初中美術教案

時間：2022-11-13 18:43:20 美術教案我要投稿

初中美術教案15篇

　　作為一名教職工，可能需要進行教案編寫工作，編寫教案有利于我們科學、合理地支配課堂時間。我們應該怎么寫教案呢？下面是小編整理的初中美術教案，歡迎大家分享。

初中美術教案15篇

初中美術教案1

　　教學目的：

　　1、使學生了解有關菊花的知識，學習中國畫寫意菊花的簡單畫法，花卉的技巧特點，用寫意國畫表現菊花。

　　2、感受中國畫的筆墨韻味，進行筆墨基本功訓練。

　　3、學會欣賞中國畫作品，并從中領會到畫的意境，激發學生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務。

　　教學重點：中國畫表現的菊花寫意畫法

　　教學難點：畫面的構圖，布局，把握菊花的外形特點教具：

　　1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆若支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（如大白云）}、調色盤、水罐、毛氈、八開生宣紙。

　　2、教師用具：繪畫工具一套、放大的菊花范畫一張、分步步驟圖一張、空白生宣紙1張。

　　教學重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意花卉畫的技巧。

　　教學難點：本課難點是用筆用墨和掌握適當的水分表現不同的濃淡墨色。

　　教學過程：

　　一、組織教學、導入新課

　　1、檢查學生學習用具準備情況。

　　2、謎語導入：“瓣兒彎彎象卷發，寒風冷雨它不怕，百花凋謝它開花。”（學生猜）

　　天氣已變冷，很多花都已凋謝了，只有菊花不怕冷，不畏嚴寒獨自開放著。

　　3、觀察菊花，我們教室里有兩盆菊花開得正艷，一盆黃色的，一盆白色的，除此之外，你還見過什么顏色的菊花？

　　二、講授新課

　　1、老師也搜集了一些菊花的圖片，想不想欣賞一下？(學生欣賞菊花圖片）

　　2.菊花品種繁多，顏色豐富，為歷代文人和畫家所贊頌詩人賞菊頌菊，留下了許多贊美菊花的詩，一起朗誦菊花，感受一下詩人對菊花的贊美：（課件出示《菊花》詩）

　　3．詩人描寫的菊花美，畫家筆下的菊花更美，歷代有很多畫家也留下了珍貴的作品，我們一起來欣賞一下：

　　（課件出示菊花作品）分別欣賞畫家吳昌碩、齊白石及當代畫家的作品。

　　欣賞小朋友的畫，你來說說畫的怎么樣？

　　相信同學們畫的會更好，有沒有信心？

　　4、今天我們就學習中國寫意畫——菊花

　　老師給同學們帶來了一副菊花圖，結合菊花實物，認真觀察，菊花是由哪幾部分構成？（——菊葉、菊枝、菊花）

　　花是由什么形狀的花瓣組成的？——由尖頭橢圓形組成的

　　現在老師給同學們做一下示范，請同學們認真看，注意畫法步驟。

　　5、作畫步驟：

　　邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）

　　首先我們必須了解：菊花的花和葉，均需枝干支撐，花須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫花頭，后穿枝條。而后添葉，也可先畫花頭，次畫葉，最后穿枝。以自己的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法：

　　①畫花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示范畫后板書]

　　②畫枝：用筆可曲可直、要有節奏，不可太直，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫后板書]

　　③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）[畫后板書]

　　（出示分步步驟圖）

　　師小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花鳥畫的最基本的枝法特點。

　　三、學生練習，提出要求:

　　練習寫意菊花:

　　1.用筆—有中鋒、側鋒變化

　　2用墨—有濃淡干濕變化

　　3造型—符合菊花的特點

　　4.構圖—完整

　　4.落款—工整，大小合適

　　四、巡回指導 （巡回檢查，作畫方法是否得當，及時表揚與糾正）

　　1、提示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

　　2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。

　　五、小結

　　1、展示畫好的作業

　　2、評價作業優缺點

　　3、提出今后應注意的地方

　　六、布置課外學習

　　欣賞以菊花為題材的美術作品，思考畫家是怎樣表現菊花的，怎樣通過菊花表達作者思想感想的？如有時間也可以寫生或者臨摹一幅菊花寫意圖。

　　第二課寫意荷花教案

　　一、教學目標：

　　1、學習荷花的寫意畫法，使學生了解國畫寫意花鳥畫的特點，提高學生中國畫的表現能力。

　　2、體會和感受國畫的筆墨情趣，生動、形象、有趣的激發學生產生求知的極大興趣，體現創新精神及個人風格。

　　3、提高學生的審美能力，突出美術特色，滲透人格、品德教育，培養熱愛祖國繪畫藝術的感情。

　　二、教學重點、難點：

　　1、教學重點：寫意花鳥畫的特點。理解和感受國畫的藝術特點。初步掌握潑墨法與破墨法的技法

　　2、教學難點：墨色濃淡的把握以及用筆的方法

　　三、教具準備：

　　1、教師準備：教材、多媒體課件、范畫、寫意畫用具。

　　2、學生準備：生宣紙、一得閣墨汁、毛筆、畫氈等。

　　四、教學方法：圖片欣賞與示范講解相結合。

　　五、教學過程：

　　（一）、情境導入，激發興趣

　　1，開始上課，師： “我們生活在一個多彩的世界里，在這多彩的世界里因為有花而顯得更美麗，甚至一些古人也特愛花，尤其是一些文人墨客更喜愛一種花，雖生在污泥中，卻是潔凈無比。我們用出“出污泥而不染”這幾個字來贊美它，它就是荷花。出示課題（中國寫意畫-荷花）

　　同學們喜歡荷花嗎？說說你見過什么樣的荷花？你對荷花的了解。（學生從荷花的結構講解）亭亭玉立的嬌艷的花朵，碩大的荷葉等

　　我也很喜歡荷花，所以我搜集了一些圖片和大家一起欣賞一下。

　　2，課件欣賞圖片

初中美術教案2

　　教學目標：

　　1、能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。

　　2、能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。

　　3、能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現的內在聯系。

　　4、能夠基本把握畫面中的空間透視規律，運用簡單的空間透視表現技巧。

　　教學重點：

　　1、能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。

　　2、能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。

　　教學難點：

　　1、能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現的內在聯系。

　　2、能夠基本把握畫面中的空間透視規律，運用簡單的空間透視表現技巧。

　　教學課時：兩課時

　　教學用具：圖片、課件。

　　學生用具：顏料、紙等。

　　學生預習：

　　課前自己收集的風景畫作品及風景照片作品。

　　教學過程：（第一課時）

　　一、組織教學，檢查學生工具的準備情況

　　二、講授新課

　　1、讓學生欣賞油畫作品《天山之晨》：感受畫家在美術作品中是如何運用光影的黑白灰變化賦予畫面生命力的。（熾熱濃烈的高原景色令人陶醉。）

　　2、欣賞教材上的彩照《沙漠》，談談它給大家的視覺感受。

　　3、轉換成黑白效果，分析構圖韻律主線形成的主要原因。

　　4、用簡潔的黑、白、灰三色概括畫面。簡潔地描繪畫面中的影調關系。

　　5、活動一：將自己課外搜集的風景照片或風景畫作品用單色工具進行概括和描繪。

　　6、展示并簡要評析兩幅優秀的學生作業，優化描繪的步驟。用概括的線條和塊面將黑白灰調子進行整體的描繪。

　　7、欣賞一幅列維坦的風景畫作品，體會其中黑、白、灰組合的形式韻律。（重點分析空氣透視規律：近大遠小，近實遠虛。）

　　8、活動二：對畫面進行描繪和修改，以求更好地表達畫面的視覺情感體驗。

　　9、課堂小結：展示學生作業，請作者談談對畫面藝術處理的感受。

　　教學過程：（第二課時）

　　一、組織教學，檢查學生工具的準備情況

　　二、講授新課

　　1、欣賞凡高的作品《夜間露天咖啡座》，引導學生分析畫面中的光影構成方式，對應討論畫面帶給人的情感體驗。

　　2、選擇自己喜歡的風景照片，根據自己對畫面的情感體驗，注意畫面韻律表現及主體物的位置處理。

　　3、展示部分學生的作品，師生共同提出修改意見。

　　4、《夜間露天咖啡座》創作草圖中，不同遠近住宅的光影與形狀有何變化？（近大遠小，近實遠虛）

　　5、將構好圖的畫面，在把握好明暗關系的基礎上，進行更具體細致的明暗處理，使畫面呈現出一定的空間立體感。

　　6、展示評價學生作業，進行適當的示范和修改，提高學生處理畫面空間立體感的技巧。

　　7、課堂小結。

初中美術教案3

　　課型:綜合課

　　授課教師：洪英華

　　課時：2課時

　　教學方法:欣賞、講解和手工制作相結合。

　　一、教學目的

　　1、通過教學使學生了解紙盒包裝的形式、作用、特點和要求。

　　2、學習繪制和裝飾紙盒的方法,提高設計能力。

　　二、教學重點和難點

　　1、重點:盒面的裝飾和配色。

　　2、難點:紙盒的結構設計。

　　三、教具與學具準備

　　1、教具:各種結構的紙盒包裝設計樣品、素描紙、漿糊、剪刀、尺、水彩顏色等。

　　2、學具:素描紙、尺、圓規、塑料水彩筆、水彩顏色等。

　　四、教學步驟

　　本課按排為二節課,第一課時主要介紹紙盒包裝的作用、特點和形式。并要求學生在紙盒展開圖上構思盒面裝飾的鉛筆稿。

　　第二課時講解盒配色特點和涂色方法,指導學生進行紙盒面的配色,并完成作業。

　　第一課時:

　　一、組織教學:檢查學具,按定情緒。

　　二、課前談話導入新課。

　　(一)包裝設計的作用:

　　同學們,當你們走進商店購物時,你一定會被那設計精巧的包裝所吸引。的確,好的包裝設計能吸引購買者的注意,能傳達商品信息激發產品的銷路。特別是當今,由于生產力的發展,商品在銷售市場中引起了激烈的競爭。因此,包裝的外形能否直接抓住顧客的注意力,直接關系到產品的銷量。

　　(二)包裝設計的特點:

　　商品的“外衣”就是設計家為它設計的“商品包裝”,一個好的包裝具有哪些特點呢?

