美術教案

時間：2022-10-04 10:35:53 美術教案我要投稿

美術教案范文錦集7篇

　　作為一名為他人授業解惑的教育工作者，很有必要精心設計一份教案，教案是教學藍圖，可以有效提高教學效率。優秀的教案都具備一些什么特點呢？以下是小編為大家收集的美術教案7篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。

美術教案范文錦集7篇

美術教案篇1

　　活動目標：

　　1、會用深淺間隔的方法粘貼。

　　2、手工活動時能細心耐心地進行操作。

　　活動準備：

　　1、紙剪成的毛衣。

　　2、彩紙條。

　　3、環境布置中有編結好的“毛衣”。

　　過程建議：

　　1、師生共同布置毛衣角并組織欣賞與討論：毛衣上的花紋漂亮嗎？是怎么編織的呢？

　　2、設問：怎樣讓毛衣上花紋的顏色好看？是不是顏色越多越好？幼兒操作。

　　3、幼兒交流、切磋：看看誰的毛衣好看，說說是怎么配色的。

　　4、幼兒再操作。互相協作，完成作品。

　　5、教師有意識地展示幾個幼兒的作品，集體觀察討論。

　　設問1：這里的毛衣都能進商店嗎？為什么？

　　設問2：你的顧客喜歡哪件毛衣？為什么？（顏色搭配好）請幼兒把已經完成、正確的毛衣陳列在“櫥窗”里。

美術教案篇2

　　（一）、教學目標設計：

　　1、認知目標：讓學生初步了解中國京劇臉譜藝術的特點、譜式、色彩等方面的基礎知識，了解中國臉譜藝術富有圖案美具有鮮明的思想性和藝術性，培養學生對京劇臉譜藝術的欣賞能力。

　　2、實踐目標：制作紙漿京劇臉譜并裝飾。

　　3、情感目標：通過對京劇臉譜知識的學習，激發學生關心、熱愛中國臉譜藝術的情感，培養民族自豪感。

　　（二）、課業類別：工藝美術制作課

　　（三）、教學重難點：

　　2、重點：培養學生對祖國傳統藝術的認識和熱愛。（通過多媒體、范畫、解決）。

　　3、難點：學習京劇臉譜圖案的設計制作，線條要流暢、和諧；色彩要均勻。

　　（四）、教具學具：

　　臉譜資料、鉛筆、水粉色、調色盤、毛筆。

　　（五）、教學過程：

　　一、導入

　　[播放歌曲]《說唱臉譜》，你們了解臉譜嗎？

　　讓我們一起走近臉譜，（板書京劇臉譜）

　　[播放課件]。旁白：臉譜起源于人類早期的戰爭面具。成熟于京劇。通常用于“凈角”和“丑角”兩大類人物形象的化妝上。臉譜以一種顏色象征某人物的品質、性格、氣度：

　　紅色一般表現忠貞、英勇的人物性格，如關羽。

　　黑色一般表示剛正猛直、正義凜然的人物形象，如包公。

　　藍色一般表現剛強驍勇，有心計的人物形象，如清代綠林好漢竇爾敦。

　　白色一般表現陰險、疑詐、飛揚、肅煞的人物形象，如曹操。

　　黃色一般表現梟勇、兇猛的人物形象，如典衛。

　　綠色一般表現頑強、暴躁的人物形象，如武天虬。

　　金銀色一般表現各種神怪形象。如牛魔王。

　　大體分為五種譜式：

　　① 整臉：在整個面部涂一種主色，不勾花紋，而是在主色上畫出眉、眼、口、鼻的紋理，這種譜式稱之為“整臉”。

　　② 在整臉的基礎上，用黑色把眉、眼、鼻等在顏色上突出出來，而是使前額、左右面頰呈現出三塊明顯主色，平整的如同三塊瓦，稱之為“三塊瓦臉”或“三塊瓦窩”。

　　③ 從腦門頂至鼻子尖，用黑色或顏色的立柱紋與眼窩大體呈“十字”形，額頭涂白，有灰色小圈眉子，此種譜式稱之為“十字門臉”。

　　④ 與整臉相反，臉譜色彩、構圖最復雜的稱之為“碎花臉”。

　　⑤ 色彩、構圖不對稱，表現人物形象反常、丑陋的臉譜譜式，稱之為“歪臉”。

　　臉譜具有怪誕神奇的形象，斑瀾迷離的色彩，精巧風趣的寓意，節奏明快的黑白色塊和變化流暢的線條，既是一種舞臺化妝，同時又是一種裝飾性很強的圖案藝術，具有很高的欣賞價值。

