音樂的論文

　　在個(gè)人成長(zhǎng)的多個(gè)環(huán)節(jié)中，大家都接觸過論文吧，通過論文寫作可以培養(yǎng)我們的科學(xué)研究能力。那要怎么寫好論文呢？下面是小編整理的音樂的論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

音樂的論文1

　　關(guān)鍵詞：文化音樂教育音樂文化

　　摘要：音樂教育與音樂文化二者之間是緊密聯(lián)系的，音樂教育的發(fā)展是音樂文化得以傳承的重要途徑。目前我國(guó)的音樂教育還主要處于一種基礎(chǔ)教育階段，較多的重視對(duì)音樂技能與技巧的培養(yǎng)，關(guān)于音樂的文化教育相對(duì)要少，因此導(dǎo)致學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)音樂文化了解較少，阻礙了音樂的發(fā)展。本文在此背景下，提出了音樂教育與音樂文化的關(guān)系研究，主要介紹了文化和音樂文化、音樂文化與音樂教育以及音樂文化教育的重要性，旨在從文化的角度說(shuō)明音樂教育的重要性，以促進(jìn)音樂教育的發(fā)展。

　　隨著素質(zhì)教育觀念的深化開展，目前很多國(guó)家的音樂教育已經(jīng)開始與文化相融合，成為真正意義上的文化音樂教育。由于每一種音樂背后都有一種文化對(duì)其進(jìn)行有效的支持，因此可以說(shuō)音樂是一種文化的表達(dá)，音樂與文化共存亡，沒有文化就沒有音樂，而沒有音樂也就沒有對(duì)文化的有效解讀。音樂教育是一種對(duì)音樂與文化的有效傳承手段，為音樂的發(fā)展注入了生機(jī)和活力，但我國(guó)目前的音樂教育還沒有將文化有效的融合進(jìn)來(lái)，因此很難獲得真正意義上的音樂藝術(shù)的發(fā)展，要有效的繁榮我國(guó)的民族音樂文化，對(duì)音樂進(jìn)行文化滲透是必要的選擇。

　　一、文化與音樂文化

　　文化是一種歷史表現(xiàn)與歷史傳承，狹義的文化主要是對(duì)人的一種價(jià)值觀念、意識(shí)形態(tài)等的描述，廣義的文化是一種精神財(cái)富的綜合。音樂作為一種藝術(shù)體現(xiàn)，也屬于精神文化的范疇，因此可以說(shuō)，音樂是文化的一部分。同時(shí)音樂的表達(dá)一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的，因此可以說(shuō)音樂與文化之間有著緊密的聯(lián)系。音樂文化的教育主要是按照文化的發(fā)展模式來(lái)研究音樂的發(fā)展，實(shí)際上，音樂與文化二者之間是一個(gè)相互聯(lián)系的感念，音樂文化某種程度上可以認(rèn)為是一種文化傳統(tǒng)的結(jié)合，我國(guó)音樂歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，在音樂發(fā)展的歷史過程中，無(wú)不體現(xiàn)了音樂文化的藝術(shù)魅力，這種文化包括各種音樂樂器的發(fā)明與使用，以及各種經(jīng)典音樂作品的出現(xiàn)，比如高山流水的創(chuàng)作，體現(xiàn)了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無(wú)哀樂論》中提出了關(guān)于音樂美學(xué)的理論，體現(xiàn)了中國(guó)音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣，與我國(guó)的傳統(tǒng)文化一起構(gòu)成了我國(guó)音樂的巨大藝術(shù)魅力展示。

　　二、音樂教育與音樂文化

　　音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯(lián)系，一方面是音樂文化對(duì)音樂教育的促進(jìn)作用，音樂文化作為音樂教育的基礎(chǔ)元素決定著音樂教育的文化特性，決定了音樂教育的發(fā)展方向，如果沒有音樂文化，音樂教育則只剩下對(duì)音樂技巧和技術(shù)的應(yīng)用與描述，而失去了其審美情趣以及藝術(shù)表現(xiàn)力；另一方面，音樂教育的發(fā)展一定程度上又促進(jìn)了音樂文化的發(fā)展，音樂教育的持續(xù)發(fā)展會(huì)促進(jìn)音樂文化內(nèi)涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發(fā)展的重要載體和途徑為音樂文化的創(chuàng)新提供了有機(jī)的促進(jìn)作用，如果沒有音樂教育，那么音樂文化也會(huì)停滯不前。

　　音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發(fā)展，有什么樣的音樂文化背景，就會(huì)有什么樣的音樂教育模式，目前隨著全球化的發(fā)展和國(guó)內(nèi)外交流溝通的增加，世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊(yùn)會(huì)在一定程度上影響中國(guó)音樂教育的發(fā)展。另外音樂教育的轉(zhuǎn)換也會(huì)促進(jìn)音樂文化的不斷繁榮和豐富，比如音樂教育過程中對(duì)其他音樂文化的吸收與借鑒，會(huì)對(duì)我國(guó)的音樂文化產(chǎn)生一定的同化作用，對(duì)促進(jìn)我國(guó)的民族音樂文化具有重要的作用。

　　三、重視文化音樂教育

　　音樂教育某種程度上對(duì)文化的發(fā)展起到一種持續(xù)與穩(wěn)定的作用，經(jīng)典音樂是表現(xiàn)藝術(shù)價(jià)值的途徑，是一種在感覺的不斷積累的過程中實(shí)現(xiàn)其價(jià)值的形式。因此可以發(fā)現(xiàn)音樂教育的基本智能是對(duì)音樂文化的一種延續(xù)，通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展。同時(shí)有計(jì)劃、有目的的音樂教育也可以有效的對(duì)音樂文件進(jìn)行傳授，使得受教育者能夠最大限度的領(lǐng)略音樂教育的要領(lǐng)，獲取音樂知識(shí)。音樂教育對(duì)音樂文化的有效傳承實(shí)際上是一種去粗取精的過程，通過不斷的'篩選與整理實(shí)現(xiàn)的，這種篩選的過程主要依據(jù)社會(huì)的發(fā)展需求和受教育者的心理要求來(lái)決定的。比如我國(guó)音樂文化歷史上，曾經(jīng)采用簡(jiǎn)譜、五線譜等音樂符號(hào)來(lái)記錄音樂，隨著社會(huì)的發(fā)展和音樂教育的進(jìn)步，五線譜和簡(jiǎn)譜逐漸成為社會(huì)音樂活動(dòng)發(fā)展的需要，成為音樂教育活動(dòng)中記譜法的主要教學(xué)內(nèi)容。另外音樂教育還將音樂文化的內(nèi)容進(jìn)行了重構(gòu)，以更方便的形式使受教育者接受音樂形式，從而最大化的提高受教育者對(duì)音樂知識(shí)的掌握程度，從而不斷的掌握音樂文化的主體標(biāo)準(zhǔn)，確保音樂文化系統(tǒng)的統(tǒng)一性和完整性發(fā)展。音樂文化教育作為一種持續(xù)發(fā)展的動(dòng)態(tài)過程，是一種不斷進(jìn)行傳承的過程，將音樂教育與音樂文化結(jié)合起來(lái)，以促進(jìn)文化和音樂文化的發(fā)展。

　　受中國(guó)教育模式的影響，教育的發(fā)展更多是重視對(duì)基礎(chǔ)的訓(xùn)練，反應(yīng)在音樂教育領(lǐng)域，更多是對(duì)音樂教育的技術(shù)和技巧進(jìn)行培訓(xùn)，而對(duì)音樂作品背后的文化，學(xué)生的創(chuàng)造能力和想象能力等的教育和培訓(xùn)相對(duì)較少，學(xué)生不能深刻的理解音樂的藝術(shù)價(jià)值，制約了學(xué)生創(chuàng)造能力的發(fā)揮。就音樂教育來(lái)看，目前許多國(guó)家都將音樂教育規(guī)定為美育教育，音樂教育的主要目標(biāo)是提高學(xué)生的創(chuàng)造能力，審美能力和邏輯思維能力。在我國(guó)，音樂教育雖然處于一種基礎(chǔ)教育階段，但音樂的文化內(nèi)涵也開始被越來(lái)越多的人接受，民族音樂的發(fā)展與文化的有效結(jié)合取得了初步性進(jìn)展和成功，音樂的文化教育發(fā)展特點(diǎn)越來(lái)越明確。

　　四、結(jié)論

　　在音樂的文化教育與傳承過程中，音樂與文化二者是緊密相關(guān)的，任何形式的音樂教育都必須經(jīng)過文化的襯托才能體現(xiàn)出其藝術(shù)價(jià)值，文化對(duì)音樂教育的促進(jìn)作用是目前音樂教育領(lǐng)域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內(nèi)涵相聯(lián)系，才能獲得良好的發(fā)展，充分體現(xiàn)出其藝術(shù)的價(jià)值。因此在音樂教育的過程中，還需要進(jìn)一步的發(fā)現(xiàn)音樂作品背后的創(chuàng)造背景以及文化內(nèi)涵，以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應(yīng)該充分的認(rèn)識(shí)到音樂教育對(duì)音樂文化傳承的重要性，積極發(fā)揮音樂教育的作用，體現(xiàn)出音樂教育的價(jià)值，促進(jìn)我國(guó)優(yōu)秀音樂的發(fā)展，保證我國(guó)傳統(tǒng)音樂文化的獨(dú)特性和多元性價(jià)值的發(fā)揮。

　　參考文獻(xiàn)：

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音樂的論文2

　　喜愛美的事物是人的天性，音樂審美思想的形成是基于主觀思想的，客觀理性思想則是其次。音樂的本質(zhì)是一種表演藝術(shù)，與其他的藝術(shù)形式不同，它需要用表演形式來(lái)讓世人體驗(yàn)音樂的美。音樂不像語(yǔ)言藝術(shù)，語(yǔ)言本身是具有語(yǔ)義性的，而音樂則不是，單憑純粹地看譜，幾乎沒人能了解它所要表達(dá)的感情，所以只有表演出來(lái)才能使人了解情感色彩渲染下的思想內(nèi)涵及背后隱藏的故事。

　　一、演奏中美的含義

　　有不少為世人喜愛并廣為傳頌的鋼琴音樂作品，如《夢(mèng)中的婚禮》等，都具有藝術(shù)美感，令人印象深刻。這些作品有一些共性：首先，它得符合大眾的審美，旋律簡(jiǎn)單明了，讓人回味無(wú)窮;其次，需要人們的審美觀逐漸發(fā)生改變，從不接受到接受。演奏者最初都是從模仿開始的，不斷地重復(fù)去模仿，直到漸漸成熟，自己的主觀意識(shí)與客觀意識(shí)不斷磨合、碰撞，有意識(shí)地去分辨演奏的好與壞，學(xué)會(huì)如何控制整首曲子的感情色彩。在具有這種思維意識(shí)后，才能更清晰地認(rèn)識(shí)到音樂的美，形成自我意識(shí)的主動(dòng)性也是培養(yǎng)審美觀的重要意義所在。

　　(一)演奏中美的二度創(chuàng)作表現(xiàn)。從美學(xué)理論中我們可以了解到，音樂的表演實(shí)際就是二度創(chuàng)作，這種創(chuàng)作既不能脫離原作，又要在原作中適時(shí)地加入自己的東西，使之更加富有情感色彩，能打動(dòng)人心，引發(fā)人的共鳴。創(chuàng)造的同時(shí)必須兼顧音樂的真實(shí)性，所謂的真實(shí)性實(shí)際上就是指認(rèn)真對(duì)待樂譜。演奏者在接觸到新樂譜時(shí)，首先要先視譜，然后再視奏，但是很多演奏者往往只是機(jī)械地練習(xí)，忽略了作品背后隱藏的思想感情和內(nèi)涵，例如作品是在怎樣的時(shí)代背景下誕生、作者又是懷揣著怎樣的心情進(jìn)行創(chuàng)作的。

　　(二)二度創(chuàng)作的運(yùn)用。二度創(chuàng)作的含義是在不脫離本質(zhì)的情況下錦上添花，以《悲愴》為例，這首奏鳴曲是貝多芬最早期的作品，是這位偉大的音樂家還未全聾之前創(chuàng)作的，并且是他親自加上的標(biāo)題。這首作品中滲透著日耳曼民族特有的理性色彩，當(dāng)筆者第一次接觸到《悲愴》的第三樂章時(shí)，感覺它是歡快的，大眾也覺得它是一首歡快的快板。但筆者通過翻閱各種資料，更深入地了解到貝多芬的故事之后，才漸漸體悟到第三樂章在歡樂的背后其實(shí)隱藏的是微微的不安和內(nèi)心的騷動(dòng)，所以在演奏這首作品時(shí)既要融入自己的情感，又要學(xué)會(huì)控制自己的情緒，這是非常關(guān)鍵的。