　　1、包裝既能保護商品,便于儲藏、運輸、攜帶,也能美化生活。例如:課本范圖-----“毛巾包裝”既方便攜帶,又美觀精致。“火鍋包裝”便于開啟。

　　2、鮮明地標明商標的名稱、其形狀易讀、易辨、易記。例如:課本“電子系列包裝”、石英電子鐘商標的名稱簡易、明確,封面構圖易辨,購買者一看便知道是“鐘”的包裝。

　　3、包裝的外觀造型要具有獨特的風格,使購物者有新鮮感。例如:課本“糖果包裝”和“食品包裝”。

　　4、與同類商品在市場上競爭時,具有比較鮮明的識別標志具有獨特的風格。

　　5、能刺激購買者的購買欲。

　　6、色彩的處理要與商品的品質、類別、分量互相配合,達到統一與調和的效果。

　　(三)包裝設計的形式:

　　商品包裝的形式很多,有紙袋、紙貼等。其中以紙盒最為普及。紙盒設計分為結構設計和裝潢設計,兩者結合才能產生完美的藝術效果。

　　1、結構設計:

　　常見的紙盒在結構形式上,大致分為:六面體、圓柱體和多面體數種。其中以六面體形式的紙盒應用最多。

　　2、裝潢設計:

　　文字、圖形、標志、色彩是裝潢設計中的四大形式要素。

　　a. 盒面裝飾一般以文字為主,紋樣為輔,兩者互相結合。我們應掌握好各種字體的寫法,字體要書寫得正確美觀。文字既可作設計標志用,也可作說明用。甚至在一件包裝設計中完全用文字表現,也能樸素無華地突出重點。

　　b. 紙盒裝飾的圖形要和商品內容一致,發揮攝影、抽象造型、裝飾紋樣、結構設計等手段,也可用繪畫方法表現。中國的包裝應該體現中國的民族色、地方物色,如用中國畫,中國書法,使我們的包裝設計具有民族風格。

　　c. 標志的設計既要使人有記憶感,容易辨認,容易記住,還要有聯系感,商標與產品之間要有聯系,使人看后產生聯想。

　　d.在現代消費市場上,商品包裝設計中的色彩效果,具有提高商品銷路的決定作用。因此,盒面裝飾應色調統一明快,引人注意。成功的色彩應用,能給消費者留下極深的第一視覺印象,從而產生購買的欲望。

　　(四)紙盒包裝設計的步驟:

　　1、首先要確定紙盒的造型和展開圖。

　　2、確定哪個面是主要的,哪個面最易被觀眾注意;哪個面是次要的;哪個面是裝飾;哪個面不要裝飾。

　　3、畫鉛筆稿。先畫主要部分的裝飾,紋樣要簡練、切題,文字要明確、清楚,安與紋樣應取得平衡呼應,并注意到它們的比例和位置。其它像廠名、文字說明等,可按排在其他幾個面上。

　　(五)構思設計紙盒包裝:

　　要求學生設計一只簡單的紙盒,并在紙盒展開圖上畫盒面的鉛筆稿,要求盒面造型新穎、大方、文字和紋樣要美觀、醒目、內容、形式不限。(六)課堂小結:教師巡堂指導并講評小結,指出學生在構圖設計過程中存在的不足,表揚優秀作業。

初中美術教案4

　　課題：

　　一、教材分析（向日葵）

　　本單元（初中美術教案7年級上冊03課向日葵）選擇色彩表現為教學內容，讓學生通過學習了解色彩的本質特征、色彩的象征意義和向日葵色彩使人產生的不同情感反應，并運用色彩進行自主表現。按照課程標準“造型·表現”學習領域的階段目標有關要求，向日葵設置欣賞感受和創作表現兩個學習活動，旨在發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想感情。教材側重讓學生認識色彩，了解色彩與自我表現的關系，改變傳統教學的色彩基本概念和基本技法的傳授，努力培養學生對色彩的藝術感受。

　　教材以“向日葵”照片導入，一方面從向日葵的生長特性，感悟生命的意義，使學生情感得到升華，促使其積極向上的生活態度的形成。另一方面從自然形態感受色彩的基本特征。教材從自然形態過渡到繪畫作品欣賞，呈現凡·高的一幅《向日葵》作品，對其色彩進行重點分析，喚起學生對色彩的情感反應，了解色彩和筆觸的關系。

　　教材從《向日葵》的色彩分析進一步加強學生對色彩的感受，設置了一系列問題層層展開教學。“活動一”要求學生嘗試改變向日葵的色彩、筆觸，感受畫面效果，這種模仿改造的訓練，使學生在欣賞感受的基礎上加強情感體驗。

　　教材還安排了不同風格的美術作品欣賞，豐富學生的審美經驗，從色彩情感方面使學生對美術作品作出積極的反應。學生通過對抽象、具象的美術作品的色彩分析，認識色彩依附于線條和形狀，運用色彩的對比、協調，達到情感表現的目的，使其逐步形成審美趣味和美術欣賞能力。“活動二”設置兩種方式，其一把對自然景物的感受用色彩表現，其二直接用色彩表達自己的某種感受，為教學開展提供靈活的選擇。

　　“評價建議”一欄對學生觀察生活的能力以及學生作業的要求提出評價指標。學生作業側重色調、筆觸、色彩搭配等方面的評價，為教學評價提供參考。

　　資料庫中對色調、冷暖對比、補色對比有解釋，并附色輪和補色關系圖片，作為教材知識的補充。本欄還對凡·高作了簡要介紹，幫助學生認識畫家，從而進一步了解畫家作品。

　　學習大空間一欄提供色彩的情感特征在生活中運用的圖片兩幅，并建議學生嘗試用色彩改善生活環境，提供學習遷移的途徑。

　　二、教學目標

　　*讓學生體驗不同色彩及色調給人的感受。

　　*讓學生能夠嘗試運用色彩的情感特性進行大膽表現。

　　*讓學生發揮個性的表現，培養學生自己獲取知識的能力。

　　三、教學思路

　　教材提供的向日葵照片緊密結合課題，可以此導入新課，喚起學生對色彩的情感反應。

　　教材說明色彩在繪畫創作上的獨特作用，選擇了凡·高具有代表性的作品《向日葵》，從主題與色彩的情感表現和畫家的藝術魅力而言，凡·高的《向日葵》無疑是很有說服力的圖例。從色調、對比色彩的運用、用筆特點等方面予以分析，對其細節放大，加強視覺效果。教學可以此為切入口，對作品從色彩角度進行詳細分析，學生通過欣賞，感受色彩的表現力。

　　畫家運用色彩特征能增強作品的情感力量，為此教材提供了三幅不同風格的作品，一幅康定斯基的抽象畫，以及一幅農民畫和一幅油畫作品，學生在已有知識基礎上進行自主欣賞，培養其基本的藝術態度。“活動二”學生運用色彩創造表現，教材附兩張學生作業圖片，一張是表達快樂的情緒，另一張表達對自然風景的感受，可以用來啟發學生的創作靈感。

初中美術教案5

　　教學目標：

　　1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；

　　2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；

　　3、在學習制版與印刷的過程中，使學生對全局與局部關系的概念有所了解，培養學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力；

　　4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。

　　教學重點：在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創作

　　教學難點：在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、、確定后，制版印制。

　　教學材料：

　　不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。

　　不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。

　　（本課采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）

　　教學課時：一課時

　　教學過程：

　　一、導入新課

　　同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？

　　學生回答，教師補充。

　　好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！

　　同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。

　　二、一版多色版畫的含義

　　與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，得出：

　　一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持一致性的版畫作品。

　　三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處

　　以學生小組討論的形式，分析得出：

　　色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。

　　色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納，化多為少，化小為大，化零為整。通過歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。