　　目前，在我們日常生活中家庭裝飾、火柴盒上、鑰匙鏈上、撲克牌上、模特時裝上、大街的雕塑上到處都是京劇臉譜，臉譜已作為我們中華民族文化的象征，得到海內外人士的認可和歡迎。讓我們也為振興京劇藝術弘揚民族文化做些貢獻吧！

　　二、示范制作步驟：

　　1. 在白紙漿臉譜上用鉛筆畫上初稿。

　　①在畫好的臉譜外形上定出左右的中軸線。

　　②定出眉、眼、口、鼻的位置。

　　③用鉛筆勾畫臉譜紋樣，勾畫譜式時注意左右對稱（歪臉除外）。

　　2、填色，勾邊。

　　3、刷上清漆。

　　4、裝飾臉譜。

　　三、你們也來做一做吧！你也可以的。

　　四、學生課堂練習，教師巡回輔導

　　五、自評、互評、師評。

　　六、總結拓展

　　臉譜中還有很多問題值得研究探討，也有待于傳承和發揚，尊重文化傳承，但不一定要保持畏懼和膜拜，我們也要勇于創新

美術教案篇3

　　課程名稱：石膏像素描

　　適用專業：電腦藝術設計

　　目的要求：

　　通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統一關系，掌握表現形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現精神。

　　教學重點：

　　如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。

　　教學難點：

　　真正理解對物象結構的空間構造。

　　教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

　　教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0

　　參考書目：

　　《當代素描教程》丁一林胡明哲著北京工藝美術出版社 ISBN 7－80526－149－0

　　《素描構成表現》陳守義著浙江人民美術出版社 ISBN 7－5340－1125－6

　　《現代素描技法》斯圖瓦特帕賽著湖南美術出版社 ISBN 7－5356－0395－5

　　《素描石膏像教學對話》宮六朝編河北美術出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5

　　一、石膏像素描訓練的意義

　　素描是一種關于繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創造性素描。我們電腦藝術設計專業的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。

　　石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。

　　二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念

　　1、基本形

　　無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。

　　2、形體結構

　　石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。

　　形的轉折：三種形式 ------ 或方、或圓、或方圓間的相互轉換。

　　轉折是對形的進一步深化分析與理解。

　　3、形體尖端

　　對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，

　　一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。

　　尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。

　　三、石膏像畫法的兩種表現手段

　　1、光影素描（全因素素描、調子素描）

　　全因素，培養整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業。

　　缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。

　　2、結構素描（體面結構分析式素描）

　　運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。不畫背景。

　　缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。

　　盡管繪畫的最終目的是創造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變為創作課。

　　四、石膏像寫生的基本要求

　　1．形準（輪廓正確）

　　這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。

　　在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。

　　形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發展的源頭之水。

　　輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特征、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。

　　2．完成立體塑造

　　實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。

　　（1）光影與明暗

　　眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。

　　用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。

　　（2）明暗與結構

　　結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。

　　在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。

　　（3）物象結構與空間構造

　　全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。

　　不得法的明暗造形——無節制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節制地描寫頭發絲和衣紋一樣造型上不得要領。

　　3．作品的整體感

　　這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：

　　（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。

　　（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。

　　訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。

　　正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。

　　畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體

　　形成的證明。

　　整體性不是一種“招數”或后期處理。

　　講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節充實。

　　五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）

　　1．畫前準備觀察思考

　　全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

　　結構狀態，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。

　　2．構圖、比例、基本形

　　（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。

　　用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。

　　(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態特征。

　　要檢查重心是否穩定。

　　找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。

　　（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。

　　用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態，便于以后進一步調整、深入。

　　3、基本結構

　　有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。

　　此階段就要從整體出發，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。

　　打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節奏，以產生整體和諧、統一的效果。

　　打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產生不良后果。

　　4、畫出大體明暗關系

　　（1）、分明暗面

　　此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。

　　此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。

　　（2）、分明暗層次

　　此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。

　　5、深入分析反復調整

　　逐漸豐富細節，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。

　　調子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。

　　深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。

　　在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發現問題及時修正。

　　要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。

　　（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。）

　　6、回到整體、概括完成

　　深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。

　　此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。

　　局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。

　　對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。

　　六、結構素描的表現

　　畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的`頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。