　　二、演奏中如何運(yùn)用音樂的美

　　(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品時(shí)應(yīng)該帶著怎樣的情感色彩去演奏，這可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人彈奏出來(lái)會(huì)有不同的感覺，因?yàn)槊恳粋�(gè)人的情感經(jīng)歷是不同的，帶入的情感可能是滄桑的，也可能是激越的，但都會(huì)影響整個(gè)表演情緒的波動(dòng)。每一位演奏者的表演都是具有獨(dú)創(chuàng)性的，表演技巧是表演中最重要的`因素之一，如果沒有掌握好技巧，就根本無(wú)法呈現(xiàn)出完美的藝術(shù)表現(xiàn)力，所以二者必須統(tǒng)一，這也是音樂表演的重要美學(xué)原則之一。

　　(二)演奏中的心理情緒。僅僅了解和掌握演奏作品的歷史背景以及最基礎(chǔ)的演奏技術(shù)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)檠葑嗾叩男睦硪蛩赝�往是最難控制的。人的心理受內(nèi)部因素和外部因素的影響，音樂家之所以能完全控制住整個(gè)場(chǎng)面，是因?yàn)樗麄儞碛袕?qiáng)大的心理素質(zhì)，對(duì)于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理調(diào)控能力，演奏過程中形成的音樂畫面感并不強(qiáng)，缺乏自身情感的投入，只是機(jī)械地演奏完作品，聽眾完全感受不到演奏者想要表達(dá)的情感。因?yàn)檠葑啾旧砭褪浅尸F(xiàn)給聽眾的一場(chǎng)聽覺盛宴，是為了讓聽眾被你的演奏所折服，所以需要不斷地提醒甚至暗示自己要注意把控和調(diào)節(jié)情緒。當(dāng)然，情緒的流露與演奏者本身的經(jīng)歷也息息相關(guān)，經(jīng)常聽人說(shuō)“這是一個(gè)有故事的人”，什么叫有故事?這樣的人一定是經(jīng)受了許多事情的歷練，對(duì)世界的看法比常人更透徹，整個(gè)人的氣場(chǎng)也和常人有所不同。可見，每一位音樂家的風(fēng)格都既受到他們所處的不同時(shí)代背景的影響，也受到自身心理素質(zhì)和情感的影響。

　　綜上所述，對(duì)于美的認(rèn)識(shí)要與鋼琴的演奏相結(jié)合，不能機(jī)械式地演奏;不能有了一定的技術(shù)含量就滿足，一味地追求技術(shù)和炫技，忽略了自身情感的融入;對(duì)于作者的了解要透徹，若沒有親身體就無(wú)法感受到作品的內(nèi)涵及魅力;此外，還需要培養(yǎng)自身的心理素質(zhì)，心理暗示對(duì)大腦的控制是一種很好的方法，可以使演奏者對(duì)自身情感的掌控達(dá)到收放自如的程度，有利于克服各種心理不適，培養(yǎng)堅(jiān)韌的承受力，不會(huì)因?yàn)橐淮问�敗就一蹶不起�?/p>

音樂的論文3

　　隨著流行音樂的泛濫和孩子對(duì)外界接觸日益頻繁，孩子對(duì)音樂的觸角更加敏銳，對(duì)音樂表現(xiàn)出來(lái)的喜好也更加明顯。有個(gè)別個(gè)性突出的孩子甚至在課堂上學(xué)習(xí)兒童歌曲時(shí)表現(xiàn)出抵觸心理，這讓我不得不開始思考：什么樣的學(xué)習(xí)方式可以讓孩子即喜歡流行音樂又不排除傳統(tǒng)音樂？

　　在兒童早期，他們對(duì)音樂的感知僅僅是有趣的歌詞和跳動(dòng)的韻律，所以早期的音樂教育可以是模仿、對(duì)白，也可以是運(yùn)動(dòng)釋放。進(jìn)入小學(xué)后，學(xué)習(xí)模式發(fā)生轉(zhuǎn)變，它不僅是對(duì)音樂的感知和對(duì)歌詞的表現(xiàn)，甚至還有對(duì)音樂知識(shí)技能的理解和實(shí)踐。我建議從一年級(jí)就開始注重循環(huán)培養(yǎng)孩子學(xué)習(xí)音樂的好習(xí)慣，有效提升學(xué)習(xí)效率，真正做到讓孩子可以發(fā)自內(nèi)心去喜歡和聆聽音樂。我從以下幾個(gè)方面著手培養(yǎng)音樂好習(xí)慣：

　　一、靜下心聽音樂

　　為避免浮躁，我課前播放輕音樂或他們熟悉的流行音樂，孩子可以在走廊上聽，也可以安靜地坐在座位上聽。對(duì)于一些充滿好奇的孩子，我可以隨時(shí)回答他們關(guān)于音樂的小問題，遇到大家都模棱兩可的問題時(shí)，我不介意在孩子們面前承認(rèn)我不會(huì)，我在下課前的幾分鐘把問題交給在座的每一個(gè)孩子，讓他們和我一起借助電腦或身邊的智者去得到答案，不少孩子還會(huì)用郵件把答案發(fā)送到我的郵箱，我建議他們把答案放在自己的博客或QQ空間里，作為資源共享。

　　有了那么多人的共同關(guān)注，音樂已經(jīng)成為了一種相互間可以交流的話題，誰(shuí)也不愿意在共同的話題中沒有發(fā)言權(quán)。

　　二、邊聽邊動(dòng)學(xué)音樂

　　音樂課上可以動(dòng)，但在習(xí)慣沒有培養(yǎng)好之前，我建議小動(dòng)。學(xué)習(xí)1234567時(shí)，我把樂音寫在了孩子坐的椅子上，學(xué)到哪個(gè)樂音坐哪個(gè)椅子的孩子聽到后就要站起來(lái)，位置會(huì)按照游戲的需要不停地轉(zhuǎn)換。隨著音樂速度的變快，孩子們掌握樂音的.熟練度也提高了。

　　最有趣的莫過于腳趾游戲，我建議孩子們給自己的其中七個(gè)腳指頭分別寫好樂音名字，然后用小棒敲擊，比如在學(xué)唱《兩只老虎》時(shí)，就可以按照樂音的順序依次敲擊1231，1231……通過游戲，學(xué)生很樂意接受傳統(tǒng)音樂。

　　三、邊聽邊想折音樂

　　音樂課需要感知各種節(jié)奏，而節(jié)奏不外乎體驗(yàn)快慢疏密的特征。我課前需要發(fā)給每位孩子幾張大小相等的紙條，告訴他們每張紙條代表著一個(gè)四分音符。然后我講自己編的這個(gè)音符的故事，故事中描述著音符的特征。孩子邊聽邊回答提問，認(rèn)識(shí)音符。

　　折紙，一件和音樂有關(guān)的事情，但借用故事讓孩子們邊聽邊想邊折，就很輕易地讓孩子理解了音符的特征，隨后就可以開始聽琴學(xué)課本上相應(yīng)的歌曲啦。

　　不光是課本上的兒童歌曲的節(jié)奏可以拿來(lái)折一折，甚至是孩子自己喜歡的流行歌曲，只要找到歌譜，遇到這樣的節(jié)奏也可以拿來(lái)折一折，自己消化復(fù)雜的節(jié)奏。真正讓課堂的知識(shí)延伸到課外。

　　四、邊唱邊找認(rèn)清音樂

　　隨著年級(jí)升高，歌曲中的音符越來(lái)越豐富，樂音的高低也很豐富，教學(xué)中一般慣用聽唱的方法學(xué)唱高低不同的樂音，但我選擇游戲。先在地上畫上一些線，線分三種顏色，中間7條為白色，從低到高依次代表1234567，往上7條線為紅色，從低到高依次代表1234567，不同的是每個(gè)樂音頭上都有一個(gè)小圓點(diǎn)。而在白色線下面我畫了7條藍(lán)色的線，從高到低分別代表7654321，不同的是每個(gè)樂音腳低下也都有一個(gè)小圓點(diǎn)。游戲中，孩子們邊唱邊跳到那個(gè)相應(yīng)的樂音線上，無(wú)形中他們結(jié)合鋼琴聲理解了這些樂音是有高低之分的。然后我再借助故事，告訴孩子們樂音頭上的那個(gè)小圓點(diǎn)叫高音點(diǎn)，高音點(diǎn)越多這個(gè)音就越高。樂音腳下的那個(gè)小圓點(diǎn)叫低音點(diǎn)，低音點(diǎn)越多這個(gè)音就越低。而帶低音點(diǎn)、不帶點(diǎn)、帶高音點(diǎn)三者的關(guān)系，孩子們?cè)缭谟螒蛑芯桶l(fā)現(xiàn)高低排列了。

　　有了對(duì)音高音低的概念，再聽琴的時(shí)候孩子們會(huì)更加仔細(xì)，聽辨樂音的高低更加用心。

　　五、邊唱邊演探討音樂

　　高年級(jí)有一些作品可以通過表演來(lái)探討甚至延伸，我曾經(jīng)在一次活動(dòng)中借助孩子熟悉的兒童歌曲《世上只有媽媽好》要求孩子用自己的歌聲來(lái)抒發(fā)對(duì)作品的理解。活動(dòng)中我運(yùn)用了速度的變化輕而易舉地演繹了不同感受的歌曲效果，孩子們發(fā)現(xiàn)原來(lái)每一首歌曲不一樣的表現(xiàn)方法可以導(dǎo)致不同的聽覺感受。課后他們就開始關(guān)注起對(duì)一些課堂上學(xué)過的歌曲的重新演繹，一些熱衷于流行音樂的孩子還大膽地添加了RAP。

　　六、邊找邊交流理解音樂

　　高年級(jí)有很多欣賞，如李叔同的作品，如果不課外添加教材，學(xué)生最多只是熟悉《春游》和《送別》兩部音樂作品，而李叔同本人絕對(duì)不僅僅只是在歌曲方面頗有造詣的人，所以，課后我請(qǐng)孩子們借助電腦搜集李叔同的相關(guān)背景及生平，讓學(xué)生盡量多地了解這個(gè)多才多藝的人物。孩子們有自己的博客或QQ空間，可以直接將搜集的內(nèi)容存放在上面，方便自己的好友閱覽和交流，起到了我課堂上看不到的作用。

　　雖然目前音樂課本上有一些歌曲有點(diǎn)脫離孩子目前的生活，歌曲唱的有點(diǎn)空洞、摸不著菱角，但是我想從小培養(yǎng)好了音樂習(xí)慣，他們還是可以從音樂的本身去愛上作品，對(duì)音樂課堂也是一種良好的循環(huán)，能大大提升音樂學(xué)習(xí)的效率。

音樂的論文4

　　無(wú)論什么樣的文化,都必須經(jīng)過傳播,才能在這個(gè)社會(huì)上站穩(wěn)腳跟并被后人所傳承和發(fā)揚(yáng)。音樂是具有自身魅力的精神文化,原生態(tài)音樂始終在連綿不輟的音樂文化里為創(chuàng)作者源源不斷的提供音樂素材。她是具有原生態(tài)與音樂的雙重特征,是以音樂為載體的原生態(tài);同時(shí),她是以原生態(tài)為載體,是音樂的一個(gè)有機(jī)組成部分。原生態(tài)音樂具有民族性,凝聚著民族精神,體現(xiàn)著民族文化。

　　作為養(yǎng)育人文精神的高等學(xué)校,傳承文化是其重要任務(wù)之一,對(duì)于原生態(tài)音樂這一音樂文化的繼承和發(fā)展,有著義不容辭的責(zé)任。教育界應(yīng)當(dāng)將原生態(tài)音樂這一傳統(tǒng)音樂文化引進(jìn)高校,在高校開展帶有特色的原生態(tài)音樂教育,通過教育的主渠道,增強(qiáng)學(xué)生的原生態(tài)音樂文化保護(hù)意識(shí),從而切實(shí)有效地保護(hù)與傳承原生態(tài)音樂,促進(jìn)其持續(xù)發(fā)展。

　　保護(hù)原生態(tài)音樂,實(shí)際上就是保護(hù)少數(shù)民族的歷史文化。原生態(tài)音樂文化資源只有科學(xué)合理地開發(fā)利用,實(shí)施正確的教育傳承發(fā)展戰(zhàn)略,才能逐步形成文化品牌。高校能借助這些形式多樣、內(nèi)容豐富的原生態(tài)音樂,真正使學(xué)生認(rèn)識(shí)華夏音樂的真諦,從而熱愛我們的原生態(tài)音樂。