　　學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”。活躍課堂氣氛，激發學生的積極性。

　　四、一版多色版畫的分類

　　教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：

　　一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。

　　另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。

　　五、吹塑紙水粉印制作

　　由于教學實際情況的限制，在本節教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。

　　首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。

　　演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項；

　　二階段，師生之間互相吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：

　　例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。

　　第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。

　　教師在學生制作的時候要隨時指導。

　　六、作品展示

　　點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等

初中美術教案6

　　教材分析

　　盛情邀約，即呈遞請柬，邀請校領導、老師、各班同學及學生家長等參加學校藝術節中的某個活動，這是藝術節實施中的一個必要流程。

　　請柬，作為感情聯系紐帶的禮儀性書信，經過古老文化的積淀，蘊涵著深刻的人文內涵，寄托著深情厚誼，彰顯著獨特的視覺美感。本課內容是對前一課的海報設計和小學階段賀卡設計教學內容的梯級延伸；因此，可適當弱化“設計應用”學習領域相關知識、制作技法的學習，適當加強“綜合探索”領域的學習研究。可積極挖掘和緊密結合學生生活、校園文化，引導學生主動參與到請柬文化的體驗與傳承當中，順應學生的心理發展需要，在突出情感、學習態度、價值觀的養成的同時，循序漸進地提高其基礎知識和基本技能。

　　本課在內容的編排上沒有過多地涉及涉及和制作方面的知識，而是側重于介紹請柬設計的獨特要求，為學生留有更多的空間進行協調統一的設計練習。拓展環節通過同一主題系列作品的展示，為下一單元——視覺傳達設計作品的欣賞學習進行了適當的鋪墊。

　　教學目標

　　1、了解并掌握請柬的內容、意義、書寫及制作方法，設計制作一張校園藝術節請柬。

　　2、通過觀察、分析、合作、探究等學習活動，使學生掌握請柬的設計制作過程和具體步驟，并能在實際生活中得以運用。

　　3、使學生了解重大活動的基本禮儀，培養學生的基本禮儀規范，增強學生的社交能力。

　　教學重點

　　了解請柬的一般知識，學會請柬的設計方法。

　　教學難點

　　設計并制作出有創意和特色的校園藝術節請柬。

　　教學方法

　　直觀感受、討論、欣賞、觀察、發現、情景、講授、演示、比較等。

　　評價要點

　　1、是否掌握了請柬的書寫格式要求和設計技巧。

　　2、是否利用所掌握的請柬知識和技能，設計、制作出符合校園藝術節主題的請柬。

　　3、是否熱心參與學習活動且學習興趣持久。

　　4、能否將所學請柬知識及設計制作方法運用于學校藝術節的實際活動中。

　　課前準備

　　教具：多媒體教學軟件及設備、請柬實物、卡紙、彩筆等。

　　學具：卡紙、鉛筆、橡皮、彩筆、剪刀、固體膠棒、其他各種裝飾輔助材料。

　　教學設計示例

　　一、動畫導入

　　播放動畫經典故事《森林音樂會》，請學生思考：小動物們是通過什么方式得到音樂會的消息的？進而導入本課課題：盛情邀請——請柬的設計。

　　二、新授內容

　　課件出示學習目標，學生明確本節課的學習任務和要求。

　　【環節一】了解并掌握請柬的內容、意義、書寫格式等基礎知識。

　　1、請柬的意義。

　　（1）設問：舉行活動為什么要送請柬？（引導學生說出請柬的意義）

　　小結：請柬又叫邀請函，也稱請帖，是單位、團體或個人邀請有關人員出席隆重的會議、典禮等活動時發出的禮儀性書信。

　　（2）學校一年一度的校園藝術節就要召開了，同學們能否試嘗自己動手制作一張精美的請柬，邀請親朋好友來參加呢？（激發學生的學習興趣）

　　2、請柬的類型。

　　設問：同學們都知道，請柬來源于生活。那么在生活當中，你都見過哪些類型的請柬？

　　（引導學生說出常見的請柬類型：結婚請柬、生日請柬、會議請柬、活動邀請函等，課件出示圖片）

　　3、請柬的形式

　　（小組合作探究）各小組打開桌面信封觀察分析手中的請柬具有什么特點。

　　（引導學生從請柬的類型、色彩、圖案、結構等方面進行觀察和分析，并說出請柬的結構形式：單貼、雙貼、組合貼）

　　4、請柬的內容。

　　結合請柬欣賞，總結出時間、地點、邀請人和被邀請人等相關內容。

　　5、請柬的書寫格式

　　出示兩種不同書寫格式的請柬，在觀察和對比中，引導學生發現請柬書寫格式：橫式寫法和豎式寫法。

　　拓展介紹：古人之所以豎著寫，是因為在造紙術發明之前，古人是在竹木簡牘上寫字的，而竹木簡牘都是窄長的片狀，用繩串起來可卷成冊，二打開卷冊自然是右手執端，左手展開閱讀，所以，書寫也就形成自上而下、從右往左的順序。后來，蔡倫發明了造紙術，隨著中西文化的涌入，拼音文字與中文混寫現象的增多，人們橫向閱讀和書寫的習慣逐步養成，請柬的書寫也出現了橫式。根據人們的喜好，豎式寫法還常被運用在請柬上。

　　6、請柬作品欣賞。

　　課件出示3—5幅作品，分析其優缺點，提出改進建議。

　　【環節二】合作探究請柬的設計制作步驟。

　　1、小組合作分析手中的請柬，探究制作步驟。

　　2、教師示范制作步驟。

　　（1）構思，確定活動主題和結構形式

　　（2）剪出襯底圖形

　　（3）裝飾美化

　　（4）寫上請柬文字內容

　　3、小組展示請柬，總結請柬的制作方法。（剪刻粘貼、繪制、電腦設計等）

　　【環節三】小組合作進行請柬的設計制作。

　　1、提出設計制作要求。

　　（1）為學校舉辦的校園藝術節設計一張請柬。

　　（2）可用繪畫、剪刻粘貼等方法。

　　（3）內容要與設計統一，信息準確完整，書寫格式規范。

　　（4）設計新穎，別出心裁，色彩搭配和諧。

　　（5）注意刀具安全，保持教室衛生。

　　2、學士制作，教師巡視指導，計劃書展示典型作業，指出優缺點以供借鑒。（播放背景音樂，展示以往學生優秀作品，自動切換）

　　【環節四】作業展示評講。

　　1、組內互評，推選本組1—2件優秀作品。

　　2、班級小組展評，講解設計思路及制作過程。

　　三、課堂小結

　　1、學生回顧本節課所學的請柬知識和制作技巧，總結精彩亮點和需要改進之處，為以后的學習提供借鑒。

　　2、教師總結教學情況。

　　四、知識拓展

　　運用計算機常用應用程序——windows中的“畫圖”或Photosshop軟件等，設計制作請柬。

　　五、教學反思

　　本課內容是對前一課的海報設計和小學階段賀卡設計教學內容的梯級延伸；因此，可適當弱化“設計應用”學習領域相關知識、制作技法的學習，適當加強“綜合探索”領域的學習研究。可積極挖掘和緊密結合學生生活、校園文化，引導學生主動參與到請柬文化的體驗與傳承當中，順應學生的心理發展需要，在突出情感、學習態度、價值觀的養成的同時，循序漸進地提高其基礎知識和基本技能。

初中美術教案7

　　〈一〉組織教學，師生問好。

　　〈二〉導入新課（1分鐘）

　　教師拿出事先準備的美術作品，讓學生集體討論選出哪些是民間美術作品。

　　師：我們先不急著下結論，同學們先來看課本。（板書中國民間美術）

　　〈三〉講授新課（5分鐘）

　　師：給學生分組，男生組、女生，討論分析一下，然后找一位代表。

　　男生：民間美術是相對于專業而言，它們的創作基本上是從事生產的勞動人民，這些作品是勞動人民創造的，應該是民間美術。

　　女生：民間美術存在于人民的日常生活，節日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念。

　　男生：所謂民間美術是強烈體現著民族性和地方性的。

　　女生：它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯系。

　　師結：以上就是民間美術的基本特點，講了這麼多那位同學能來概括一下民間美術有幾大類？

　　生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。

　　同學們知道我們這有哪些民間美術嗎？

　　生：年畫、泥塑、風箏、剪紙。

　　〈1〉年畫（12分鐘）

　　師：我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家輩出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蘊豐厚，年畫，深受其影響。

　　明代時，出現了木刻年畫,清代，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時，作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，

　　山塘街一帶毀于戰火，年畫紛紛遷至桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之。隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落。

　　解放后，桃花塢的年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。

　　年畫作品

　　次到日、美、意等地展出，被譽為“東方百藝之花”。

　　圖片《一團和氣》生看完后有何感想。

　　師結：這是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作品。畫面成圓形，中央是頭戴紅花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬有點象兒童，又有點象老婦

　　的臉，身穿錦困服飾，頸配長命鎖，手捧，《各氣吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意成圓型，寓意“團圓”，表達了人們

　　在新春佳節中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。當然桃花塢年畫題材內容豐富，除了一些吉祥喜慶的作品外，還有人說戲劇類，祈副福避災類，風俗時事類

　　圖片《上海火車站》，就是反映當時新事物的一幅風俗畫。（給學生放一下年畫的習作過程）。

　　〈2〉刺繡（8分鐘）

　　師：看過了畫，我們再來了解一下各地的刺繡，同學們對刺繡又有那些了解呢？

　　生：四大名繡，江蘇麗蘇繡，湖南湘繡，四川蜀繡，廣東的粵繡。

　　師：蘇繡可是有三千年的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡就是上面的明珠。

　　什么是雙面繡？（圖片）這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，仿佛是一只真貓，另人贊不絕口。

