃園三結義

　　第六組：《海瑞罷官》

　　組長：徐堯

　　所需：胡子

　　第七組：《羅密歐和朱麗葉片段》

　　組長：蔣丹婷

　　第八組：《英雄》

　　組長：鄭曦

　　內容：油彩繪臉

　　所需：《英雄》音樂

　　第九組：三英戰呂布（兵器板）

　　最佳小品：《夜審郭槐》《三英戰呂布》

　　最佳主角：展招，呂布

　　最佳面具：花仙子

　　預備二班

　　愚蠢的國王：

　　組長：周密

　　噢特曼大戰怪獸：

　　組長：顧鳴杰

　　公主與王子

　　組長：陸幕秋

　　大話西游——三打白骨精

　　組長：

　　打劫：

　　組長：王曉秋

　　警察抓小偷

　　組長：任臻

　　最佳小品：噢特慢戰怪獸

　　最佳主角：怪獸

　　最佳面具：豬八戒

初中美術教案14

　　教學目標

　　知識與能力目標：分析作品，體會人物畫作品中主題的表現，并能把握常見的人物動態表現繪畫。

　　方法與過程目標：理解怎樣處理利用人物組合關系和畫面構圖來加深作品情感的表達，并嘗試記錄和表現與家人朋友在一起的生活故事。

　　情感與態度目標：大膽嘗試運用人物畫表現手法敘說故事、記錄生活、表達愿望，傳遞自己的思想和情感。

　　教學重難點

　　人物的面部表情和人物動態的掌握。

　　組合人物畫的布局和構圖空間、人物層次空間和疏密強弱空間等關系。

　　教法學法

　　欣賞、歸納、嘗試表現

　　教師教學活動設計

　　學生學習活動設計

　　一、感受體驗

　　欣賞中國岡《童年》。

　　教師小結：人物情感的表現可以不需要語言的襯托，利用人物的面部表情和身體的姿勢動作即可以反映人物性格和內心活動。

　　二、對比研究

　　1、欣賞《悄悄話》和《又是一個2分》。

　　老師提示：兩幅畫都描繪了得知考試成績回到家的小學生及其家人。畫家通過家庭成員不同面部表情和身體姿勢揭示人物的心理狀態，表明人物間的關系，使畫面呈現出截然不同的`氣氛。

　　2、欣賞《祖孫四代》并說說畫中四人間的關系，你是從哪些細節知道他們的關系的？

　　3、欣賞《我們要去捉狗熊》。

　　小結：畫面的人物組合形式，人物與背景的相互襯托，構圖的運用都可以豐富和加深畫面情感的表達。

　　三、教師演示

　　利用線骨架和體塊連接描繪動態。

　　要點提示：重點講解平衡、重心線、動作和姿態。學生討論并臨摹老師示范的動態形象。

　　四、活動體驗

　　學習活動一：仔細觀察你的家人，試著畫面他們在不同姿態下的草圖。

　　五、作品展評

　　展示學生作品，教師總結。

　　學生嘗試從表情、姿態來分析作品主題。

　　請同學們分析并填寫下表：作品、人物組合、神情、姿態。

　　分析從相貌、姿態的處理表現家庭人物的地位和關系。

　　學生分析畫面中不同人物在行走過程中的不同表現，并上臺模仿動作演練。

　　嘗試創作體驗。

　　學生自評互評。

　　教學反思

初中美術教案15

　　一、設計思路

　　為了更好的上好本課，我對本課的教材和學生的學情進行了深入分析。

　　1、教材分析

　　《唐代墓室壁畫》屬墓室壁畫中的精品，具有很高的美學價值。唐代墓室壁畫進入中學美術課堂對培養學生對優秀傳統文化的認識，對唐代豐富多彩的壁畫藝術表現形式的理解，以及對個人品味和審美水平的提升有著重要的作用。

　　2、學情分析

　　在本節課前已經學習過了《敦煌莫高窟》,學生已經對壁畫藝術有了較為系統的了解,并掌握了壁畫的制作方法,這些都為學生學習唐代墓室壁畫奠定了良好的基礎。因為大部分學生沒有接觸過墓室壁畫,所以我在課件中展示了多幅作品讓學生欣賞,引導學生了解和認識唐代墓室壁畫,開拓學生的眼界,激發其探索墓室壁畫的興趣。本課我采用對比分析法和小組合作探究法，通過比較分析唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同，使學生對唐代壁畫有更深層次的理解和認知。