　　如何將原生態(tài)音樂引進(jìn)高校,增強(qiáng)學(xué)生的原生態(tài)音樂文化保護(hù)意識(shí),促進(jìn)原生態(tài)音樂文化的持續(xù)發(fā)展,這一系列問題已經(jīng)成為當(dāng)前教育工作者極為緊迫和重要的工作任務(wù),筆者對(duì)引進(jìn)原生態(tài)音樂有如下構(gòu)想:

　　1、引進(jìn)原生態(tài)音樂的態(tài)度

　　(1)百花齊放、百家爭(zhēng)鳴

　　原生態(tài)音樂傳播于廣闊的大地上,其唱法多樣,形式不一,內(nèi)容豐富,形成了一道多姿多彩的風(fēng)景。高校在引進(jìn)原生態(tài)音樂的過程中應(yīng)該采取“百花齊放、百家爭(zhēng)鳴”的態(tài)度,允許音樂文化的發(fā)展呈現(xiàn)多樣性與多元化,讓原生態(tài)音樂在校園里爭(zhēng)奇斗艷。

　　(2)取其精華、棄其糟粕

　　原生態(tài)音樂不全是真金,也有良蕎不齊。高校在收集整理原生態(tài)音樂的時(shí)候需精心篩選,取其精華,棄其糟粕。高校在選用原生態(tài)音樂時(shí)應(yīng)當(dāng)注意將那些具有民族特色的、積極向上的、好聽好懂的、自然流暢的原生態(tài)音樂加以引進(jìn)和推廣。

　　2、引進(jìn)原生態(tài)音樂的方法

　　(1)高校參與編寫原生態(tài)音樂教材并開設(shè)課程

　　學(xué)校要積極地引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)原生態(tài)音樂,通過課堂教學(xué)來(lái)引導(dǎo)原生態(tài)音樂傳承。原生態(tài)音樂來(lái)源于民間,它的學(xué)習(xí)對(duì)象不單是音樂類學(xué)生,還廣泛涉及于各年級(jí)各專業(yè)的學(xué)生。因此,我們?cè)诰帉懡滩暮烷_設(shè)有關(guān)課程的時(shí)候,要考慮面向更多的學(xué)生,更廣泛地傳播這一富有特色的`原生態(tài)音樂。高校通過一系列有益措施使更多的學(xué)生了解原生態(tài)音樂文化、樹立對(duì)原生態(tài)音樂的保護(hù)精神,并對(duì)原生態(tài)音樂產(chǎn)生熱愛,汲取這一民族民間音樂文化中的有益精華,進(jìn)而探索寶貴的民族文化財(cái)富。

　　(2)通過“活態(tài)教學(xué)”的形式有效地引進(jìn)原生態(tài)

　　“活態(tài)教學(xué)”即活動(dòng)教學(xué),綜合教學(xué),是音樂教育“走出去與請(qǐng)進(jìn)來(lái)”有機(jī)結(jié)合的教學(xué)途徑。它可以采用錄音、攝像、記譜等多種形式對(duì)原生態(tài)音樂本原加以保存并引進(jìn)課堂;可以通過實(shí)地考察等課外活動(dòng),使學(xué)生了解原生態(tài)音樂相關(guān)的原生態(tài)活動(dòng);同時(shí),高校有計(jì)劃地引進(jìn)國(guó)內(nèi)外有知名度的原生態(tài)音樂文化人才,有教學(xué)需要的時(shí)候可以請(qǐng)部分著名民間藝人走進(jìn)課堂,負(fù)責(zé)特色技能教學(xué);也可以請(qǐng)著名民間藝人進(jìn)高校演出,通過多種方式以保證在校學(xué)生能接觸到原汁原味的原生態(tài)音樂。利用課外活動(dòng)補(bǔ)充課堂教學(xué)。高校大學(xué)生社團(tuán)和各學(xué)院學(xué)生搞好原生態(tài)音樂文化的宣傳工作,定期舉行各種原生態(tài)音樂的比賽等。

　　(3)學(xué)校主管部門應(yīng)制定相關(guān)制度促進(jìn)原生態(tài)音樂教育

　　學(xué)校主管部門應(yīng)認(rèn)真考察、探究?jī)?yōu)秀的原生態(tài)音樂文化,重新評(píng)估它們的價(jià)值,制定相關(guān)制度促進(jìn)原生態(tài)音樂教育,為參與原生態(tài)音樂藝術(shù)傳承學(xué)習(xí)的師生實(shí)施幫扶;在待遇方面也設(shè)立獎(jiǎng)勵(lì);積極組織師生在校園里開展豐富多彩的活動(dòng)如文化論壇、知識(shí)講座或音樂會(huì)等形式進(jìn)行原生態(tài)音樂文化教育。學(xué)校主管部門加大力度為國(guó)家培養(yǎng)優(yōu)秀的原生態(tài)音樂文化人才,提高學(xué)生的原生態(tài)音樂文化素質(zhì)。

　　結(jié)語(yǔ):高校可以通過多種途徑去時(shí)時(shí)關(guān)注其他區(qū)域和國(guó)外先進(jìn)原生態(tài)音樂文化成果,然后借鑒和應(yīng)用,在與這些具體異域特色文化的交流中為原生態(tài)音樂課程注入新鮮血液,增添活力,讓學(xué)生的眼界更為開闊,也促進(jìn)了原生態(tài)音樂文化的發(fā)展與豐富。

音樂的論文5

　　一、建設(shè)鄉(xiāng)土音樂教材的必要性

　　（一）培養(yǎng)學(xué)生的音樂興趣需要鄉(xiāng)土音樂的支持

　　興趣是最好的老師。少數(shù)民族地區(qū)學(xué)生生活在特定的環(huán)境中，他們對(duì)當(dāng)?shù)氐拿褡逡魳范�濡目染，形成了區(qū)別于其他地區(qū)的審美觀念和心理意識(shí)。音樂課程如果能充分利用當(dāng)?shù)貙W(xué)生的這種審美心理，可以在一定程度上誘發(fā)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)興趣，收到良好的教學(xué)效果。比如將教學(xué)內(nèi)容與鄉(xiāng)土音樂曲目結(jié)合，就能創(chuàng)設(shè)一個(gè)令當(dāng)?shù)貙W(xué)生熟悉和放松的教學(xué)環(huán)境，可以大幅度提升學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生從原來(lái)被動(dòng)地接受轉(zhuǎn)變?yōu)榉e極主動(dòng)地參與，進(jìn)而提高音樂教學(xué)的效率與質(zhì)量。

　　（二）傳承與發(fā)展民族音樂文化需要利用鄉(xiāng)土音樂教材

　　鄉(xiāng)土音樂指的是特定區(qū)域內(nèi)具有地方特性和區(qū)域特性的民間音樂。隨著科技的發(fā)展，信息化與網(wǎng)絡(luò)化的時(shí)代已經(jīng)到來(lái)，外來(lái)音樂文化不斷滲入人們的生活，這樣雖然使人們的文化生活變得豐富多彩，但是卻減少了人們對(duì)鄉(xiāng)土音樂的興趣與了解，對(duì)鄉(xiāng)土音樂的情感慢慢淡化了。如廣西許多原本十分常見的古樸山歌、勞動(dòng)歌舞，如今已經(jīng)很少有人傳唱了，年輕的人們更熱衷于現(xiàn)代流行曲調(diào)，節(jié)日歡慶時(shí)的民族歌舞逐漸被現(xiàn)代歌舞所取代。如此種種，對(duì)于本民族音樂的傳承與發(fā)展是非常不利的。因此，教師有必要在中小學(xué)音樂教育中加強(qiáng)對(duì)民族音樂的教育，以培養(yǎng)學(xué)生對(duì)民族音樂的興趣，使鄉(xiāng)土音樂得到繼承和發(fā)展。

　　（三）弘揚(yáng)民族精神需要鄉(xiāng)土音樂教材

　　民族精神影響著國(guó)家的興衰。廣西民族音樂源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，很多音樂直接體現(xiàn)了民族精神，給人帶來(lái)潛移默化的影響和教育，人們?cè)诓恢�不覺中受到音樂的熏陶和教育。所以，把那些具有濃郁地方性與民族性的優(yōu)秀民間音樂寫進(jìn)中小學(xué)的音樂教材，既可以加深學(xué)生對(duì)本民族和地區(qū)的文化、歷史及民俗的了解與認(rèn)識(shí)，更有助于激發(fā)學(xué)生的民族自尊心和自信心，從而有效地培養(yǎng)學(xué)生的愛國(guó)主義情感。

　　二、發(fā)掘民族音樂資源，創(chuàng)建鄉(xiāng)土音樂教材

　　教材，是知識(shí)的載體，是教師傳播文化，進(jìn)行教學(xué)工作的主要工具與依據(jù)。在中小學(xué)音樂教材中加入鄉(xiāng)土音樂文化的課程，可以使學(xué)生了解和認(rèn)識(shí)民族音樂，使民族文化得到傳承與發(fā)展。

　　（一）民族音樂資源的`整理與發(fā)掘

　　對(duì)民族音樂課程資源的整理與發(fā)掘，首先要走出校園，走進(jìn)生活。教師對(duì)鄉(xiāng)土音樂的教育不可以局限于課堂和學(xué)校之中，而應(yīng)帶領(lǐng)學(xué)生走出校園，走入民間，實(shí)地體驗(yàn)鄉(xiāng)土文化氣息，這樣才能讓學(xué)生真正體會(huì)鄉(xiāng)土音樂的魅力。其次，要組織學(xué)生開展民歌收集與展示活動(dòng)。收集成果的表演形式不應(yīng)該局限于唱、跳、演等，也可以利用攝影、繪畫、寫文章等多種多樣的展示形式，使學(xué)生在分享與交流的同時(shí)，深刻地體會(huì)民族音樂的親和力與感染力。再次，學(xué)校要定期展開民族音樂的展演活動(dòng)，如組織《印象劉三姐》展演等，這不僅是對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)民族音樂的肯定，更可以激起學(xué)生學(xué)習(xí)民族文化的興趣和對(duì)民族音樂文化的熱愛。最后，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生查閱書籍或網(wǎng)絡(luò)，自主了解與民族音樂有關(guān)的信息，自主進(jìn)行民族音樂的學(xué)習(xí)。學(xué)校應(yīng)該定期邀請(qǐng)一些民間藝人來(lái)到學(xué)校，給學(xué)生們作表演和開講座，也可以安排學(xué)生對(duì)民間藝人進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)采訪，拉近學(xué)生和民族音樂之間的距離。

　　（二）民族音樂資源的加工與創(chuàng)新

　　學(xué)校和教師不可以將收集到的民族音樂資源生搬硬套地利用到教學(xué)中去，而應(yīng)該對(duì)所收集的民族音樂資源進(jìn)行篩選與加工，使之具有民族性的同時(shí)又賦予了時(shí)代性特征。民族音樂資源的創(chuàng)新可以有以下幾個(gè)方面。第一，老歌新唱。把流傳比較廣泛的民歌、民謠的曲調(diào)進(jìn)行重新填詞，新的歌詞要求語(yǔ)言通俗易懂、內(nèi)容健康向上，同時(shí)還要保留歌曲本來(lái)的風(fēng)格。如學(xué)習(xí)壯族民歌《唱山歌》時(shí)加入當(dāng)代流行歌曲元素，更有利于學(xué)生學(xué)唱和理解。第二，把原有民族音樂中曲調(diào)、節(jié)奏相對(duì)復(fù)雜的地方，在保持原本風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行再次創(chuàng)作，做到化繁為簡(jiǎn)。第三，把單聲部曲調(diào)改編成為多聲部合唱，使學(xué)生體會(huì)到多種演唱和演奏的形式，增加了音樂的趣味性與藝術(shù)性。第四，教師在教學(xué)中要對(duì)教學(xué)的內(nèi)容加以拓展，比如在組織學(xué)生們欣賞了某首風(fēng)格歡快的作品（如《牧童短笛》）之后，可以安排學(xué)生在當(dāng)?shù)孛褡骞?jié)日中進(jìn)行集體表演。

　　三、教材內(nèi)容的初步構(gòu)想

　　鄉(xiāng)土音樂資源的種類非常豐富，編者在資源搜集和選擇過程中，要考慮多方意見，如民間藝人、當(dāng)?shù)匾魳方處熀拖嚓P(guān)科研人員。鄉(xiāng)土音樂教材在遵照國(guó)家教學(xué)大綱編寫要求的同時(shí)，也要能夠突出當(dāng)?shù)乇就列耘c民族性特色。廣西中小學(xué)校編寫的鄉(xiāng)土音樂教材可分為小學(xué)和初中兩卷，應(yīng)選取廣西本土具有代表性和民族性的音樂作品與音樂教育方法相結(jié)合，具體內(nèi)容有：