　　〈3〉風箏（4分鐘）

　　風箏是大家最熟悉不過的民間美術了，每年的4月21號就在我們濰坊舉辦的國際風箏節。今年我們不看我們當地的風箏，而是看看北京的風箏，討論北京風箏的藝術。

　　（給學生放一下制作風箏的過程）

　　〈4〉玩具。（2分鐘）

　　生：讓學生回憶兒時有哪些玩具？

　　師：每個人的童年都有各種玩具伴隨長大的，我們的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。

　　圖片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。

　　〈5〉編織（2分鐘）

　　師：在我國遼闊的土地上，各種竹，草，玉米皮邊地都是，勞動人民充分利用其材料編織出精美的盤，籃，鞋，席等實用且美觀的工藝品。

　　圖片《竹編·背簍》、《竹編花瓶》、《三屜提藍》、《食盒藍》

　　〈6〉剪紙（5分鐘）

　　師：記的小時候過年我們都貼窗花，掛燈籠，給節日增加喜慶色彩（放剪紙錄象讓學生感受一下）

　　〈四〉小結（1分鐘）（加背景音樂）

　　通過今天的學習，我們對中國民間美術有了一定的了解，同學們有何感想（學生暢談）

　　〈五〉布置作業

　　同學們課后親自嘗試制作一下，剪紙，泥塑，刺繡，等手工藝品。

　　〈六〉本課結束，師生再見。

初中美術教案8

　　第一課時

　　課題：參觀與考察

　　教學目標：

　　1、了解美術館和博物館的區別、美術館和博物館的歷史、性質、作用。

　　2、了解作品展示的方式，總結所參觀展覽的意義和目的。

　　3、走近美術館、走近博物館，達到拓寬美術視野、增長知識、陶冶情操的目的。

　　4、能為學校或班級策劃一次展覽。

　　教學重點：

　　1、美術展覽的展示方式。

　　2、美術館、博物館與畫廊之間的區別。

　　教學難點：

　　美術展覽的展示方式。

　　教學過程：

　　教學環節教師活動學生活動說明

　　一、組織教學穩定學生情緒，集中學生注意力。

　　二、導入新課提出問題：看老師演示的圖片，請問你們認識這些建筑嗎？你能說出它們的建筑特色嗎？

　　他們分別是中國美術館、廣州美術館、香港藝術館、臺北美術館。中國美術館是其中具有強烈民族風格的建筑。學生觀看圖片，思考問題，回答問題，介紹圖片展示的中國各地美術館建筑外觀。

　　學生發言、教師歸納正確答案。比較各地美術館的建筑外觀，凸現中國美術館強烈民族風格的建筑特色，加深學生印象，提高學生的學習興趣。

　　三、美術館和博物館1。美術館的概念

　　2、美術館的歷史

　　3、美術館的性質作用

　　4、博物館

　　你知道世界五大博物館嗎？

　　你知道世界博物館日是哪一天嗎？

　　5、美術館與博物館的關系教師展示圖片講解時，學生欣賞分析，思考問題。了解美術館和博物館的基本知識，拓寬學生的知識面。

　　四、走進中國美術館1。介紹中國美術館

　　2、（利用演示圖片參觀美術館的各類展覽）

　　你到美術館參觀過嗎？有何整體印象？

　　3、參觀過畢加索紫禁城畫展，你認為展覽的整體布置方面有何特色？（作品內容、擺放位置、懸掛方式、展覽路線等）。

　　4、在《站立的文字》展覽中，展覽的主體策劃是怎樣的？（展覽作品與主題的關系，展覽布置與主題的關系，展覽環境設計與主題的關系等。）

　　5、展覽的宣傳。（展覽廣告的設計制作，請柬的設計制作，說明書的宣傳制作，宣傳報道稿的撰寫與發布方法等。）

　　教師在學生回答問題后，歸納小結。你喜歡美術館的哪種美術展覽，看了以后有何感想？

　　說說你最喜歡參觀博物館中的哪一類，為什么？

　　學生思考：

　　1、你知道中國美術館在美術界的地位和作用嗎？

　　2、美術館是如何布置、展示美術作品的？

　　3、不同的美術作品有不同的展示方式，說說各種美術作品的展示方式是什么？

　　五、我們的畫展根據學校和班級的現狀，請你策劃舉辦一次有特色的美術展覽。

　　六、小結總結本課學習知識點，總結參觀展覽的意義目的。

　　七、課后思考1。商場商店等場所的商品展示對你布置畫展有何啟發？

　　2、參觀你周邊的美術館博物館紀念館，調查了解它們的歷史和現狀。讓學生做策展人策劃一次展覽，可以是繪畫作品，也可以是手工制作或個人收藏品，讓學生開動腦筋，在展覽的內容及主題上加以創意。

　　資料：

　　1、美術館的概念

　　收集、保存、展覽和研究美術作品的事業機構，屬于博物館的一種。19世紀以前，已有專門或主要收藏和陳列美術作品的博物館。于是，20世紀初產生了新的概念──美術博物館，即美術館。

　　2、美術館的歷史

　　西方對美術作品的收藏始于古希臘。文藝復興時代，皇公貴族收藏和展示大量的古代美術遺物。18世紀中，博物館中也收藏了美術作品。現在全世界的各種美術館約有7000個。

　　中國自西周以來，宮廷中就一直收藏美術品。1925年組建的故宮博物院是以美術為主的博物院。1959年落成的中國美術館，是20世紀以來的中國美術作品的展覽中心，同時舉辦世界各國美術展覽。

　　3、美術館的性質作用

　　美術館的作用日益廣泛多樣，不僅可提高一般群眾的文化水平和美術修養，而且可協助學校的美術教育，還可為美術家的創作提供參考和借鑒，向理論工作者提供資料和信息。

　　今天的美術館是藝術、教育、學術和科學的多機能綜合體。

　　4、博物館

　　你知道世界五大博物館嗎？

　　你知道世界博物館日是哪一天嗎？

　　5、美術館與博物館的關系

　　美術館是博物館的特殊類型，它從博物館中分化而出。美術館既特指美術館，也包括具有美術館性質的博物館。

　　課后反思：

　　第二課時

　　課題：策劃與搜集

　　教學目的：

　　通過搜集、欣賞、分折、評述美術作品，促進學生了解美術作品的內容、形式、創作的表現等，使學生初步學習和體驗創作的過程，激發學生的創作熱情，培養學生的創作意識和創新精神。

　　教學重點：

　　1、拓寬學生對畫展的理解。

　　2、拓寬學生對美術作品的認識。

　　3、鍛煉學生策劃的意識和收集資料的能力。

　　4、初步體會組織、策劃畫展的過程。

　　教學難點：

　　1、如何策劃畫展的主題和內容。

　　2、如何搜集、整理、辨別作品。

　　3、對畫展中作品類型的安排。

　　教學過程：

　　教學環節教學過程與方法教學思想

　　教師活動學生活動

　　一、引入我們經常看到各種美術展覽，但是同學們想不想嘗試著自己辦一個美術展覽呢？學生回答創設情境

　　二、講述新課

　　1、設問：同學們，如果現在你需要策劃一次畫展，你該從哪里入手？你首先要做哪些事情呢？

　　（結合課件）教師介紹辦畫展的知識。學生思考并回答創問題情境，激發學生的興趣

　　2、小組討論：舉辦畫展的內容、形式、場地等策劃。

　　教師總結策劃的過程：

　　（1）確立畫展的主題和內容（規模、參展范圍、作品類型）

　　（2）搜集作品（發展覽公告、征集、邀請、尋找等）

　　（3）整理作品（挑選、評價、作品分類等）

　　（4）籌劃、裝飾作品、布展（作品裝幀、場地設計、宣傳品設計）

　　（5）展覽、組織參觀（新聞發布、接待、講解等）學生分組討論策劃方案明確知識點，激發學生的探索熱情

　　三、策劃練習作業：請同學們以小組為單位，研究、策劃畫展的主題，完成畫展的策劃方案，并搜集、整理畫展作品。

　　教師與學生共同探討，搜集的途徑：通過征集、募集、尋找、邀請等方式，盡量多的搜集作品。

　　學生討論并思考。

　　（利用課件介紹，供學生參考）學生看課件演示、思考延伸知識

　　四、學生展示

　　1、分小組展示并講解策劃方案。（畫展的主題、內容、場地、宣傳等）

　　2、展示搜集的作品并介紹。

　　教師結合課件介紹繪畫的分類知識。

　　學生實踐策劃畫展的過程。學生策劃畫展方案、搜集作品培養學生的策劃和搜集能力、發散性思維、啟發學生的創新意識，

　　感受策劃的過程與樂趣。

　　課后反思：

　　第三課時

　　課題：實踐與展示

　　教學目的：

　　通過籌劃、設計、宣傳、布展、開幕等舉辦畫展的過程，促進學生的籌劃和實踐能力，使學生初步體驗籌劃畫展的過程，激發學生的參與熱情，培養學生的協作意識、實踐意識和創新精神。