　　深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現，每個部位調子的深淺由畫面的節奏決定，而不是由光源和陰影決定的。

　　此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。

　　七、作業設置與要求

　　1．石膏五官寫生：共四張每張四課時共16課時。

　　要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。

　　形體準確，結構清楚，體積感強，效果突出。

　　2．石膏半面像（分面像）寫生：一張作業 10課時。

　　要求：比例準確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。

美術教案篇4

　　課標要求：

　　（1）欣賞19世紀以來有代表性的美術作品，了解這些美術作品產生的時代背景及其藝術價值。

　　（2）列舉19世紀以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時代性、多樣性和民族性。

　　教學目標：

　　知識與技能：通過本課的學習，了解19世紀以來世界音樂藝術和美術藝術的概況，認識它們的發展歷程。

　　過程與方法：通過分析近代民辦藝術關系到的歷史背景，可以幫助學生正確認識人類文化發展的多樣性、時代性和民族性，培養學生結合歷史背景分析歷史問題的能力。學習19世紀以來世界藝術的輝煌成就，知道藝術文化是全人類的共同財富，增強學生的國際文化交流意識。

　　情感態度與價值觀：通過對19世紀以來的音樂美術作品的分析鑒賞，引導學生樹立積極的審美取向，增強學生的藝術鑒賞能力和評價分析能力。

　　教學重點：現代藝術的興起與流派。

　　教學難點：對貝多芬的音樂作品的地位和影響的理解。

　　課時：本節教材用一課時。

　　板書設計：

　　一、貝多芬與古典主義音樂

　　1．貝多芬音樂的地位

　　2．代表作：《命運交響曲》

　　3．貝多芬的音樂產生的時代背景及藝術特征

　　二、印象派繪畫與音樂

　　1．背景

　　2．印象派繪畫

　　3．印象派音樂

　　4．印象派的貢獻

　　三、現代藝術的興起

　　1．現代美術

　　2．現代音樂

　　教學過程：

　　導入新課：請閱讀本課的引言：19世紀以來，相對自由的創作環境為音樂與藝術的發展提供了較為有利的條件。歐洲誕生了若干杰出的藝術大師，他們宛如一座座藝術高山，令世人嘆為觀止。這些藝術家是誰？他們的作品具有什么藝術價值？進入現代以后，藝術界又有哪些新發展？

　　一、貝多芬與古典主義音樂

　　先請同學們閱讀教材P74文字閱讀框《音樂領域的古典主義與浪漫主義》。

　　為什么要讓同學們先理解音樂中的古典主義與浪漫主義呢？我們來看一下本目內容的第一和最后一個自然段。

　　找同學分別閱讀教材P74第一自然段：18——19世紀之交，是歐洲古典主義音樂向水文音樂過渡的時期。為這兩大樂派架起橋梁的偉人是德國音樂大師貝多芬。

　　教材P74最后一個自然段：貝多芬既把古典音樂發展到登峰造極，又開創了浪漫音樂的先河，在音樂史上樹立了一座不朽的豐碑。

　　這兩個自然段說明了貝多芬在歐洲音樂發展史上的崇高地位。

　　板書：1．貝多芬音樂的地位

　　請同學們看教材P74圖《貝多芬》，并閱讀第二自然段小字，了解貝多芬的生平。

　　在教材P74上面的文字閱讀框中節選了兩段貝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命運的咽喉，它不能使我完全屈服。

　　這段文字經常用來解釋貝多芬的音樂巨作《命運交響曲》。

　　板書：2．代表作：《命運交響曲》

　　貝多芬還有哪些代表作品？《英雄交響曲》、《田園交響曲》。

　　其中《第三交響曲英雄》是獻給他心目中給人類帶來自由、平等、博愛新時代的英雄——拿破侖的。當拿破侖稱帝并背離法國大革命理想時，貝多芬把題詞改成“為紀念一位偉人而作”。