　　1.演唱類。

　　演唱類的民族音樂作品應(yīng)包括在民間廣為傳唱的經(jīng)典聲樂作品，采用民族音樂素材進(jìn)行創(chuàng)作的新民歌，具有地方代表性的山歌、小調(diào)、勞動(dòng)號(hào)子等。

　　2.器樂類。

　　詳細(xì)介紹具有本土民族特色的器樂曲和民族樂器，讓學(xué)生通過學(xué)習(xí)了解民族樂器的演奏方法。

　　3.歌舞類。

　　為學(xué)生介紹本地區(qū)的民族舞蹈，讓學(xué)生通過學(xué)習(xí)掌握一些民族舞蹈的基本動(dòng)作，使學(xué)生能夠在民族舞蹈的學(xué)習(xí)中體會(huì)其中傳達(dá)的民族精神面貌與生活方式。中小學(xué)音樂課堂將鄉(xiāng)土音樂融入教學(xué)中，有助于學(xué)生通過聆聽、演唱、演奏本土音樂等實(shí)踐活動(dòng)，獲得審美感知，掌握音樂基本知識(shí)和技能，熟悉和了解本土音樂傳統(tǒng)，整合音樂教學(xué)內(nèi)容拓寬了學(xué)生的音樂視野，激發(fā)了學(xué)生的想象力，讓學(xué)生人人會(huì)唱家鄉(xiāng)的歌、跳家鄉(xiāng)的舞，演奏本土樂器，增強(qiáng)了學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)。

　　四、總結(jié)

　　建設(shè)鄉(xiāng)土音樂教材是促進(jìn)廣西課程改革的一項(xiàng)重要措施，對(duì)學(xué)生們多元文化觀念的培養(yǎng)具有重要意義。鄉(xiāng)土音樂教材的建設(shè)，應(yīng)該充分把好質(zhì)量關(guān)，發(fā)揮它特有的教育功能和教育意義，使鄉(xiāng)土教材能夠真正為中小學(xué)的音樂教育做出詳細(xì)、準(zhǔn)確的補(bǔ)充。建設(shè)中小學(xué)鄉(xiāng)土音樂教材對(duì)于廣西音樂教育的發(fā)展與民族音樂文化的傳承有著重要的意義，需要教育工作者在實(shí)踐中不斷地摸索和完善。

音樂的論文6

　　音樂美學(xué)的基本內(nèi)涵

　　馬克思的這一說(shuō)法在現(xiàn)在看來(lái)仍然是準(zhǔn)確無(wú)誤的，因?yàn)槿祟悓徝酪庾R(shí)的產(chǎn)生都是以當(dāng)時(shí)的歷史和社會(huì)條件為前提的。作為音樂美學(xué)重要的組成部分，音樂感知的產(chǎn)生也是必須以音樂藝術(shù)的存在為前提，只有客觀的音樂藝術(shù)存在，人類才可能在此基礎(chǔ)上對(duì)音樂的對(duì)象進(jìn)行五官感知，把音樂的對(duì)象化為可以感覺到、聆聽到以及觸摸到的虛擬物體。如果音樂對(duì)象不存在，人類今無(wú)法去感知，談?wù)撘魳访缹W(xué)也就毫無(wú)意義了。作為音樂美學(xué)的重要環(huán)節(jié)，審美評(píng)價(jià)是指對(duì)音樂的好壞能夠做出一個(gè)客觀的評(píng)價(jià)。人類的心理基礎(chǔ)決定了其所共有的欣賞水平與審美趣味，在某種程度上來(lái)說(shuō)，人類對(duì)于某一類型的音樂是認(rèn)同還是排斥所依據(jù)的標(biāo)準(zhǔn)就是“共同感知”，它主要是人類在長(zhǎng)期的社會(huì)實(shí)踐與生產(chǎn)中產(chǎn)生的，因此其審美活動(dòng)也就是在人類的社會(huì)活動(dòng)范圍內(nèi)，受到人類社會(huì)本質(zhì)的強(qiáng)烈影響，進(jìn)而形成了普遍的審美評(píng)價(jià)。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展和人們生活方式的改變，音樂的審美標(biāo)準(zhǔn)要緊隨時(shí)代前進(jìn)的腳步，這樣才會(huì)引起人們的認(rèn)同和接受。盡管音樂是以虛擬化的形式出現(xiàn)的，但人們對(duì)于音樂的感知程度卻一點(diǎn)也不必實(shí)際物體差，這就是音樂情感的作用。人們通過對(duì)音樂情感的領(lǐng)悟把音樂物化和意象化，人們根據(jù)自身的文化素養(yǎng)和審美趣味，憑借對(duì)音樂情感體驗(yàn)這種直觀的感受，不斷的探索和揣摩，進(jìn)而能夠把虛擬化的音樂對(duì)象轉(zhuǎn)化為實(shí)體，這種全新的對(duì)于音樂的完美詮釋真實(shí)的展示出了音樂世界的博大精深與妙不可言。

　　音樂美學(xué)包含的文化意蘊(yùn)

　　因?yàn)槿祟惐旧硎且环N感性動(dòng)物，注重的是對(duì)音樂的直觀感受，但音樂美學(xué)是一種感性思維與理性思維的交匯，因此，在探討音樂的規(guī)律以及本質(zhì)時(shí)，要對(duì)其進(jìn)行綜合分析。但一定要尊重音樂給予自身的直觀感受，因?yàn)榈谝桓杏X往往是正確而又接近實(shí)際的，這是獲取音樂美的最直接途徑。由于人類又具備思考的能力，因此可以在感性的基礎(chǔ)上對(duì)音樂進(jìn)行理性分析。理性的分析音樂的外在形式以及內(nèi)在含義，找出音樂與社會(huì)生活之間的聯(lián)系，進(jìn)而提煉出音樂的本質(zhì)和特質(zhì)，創(chuàng)造出更多的`優(yōu)秀音樂作品。每一部音樂作品都有其具體的內(nèi)容和形式，音樂所表達(dá)的內(nèi)容是通過演奏形式體現(xiàn)出來(lái)的，二者早已融為一體，而且不可分割。從某些方面來(lái)看，音樂的形式也是音樂內(nèi)容的一個(gè)組成部分，因?yàn)槭且魳废蚵牨娬故玖似渫庠趦?nèi)容，除了樂聲之外別無(wú)其它，而音樂的具體內(nèi)容又是通過形式表現(xiàn)出來(lái)，音樂形式對(duì)音樂內(nèi)容的表達(dá)起到促進(jìn)或者制約的直接作用，二者互相影響，密不可分。音樂美學(xué)的產(chǎn)生是順應(yīng)藝術(shù)發(fā)展需要的結(jié)果。藝術(shù)的道路是永無(wú)止境的，而且作為人們精神活動(dòng)的一個(gè)部分，藝術(shù)可以用音樂、電影以及繪畫等豐富多彩的形式填補(bǔ)人們精神生活上的空虛和寂寞，人類已經(jīng)離不開藝術(shù)活動(dòng)，藝術(shù)裝飾了人們單調(diào)乏味的平凡生活，是這個(gè)世界充滿了活力與生機(jī)。音樂美學(xué)的發(fā)展程度同時(shí)制約著藝術(shù)的前進(jìn)道路。音樂美學(xué)作為歸納音樂本質(zhì)與審美的一般規(guī)律，是可以知道具體的音樂實(shí)踐。在實(shí)際的音樂表演與創(chuàng)作中運(yùn)用音樂美學(xué)的直觀導(dǎo)向可以為音樂的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展提供可靠的前提基礎(chǔ)，音樂的發(fā)展也會(huì)促進(jìn)整個(gè)藝術(shù)界的前進(jìn)，因此，音樂美學(xué)的發(fā)展程度直接影響到引述道路的前進(jìn)方向與速度。從這個(gè)角度來(lái)看，藝術(shù)的真正魅力在于其不斷被創(chuàng)新和超越，永葆生機(jī)。總結(jié)音樂美學(xué)思想蘊(yùn)藏豐富，博大精深，它與同時(shí)期的文化一樣歷史悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，具有深厚的文化底蘊(yùn)和基礎(chǔ)。音樂美學(xué)的基本內(nèi)涵包括音樂感知、審美評(píng)價(jià)以及情感體驗(yàn)三個(gè)環(huán)節(jié)，其文化意蘊(yùn)更是多種形勢(shì)內(nèi)容以及思維的融合，只有清楚的了解音樂美學(xué)與其文化意蘊(yùn)的內(nèi)在聯(lián)系，才能創(chuàng)作出適合廣大人民而又優(yōu)美動(dòng)聽的音樂作品。

音樂的論文7

　　摘要：將影視作品與音樂相互結(jié)合在一起就會(huì)形成另外一種藝術(shù)形態(tài)，即影視音樂。影視音樂其實(shí)就是音樂與影視作品的結(jié)合體，通過獨(dú)特的藝術(shù)形態(tài)和特殊的功能將能夠充分展現(xiàn)影視作品的獨(dú)特魅力。將影視音樂鑲嵌于影視畫面中，就可以傳播影視作品，體現(xiàn)出影視作品的內(nèi)容與思想。作為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，音樂在其中起著非常重要的作用，同時(shí)也是影視作品不可缺少的重要部分。本文就影視音樂藝術(shù)形態(tài)與運(yùn)用進(jìn)行簡(jiǎn)單分析。

　　關(guān)鍵詞：影視音樂；藝術(shù)形態(tài)；運(yùn)用

　　引言

　　從專業(yè)的角度來(lái)說(shuō)，音樂本就是一種藝術(shù)形態(tài)，同時(shí)也是人們?nèi)粘Ｉ�活感情的直接體現(xiàn)。音樂來(lái)源于生活，但是又高于生活。人們可以通過不同音樂形式來(lái)表達(dá)自身的情感，同時(shí)也會(huì)利用音樂來(lái)描述對(duì)生活的向往和憧憬。聽眾在欣賞音樂的時(shí)候，會(huì)產(chǎn)生一種情感體驗(yàn)和共鳴，同時(shí)在演唱者演唱音樂的時(shí)候，通過音樂來(lái)實(shí)行多方向的溝通。影視音樂是一種音樂形態(tài)，與一般音樂存在著一定的差別。但是受到多方面因素的影響，影視音樂有其自身的表達(dá)特征。但是無(wú)論是何種音樂形式，都具有其自身的藝術(shù)形態(tài)。

　　1影視音樂在影視作品中的作用

　　對(duì)任何一部影視作品來(lái)說(shuō)，影視音樂是不可缺少的重要組成部分。影視音樂在影視作品中具有非常重要的作用。通過系統(tǒng)的研究分析就可以發(fā)現(xiàn)，影視音樂在影視作品中的作用主要體現(xiàn)在這么幾點(diǎn)上：首先，有助于推動(dòng)劇情的發(fā)展。影視作品在播放的時(shí)候，可以有很多種方式來(lái)推動(dòng)劇情的發(fā)展，但是比較常見且最重要的方式就是影視音樂。在影視作品中，融入影視音樂，對(duì)影視作品故事的發(fā)展起著關(guān)鍵性的作用，有利于影視作品內(nèi)容的深化，以此來(lái)推動(dòng)影視作品。在眾多叫人印象深刻的恐怖電影中，《奪魂怨靈》的作曲家通過改編影視作品中的小夜曲，來(lái)編制出與主人公幼年時(shí)相似的旋律。這一情節(jié)其實(shí)就已經(jīng)為整部影視作品的發(fā)展設(shè)定了較多的懸念，推動(dòng)劇情發(fā)展至高潮。［1］其次，提高影視作品的感染力。利用與影視音樂相符的場(chǎng)景來(lái)烘托氣氛，是影視作品經(jīng)常采用的方式。采取這樣的手段，可以提高影視作品的感染力。實(shí)際上，利用這種方式就是通過影視音樂將與影視作品時(shí)代相符的地域特點(diǎn)、民族特點(diǎn)帶入到作品中，從而可以提升影視作品的感染力。影視作品《我的父親母親》中，有一個(gè)場(chǎng)景是母親穿紅色襖子，戴紅色頭巾在冰天雪地等待父親歸來(lái)，最后暈倒在雪地中。其中就通過配上小調(diào)式的音樂來(lái)襯托情感，以此提高作品的感染力。影視音樂與影視場(chǎng)景相互結(jié)合，充分展現(xiàn)出鄉(xiāng)村少女純潔的情感。

　　2影視音樂藝術(shù)形態(tài)