　　教學重點：

　　1、拓寬學生對畫展的理解。

　　2、拓寬學生對組織畫展的認識。

　　3、鍛煉學生籌劃的意識和實際操作的能力。

　　4、初步體會組織、籌劃、實際操作畫展的過程。

　　教學難點：

　　1、如何設計、制作畫展的宣傳品。

　　2、如何裝飾、裝裱作品。

　　3、布置、舉辦畫展。

　　教學過程：

　　教學環節教學過程與方法教學思想

　　教師活動學生活動

　　一、課堂導入根據各小組的策劃，同學們想一想：要想成功地舉辦一個畫展都需要做哪些準備工作？請各小組進行研究，并準備一份籌備計劃。學生討論創設情景

　　二、講述新課教師按小組進行組織、籌劃工作。

　　組織一個畫展需要進行：挑選作品、作品的裝飾、展品的擺放設計、海報設計、請柬設計、布展、組織接待和講解等環節的籌備。

　　根據籌備計劃選出負責人，進行各部門人的分配。

　　籌備小組的建立：（根據自己的特長選擇小組）

　　1、設計組：負責海報設計、請柬設計、作品標簽設計。

　　2、展覽組：負責作品裝飾、展品擺放設計、布展。學生分組討論、分工鍛煉學生的組織能力，激發學生的探索熱情

　　三、作品的裝飾教師利用課件介紹繪畫的裝飾和裝裱：

　　1、利用襯紙裝飾

　　2、為繪畫配上合適的鏡框

　　3、中國畫的裝裱

　　趕快行動起來，為你手中的繪畫作品選擇合適的裝飾風格，讓它在畫展中大放光彩！學生看課件演示、思考

　　四、設計教師與負責設計的同學探討和研究

　　1、海報設計與制作

　　2、請柬設計與制作

　　3、作品標簽設計與制作

　　學生討論并思考畫展宣傳品的設計與制作

　　（利用課件介紹，供學生參考）學生討論、研究、設計和制作培養學生的分工協作精神

　　啟發學生的創新意識、設計思路

　　五、學生展示學生布展、展覽開幕。學生接待參觀感受創作的過程與樂趣，體驗成功

初中美術教案9

　　一、教材分析《觸摸美麗》

　　本課屬于“設計·應用”類型課，在整套教材中與八年級下冊《五角星》知識的內在聯系最為密切，兩課共同組成了一個關于材料及形式美探究的教學單元《觸摸美麗》，但是又有各自的教學側重。如果說《五角星》定位重點更多在畫出肌理與質感，那么，《觸摸美麗》的定位重點更多在于直接利用材質本身的肌理與質感進行造型，探索適合材質形式美感表現的技巧。把握這個基本定位是處理好這兩課教學的關鍵，也更有利于教師自覺建立單元教學的整體觀念。初中美術教案8年級上：04課觸摸美麗

　　本課選擇“觸摸美麗”這個與生活、自然緊密相關的課目，指導學生制作裝飾作品，幫助學生認識材料的肌理、質感特性，感受材質的形式美感，探索不同材質在裝飾作品中的運用技巧。從而進一步理解：材料作為造型藝術的基本要素之一，對于體現視覺藝術的形式美感所具有的重要作用。

　　教材從感受、了解不同材質的特性入手，展現了各種材料的圖片，如金屬、木材、毛絨、石頭、牛仔布等，引導學生感受、體驗其特性與美感（如纖維材料柔軟溫馨，木質材料自然質樸，石質材料堅硬冷漠等等）。并呈現了不同材質運用于裝飾畫中的美術作品，通過欣賞裝飾作品中的材料美，感受不同材料表現的不同視覺美感。通過運用不同材質改畫與制作裝飾作品的活動，幫助學生關注材質本身具有的形式美感，懂得利用生活中的邊角余料“變廢為寶”，制作成精美的裝飾藝術品，培養學生的形象思維能力，培養他們發現美、表現美的能力。

　　在列舉的圖片中盡可能多地給學生提供各種材質的圖片、各種材質制作的裝飾作品、材料加工與處理的圖示，以及制作加工的工具材料等等。并且選擇具象繪畫與依此改制成的裝飾作品進行對比呈現，啟迪學生的思維。

　　作業的設定范圍較為寬泛，只強調以某種材料為主并輔以其他材料合作完成裝飾作品，表現形式、加工方法等均不限。教材中呈現了各種技巧與形式的裝飾作品作為練習參照。

　　“活動一”通過把一幅繪畫作品改造成為一件裝飾作品的活動，依托一定的視覺形象為造型基礎，加深學生對材質的認識，提高學生利用材質加工處理，進行視覺表現的能力。

　　“活動二”在相對限制材料種類的前提下，提倡以學習小組的方式合作完成一件裝飾作品的造型設計與加工制作。

　　“評價建議”一欄中，提出了是否關注材質、感受材質美感的評價要求，并且提出了以表格打“√”的形式，從作品的選材、色彩、構圖、風格等諸方面對學習績效測評的評價建議，作為教師和學生在教與學的過程中檢測知識、能力水平的參考。另外，將能否與他人友好交流并合作完成練習也作為一項評價指標。

　　“資料庫”中以文字的形式介紹了各種材質的物理特性以及給人不同的心理感受，介紹了裝飾畫的特點。

　　“學習大空間”一欄提供了有關材質在生活用品中運用，在建筑物與室內裝飾中運用的介紹，引導學生關注生活中的美，拓展美的視野。

　　二、教學目標

　　*能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。

　　*能選擇運用自己喜好的自然材質制作較為簡單的裝飾作品。

　　*能積極參與合作學習，促進情感的健康發展。

　　三、教學思路

　　課前可以要求學生收集身邊一些不同肌理與質感的材料和制作裝飾作品的主要工具，具體參見教材ｐ１５制作工具提示圖。

初中美術教案10

　　一、教材分析_長河漫步

　　課題《長河漫步》明示了編者的意圖。本單元依據《美術課程標準》對“欣賞·評述”學習領域的要求，通過對彩陶、青銅器、兵馬俑以及古代繪畫的欣賞，長河漫步引導學生初步了解中國歷史發展不同時期具有代表性的美術現象、歷史源流以及審美特點，在“漫步”中學習綜合運用各種知識賞析美術作品的方法，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力；長河漫步培養學生對中國藝術審美特點的探究興趣，熱愛祖國優秀傳統文化，增強愛國主義精神。

　　教材列舉了各歷史時期有代表性的美術作品；同時考慮到不同門類和不同形式。彩陶部分提出早期人類與自然的關系，通過對彩陶紋樣的分析，幫助學生揭示藝術起源與原始社會的生產生活之間的種種聯系；青銅器和兵馬俑的介紹，將象征和寫實的不同藝術表現風格的社會性呈現出來，調動學生綜合運用歷史文化知識進行審美體驗；古代繪畫部分盡可能地選用了不同形式、題材的繪畫作品，內容包括人物、山水、花鳥，工筆、寫意，風俗畫和文人畫等等。通過這些作品在視覺美感上各自的鮮明特點，豐富學生的審美體驗，同時，也為教學內容的選擇提供不同切入點。以下將課本呈現的材料作簡略分析：初中美術教案9年級上：01課長河漫步

　　１．彩陶紋與青銅器紋飾之間的聯系

　　彩陶紋樣內容分別和不同氏族的現實生活或巫術儀式發生聯系，如豬紋、鳥紋之于河姆渡人，魚紋、人面紋之于半坡人那樣。彩陶紋樣中有寫實的也有抽象紋樣，兩者之間有密切聯系，抽象紋樣大多是寫實紋樣變化的結果；青銅器紋樣中的饕餮、夔、龍、鳳等為想像中的神異動物，這些紋樣更具有裝飾性，常常對稱排列，教材上的鳥紋和鳳紋可以看出這種變化。青銅器也有和彩陶紋相同的幾何紋，如云雷紋、圓渦紋、回紋以及方格、三角等紋飾，常常作為陪襯的底紋。

　　２．彩陶、青銅器具有象征意義的紋飾與兵馬俑的寫實風格比較

　　彩陶、青銅器的紋飾具有象征意義和裝飾性，一是紋飾都依附于器物，或本身就是器物的造型。更為重要的原因是不同社會的意識形態。彩陶紋樣與不同氏族的現實生活或巫術儀式發生聯系，帶有神秘色彩，表現了對自然神靈的敬畏和崇拜。青銅器紋飾作為祭祀的“禮器”，多半供獻給祖先或銘記自己武力征伐的勝利，這些紋飾既有歷史的繼承，又有時代的特點。一方面是恐怖的化身，另一方面又是保護的神祇。秦陵兵馬俑則不同，它沒有訴諸巫術鬼神的作用，而是通過強大的軍陣逼真的塑造，來顯示一代君王的雄才大略。

　　３．古代繪畫以線為主要造型手段的特點和氣韻生動的審美原則

　　在教材呈現的繪畫作品中，用線的特點各有不同。如《朝元圖》的圓渾穩健，《芙蓉錦雞圖》的細密精致，以及《荷花水鳥圖》的淋漓酣暢。幫助學生比較不同作品的風范，體會其中的氣質、韻律，加深對傳統繪畫用線的'理解。初中美術教案9年級上：01課長河漫步

　　４．象征意義在古代繪畫作品中的體現

　　《人物龍鳳帛畫》中的龍鳳引導死者的靈魂生天。《芙蓉錦雞圖》以錦雞斑斕的色彩象征“五德”，宣揚封建的倫理思想。《荷花水鳥圖》“白眼向人”的鳥，鮮明地傳達出畫家傲兀不群、憤世嫉俗的性格。《二馬圖》則以寓意手法抨擊了社會的不合理現象。

初中美術教案11

　　 [課業類別]

　　繪畫色彩知識

　　[課時]

　　1課時

　　[教學目的]

　　1.認識三原色紅、黃、藍;三間色----橙、綠、紫。

　　2.掌握用原色調配間色的技能。

　　[教學重點]

　　使學生認識及其色彩特性。

　　[教學難點]

　　掌握原色與間色的色彩關系，學會用原色調合間色的調色本領。

　　[教具準備]

　　電腦課件、錄像片、幻燈片、三色輪、色水、色彩方塊、色圈等。

　　[教學過程]

　　一、組織教學:檢查學生用具準備情況。

　　二、"導入新課:(2分鐘）

　　1·放錄像思考問題:

　　a.在緩紛的色彩世界中，我們經常看到的顏色有哪些?