　　貝多芬共有九部交響曲，教材中說：“他的九部交響曲是古典主義音樂的瑰寶。”。

　　教材P74本目內容的倒數第二自然段對古典音樂有進一步的說明，請同學們閱讀參考。

　　那么，貝多芬的音樂產生的時代背景及藝術特征又是怎樣的呢？

　　板書：3．貝多芬的音樂產生的時代背景及藝術特征

　　這兩個問題的理解有助于同學們對貝多芬的音樂的更好欣賞。請同學們閱讀教材P74本目內容的第三自然段。

　　誰來回答一下時代背景？教材P74第三自然段：貝多芬生逢啟蒙與革命的時代，深受啟蒙思想的影響，終生追求進步和自由，具有強烈的反抗封建與追求民主的革命精神。

　　誰來回答一下貝多芬音樂的藝術特征？教材P74第三自然段：其作品構思廣闊，形式宏大，洋溢著英雄主義和樂觀主義氣息，蘊涵著深沉的哲理。他最重要的貢獻是對交響曲的發展與創新，他將聲樂與器樂結合，開創了交響曲的新形式。他成功地賦予器樂反映社會重大題材的使命，并調動一切音樂表現手段來為這個使命服務。

　　再請同學們閱讀教材P74本目內容的上面文字閱讀框的貝多芬的第二段名言：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能了解我的音樂，誰便能超越常人無以擺脫的苦難。

　　二、印象派繪畫與音樂

　　貝多芬的音樂具有剛健之風，這與時代賦予他的追求民主與自由的革命精神有關。印象派繪畫與音樂產生的首要原因也與其時代密切相關。

　　板書：1．背景

　　教材上對印象派繪畫與音樂的背景介紹中，并沒有提到當時的社會狀況。你能結合已學知識作一簡要分析嗎？

　　19世紀的歐洲正發生著翻天覆地的變化，新興資產階級對舊制度、舊傳統進行著猛烈地抨擊。而藝術中的天才們也用一種具有相當自覺意識的批判眼光來看待前代的藝術，用越來越富有挑戰性的姿態面向傳統。于是，他們用藝術上的創新來契合時代的精神。這就是當時的社會背景。

　　教材上雖沒有提到印象派繪畫與音樂產生的社會背景，卻介紹了其它一些原因。你能分析出來嗎？

　　科技的進步，如繪畫中光學理論和實踐，音樂中樂器的革新。

　　藝術家的個人創造。

　　前代藝術的積累。……

　　下面我們來看印象派繪畫。

　　板書：2．印象派繪畫

　　先請同學們閱讀教材P75文字閱讀框《印象派的由來》。

　　印象派的精髓之處就是反對傳統的固定理論與模式，力求創新與突破。那么，印象派繪畫有著怎樣的藝術特色及追求呢？教材P75第一自然段：他們直接描繪陽光下的物象，追求強烈的個人感受，根據自己眼睛的觀察和感受，來表現微妙的色彩變化。

　　為了加深對印象派繪畫的理解，請同學們參照閱讀教材P75本目內容的第二自然段小字。

　　印象派繪畫的代表人物是誰呢？法國畫家莫奈。

　　莫奈的代表作品有《日出印象》，組畫《干草堆》《魯昂大教堂》等。請同學們看地圖冊P40的相關圖片及說明文字。

　　從印象派繪畫我們來學習印象派音樂。

　　板書：3．印象派音樂

　　先請同學們從教材中找到體現印象派音樂藝術特色的相關語句。

　　提示：教材P75本目內容的倒數第三自然段：一些音樂家在創作中強調聲音的響度和音色，主張用它們取代傳統音樂中的調式與和聲體系，認為音樂只能提供一種暗示或心境。

　　請同學們閱讀教材P75本目內容的倒數第二自然段小字，以加深對上述藝術特色的理解。

　　印象派音樂的主要代表人物是法國作曲家德彪西。其代表作品是1892年創作的《牧神午后前奏曲》。

　　請同學們閱讀教材P74藍底文字閱讀框，以及教材P76第一自然段小字以加強對德彪西作品的理解。

　　我們從前面的學習中了解了印象派興起的背景，以及印象派繪畫和音樂的大致情況，教材在P76本目內容的最后一個自然段又介紹了印象派的貢獻。

　　板書：4．印象派的貢獻

　　找學生閱讀：教材P76第二自然段：印象派的崛起，開辟了歐美繪畫與音樂語言的新天地，拓展了人們的審美領域，為藝術家發揮個性提供了新途徑。從此，藝術內容和形式的變革幅度越來越大，革新的鋒芒越來越鮮明，從而孕育了20世紀初對傳統藝術的全面突破。