　　研究發(fā)現(xiàn)，一部影視作品中包含了不同形態(tài)的影視音樂。同時(shí)，不同種音樂形態(tài)在作品中發(fā)揮出不同的作用。總體來(lái)說(shuō)，影視音樂藝術(shù)形態(tài)主要有這么幾種：首先，影視元素形態(tài)。影視音樂即使是音樂藝術(shù)形態(tài)的一種，但是其并不同于一般的音樂。影視音樂會(huì)受到空間與時(shí)間的影響，促使其有自身的表達(dá)方式。綜合來(lái)說(shuō)，影視音樂更重視功能性。在影視作品創(chuàng)作的完成，影視與影視音樂需要共同協(xié)作。影視音樂是影視作品較為重要的表達(dá)元素，與影視作品其他的元素相互合作，促使影視作品故事更生動(dòng)，人物形象刻畫得更為生動(dòng)，以此推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，延伸影視空間與時(shí)間，繼而就可以構(gòu)筑出完美的影視藝術(shù)作品。

　　影視音樂作為影視作品中眾多的元素，其并不是簡(jiǎn)單地與影視音樂堆砌為一體，其目的就是要升華。影視音樂的特點(diǎn)就是在影視作品中可以引用幾個(gè)相同的音符來(lái)表達(dá)不同的意思。其次，內(nèi)容特指形態(tài)。在重新組合動(dòng)態(tài)音符后，就可以賦予影視音樂不同的情緒與情感。實(shí)際上，在欣賞影視作品的時(shí)候，通過具體的問題，觀眾能夠感受到某些具體的信息，而將其轉(zhuǎn)變成具體的`音符就是“哆啦咪發(fā)嗦啦唏”。除去具體的音符，觀眾是很難體驗(yàn)到其他的信息內(nèi)容。影視音樂的獨(dú)特魅力就是可以利用抽象的音樂將情感傳達(dá)給觀眾。影視音樂與文字藝術(shù)具有的共同性就是內(nèi)容特質(zhì)性。利用聲、旋律等不同種的形式，影視音樂就可以為觀眾創(chuàng)造一種良好的情感氛圍，同時(shí)還可以打破傳統(tǒng)的印象，促使影視作品更具針對(duì)性與目的性，向觀眾闡述故事情節(jié)的發(fā)展。唯有如此，影視作品才能夠被觀眾理解。可見，影視音樂的內(nèi)容形態(tài)就是為影視作品而服務(wù)的。影視音樂編曲重視與影視作品內(nèi)容的相互配合與溝通，從而實(shí)現(xiàn)音畫合一的目的。無(wú)論影視作品采取何種形式，都需要注重音畫合一。再次，聽覺完形態(tài)。影視音樂唯有在聽覺上呈現(xiàn)出完整性，才能夠體驗(yàn)到真實(shí)。聽覺完整性強(qiáng)調(diào)的是音樂與作品的完整性。［3］

　　在劇情發(fā)展的過程中，影視音樂通暢需要采用某個(gè)或者某幾個(gè)音樂片段來(lái)與之相互結(jié)合，從而體現(xiàn)出影視作品。影視音樂與一般的音樂在創(chuàng)作與演奏的時(shí)候存在明顯的不用。影視作品在創(chuàng)作與表達(dá)的時(shí)候，需要根據(jù)影視作品的需要。因而，影視音樂具有在時(shí)間上具有片段性。受到情節(jié)的限制，音樂播放的時(shí)間長(zhǎng)短由影視作品故事情節(jié)的發(fā)展來(lái)決定。可見，影視音樂獨(dú)立于影視作品但又依附于影視作品。在編曲的時(shí)候，需要根據(jù)影視作品人物情感的變化而做出調(diào)準(zhǔn)，從而展現(xiàn)影視作品。最后，旋律運(yùn)動(dòng)形態(tài)。旋律運(yùn)動(dòng)是影視音樂思想內(nèi)涵的具體體現(xiàn)。通過將不同的音符按照相應(yīng)的順序組合在一起，就能夠形成不同的旋律，從而表現(xiàn)出不同的內(nèi)容。7個(gè)基本音符與5個(gè)變化的音符共同組合成音樂音符。將不同的音符進(jìn)行不同的重組，就能夠展現(xiàn)出影視作品中人物不同的情感。影視音樂旋律在整體上表現(xiàn)得較為流暢。在欣賞影視作品的時(shí)候，觀眾看畫面的同時(shí)，其實(shí)也在欣賞影視音樂。通過兩者的相互結(jié)合，就能夠?yàn)橛^眾留下思考與回味的印象。

　　3影視音樂藝術(shù)的合理運(yùn)用

　　實(shí)際上，一部?jī)?yōu)秀的影視作品中有很多種影視音樂，影視音樂并不僅僅只有主題曲與片尾曲。在播放影視作品的時(shí)候，根據(jù)故事情節(jié)發(fā)展的需要，其中有很多地方會(huì)應(yīng)用到音樂。影視作品中需要應(yīng)用到音樂，主要有聲畫對(duì)位、聲畫對(duì)立以及聲畫同步。例如，在《泰坦尼克號(hào)》中，包含具有情感特色的蘇格蘭風(fēng)笛。通過風(fēng)笛將觀眾帶入到畫面中，即會(huì)在觀眾的眼前展現(xiàn)出浩瀚的大海，同時(shí)在靜謐的大海中略帶感傷。［4］這樣的表達(dá)方式其實(shí)就是聲畫同步，保持影視音樂與影視情節(jié)相符，就是聲畫對(duì)位。在相同的場(chǎng)景中，將聲音與畫面同時(shí)呈現(xiàn)出來(lái)。而聲畫對(duì)立其實(shí)就是以隱藏模式來(lái)講人物內(nèi)心的情感表達(dá)出來(lái)。

　　4結(jié)語(yǔ)

　　在影視作品不斷發(fā)展的過程中，影視音樂為滿足影視作品發(fā)展的需要，會(huì)不斷增添多種音樂元素，從而推動(dòng)影視作品的發(fā)展。事實(shí)上，影視音樂在深入研究影視音樂對(duì)影視作品的創(chuàng)作和豐富人類精神具有非常重要的作用。了解影視音樂的發(fā)展形態(tài)，并合理地運(yùn)用，是一部?jī)?yōu)秀影視作品應(yīng)當(dāng)具備的要素。

　　參考文獻(xiàn)：

　　［1］崔月楠.我國(guó)影視音樂的發(fā)展現(xiàn)狀及對(duì)策［J］.電影文學(xué)，20xx，7（1）：117-118.

　　［2］李蔚.影視音樂在影視藝術(shù)中的美學(xué)特質(zhì)與功能［J］.安徽工業(yè)大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），20xx，9（15）：64-65.

　　［3］俞為民.論中國(guó)戲曲的藝術(shù)形態(tài)及其美學(xué)特征［J］.浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院學(xué)報(bào)，20xx，12（09）：78.

　　［4］楊曉輝.有關(guān)影視音樂的藝術(shù)形態(tài)與應(yīng)用分析［J］.電影文學(xué)，20xx，3（2）：133-135

音樂的論文8

　　摘要：中小學(xué)音樂課本所選的歌曲一部分可取近年優(yōu)秀的流行歌曲，另一部分可保留現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲。當(dāng)代優(yōu)秀兒童歌曲的創(chuàng)作量不大，適合學(xué)生演唱曲目更是太少。現(xiàn)有音樂課本的理論等內(nèi)容過于專業(yè)化，使學(xué)生不易接受。我們的教育應(yīng)從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發(fā)。21世紀(jì)的多媒體課件的使用，為現(xiàn)代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務(wù)實(shí)求真為基礎(chǔ)，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。

　　前言:21世紀(jì)已經(jīng)不再允許我們使用過時(shí)的教學(xué)理念和教學(xué)模式了，為了適應(yīng)世界的變化，為了適應(yīng)當(dāng)代學(xué)生的發(fā)展變化，我們的音樂教學(xué)是否也應(yīng)該發(fā)生某些變化呢？當(dāng)代中小學(xué)音樂教育存在哪些弊病？我們針對(duì)弊病作如何改進(jìn)？音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的最佳的地方，我們戰(zhàn)斗在第一線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……

　　關(guān)鍵詞：當(dāng)代中小學(xué)音樂教育思考

　　今年亮相春晚的一首網(wǎng)絡(luò)歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個(gè)亮點(diǎn)。《老鼠愛大米》以其詼諧、風(fēng)趣的歌詞和簡(jiǎn)單明朗的旋律走進(jìn)了萬(wàn)戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現(xiàn)在的學(xué)生所喜歡的呢？這也并不是說(shuō)我們的課本過時(shí)了，也不是說(shuō)讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認(rèn)，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業(yè)的聽眾所接受。因此，選取近年優(yōu)秀的流行歌曲到中小學(xué)音樂課本是完全有必要的。而對(duì)于現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲應(yīng)予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠(yuǎn)。但是，其對(duì)中國(guó)乃至世界的音樂文化的發(fā)展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財(cái)富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責(zé)任和義務(wù)。

　　下面再來(lái)談?wù)勱P(guān)于音樂創(chuàng)作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創(chuàng)作后的利潤(rùn)是非常的低，而創(chuàng)作一首流行音樂，再經(jīng)過包裝，它的利潤(rùn)將成倍增長(zhǎng)。因此，當(dāng)今樂壇總趨勢(shì)是創(chuàng)作兒童歌曲的作家越來(lái)越少，而創(chuàng)作流行音樂的作家卻是越來(lái)越多。這是一個(gè)可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質(zhì)教育？現(xiàn)在的中小學(xué)音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數(shù)不多卻也不乏優(yōu)秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現(xiàn)在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展 示。一方面是優(yōu)秀歌曲的數(shù)量無(wú)法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時(shí)間根本無(wú)法保證，造成了我國(guó)中小學(xué)音樂教育外部設(shè)施的缺乏，使我國(guó)的廣大地區(qū)的音樂教育形同虛設(shè)。這是我國(guó)的各級(jí)官員們特別是打著“孩子至高”應(yīng)旗號(hào)的人們應(yīng)該認(rèn)真檢討反思的。我們中小學(xué)的音樂教學(xué)的目的到底是什么？當(dāng)今我國(guó)的中小學(xué)音樂教材總體數(shù)量較多，而幾乎每本教材都會(huì)談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業(yè)課程，不是中小學(xué)音樂課就不該介紹這些內(nèi)容，是在是因?yàn)槠潆y度以靠近音樂專業(yè)本科教學(xué)難度。這一點(diǎn)似乎是受大浪潮（應(yīng)試教育）的影響。

　　學(xué)生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調(diào)、調(diào)式、曲式以及數(shù)十種音樂記號(hào)，并視唱帶有一個(gè)、二個(gè)、甚至三個(gè)升降號(hào)的曲調(diào)，聽辨音程、和弦、調(diào)式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎(chǔ)音樂教育培養(yǎng)了一批又一批由于無(wú)法逾越“雙基”高墻而面對(duì)音樂產(chǎn)生自卑與冷漠心態(tài)的失敗者。我們進(jìn)行中小學(xué)的音樂教學(xué)的目的到底是什么？這是一個(gè)很難回答卻也很好回答的`問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術(shù)素養(yǎng)。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術(shù)素養(yǎng)？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節(jié)奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學(xué)法以不能再適應(yīng)如今的音樂教學(xué)，老師一本正經(jīng)的嚴(yán)肅認(rèn)真的教學(xué)恐怕也是收效甚微，機(jī)械、呆板的訓(xùn)練方式使如今的漸漸適應(yīng)快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學(xué)改革迫在眉睫。我國(guó)的音樂教育是從學(xué)堂樂歌發(fā)展起來(lái)的，而當(dāng)時(shí)的學(xué)歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當(dāng)時(shí)的教學(xué)環(huán)境所決定的，而如今，處于21世紀(jì)前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學(xué)法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術(shù)？音樂是一種聽覺藝術(shù)，是把音按一定的規(guī)律組織起來(lái)，使人聽之產(chǎn)生美感的藝術(shù)。既然它是聽覺藝術(shù)，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學(xué)方向應(yīng)該逐漸轉(zhuǎn)向以欣賞為主的教學(xué)模式，我們開設(shè)音樂課的目的也就是培養(yǎng)廣大學(xué)生的音樂感受能力，正如周大風(fēng)同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當(dāng)務(wù)之急首先要改變幼兒園、小學(xué)、中學(xué)、師范學(xué)校的音樂教育的結(jié)構(gòu)。改革‘以歌唱為中心，識(shí)譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結(jié)構(gòu)。尊重音樂教育藝術(shù)是以感受為特征的規(guī)律，讓學(xué)生在課內(nèi)課外多聽民族的樂曲，……從小培養(yǎng)他們對(duì)民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規(guī)律’。”

　　認(rèn)識(shí)到了現(xiàn)在所存在的問題后，我們的老師們應(yīng)如何改良我們的音樂教學(xué)法呢？當(dāng)代世界著名的德國(guó)作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895-1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動(dòng)作、舞蹈、語(yǔ)言緊密結(jié)合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來(lái)的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的、適合于兒童的。