　　(師播放錄像，生觀察。)

　　b.看了錄像，我們知道日常生活申色彩確實很多。

　　請同學回答，剛d看到的顏色有哪些?

　　(紅、黃、藍、橙、綠、紫……，

　　2.板書課題:

　　畫畫離不開色彩，今天，我們就來學習最基本的色彩知識----《三原色與三間色》。

　　板書課題:《三原色與三間色》

　　三，講授新課:(20分鐘)

　　(一)認識三原色與三間色。

　　1·認識三原色:

　　a.出示定義。

　　問:在這么多顏色當申，怎么樣的顏色稱為原色?哪幾種顏色是原色?請大家先記住這么一句話:不能由其他顏色調合成的顏色叫原色。(師貼出定義)。

　　b.觀看電腦課件。

　　師:哪幾種顏色不能由其他顏色調合成?下面大家來看一組畫面。聽聽顏色自己的聲音。(師擊鍵，播放設計制作好的電腦課件，一段擬人卡通畫面)。

　　師:看了動畫鏡頭，知道幾種什么色在說話?

　　(讓學生回答，說出紅、黃、藍。)

　　師:這三種色都說了句什么?

　　(不能由別的顏色調合成)

　　c.得出定義:我們知道，不能由別的顏色調合成的顏色是原色，紅、黃、藍不能由別的顏色調合成，那么，紅、黃、藍就是原色。因為是三種顏色，所以我們稱它們為三原色。

　　2·認識三間色:

　　a.觀看幻燈，讓學生觀察三原色相加能否變化出別的顏色。

　　b.演示色輪，出示三色輪，分析三原色相加變化哪三種顏色。

　　問:色圈紅色和黃色重疊的部分是什么色?

　　色圈黃色和藍色重疊的部分是什么色?

　　色圈藍色和紅色重疊的部分是什么色?

　　(讓學生細致觀察后回答。)

　　師小結:用色塊表示。

　　紅＋黃＝橙

　　黃＋藍=綠

　　藍＋紅=紫

　　c.做實驗:通過實驗，"進一步證實三個公式。

　　師演示:為了證實三原色相加是否產生了橙、綠、紫，先從紅、黃兩杯色水中各倒一部分滲合，大家看看滲合后變成什么色?(師邊說邊做)。

　　生:橙色。

　　讓學生上臺繼續進行黃、藍相加，藍、紅相加，分別變為綠和紫的色水實驗。

　　師小結:通過色水實驗，我們進一步證實了這三個公式是正確的。說明了三原色相加會產生新的顏色橙、綠、紫。

　　d.得出定義。

　　師:通過剛才的講解、實驗。我們發現這三種色里面，不管哪」種色，都是由兩種原色相加產生的。根據這點，我們也給間色下定義。

　　生:(答)

　　師貼出間色定義(用兩種原色調合成的顏色叫間色)。

　　3·做游戲:

　　師:接下來，我們一起來做個游戲，這個游戲是這樣:黑板上三個公式，每個公式都少了一、兩種顏色。

　　師把這三個公式上少了的顏色，以"擊鼓傳色"的形式在同學間傳開，鼓聲停止時色塊穩誰芋另、";那位同學就把手中的色塊放在黑板上三個公式申適當位置。

　　老師擊鼓，為了公平可讓同學用紅領巾蒙住眼晴。

　　同學傳色，師生共同做這補色游戲。在玩申學，把課堂氣氛推向高潮。

　　(二)師示范三原色調配三間色，，

　　師在預先繪制好的一色環圖上演示三間色的調配過程，邊調邊填。在色環上先填上三原色，在兩原色之間再依次填上三間色。

　　四、課堂練習(15分鐘)

　　1·用圓、方、三角形等幾何圖形，自己設計排列組合，形成新圖形，分別用進行填色練習。

　　2·作業要求:

　　0可自己設計圖形填色。

　　0調色時注意水份的掌握。

　　0平涂著色。

　　3·學生作業，教師巡視指導。(輕音樂)

　　4·講評作業。

　　五、看錄像結束教學。(3分鐘)

　　1·看課本第P11。

　　師:通過剛才的學習，我們知道了原色、間色的定義，也知道了哪幾種色是三原色，哪幾種色是主間色，我們還應該懂得三原色、三間色在日常生活申處處可見。如課本中:紅色的蘋果，黃色的香蕉，藍色的有海永、天空，綠色的荷葉、小草、樹葉等。

　　2·看錄像。

　　師:大家一起來觀看一組錄像，注意觀察生活中哪些地方可以見到原色、間色，師播放，生看。

　　師:通過今天的學習，看了剛才的錄像。我們更應該熱愛生清，用自己的畫筆描繪美麗的人生。

　　3·結束。(在輕音樂聲中離開教室)

初中美術教案12

　　一、教學目標

　　知識與技能：了解補色的概念，掌握補色協調的方法，并運用色彩表現出對比強烈又和諧的畫面。

　　過程與方法：欣賞作品《牛場》和色相環，了解補色的概念和對比的視覺感受，學會觀察方法，探究《紅與綠補色圖例》作品，分析降低純度、加入同一顏色、中性色間隔、改變面積的補色協調方法，用補色對比的方式進行創作裝飾畫。

　　情感、態度和價值觀：感受色彩的魅力，體會生活和藝術作品中的色彩效果，發現生活中的美。

　　二、教學重難點

　　重點：補色協調的方法。

　　難點：創作的畫面色彩艷麗又和諧。

　　三、教學過程

　　(一)趣味情境導入

　　提出問題：

　　①色彩自古以來就會被歷史上的文人墨客運用于詩句中表達情感，你們都知道哪些關于色彩的詩句?(日出江花紅勝火，春來江水綠如藍;一年好景君須記，最是橙黃桔綠時;青山遮不住，畢竟東流去)

　　②這些色彩帶給你怎樣的美感呢?(詩歌中的紅色、綠色、黃色變化豐富，視覺沖擊力強)

　　教師總結：詩人們用文字來表現色彩，各位藝術家用畫筆表現色彩，可見色彩在生活中無處不在，巧妙的運用對比可以產生強烈的色彩效果。色彩究竟有哪些對比的方法呢?這節課走進《色彩的對比》一探究竟吧。

　　(二)作品圖像識讀

　　1.補色概念

　　展示方春萍《牛場》作品，提出問題：

　　①作品描繪了什么內容?給你什么樣的視覺感受?(綠草地上色彩斑斕的花牛;色彩艷麗而又協調統一)

　　②畫面運用了什么樣的色彩?(紅色、藍色、綠色、紫色、黃色)

　　③結合色相環觀察，這幾種顏色在色相環中的排列有什么規律?(紅色和綠色、藍色和黃色等呈現在色相環的兩端)

　　④組合色卡，兩端的色彩并列時，視覺會產生什么效果?(排斥感)

　　教師總結：在色相環中任一色相和與其相距180度的顏色互為補色，就比如橙色和藍色。在并列時會給人強烈的排斥感，若混合在一起就會調出渾濁的顏色。

　　2.補色協調法

　　出示《紅與綠補色圖例》，教師調和色彩填充空白補色圖例，分發空白補色圖，以小組的方式展開實驗，探究補色協調的方法，提出問題：

　　①補色圖例給你什么感受?(令人目眩)

　　②教師調和后的色彩產生什么變化?(視覺效果和諧統一)

　　③運用什么方法呈現效果的?(綠色中加入黑色，綠色的純度降低)

　　④還有什么辦法使其色彩變得協調呢?(紅色和綠色都加入黃色;用黑色為圖形描個邊;使紅色面積變小，綠色面積增大)

　　教師總結：補色搭配色彩對比強烈，但常會有令人目眩的感覺，我們可以通過降低一方純度、加入同一顏色、用中性色間隔、改變面積比例等協調方法使畫面達到鮮明而不澀、艷麗而不失沉穩的效果。