　　三、現代藝術的興起

　　現代藝術的興起與現實社會緊密相連，同時流派眾多。

　　那么，現代藝術的興起有著怎樣的時代背景呢？現代派產生在20世紀初以來的歐洲資本主義社會里，兩次世界大戰和多次金融危機等種種尖銳的社會現實，使不少藝術家們對現實產生不滿和幻滅。他們不是政治家，不可能要求他們去反對現存的資本主義制度，他們在猶豫、彷徨之后，只有逃避殘酷的社會現實，沉浸在各自所向往的藝術形式的探索之中。

　　依據教材，現代藝術可分為美術與音樂兩個部分。

美術教案篇5

　　一、教材分析《紅屋頂》

　　本課《紅屋頂》主要是通過將表現相似題材的現代繪畫作品進行相關比較，從中尋找多種繪畫表現手法，初步了解一些現代派繪畫的面貌特征。《紅屋頂》根據課程標準的要求，第四學段(7—9年級)的學生應《紅屋頂》“多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力；初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述”。以現代派繪畫作為介紹點，是非常有必要的。

　　可以說，西方繪畫自現代派以后開始變得空前地形式多樣起來，藝術家特別強調把主觀感受納入到藝術創作中，在此之前，西方繪畫多以描繪客觀對象為主，用照相式的方法去表現物象的客觀存在。了解、認識現代派繪畫的發生時段、歷史背景、發展情況、形式特點等，可以從多維度豐富學生的視覺感受及文化記憶，有助于學生建立多元化的審美感、文明感和歷史感。

　　根據學生的認知水平和思維特點，本課是以題材的個案——紅屋頂來搭建認識、分析、綜合的橋梁。現代派藝術家對同一藝術表現題材獨具慧眼、苦心經營的創造，產生風格迥異的視覺形象，是教學互動中最重要的依托。學生能從一個具體的視覺形象入手，能夠在不同藝術作品的直觀對比欣賞活動中，觸摸到20世紀這一重要藝術思潮的脈搏，而不是停留在詞語上的概念。

　　教材的第30、31頁展示了三類有關紅屋頂的作品。一類是當代中國畫家的，一類是法國印象派畫家的，再一類是西方現代派畫家的。前兩類都是寫實性的，’后一類在表現形式上有明顯的變化。每幅作品造型的變化手法與形式特征在教材文字上分別做了簡單扼要的介紹。

　　通過對這些作品的比較、分析，可以引發學生對現代派繪畫的興趣，對其風格特點獲得較為明晰的印象，豐富視覺信息的儲存，拓展聯想思維。

　　第32頁呈現的是當代中國畫家運用現代派繪畫理念創作的作品和展示《大明風度》形式變化過程的圖例，使學生在欣賞中學會運用聯系、發展的觀點，了解藝術創作中形式變化的過程，也是探究藝術家的視覺思維的過程，能幫助學生豐富審美感受與體驗。在這一過程中，感性和理性有機地交融，形、色、線、面從具體的客觀物象發展而來，又逐漸脫離具體物象原有的造型特征，獲得獨立的造型意義，張揚了個性審美感受，表達了一定的歷史內涵和民族審美精神。以此可以幫助學生體會藝術形式與人文內涵的內在聯系。初中美術教案8年級下：08課紅屋頂

　　兩個學習活動的設計，是以學生為主體，著重在體驗和理解兩個方面。 “活動一”是一個體驗、消化的過程。 “活動二”是一個理解、深化的過程。討論中注意師生互動的方式，盡量使學生感到親切、自然，教師的主要任務是引導學生從對現代派繪畫的困惑與不解，轉而到有興趣的學習，激發他們產生對新事物的探究精神。因此，在學習評價中要關注學生是否在不斷地探討，不斷地表達，能否對美術作品表達自己的所思所想。