　　奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點(diǎn)：

　　1、綜合性；

　　2、即興性；

　　3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；

　　4、從本土文化出發(fā)；

　　5、適于開端；

　　6、為所有人。

　　其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。

　　在現(xiàn)代化的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，載有各種教學(xué)資料的音像帶、視聽盤和各種電腦多媒體光盤、課件等軟件，已成為教學(xué)媒體的主流，成為極具特色的現(xiàn)代音樂教學(xué)設(shè)施與手段。在現(xiàn)代音樂教學(xué)活動(dòng)中，這些手段與設(shè)施對(duì)于提高教師的教學(xué)質(zhì)量、學(xué)生的學(xué)習(xí)效率以及教育與社會(huì)的融會(huì)貫通，都發(fā)揮了很大作用。其特點(diǎn)為：普及性強(qiáng)，信息量大，形象直觀，具有很深的感染力。因此，多媒體的普及帶給老師們的應(yīng)該是教學(xué)上的多元化。在信息量猛增的21世紀(jì)，老師們的知識(shí)和教學(xué)法的更新或許才是培養(yǎng)下一代的至關(guān)重要的內(nèi)在的條件。

　　改良當(dāng)代中小學(xué)音樂教育之路任重道遠(yuǎn)，希望我國(guó)全體國(guó)民都真真切切的關(guān)心我們的下一代，務(wù)實(shí)或許才是解決這一問題的最好的途徑和方法。

音樂的論文9

　　一、有利于進(jìn)一步拓展音樂教育的內(nèi)涵

　　經(jīng)過幾千年的發(fā)展，音樂教育已經(jīng)形成了獨(dú)特的教育內(nèi)涵，而將民族音樂文化應(yīng)用于音樂教育中，更進(jìn)一步拓展了音樂教育的內(nèi)涵。一方面，從文化性的角度來(lái)看，雖然音樂教育自身具備自身的文化特性，但是把民族音樂融入到音樂教育中去之后，就會(huì)使得音樂教育增添了民族音樂文化特色，比如民族音樂文化體現(xiàn)了各民族的歷史傳統(tǒng)、生活習(xí)慣、文化特色等方面的內(nèi)容，而這些民族音樂文化中的特色，是一般的音樂教育中難以體現(xiàn)出來(lái)的。再如民族音樂文化中體現(xiàn)出了少數(shù)民族的文化特色，如果在音樂教育中缺乏了少數(shù)民族音樂文化的影響，那么，音樂教育也是不全面，不完整的。由此可見，將民族音樂文化融入到音樂教育中，對(duì)音樂教育的文化內(nèi)涵有著一定的拓展。另一方面，從音樂教育的實(shí)質(zhì)內(nèi)涵來(lái)看，作為教育，音樂的目的在于陶冶人的情操，促進(jìn)人的自由而全面發(fā)展，實(shí)現(xiàn)以人為本的發(fā)展。而民族音樂正是可以有效彌補(bǔ)人的全面發(fā)展的有效元素。在目前音樂教育的背景下，不少學(xué)者都提倡要進(jìn)行多元音樂教育，即通過各種形式的音樂教育，提升學(xué)生的全面發(fā)展，提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。民族音樂文化作為一種特色文化，有著豐富的自身內(nèi)涵，通過學(xué)習(xí)民族音樂文化，不但有利于提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，增加學(xué)生的音樂知識(shí)，而且還有利于提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，促進(jìn)學(xué)生的自由而全面發(fā)展。因此，在這種情況下，民族音樂文化就成為了多元音樂教育的重要力量，對(duì)于豐富音樂教育的內(nèi)涵，進(jìn)一步凸顯音樂教育的文化魅力，達(dá)到音樂教育的最終目的等方面都有著重要的影響。

　　二、有利于豐富音樂教育的實(shí)質(zhì)內(nèi)容

　　音樂教育是一門非常重要的課程，不管是在高校或者在中學(xué)，不少學(xué)校都把音樂教育列為必修課程。在這種情況下，音樂教育的實(shí)質(zhì)內(nèi)容豐富不豐富，內(nèi)容精彩不精彩，直接影響學(xué)生的學(xué)習(xí)效果和教學(xué)質(zhì)量，而民族音樂文化作為音樂教育中的重要組成部分，自然肩負(fù)著豐富音樂教育實(shí)質(zhì)內(nèi)容的重任，主要有以下兩個(gè)方面。第一，民族音樂文化本身就是音樂教育的重要組成部分。從宏觀方面來(lái)說(shuō)，音樂教育的內(nèi)容較為廣泛，主要包括國(guó)外音樂文化、民族音樂文化、基礎(chǔ)音樂文化等各方面。以《義務(wù)教育課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書.音樂》為例，明確要求學(xué)生要掌握唱歌、欣賞、歌表演、器樂和音樂活動(dòng)等。由此可以看出，民族音樂已經(jīng)成為音樂教育必不可少的內(nèi)容。另一方面，隨著時(shí)代的發(fā)展和音樂教育的不斷進(jìn)步，音樂教育也呈現(xiàn)出多元化的趨勢(shì)，而民族音樂文化正是適應(yīng)了這一趨勢(shì)的發(fā)展。因此，如果在音樂教育中不斷的滲透民族音樂文化，不僅有利于豐富音樂教育的實(shí)質(zhì)內(nèi)容，而且還有利于調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性，更加有利于提高音樂教學(xué)效果。第二，民族音樂文化的進(jìn)步不斷豐富著音樂教育的實(shí)質(zhì)內(nèi)容。歷史上，各民族在長(zhǎng)期的發(fā)展過程中形成了自身獨(dú)特的音樂文化，隨著時(shí)代的進(jìn)步和發(fā)展，民族音樂文化也在不斷的發(fā)展和進(jìn)步，因此也呈現(xiàn)出了與歷史上不同特色的文化。在音樂教育中，不但能簡(jiǎn)單的運(yùn)用當(dāng)年的民族音樂文化，而且還可以對(duì)民族音樂歷史文化進(jìn)行深刻的研究，并應(yīng)用到教育中去。另一方面，也要對(duì)民族音樂的進(jìn)步、發(fā)展、演變進(jìn)行關(guān)注，確保用最新的變化內(nèi)容去做好音樂教育。從這種情況就可以看出，正是由于歷史上、當(dāng)前或者今后民族音樂文化的不斷發(fā)展和變化，所以會(huì)對(duì)音樂教育產(chǎn)生重要的影響。

　　三、有利于增強(qiáng)音樂教育的實(shí)效性

　　長(zhǎng)期以來(lái)，由于種種原因，音樂教育的教學(xué)效果令人堪憂。造成這一問題的原因雖然較多，但是從音樂教育本身來(lái)看，自然主觀方面是產(chǎn)生問題的主要方面。基于這一思考，音樂教育之所以產(chǎn)生問題，主要原因在于課程內(nèi)容設(shè)計(jì)不合理、不豐富，不能有效的'調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。民族音樂是音樂教育的重要組成部分，因此，民族音樂文化對(duì)于提升音樂教育的教學(xué)效果發(fā)揮著積極的影響。作為音樂教育的重要組成內(nèi)容，民族音樂文化豐富了音樂教育的課程體系內(nèi)容。從現(xiàn)有的音樂教育的教學(xué)內(nèi)容來(lái)看，不少學(xué)校都涉及到了民族音樂文化，這在豐富音樂教育體系，提升學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情方面做好了前期準(zhǔn)備工作。但是問題在于，雖然不少學(xué)校都把民族音樂作為音樂教育的重要組成部分，卻極少重視對(duì)民族音樂文化的教學(xué)，不注重深挖民族音樂的文化，只是機(jī)械的讓學(xué)生去學(xué)習(xí)民族音樂，而沒有從民族文化的角度，特別是沒有結(jié)合學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生內(nèi)心燃起一種深刻了解民族音樂文化的熱情，在這種情況下，學(xué)生對(duì)于民族音樂的學(xué)習(xí)就是被動(dòng)的，因此學(xué)習(xí)效果不佳。鑒于這種情況，學(xué)校要深刻意識(shí)到民族音樂文化對(duì)于提升學(xué)生學(xué)習(xí)音樂教育的重要性，采取相應(yīng)的措施去重視民族音樂文化的挖掘，不但有利于學(xué)生了解民族文化，在內(nèi)心引起共鳴，更有利于提升學(xué)生的學(xué)習(xí)效果，提升教學(xué)的實(shí)效性。

　　四、有利于促進(jìn)音樂教育的課程改革

　　近年來(lái)，各學(xué)校都加大了各課程教育改革的力度，音樂教育也在其中。從目前的情況來(lái)看，是取得了一定的成績(jī)的。民族音樂文化作為音樂教育的重要組成內(nèi)容，不少學(xué)校也比較重視把民族音樂文化融入到音樂教育中去，這對(duì)于音樂教育的課程改革發(fā)揮了積極的影響。綜合起來(lái)看，主要有以下三個(gè)方面的影響：第一，通過課程改革，音樂課程更加有利于促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。在音樂課程改革中，不少學(xué)校除了重視民族音樂文化對(duì)于陶冶人、發(fā)展人的重要作用，還重視民族音樂其他方面的拓展，如精神內(nèi)涵、專業(yè)技巧、發(fā)展特色等各方面，這些方面的內(nèi)容，對(duì)于學(xué)生拓展音樂知識(shí)，提升精神文化生活發(fā)揮了重要的作用。第二，有利于音樂教育本身的發(fā)展。為了進(jìn)一步做好音樂教育教學(xué)工作，不少學(xué)校都重視民族音樂的研究和拓展工作，一方面，學(xué)校積極組織教師深入開展研究民族音樂，對(duì)民族音樂的特色、文化、歷史、精神內(nèi)涵、演唱技巧等方面進(jìn)行了深入的研究。另一方面，不少學(xué)校還花大氣力引進(jìn)高素質(zhì)、高學(xué)歷的音樂專業(yè)教師，特別是注重引進(jìn)具備民族音樂專業(yè)素養(yǎng)的教師，這不但對(duì)于民族音樂文化的發(fā)展，而且對(duì)于音樂教育本身的發(fā)展也有著重要的促進(jìn)作用。第三，促進(jìn)了音樂教學(xué)質(zhì)量的不斷提升。民族音樂文化在音樂教育中發(fā)揮著重要的作用，不少學(xué)校善于將民族音樂文化應(yīng)用于學(xué)生的思想道德教育、專業(yè)素質(zhì)培養(yǎng)等各方面。通過扎實(shí)的課程改革，學(xué)生的綜合素質(zhì)在不斷提升，教學(xué)質(zhì)量也在不斷的得到提高。由此可見，在整個(gè)音樂教育體系中，民族音樂文化發(fā)揮著重要的促進(jìn)功能，教育工作者只有不斷的加強(qiáng)對(duì)民族音樂文化的研究和拓展，才能在發(fā)展民族音樂文化的過程中拓展音樂教育的內(nèi)涵、豐富音樂教育的實(shí)質(zhì)內(nèi)容、增強(qiáng)音樂教育的實(shí)效性、促進(jìn)音樂教育的課程改革。

音樂的論文10

　　一、重視音樂課在小學(xué)教學(xué)中的地位

　　雖然教學(xué)體制改革的步伐從來(lái)沒有停止推進(jìn)的腳步，但是應(yīng)試教育和傳統(tǒng)教學(xué)模式依舊占據(jù)當(dāng)今教育體制的主導(dǎo)地位。小學(xué)教學(xué)工作一般來(lái)說(shuō)，重視語(yǔ)文、數(shù)學(xué)等科目，對(duì)于音樂、自然、勞動(dòng)、美術(shù)、品德等課程的重視程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及這些科目。筆者認(rèn)為，首先要重視音樂課程在教學(xué)中的地位，并不是要求教學(xué)安排上同語(yǔ)文、數(shù)學(xué)等核心文化科目相對(duì)等，至少在平時(shí)的教學(xué)中，不要為了應(yīng)付期末考試來(lái)犧牲音樂這種文化課。其次，要糾正對(duì)于音樂課的一些誤解。不少的教學(xué)工作者對(duì)于音樂等科目的認(rèn)識(shí)存在偏差，認(rèn)為這種科目無(wú)非就是打開嗓子嚎?jī)删洌�每個(gè)學(xué)期教學(xué)生唱會(huì)幾首歌就行了，不用投入過多的教學(xué)精力。到了期末考試等重要時(shí)刻，犧牲音樂課也是適宜的。種種錯(cuò)誤的認(rèn)識(shí)，是與小學(xué)音樂課教學(xué)的精神背道而馳的，因此，我們?cè)诮虒W(xué)中，應(yīng)當(dāng)盡量避免出現(xiàn)這些不當(dāng)?shù)慕虒W(xué)觀念。再次，要加大對(duì)于小學(xué)音樂教學(xué)設(shè)備的投入。城市小學(xué)大部分都有電子琴、手風(fēng)琴、專門的音樂教室等優(yōu)秀的教學(xué)設(shè)施，而相當(dāng)一部分農(nóng)村小學(xué)則沒有這么好的條件，往往就是在一個(gè)教室里邊學(xué)習(xí)文化課和音樂課，沒有這些器材，單靠音樂教師用自己的教學(xué)魅力來(lái)吸引學(xué)生的興趣。因此，要把教學(xué)資源適當(dāng)?shù)叵蜣r(nóng)村小學(xué)傾斜，增加它們的教學(xué)設(shè)備，配備專業(yè)的音樂教師，全方位地刺激學(xué)生感官，讓他們快樂地翱翔在音樂的領(lǐng)域里。