　　3.色彩對比的應用

　　提出問題：

　　在生活中哪里見過補色對比的應用?(少數民族的服飾運用大面積的紅色，少量綠色，色彩鮮艷;馬蒂斯的作品《螺絲》中運用藍橙對比，但加入綠色進行協調，使畫面和諧)

　　教師總結：畫家筆下的補色對比運用使畫面艷麗而又協調，生活中利用色彩的對比可以創造出絢麗奪目的色彩效果，裝點著我們的生活。

　　(三)技法表現探究

　　選取小鹿模板，運用對比色填色，并示范色彩調和的方法：

　　1.選擇黃、紫對比色填充;

　　2.選擇用中間色間隔的協調方法，小鹿的頭部填充黃色，尾部填充紫色，中間用黑色間隔，使畫面色彩艷麗又協調;

　　3.深入修飾，整體調整。

　　(四)美術創意實踐

　　1.布置活動練習：運用補色協調的方法創作小馬裝飾畫。

　　2.教師巡視輔導，輔導要點：補色的選取、顏色調配、補色協調方法的選取、畫面的效果。

　　(五)多元展示評價

　　設置“在色彩中遨游”的情境，請學生將作品貼在展示板上，并從畫面中運用的補色，采取的對比協調法等多方面評價作業。

　　(《海底世界》運用了藍、橙這對補色，手法：用白色作為間隔，使畫面明亮統一)

　　(六)小結升華作業

　　1.總結補色對比的概念和補色協調的方法。

　　2.升華情感：色彩對比運用非常廣泛，在藝術設計和日常生活中，我們經常用到。同學們要學會觀察生活，并且能夠使用強烈對比又和諧的色彩裝點我們的生活，用欣賞美麗的眼睛去感受生活中的色彩美。

　　3.課后尋找其他色彩對比的方法，并記錄下來。

　　四、板書設計

初中美術教案13

　　教材分析

　　《時間的表情》屬于“設計。應用”學習領域，是本冊教材“設計。應用”的第一課。本課學習內容的設置緊貼學生的實際，讓學生關注生命，關注生活，關注未來，從而提升生命的價值。利用身邊可用的材料創造出富有形式美感的鐘表，培養學生的動手能力，提高對生活物品的審美評價能力，激發美化生活的愿望。

　　本課學習內容的設置緊貼學習的實際，通過了解鐘表的歷史發展以及動手設計制作鐘表，增強對古代文明崇敬之情。生活中的廢舊物品經過巧妙的加工和重新結合，可以創造出富有形式美感的鐘表，在制作過程中，感受各種材料的特性，發展創新意識和創造能力，培養動手能力。

　　教學目標

　　體驗與發現：了解鐘表發展的歷史過程，通過聆聽鐘聲、欣賞圖片、觸摸時間等活動，調動視覺、聽覺、觸覺等感官充分感受時間的存在，培養珍惜時光、關注生命的意識。

　　實踐與創造：掌握鐘表設計的基本方法，采用新穎的方法設計制作一款鐘表，賦予廢舊材料新的生命，表現獨特的創意，形成初步的設計意識和動手能力。

　　欣賞與評價：學會從實用、美觀的角度來評價設計，體現出設計形式美。

　　教學重點

　　能夠利用各種廢舊材料進行鐘表裝飾設計、創意制作。

　　教學難點

　　通過欣賞各式各樣的鐘表，體悟鐘表的個性化設計，啟發學生的思維，激發美化生活的愿望。

　　課時安排

　　1課時

　　課前準備

　　教具：各種鐘表范例、多媒體教室。

　　學具：適合制作鐘表的廢舊材料、刀、剪、膠帶等。

　　教學過程

　　1、課前布置學生分組收集素材

　　學生分組到鐘表專賣店參觀考察，拍攝各式鐘表的圖片，獲取創作靈感，聯想生活中的哪些廢舊物品可以和鐘表發生聯系？收集這些材料，看誰準備的材料更新穎，更具有特點。

　　（利用周邊的社會資源，讓學生在上課之前就掌握并思考如何成功設計制作一個富有特色的鐘表）

　　2、感受時間的變化

　　感受一下時間在一天當中的變化，同時設想一下你在這一天都干了些什么？感受一下時間在一年中的變化。時間在我們的一生中也在不斷的變化。

　　教師：看了這一連串的圖片之后大家有些什么感受？時間在慢慢地流逝著，我們要好好的把握時間，有效的利用時間。

　　（在進行教學的第一步讓學生感受時間的變化，從而讓學生能夠合理的利用時間，把握時間，與德育穿插起來，并為下面要進行的項目做鋪墊）

　　3、觀看時間的“表情”

　　A：提問：你想過要測量時間嗎？你能用身邊找得到的東西來制作一個簡易的計時器嗎？那今天我們就來學習怎樣制作一個鐘表，引出課題《時間的“表情”》。

　　教師：下面我們一起來看一下從古到今，人們是如何計時的。出示課件

　　B：看了古代的計時裝置后，你們覺得那時候的計時裝置有些什么特點？（很原始，不夠精確），

　　今天的鐘表機械師們已經制造出十分精確的鐘表，不但精確而且攜帶方便，還給它們加上了有趣而美麗的“表情”，下面就一起來欣賞一下設計師的精彩創意吧。出示課件

　　提問：看過不同外形、不同讀數、不同裝飾的鐘表，你對哪一款印象最深？談談你的見解。

　　（通過古時與現代的鐘表對比，讓學生更形象的認識到鐘表所應該具有的特點和裝置）

　　4、體驗與實踐

　　A：思考一：鐘表設計的基本方法有哪些？

　　（1）鐘表的外形設計

　　（2）時間的讀數設計

　　（3）鐘面的裝飾設計

　　出示圖片引出總的歸納項目

　　思考二：在設計鐘表前要考慮哪幾個因素？

　　實用：要求讀數準確、易于認讀。

　　美觀：要求材料新穎、方法獨特

　　（通過多媒體展示歸納出設計鐘表的基本方法和設計因素，讓學生更具體地了解如何進行鐘表設計）

　　B：教師示范制作鐘表

　　在示范時帶著這幾個問題引導學生掌握鐘表的制作方法：

　　（1）漂亮實用的鐘表是用什么材料制作的？

　　（2）你們準備運用什么材料來設計制作？

　　（3）準備給鐘表設計什么樣的外形？

　　（4）加上什么樣的“表情”來裝飾？

　　（帶著一連串的問題，教師邊提問邊講解邊示范，讓學生在觀看示范的時候能夠參與其中，不停的思考回答，為自己接下來的設計理清思路）

　　5、鐘表設計大賽

　　“表情”時鐘店招聘設計師：

　　要求：具有新穎獨特的設計思維，富有創新的精神。

　　招聘辦法：用自備的材料現場設計一只時鐘模型，時間15~20分鐘，設計新穎、造型獨特。

　　（提出注意安全）

　　（以鐘表設計大賽的形式讓學生動手制作，更激發了學生的動手欲望）

　　6、作品展示評比

　　A：請各設計師展示，并介紹自己的設計作品！

　　B：請其他設計師也來說說你最喜歡哪一組的設計？為什么？

　　（通過自評、互評、總評的方式評價各自的作品，讓學生在評價時能夠互相總結經驗，取長補短）

　　7、拓展延伸

　　引出德育教學內容，魯迅曾經有一句話：“時間就像海綿里的水，只要愿擠，總還是有的。”這就要求我們好好把握時間，有效地利用時間，要學會珍惜時間，關注生命，關注未來！

　　（與教學第一步相呼應，以德育穿插開始，并以德育穿插結束，更進一步讓學生知道珍惜時間的重要性）

　　8、教后反思

　　組織學生課前收集鐘表的圖片，積累了視覺素材，并激發了學生的創作思維，引導學生合理利用廢舊物品，發揮材料的肌理美，始終貫徹廢舊物品再利用的環保理念。選取的設計材料盡量貼近學生的生活，盡量不花錢，另外，可以選取一些能夠體現地方特色的材料，在設計制作時能夠把地方特色融入在設計中，使作品更具有自己的特色。在小組活動時，要集思廣益，分組進行，避免個別同學“單干”，要培養學生的團隊協作能力。在設計鐘表時要考慮色彩的搭配，考慮作品的形式美，特別是外形的制作，可以運用擬人的手法增加作品的情趣性。

初中美術教案14

　　教學目標

　　通過了解人的長相的差別所在，讓學生學會如何觀察人的長相，感知自我。并表現出內心到外形最具特點的我。

　　重點

　　引導學生學習觀察人物五官的特點。

　　難點

　　如何用各種手法表現出特征更突出、深刻的自我。

　　教學準備

　　五官比較有特色的人物圖像小鏡子、圖畫紙、鉛筆、橡皮。

　　教學方法

　　展示、實踐法等。

　　板書設計

　　雕塑自己的形象

　　一、面部構成：眼、鼻、嘴、眉毛、耳朵等。

　　二、雕塑方法：刻、粘、挖等。

　　教學過程

　　一、引入新課

　　我們每個人的臉都是一張無聲的介紹信，傳達了我們的面部特征和一些內在信息。

　　特別處于青春期的你們，更在意自己的臉，因為它代表了自己個性的形象。你能準確的說出自己的特點么？是什么決定了我們每個人都長得各不相同呢？板書標題：“認識我們的臉”。