　　3、教學目標

　　作品結合教學內容，從知識與能力、方法與途徑、情感與評價、現代教學手段的運用等4個方面提出明確的教學目標。

　　知識與能力:了解唐代墓室壁畫的有關基礎理論知識和藝術特征;學會用對比分析法分析比較唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。

　　方法與途徑:欣賞唐代墓室壁畫,了解唐代墓室壁畫的歷史和意義;在討論與交流過程中,了解唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的不同藝術特征,能用線描的形式臨摹壁畫作品的局部。

　　情感、態度與價值觀與評價:感悟唐代墓室壁畫的藝術美,分析壁畫的不同表現形式,提升欣賞水平,培養學生對優秀傳統文化的熱愛。自評、互評和教師評價相結合，運用具體的，有針對性的評價用語，多激勵，多引導。

　　4、教學重點與難點。

　　教學重點：了解唐代墓室壁畫，學會用自己的語言分析評價唐代墓室壁畫的美。

　　教學難點：運用比較分析法探究唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。

　　二、教學準備

　　參觀陜西省歷史博物館的唐代壁畫珍品館，撰寫觀后感。查閱唐墓室壁畫相關的文獻資料。研究總結唐代墓室壁畫中的題材、構圖、人物造型、色彩特點藝術特色。分析比較唐代墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同，并結合壁畫圖片詳細列舉，將所需要的圖片配上簡要的文字資料制作成幻燈片在開課前循環播放。制作多媒體課件供詳細講解需要。

　　教學方法：欣賞法、對比分析法、小組合作探究法

　　課時數：1課時

　　三、教學過程

　　【導入】用已學知識，引出課題(2-3分鐘)

　　1、課前循環播放敦煌莫高窟壁畫和唐代墓室壁畫經典代表作品。

　　2、提問：同學們，我們已經學習了哪里的壁畫?

　　3、回顧敦煌莫高窟壁畫，引導學生說一說敦煌莫高窟壁畫的特點，引導學生思考唐代壁畫除了莫高窟壁畫以外，你還知道哪些優秀的作品?引出唐代墓室壁畫。

　　【講授】欣賞感知，合作探究(8-10分鐘)

　　1、什么是墓室壁畫?(課件展示)

　　墓室壁畫作為中國傳統壁畫的重要一翼，它一般繪于墓室的四壁、頂部以及甬道兩側。墓室壁畫的內容多是反映死者生前的活動情況，也有神靈百物、神話傳說、歷史故事、日月星辰以及圖案裝飾，目的主要是說教和對亡者的紀念或者希望死者在冥間能過上好日子。

　　2、唐代墓室壁畫

　　(1)、唐墓壁畫簡介

　　唐墓壁畫是陜西歷史博物館獨具特色的珍貴藏品，共有20多座唐墓的壁畫精品近600幅，達1000多平方米。其中5件(組)18幅被國家定為國寶級，69件(組)82幅被定為一級品。唐墓壁畫以風格獨特的建筑、簡約傳神的人物、特色鮮明的器物、簡潔明快的山水與栩栩如生的動植物，描繪了當時的儀禮規范、生活習俗、服飾特色、娛樂方式與建筑風格，是研究唐代社會生活尤其是貴族生活和精神追求的重要形象資料。

　　陜西歷史博物館的唐墓壁畫包括章懷太子墓客使圖、馬球圖、狩獵出行圖，懿德太子墓闕樓圖、儀仗圖，永泰公主墓宮女圖在內的壁畫珍品97幅;以及輔助文物18件組，其中有些是上展壁畫墓出土，有些則與畫面內容有關。為了便于觀眾比較唐墓壁畫和唐代傳世繪畫，還專門選出唐代前后的傳世名畫復制品作為輔助展品。

　　(2)、欣賞永泰公主墓壁畫

　　永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李顯的第七女，謚永泰公主。其墓為高宗乾陵陪葬墓，長87.5米，由墓道、過洞、天井、前后甬道、前后墓室組成。出土隨葬品1300遇見。壁畫題材有青龍、白虎、建筑、儀仗、列戟、宮女等。