　　二、教學(xué)過程要傾注情感教學(xué)元素

　　音樂本來(lái)就是一門藝術(shù)，也是人類社會(huì)發(fā)展中的精神財(cái)富，能夠有效的刺激學(xué)生的聽覺、視覺和思維能力。據(jù)科學(xué)研究證明，人類對(duì)于歌詞的記憶力往往比一些古詩(shī)詞、大篇幅的文章要深刻得多，而且過了很久學(xué)生依舊不會(huì)忘記。通過不同的曲調(diào)練習(xí)，無(wú)形之中增強(qiáng)了學(xué)生的歌詞識(shí)記能力。情感教學(xué)的元素，在于不斷地追尋美好，在于不斷地付出，在于堅(jiān)持，在于走向生活的快樂。作為成年教師，我們不能因?yàn)閷W(xué)生尚處年幼，忽視了音樂對(duì)他們心智發(fā)育的影響，應(yīng)當(dāng)看到小學(xué)生在平時(shí)音樂課的練習(xí)中所表現(xiàn)出來(lái)的情緒和感情。在小學(xué)音樂課教學(xué)中，教師傾注的情感教學(xué)元素主要表現(xiàn)在耐心地糾正每一個(gè)學(xué)生不當(dāng)?shù)陌l(fā)音，糾正他們的音準(zhǔn)，一遍又一遍的教他們?nèi)绾斡米约旱纳ぷ影l(fā)音，一絲不茍的對(duì)音樂教材進(jìn)行理論講解，抓實(shí)踐練習(xí)細(xì)微細(xì)致，聲情并茂地為學(xué)生做教學(xué)示范。這些都是小學(xué)音樂教學(xué)中的情感教學(xué)元素，只要音樂教師投入其中，這些學(xué)生會(huì)與我們產(chǎn)生良性互動(dòng)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)他們能感覺到我們傾注之中的情感教學(xué)。

　　三、善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生在教學(xué)中的微妙變化

　　音樂課是小學(xué)生表達(dá)情感教學(xué)的一門課程，他們?cè)诜敝氐奈幕�課中解放出來(lái)，自然會(huì)在這么課程中找到一種宣泄的渠道。作為小學(xué)音樂教師，我們就需要在教學(xué)中多多發(fā)現(xiàn)學(xué)生的情感教學(xué)變化，不能只是為了完成教學(xué)任務(wù)，胡亂的湊完每堂課的四十五分鐘。學(xué)生在唱歌的時(shí)候，也是他們最放松的時(shí)候，我們只要細(xì)心觀察，就會(huì)發(fā)現(xiàn)他們表達(dá)出來(lái)的微妙情感。或激動(dòng)，或亢奮，或疲憊，或厭倦，或渴望，或壓抑，我們小學(xué)音樂教學(xué)工作者要做的，就是發(fā)現(xiàn)這些情感教學(xué)并加以適當(dāng)?shù)?引導(dǎo)。當(dāng)學(xué)生有些過于激動(dòng)的時(shí)候，我們要讓他們平復(fù)下來(lái)，回歸到理性的層面；當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)有些學(xué)生厭倦疲憊的時(shí)候，我們應(yīng)該嘗試著找到產(chǎn)生這些情緒的原因，幫助他們找到音樂的樂趣和靈感，幫助他們養(yǎng)成集中精力做好一件事情的良好習(xí)慣；當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)學(xué)生對(duì)音樂渴望的眼神，或者是表現(xiàn)出來(lái)的一些天賦靈感的時(shí)候，我們不要無(wú)情地加以忽視，而是多多鼓勵(lì)和褒獎(jiǎng)，讓他們?cè)谝魳返念I(lǐng)域中找到自信心，并把這種自信心帶到生活中，帶到其他科目中去。

　　四、結(jié)語(yǔ)

　　總而言之，要以積極奮發(fā)的精神來(lái)感染學(xué)生，影響學(xué)生，只要我們認(rèn)識(shí)到小學(xué)生的情感思維中的微妙變化，并傾注教學(xué)情感，對(duì)于有靈感天賦的學(xué)生積極加以引導(dǎo)，小學(xué)音樂課教學(xué)工作必定能呈現(xiàn)一個(gè)良性循環(huán)和最佳互動(dòng)的局面。小學(xué)音樂課是一門陶冶情操的藝術(shù)課，需要廣大的教學(xué)工作者不斷努力，重視這么課程，傾注教師的教學(xué)情感，以耐心細(xì)致的情感來(lái)培養(yǎng)學(xué)生對(duì)于音樂和生活的熱愛。

音樂的論文11

　　【摘要】薩繆爾·巴伯（SamuelBarber）是20世紀(jì)世界著名的美國(guó)作曲家，其音樂風(fēng)格既受到傳統(tǒng)歐洲音樂的影響，又巧妙的運(yùn)用現(xiàn)代音樂為自己的音樂服務(wù)。與同時(shí)代的作曲家相比，巴伯避免了機(jī)械化、死板化的缺點(diǎn)，優(yōu)美的旋律中不時(shí)流露出別具特色的各種美國(guó)音樂元素，使其在流派紛紜的20世紀(jì)音樂中獨(dú)樹一幟。本文通過巴伯的《漫游集》，《鋼琴奏鳴曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》三部鋼琴代表品，著重探析巴伯鋼琴作品中對(duì)美國(guó)音樂元素的具體運(yùn)用。

　　【關(guān)鍵詞】薩繆爾·巴伯；鋼琴曲；美國(guó)音樂

　　一。巴伯的生平簡(jiǎn)介

　　薩繆爾·巴伯，1910年生于美國(guó)賓夕法尼亞州西切斯特鎮(zhèn)，從小受到母親和姨夫一家在鋼琴和聲樂上的熏陶，6歲時(shí)便能即興彈奏旋律，7歲時(shí)開始在聲樂和器樂的創(chuàng)作方面顯示出非凡的才能，10歲時(shí)寫出歌劇《玫瑰樹》的劇本。1924年，14歲的巴伯進(jìn)入新創(chuàng)校的柯蒂斯音樂學(xué)院（Curtis）學(xué)習(xí)鋼琴、作曲、聲樂和指揮。畢業(yè)后，長(zhǎng)期游學(xué)歐洲的經(jīng)歷，使傳統(tǒng)歐洲的古典、浪漫派音樂和文學(xué)深深扎根在巴伯的音樂語(yǔ)言當(dāng)中。

　　20世紀(jì)50年代，巴伯的專業(yè)作曲家生涯進(jìn)入頂峰時(shí)期，此時(shí)的巴伯被認(rèn)為是十分卓越的作曲家和美國(guó)音樂的傳播人，多次代表美國(guó)參加國(guó)際音樂活動(dòng)。然而1966年創(chuàng)作的《安東尼與克利奧帕特拉》成了巴伯職業(yè)生涯的由盛到衰轉(zhuǎn)折點(diǎn)，1981年1月23日巴伯在紐約去世。

　　二、巴伯的鋼琴音樂創(chuàng)作

　　巴伯一生寫過4部歌劇、2部芭蕾舞劇，19部管弦樂作品、14部室內(nèi)樂、39部獨(dú)奏樂器作品、20部合唱作品、106部聲樂作品等。與此相比，巴伯的6部鋼琴音樂作品在數(shù)量上顯得相對(duì)較少，但是這些鋼琴作品無(wú)論在音樂語(yǔ)言的豐富性，還是創(chuàng)作思想的深刻性上，都足以代表巴伯音樂創(chuàng)作的最高成就，在巴伯的音樂創(chuàng)作中享有重要的地位。而其中尤其以《漫游集》、《鋼琴奏鳴曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》三部作品最具代表性（另外三部為《紀(jì)念》（Souvenris），《夜曲》（Nocture），《敘事曲》（Ballade））。

　　這三部鋼琴作品表現(xiàn)出巴伯過人的`掌握多種音樂風(fēng)格的能力：抒情的旋律、明確的調(diào)性、古典曲式結(jié)構(gòu)的頻繁運(yùn)用都體現(xiàn)出傳統(tǒng)歐洲音樂風(fēng)格；大量不諧和和聲、半音階，十二音列的運(yùn)用又體現(xiàn)出嫻熟的現(xiàn)代音樂作曲技法；富有美國(guó)風(fēng)情的音調(diào)節(jié)奏不時(shí)點(diǎn)綴著樂曲，顯示出巴伯對(duì)美國(guó)民族音樂的挖掘和熱愛，三種風(fēng)格迥異的音樂和諧的融合在巴伯的作品中，最終形成了巴伯特有的音樂風(fēng)格。

　　三、美國(guó)音樂元素的運(yùn)用

　　作為土生土長(zhǎng)美國(guó)作曲家，巴伯從來(lái)不曾忘記在自己的作品中加入美國(guó)音樂，來(lái)向世界介紹自己國(guó)家的音樂風(fēng)格。美國(guó)是個(gè)民族大融合的國(guó)家，許多的音樂風(fēng)格都來(lái)自不同民族，有外來(lái)的也有本土，如印第安音樂，拉丁美洲音樂，西部鄉(xiāng)村音樂和爵士樂等等。而在美國(guó)音樂中又以爵士樂最為突出，而爵士樂又以它突出多變的節(jié)奏和與眾不同的爵士音調(diào)為主要特點(diǎn)。

　　（一）爵士節(jié)奏

　　巴伯曾說(shuō)過他對(duì)爵士樂的看法“爵士樂對(duì)我來(lái)說(shuō)非常簡(jiǎn)單，你在聽爵士樂時(shí)更多的時(shí)候是跺著腳打著響指，而不是靠耳朵。”這說(shuō)明了在爵士音樂中節(jié)奏的重要性。爵士節(jié)奏豐富多變，其特點(diǎn)大多是搖擺，節(jié)拍重音交錯(cuò)和即興。《漫游集》第一首樂曲就采用了典型的“布吉——烏吉”（boogie—woogie）的風(fēng)格，即一種爵士鋼琴風(fēng)格，最初是為舞蹈伴奏，特點(diǎn)是左手彈奏強(qiáng)有力的固定低音，一般是以雙音或是分解八度構(gòu)成固定低音。而右手則采用大量的切分與不規(guī)則節(jié)奏與左手的穩(wěn)定形成對(duì)比。（見譜例1）

　　譜例1

　　《漫游集》第二首樂曲大量運(yùn)用各種時(shí)值的附點(diǎn)和三連音，營(yíng)造出一種隨意的搖擺的慢速布魯斯風(fēng)格，在《鋼琴協(xié)奏曲》第二樂章中也采用了相同的節(jié)奏特點(diǎn)（見譜例5），附點(diǎn)加十六分音連線的組合正是搖擺的爵士節(jié)奏風(fēng)格。《鋼琴奏鳴曲》曲第一樂章一開始大量附點(diǎn)節(jié)奏則不再是搖擺的風(fēng)格，而是代表了一種堅(jiān)定的力量，同時(shí)以八度音程加強(qiáng)其力度，具有打擊樂的特點(diǎn)，在樂曲一開始就把主題宣示出來(lái)（見譜例2）。在《鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章發(fā)展部的節(jié)奏特點(diǎn)則充分體現(xiàn)了爵士節(jié)奏即興的特點(diǎn)，從114小節(jié)到119小節(jié)都是有規(guī)律的以三個(gè)十六分音符為一組的節(jié)拍，右手先奏出三個(gè)音，左手跟隨右手第三個(gè)音進(jìn)入，兩個(gè)手的銜接很有規(guī)律。從120小節(jié)到126小節(jié)則打亂了前面有規(guī)律的節(jié)拍，把前面的節(jié)拍材料加以變化，十六分音符時(shí)而兩個(gè)音一組出現(xiàn)，時(shí)而三個(gè)音一組，甚至一個(gè)音。而左右手的銜接也不再有規(guī)律，而是按照各自的節(jié)拍進(jìn)行，交錯(cuò)的節(jié)拍加上無(wú)規(guī)律的音符組合在聽覺上達(dá)到了即興的效果。