　　二、新授

　　經過同學們的觀察與討論，我們得知，五官以及臉型、發型是區分人與人差別的主要部分，那么我們今天就來了解一些關于“相貌”的知識。（課件展示：發型、臉型、眉、目、鼻、口、耳）

　　（一）頭發是我們頭上的一片茂密的森林，它不但反映性別，還表現出人的某些愛好，性格。

　　討論總結：長發、短發、直發、卷發、傳統發型、新潮發型……，反映出瀟灑、直率、古典、時尚等個性。

　　（二）臉的形狀對一個人的長相也起著十分重要的作用，

　　人臉基本上是卵圓形，但仔細分析又各有特點，找幾個臉形有特點的同學分析，如方形臉、圓形臉、瓜子臉。老師可用八個字來概括每個人的臉“田國目用，甲申由風”。請同學們用小鏡對照自己的臉形，找出自己更靠近哪一種？

　　（三）眉毛是我們臉上的一道天然屏障，臉上濃重的一筆。眉毛又是有什么樣的特點呢？學生觀察并討論。長眉、短眉、濃眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等

　　（四）眼睛像是什么呢？眼鏡是心靈的窗子，人的豐富的感情世界都靠這扇窗子來展示。看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、細眼、瞇瞇眼……你是哪一種？

　　（五）鼻子又像什么呢？——“臉上挺拔的山峰”。看看、摸摸自己的鼻子，它是什么樣子?高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、長鼻、短鼻、勾鼻等等

　　（六）下面我們一起看看自己的唇形，有平嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴……無論那種嘴，老師都希望它的嘴角永遠是向上提的，因為這說明我們永遠在微笑。微笑的姿態永遠是最美的！

　　（七）我們的頭上還有一對永遠也不能見面的“雙胞胎兄弟”——耳朵，它也有長短、厚薄、大小之分。

　　以上我們了解了自己的臉，怎樣去表現才讓人過目不望，印象深刻？先看看馮小剛、陳佩斯、宋丹丹的相片，每看一位都讓學生講出他（她）的五官特征、臉型及發型特征，講完后再讓學生看明星的漫畫像，通過漫畫像證實學生分析的正確與否。

　　討論如何表現人的特征：一、夸張的手法，將特征因素適當加強，例如嘴大是一特點，就適當將畫中嘴的尺寸比實際還大。二、用突出的手法，增強特征部分的對比強度和刻畫力度，或用削弱非特征部分強度的方法，突出特點，也就是要有主次之分，不處處夸大。比如重點刻畫有特點的眼睛，削弱非特征的耳朵。

　　三、布置作業：

　　利用小鏡子觀察自己的五官、臉形、發型特點，并結合自己的性格，從不同角度選一自我感覺最美、最酷的造型，可結合漫畫的表現手法，為自己畫一張生動的畫像。此時教師在教室巡視，幫助一些學生分析他們的特點并進行造型的輔導。

　　四、小結：

　　用展覽的形式將學生作品共同分享，體會是否挖掘了內心的情感和突出了自己的外形特征。

　　通過這一節課的設計，我覺得學生的積極性一旦被調動起來，能量是巨大的，他們會去主動地聯系自己，學習效果便十分明顯。教與學真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知識都通過教師交給學生，要善于引導學生自己去發現、去尋找他們想要的東西。

　　教學反思

　　我覺得課上如果做雕塑同桌的形象效果會更好．現在的學生全部為獨生子女，平時在家嬌生慣養，很多孩子表現出自私，不獨立，活在自己的世界里，有些時候導致老師在講臺上講課，他們在下面幻想自己的世界，很大程度上影響學習成績。有些家長問老師孩子的成績為什么上不去，有部分原因就在這里，所以我認為在原雕塑自己形象的基礎上改為雕塑同桌的形象，這樣可以培養學生的合作能力和關心他人的情感，而不是只活在自己的世界里。

初中美術教案15

　　課程分析：

　　本課程為我區美術名師工作室嘗試開發的校本課程，在我區翰文學校育才分校初中階段嘗試實施，進行學習，并希望能通過本區工作室的影響力，最終來輻射我區部分學校校本課程的開發，從而促進美術活動的開展，提高美術學科的影響力，激發學生學習美術學科的興趣。課程內容以湘版教材七年級《第五課喜慶吉祥的民間美術》為依據，來進行的一個課程延伸性的探究。課程主要圍繞民間藝術扎染的制作方法來進行展開，學生自主探究學習不同的扎法，簡單了解扎染藝術的歷史，了解扎染藝術是世界非物質文化遺產，并通過嘗試手工制作，感受扎染藝術的魅力，從而體會我們祖國勞動人民的聰明智慧，感受我國博大精深的民間藝術魅力。

　　學生分析：

　　本課教學選擇七年級的學生進行教學演示，主要是因為這個階段的學生，已經能夠把扎染的一些技法過程用手指靈活的制作出來，在思維上，他們剛進入初中，很多時候還保留著小學孩子思維的活躍性，不會受到太多的思維固式，這樣他們能更加大膽的表達出自己的創新和想法。可以認識到中國民族傳統工藝美術扎染。

　　教學目標：

　　1、知識與技能：簡單了解扎染藝術，知道扎染的制作方法，嘗試完成一件扎染作品。

　　2、過程與方法：可以嘗試合作來完成一件作品，也可以通過創新嘗試一些新的扎法，通過逐步了解扎和染過程中一些細節的把握，從而能形成不一樣漸變效果的作品。

　　3、情感態度與價值觀：通過了解和制作扎染的過程，培養學生動腦動手的能力，鼓勵學生的創新思維，體會成功的自信心。同時，感受中國深厚的民間文化藝術，體會了藝術服務于生活的終身實用性。

　　教學重點：

　　能夠制作一副扎染作品，了解扎染藝術。

　　教學難點：

　　嘗試一些新的有創意的扎法，并完成效果好的作品。

　　教學方法：

　　多媒體教學法、自主探究法、小組合作法

　　教學準備：

　　1、扎染作品

　　2、扎染染料、冷染劑、木夾子、皮筋、線、針、一次性手套、盆子、手帕、背包、圍巾、布料

　　教學過程：

　　一、情境導入

　　布置：一副玻璃裝框的扎染布、一個靠枕、

　　一個背包、掛起的扎好的包、扎染的手帕、

　　1、播放音樂，同學們進入教室，請同學們看一看、摸一摸。

　　2、上課

　　打開小禮物

　　在你打開的時候，你要關注2個小小的問題：

　　你是怎么樣把他打開的？打開后有什么感受呢？

　　像這樣把織物部分結扎起來進行染制，使之不能著色的一種染色方法，我們叫做扎染。

　　今天歡迎各位老師和同學們來到我們的扎染工作室和我們一起走進民間美術——魅力扎染

　　音樂+扎染作品背景

　　二、初步感受扎染

　　1、一起欣賞生活中的扎染

　　圖片和實物

　　2、扎染的美在哪里？

　　師：扎染的美正如剛才同學們的打開過程一樣，每一次打開都有不一樣的驚喜，她體現一種獨特的變化美和痕跡美，同學們想知道這么美的藝術品是如何制作的么，請看

　　三、學習扎染的制作方法

　　1、師播放視頻

　　2、扎染的工具

　　3、扎染的步驟是怎么樣的呢？

　　師總結：扎染步驟：折、扎、染、展示

　　微課

　　四、折法體現變化美

　　1、討論折扎的方法。

　　同學展示

　　師總結：橫條紋的扎法

　　圓形放射紋的扎法

　　2、我們來欣賞一下不同的扎法不同的作品。

　　圖片展示扎法和染的規律

　　五、自主學習

　　1、完成學習任務單

　　討論學習

　　總結學習任務單

　　六、扎染的不同方法

　　師：除了我們常見的捆扎法還有夾染法和縫制法。

　　圖片

　　七、復習美術色彩知識

　　色彩的色相、明度、純度、

　　我們一起來復習一下同類色、近似色、互補色

　　八、實踐制作

　　請同學們嘗試扎染一塊手帕。

　　我這里有一個背包和二條圍巾，有沒有同學想挑戰一下實物的？

　　九、了解扎染的歷史文化

　　1、扎染已經是我國非物質文化遺產，至今已有1500年的歷史，我國最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要經過印花、扎花、染色、晾曬的過程。扎花是需要用針帶筆進行縫制，染色有冷染和熱然，每染制一次需要拿出晾曬，然后再染。一件作品大約需要染制十來次。

　　現今，這種古法染制的師傅越來越少了。需要把這種文化傳承下去。

　　十、作業展示與點評

　　1、把作品用圖釘按到我們的前面KT板上

　　2、請你來說說：你對自己的作品滿不滿意，有什么更好的設想？

　　3、師和同學一起說說自己喜歡的效果。

　　十一、總結

　　1、師：今天我們制作了一副扎染作品，感受了扎染藝術的魅力，我們學習了這一課，希望有興趣的同學可以加入到我們社團中來，更好的傳承民間扎染藝術。

　　2、下課

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