　　“資料庫”和“學習大空間”既有相關知識介紹，又有通過實踐加深理解、拓展學生聯想思維的活動設置，給學生提供了繼續進行探究性學習的途徑。

　　二、教學目標

　　◆能夠對比傳統西方繪畫，把握一些現代派繪畫形式變化的基本特征。

美術教案篇6

　　教學內容

　　手形的聯想

　　教學目標

　　1、認知目標：感知手形的變化與組合，進而結合身邊熟悉的事物進行聯想，探究裝飾與結合的美感。

　　2、情感目標：培養觀察生活、表現生活、裝飾美化生活的能力，培養熱愛生活的情感。培養小組合作的態度與能力。

　　3、能力目標：從不同的角度對手進行聯想，體驗不同的繪畫工具、材料的使用效果，進行平面描繪和立體彩繪的方式將聯想到形象表達出來。

　　教學重點：

　　觀察感知不同姿態、角度的手形，探索以手形與身邊熟悉事物的關系進行聯想。教學難點：研究手形的裝飾與組合。

　　教學準備

　　水彩筆、油畫棒、手工紙、水粉顏料等。

　　教學流程設計意圖

　　教學過程

　　（一）游戲導入：

　　小朋友們，你們會玩“石頭、剪子、布”的游戲嗎？誰來和老師一起玩？其他的小朋友和你的同桌一塊來玩兒，好嗎？在剛才的游戲中，你知道“石頭、剪子、布”都是用什么變的嗎？是呀，那就是我們每個人都擁有的能表達4000多種信息的“手”。板書課題——手形的聯想。

　　（二）觀察聯想：

　　1、你喜歡你的這雙手嗎？它都會幫助你做哪些事情啊？

　　2、我們的手不但可以做事情，而且還可以擺出各種各樣的造型，誰能到前面來展示自己的手形，讓大家猜一猜。

　　3、看到大家的表演，王老師也想把自己用手形創編的小故事表演給大家，歡迎嗎？（師表演：狼和狗都說自己的本領大，吵了起來，便找來一位老者來評理，小動物們紛紛來湊熱鬧，狼說比狗跑得快，小兔子說：要說跑得快，我們不相上下，而且我比你們還靈活；狼和狗又說比誰跳得高，這時老鷹又說：你們跳得再高也沒有我老鷹飛得高呀；于是狗又說我比狼漂亮得多，在一邊的孔雀得意地說：瞧你長那樣還算漂亮啊；狼和狗有點不好意思了，說，那就看看誰的壽命長吧，小烏龜慢慢的爬了過來說：狼狗哥哥，別看我什么都落后，但是你們的壽命可不能跟我比呢。）以學生喜歡的游戲導入課堂，吸引學生的注意力。貼近生活，培養學生的語言表達能力。加深“手形”在腦海里的印象，為創作打好基礎。《手形故事》的表演既吸引學生注意力，又為創作做準備。

　　教學過程（三）：

　　聯想添畫：我們的手本領可真大，現在張開你的一只手，仔細看看它的形狀都像什么？

　　1、手指向上（小雞）、手指向下（章魚）把手變換方向，橫著看呢？（小魚）

　　2、兩只手擺在一起呢，像什么？（老鷹）

　　3、如果變換手的形態，又能變成什么（想象如果把顏色涂在手上，會變成什么樣）

　　（四）、大膽表現：

　　1、欣賞小朋友們的手形繪畫作品，你喜歡哪一種？說說它是怎樣變的？

　　2、看看自己手中的材料，想想怎樣去表現，可以用彩筆畫、也可以用彩紙貼、還可以用彩泥捏、還可以用水粉顏料在手上畫。

　　3、學生大膽創作，教師巡視輔導。

　　（五）展示評價展示作品，互相說說同學的作品有趣在哪？

　　教師點評，畫上大拇指。

　　（六）課堂延伸：

　　我們都有一雙會說話的小手，可是在我們的身邊還有一些特殊的人群，他們只能用手勢來表達心聲，（播放《感恩的心》，師生一塊表演手語部分）讓我們用一顆感恩的心關懷和愛護他們，讓他們和我們一樣，成為世界上最快樂和最幸福的人，好嗎？培養學生觀察能力和形象思維能力啟發學生大膽想象。鼓勵式評價培養學生的創作興趣

　　教學反思本節課是人美版教材第二冊的第7課，屬“造型。表現”領域的內容，在本節課的教案設計過程中，我主要以低年級學生愛玩的興趣來構思的，游戲、故事、動手表演、在手上畫畫等等，都抓住了孩子的注意力，所以學生在創作過程中，有了良好的素材和想法，大膽的創作了一幅幅生動的畫面和有趣的手形畫。但回顧本節課，也有令自己不太滿意的地方，如在學生創作前，應適當的再給學生一個思考的時間，可能創作效果會更突出一些，還有學生創作時采用兩人合作的方式似乎有些過于牽強，導致有合作不太愉快的現象，在課堂評價處，應再細致深入一些。