　　《永泰公主墓宮女圖》是陜西省乾縣唐永泰公主李仙蕙墓前室東壁南側出土的畫，現藏陜西歷史博物館。高176厘米，寬196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后贈永泰公主。此圖場面宏大，保存較好，畫中人物為九位風姿綽約的宮女，頭梳高髻，肩披紗巾，長裙曳地，個個體態豐盈，婀娜多姿。她們手捧方盒、酒杯、拂塵、如意、團扇、蠟燭等，在為首女官的引領下款款徐行，或低語、或回顧、或凝神，神態被描繪得細致入微，生動傳神。體現了大唐喜好秀麗豐滿、華貴艷媚的女子的風尚，真實的展示出唐代皇室貴族奢靡生活的一瞬間。整體構圖既注意到各顯人物特點，又顧及到畫面和諧統一，色彩豐富，線條流暢，人物的裝束、服飾具有很高的史料價值，精美的畫面又有極高的藝術性。畫師著重通過人物的正、側、背、轉各種微妙的變化，使單調排列的宮女神情相應，構成一個完美的整體，是唐墓壁畫中的精品，達到了藝術效果與歷史價值的高度統一。

　　(3)、總結永泰公主墓壁畫中的人物造型與色彩特點

　　充滿氣勢的構圖、樸拙生動的造型、流動飛揚的線條、豐富熱烈的色彩

　　3、自學探究章懷太子墓壁畫、懿德太子墓壁畫

　　(1)、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。

　　(2)、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。

　　(3)、小組派代表總結發言

　　【練習】小組合作探究(15-18分鐘)

　　小組合作運用對比分析法分析比較唐墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同，將討論結果寫到黑板上。(8-10分鐘)

　　老師總結(4分鐘)

　　相同點：

　　1、社會背景相同。盡顯唐朝的繁榮文化、當時所盛行的厚葬文化和墻繪畫風氣的流行。

　　2、相同的'材料與繪畫思維方式。運用毛筆蘸墨在墻上勾勒出人物，山水、花鳥的形體，然后賦予應有的理想色彩，其用色方法、繪畫技巧、構圖方法和文化習慣，都透漏出中國人的審美和人生哲學，與西方美學相異。

　　3、都是心靈的寄托。論兩者的產生原因，都是源于心靈的寄托。唐莫屬壁畫所服務的是皇親國戚、貴族后裔，表達他們希望自己在死后或轉世人能享受榮華富貴、權利、地位等。莫高窟壁畫則是貧苦老百姓、商戶、官員的心理愿望，祝福祖先在另外一個極樂世界幸福，寄托自己在外經商平安，脫離塵世的痛苦，來生可以投胎到富貴權勢人家，過得比今生更好。

　　不同點：

　　1、題材的選定各有不同。唐墓室壁畫是貴族皇室流行厚葬所產生的繪畫作品，大體表現自己奢華的生活和歷史事件。主要有儀仗出行、外交、狩獵、宮女、樂舞等，希望死后仍能享受今世的快樂。取材關注自己的生活，作品富有生活化、真實化的特點。敦煌莫高窟壁畫則是寄托百姓所想，題材大都選自佛經故事、佛教教義、佛教歷史畫、西方凈土等，經變畫是這時期的重點內容，供養人也漸漸進入了畫面，繪畫題材與百姓的生活逐漸融合起來。

　　2、構圖處理手法相異。兩者共有長方形構圖和長卷式構圖，三聯式構圖和立體藻井構圖是盛唐敦煌莫高窟壁畫中獨特的。

　　3、藝術語言各有追求。唐墓室壁畫，構圖簡約，形象生動，故事情節簡練，追求自然生動、生活氣息濃郁的真實感受;用筆用色虛實相生，具有中國畫的寫意屬性;設色為工筆淡彩但又不失該有的厚重感。莫高窟壁畫中，故事內容豐富，構圖飽滿，氣氛活躍，人物造型比較豐滿，顯示佛家的大度與佛法的廣大，具有普度眾生之意;場面宏大，畫面復雜，裝飾性比較強烈，顏色豐富多彩，表述了佛國的一派盛世之象。其用筆設色屬于傳統的工筆重彩畫。

　　【展示與評價】(3-5分鐘)

　　1.組代表發言，自評本小組的討論結果，分享心得。

　　2.激勵學生學會有針對性、抓重點進行高效討論。

　　3.小組互評討論結果，說說自己在今后的課堂討論中該如何改進。

　　【總結】(2-4分鐘)

　　鼓勵學生談一談本節課學到了什么，教師補充總結本課學到的知識點，同時進行情感態度價值觀的滲透。

　　【課后作業】

　　1.周末去陜西省歷史博物館唐代壁畫珍品館參觀。

　　2.撰寫200字左右的觀后感，在課余時間和同學交流感受。

　　3.嘗試用線描形式劃一劃壁畫中的人物。

　　以上內容3選2

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