　　譜例2

　　（二）爵士音調(diào)

　　爵士風(fēng)格的音調(diào)是由具有特色的音階構(gòu)成，而巴伯多采用布魯斯風(fēng)格的音階。布魯斯源自于聲樂演唱，它的音階特點(diǎn)是含有“藍(lán)調(diào)音”——即降Ⅲ級(jí)音和降Ⅶ級(jí)音，（見譜例3）“藍(lán)調(diào)音”與正常的Ⅲ級(jí)音和Ⅶ級(jí)音交替使用，Ⅵ有時(shí)候也會(huì)降，這與聲樂中的滑音，顫音有關(guān)，其曲調(diào)風(fēng)格憂郁。

　　譜例3

　　在《漫游集》第一首樂曲首中隨處可見這樣的“藍(lán)調(diào)音”，如結(jié)尾處反復(fù)交替出現(xiàn)的c小調(diào)降Ⅲ級(jí)音和還原的Ⅲ級(jí)音。（見譜例4）

　　譜例4

　　在第二首樂曲中更是典型的布魯斯風(fēng)格。除了《漫游集》這部爵士風(fēng)格的樂曲外，在巴伯的其他作品中爵士音調(diào)像精靈一樣隨處可見，時(shí)刻給聽眾驚喜，使人驚訝于他對(duì)各種音樂風(fēng)格的把握天賦。如《鋼琴協(xié)奏曲》第二樂章中出現(xiàn)了頻繁的半音交替的布魯斯音調(diào)，第二主題的布魯斯風(fēng)格與第一主題的德國(guó)民歌風(fēng)格的交相輝映，兩種不同文化背景的音樂和諧的融合在樂曲中。（見譜例5） 譜例5

　　包含有爵士風(fēng)格音調(diào)的地方還有許多，如《鋼琴奏鳴曲》第一樂章開始的降A(chǔ)和還原A交替出現(xiàn)（見譜例2），第四樂章中一個(gè)固定短小的動(dòng)機(jī)中包涵的布魯斯音調(diào)（見譜例6）等等。

　　譜例6

　　（三）其他美國(guó)民族音樂

　　巴伯除了采用了爵士音樂作為創(chuàng)作素材，還吸收了許多其他民族音樂，并在作品中反映出來(lái)。《漫游集》第三首樂曲是拉丁美洲舞蹈的音樂風(fēng)格，伴隨著探戈的節(jié)奏，其旋律迷人動(dòng)聽（見譜例7）。

　　譜例7

　　《漫游集》第四首樂曲一開始就使用開放和弦來(lái)模仿口琴的聲音，隨后的單音旋律模仿的是小提琴，然后兩種樂器同時(shí)出現(xiàn)，讓人領(lǐng)略到了迷人的美國(guó)西部風(fēng)情。（見譜例8）

　　譜例8

　　綜上所述，《漫游集》（ExcursionsOp。20）是巴伯受鋼琴家貞尼·貝倫德（JeanneBehrend）委托而作，通過這部作品，巴伯向世人證明了他駕馭“美國(guó)風(fēng)格”音樂的能力。作品在規(guī)模較小的古典形式中融入了美國(guó)民間風(fēng)格，包括拉丁美洲的舞蹈音樂，鄉(xiāng)村音樂，爵士樂等等，這些風(fēng)格非常突出地體現(xiàn)在節(jié)奏方面，對(duì)民間舞蹈、民歌和民間樂器的描繪和模仿也不少見。這些美國(guó)音樂的元素同樣也滲透在他的《鋼琴奏鳴曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》中，并將這些特色的民族元素結(jié)合現(xiàn)代音樂的作曲技法，演繹出不失傳統(tǒng)歐洲的浪漫情懷。巴伯對(duì)美國(guó)音樂元素的運(yùn)用使美國(guó)鋼琴音樂的發(fā)展達(dá)到一個(gè)嶄新的高度，這也使巴伯最終成為最受歡迎的美國(guó)音樂傳播人。

　　結(jié)語(yǔ)

　　在音樂流派眾多的20世紀(jì)，運(yùn)用民族音樂元素創(chuàng)作，巴伯不是第一人，也不是唯一運(yùn)用美國(guó)音樂元素創(chuàng)作鋼琴曲的作曲家，相比同時(shí)代的科普蘭（AaronCopland）和格什文（GeorgeGershwin）對(duì)爵士音樂的運(yùn)用，巴伯的的音樂風(fēng)格則更為多樣化，包容性更強(qiáng)，這主要體現(xiàn)他對(duì)傳統(tǒng)歐洲古典和浪漫派音樂、現(xiàn)代音樂以及美國(guó)音樂的完美結(jié)合上。

　　作為現(xiàn)代21世紀(jì)的鋼琴演奏者，一首近現(xiàn)代作品，包涵的音樂風(fēng)格往往不再是單一的一種，而是數(shù)種音樂風(fēng)格的融合，這對(duì)演奏者提出了越來(lái)越高的要求，很好的理解并演奏這些作品就要求我們?nèi)�面的掌握了解各種時(shí)代、地域、個(gè)人風(fēng)格的特殊性，我們只有跟上音樂歷史的腳步才能更好的表現(xiàn)近現(xiàn)代作品的音樂內(nèi)涵。

　　參考文獻(xiàn)

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　　[4]于潤(rùn)洋主編《西方音樂通史》，上海音樂出版社，20xx年8月，第2版

音樂的論文12

　　音樂欣賞是一項(xiàng)以音樂藝術(shù)作為媒介，以滿足審美為目的的音樂活動(dòng)。在高校，如何開展審美活動(dòng)、開展什么樣的審美活動(dòng)、倡導(dǎo)什么樣的審美情調(diào)都將會(huì)對(duì)大學(xué)生的音樂欣賞能力產(chǎn)生很大的影響。在音樂欣賞中，只有充分發(fā)揮出音樂自身的特質(zhì)，感染大學(xué)生的審美視角，培養(yǎng)大學(xué)生的審美理念，才能提高音樂的欣賞能力，才能實(shí)現(xiàn)音樂欣賞的終極目標(biāo)――促進(jìn)素質(zhì)教育水平的不斷提高。

　　一、音樂欣賞概述

　　音樂是人類的一種文化發(fā)展現(xiàn)象，是人類重要的精神產(chǎn)物，也是一種最富情感的偉大藝術(shù)。音樂欣賞是音樂實(shí)現(xiàn)其價(jià)值的必經(jīng)環(huán)節(jié)，是傳遞文化的重要部分。音樂欣賞是指欣賞者在接受音樂、聆聽音樂的過程中，從音樂中獲取精神上的滿足和理性的思考體驗(yàn)的全過程，主要包括了對(duì)音樂作品中的曲調(diào)、樂譜、感情抒發(fā)及音樂創(chuàng)作者等多方面的分析，從而產(chǎn)生的與作者的音樂欣賞的共鳴，開闊欣賞者的視野，從精神上體驗(yàn)音樂美。

　　在欣賞一首音樂作品時(shí)，音樂會(huì)通過人類的感官系統(tǒng)與欣賞者自身的情感與經(jīng)歷相融合，進(jìn)而激發(fā)出欣賞者對(duì)于音樂的獨(dú)有的理解、感知，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)對(duì)欣賞者的情操的陶冶和情商智商的啟發(fā)，具有非常重要的作用。也正因音樂欣賞給人們帶來(lái)的眾多美的體驗(yàn)和享受，近年來(lái)各大高校也陸續(xù)開設(shè)音樂欣賞課程，并以音樂欣賞作為主要的教學(xué)內(nèi)容，對(duì)大學(xué)生的素質(zhì)教育有著重要的積極作用。

　　二、音樂欣賞的意義

　　音樂欣賞是一項(xiàng)高級(jí)的人類文明，是啟發(fā)人類感知與情感的重要活動(dòng)。作為高校大學(xué)生來(lái)說(shuō)，音樂欣賞是啟發(fā)智商、培養(yǎng)情商、提高綜合素質(zhì)的重要渠道，音樂欣賞具有非常重要的意義和作用。

　　（一）音樂欣賞可以培養(yǎng)和發(fā)展大學(xué)生的音樂感知和音樂表現(xiàn)能力

　　音樂欣賞的過程，可以逐步培養(yǎng)大學(xué)生感受音樂的能力和水平，使其認(rèn)知、了解音樂的音高、音長(zhǎng)、音強(qiáng)等要素，熟悉音色的不同，明了音樂節(jié)奏的快慢以及和聲等音樂表現(xiàn)形式的運(yùn)用和效果，提高大學(xué)生的音樂感知能力。同時(shí)，音樂欣賞教學(xué)還可以培養(yǎng)大學(xué)生的注意力和記憶力，在音樂欣賞的過程中，往往要求欣賞者要全身心的投入到音樂中去，要求始終保持著一種較為專注的心理和精神狀態(tài)，只有如此才能使欣賞者的心理與音樂活動(dòng)保持穩(wěn)定的聯(lián)系，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)幫助欣賞者培養(yǎng)和鍛煉注意力、記憶力的作用。除此之外，通過音樂欣賞活動(dòng)還能培養(yǎng)學(xué)生的想象能力，在音樂欣賞的過程中，學(xué)生可以隨著音樂節(jié)奏肆意想象，通過思維遐想實(shí)現(xiàn)思想的擴(kuò)展，給予學(xué)生充分的想象空間。經(jīng)常進(jìn)行音樂欣賞活動(dòng)還能給予學(xué)生一定的音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，對(duì)于學(xué)生的音樂感受能力和表現(xiàn)能力都具有極大的促進(jìn)作用。

　　（二）音樂欣賞可以幫助學(xué)生開放思想，提高創(chuàng)新能力

　　音樂欣賞不僅僅是一項(xiàng)放松的娛樂活動(dòng)，同時(shí)也是一項(xiàng)愉悅身心、開發(fā)思維的良好方法。音樂本身就極具開放性和愉悅性，可以使大學(xué)生在進(jìn)行專業(yè)課程學(xué)習(xí)的同時(shí)陶冶情操，愉悅精神，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力和創(chuàng)新能力。音樂欣賞的過程中，學(xué)習(xí)、理解音樂形象是一項(xiàng)重要方面，而每一個(gè)欣賞者在進(jìn)行音樂欣賞時(shí)都會(huì)根據(jù)自身的特征和感觸進(jìn)行音樂形象的個(gè)性化再造，進(jìn)行二次創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)學(xué)生的創(chuàng)新能力的發(fā)揮。如在著名的二胡曲目《二泉映月》中，大學(xué)生在進(jìn)行音樂欣賞時(shí)，有的學(xué)生感受到的是舊社會(huì)最底層的勞動(dòng)人民生活的不易，有的學(xué)生也在其中感受到了歷史的悠久和時(shí)代的進(jìn)步，還有的學(xué)生在其中感受到了愛情的濃濃深意，一千個(gè)人心中有一千個(gè)哈姆雷特，在音樂的欣賞過程中也是如此。音樂是思維者的世界，是思維者的聲音，音樂欣賞是一項(xiàng)需要學(xué)生根據(jù)自身實(shí)際進(jìn)行二次創(chuàng)作的復(fù)雜過程，是一項(xiàng)可以幫助學(xué)生開放思想、培養(yǎng)創(chuàng)新能力的系統(tǒng)性工程，它鼓勵(lì)學(xué)生敢于去想象、敢于去創(chuàng)新、敢于去質(zhì)疑、敢于去突破，這正是時(shí)代的需要和發(fā)展的需要。

　　（三）音樂欣賞可以幫助學(xué)生轉(zhuǎn)變思想觀念，培養(yǎng)獨(dú)立自主的品質(zhì)

　　音樂欣賞給學(xué)生提供了充分的審美學(xué)習(xí)和實(shí)踐機(jī)會(huì)，是學(xué)生感受音樂語(yǔ)言魅力的重要途徑，也幫助學(xué)生轉(zhuǎn)變了學(xué)習(xí)只能從書本獲取、能力只能從動(dòng)手中獲取的思想觀念，促使學(xué)生在審美中去偽存真、在審美中獲取能力、在審美中收獲知識(shí)。音樂具有非常豐富的種類和曲目，給予了欣賞者多樣、廣泛的.選擇性，也使欣賞者可以隨意按照自己的喜好進(jìn)行音樂的欣賞活動(dòng)，并且充分的隔離旁人的干擾和干預(yù)。在高校的音樂欣賞課程中，大學(xué)生往往可以根據(jù)自己的音樂品味和喜好進(jìn)行欣賞活動(dòng)，在這個(gè)過程中，學(xué)生獨(dú)立自主的特性和品質(zhì)將得到充分的體現(xiàn)和鍛煉，幫助學(xué)生實(shí)現(xiàn)其音樂欣賞選擇的獨(dú)立自主。同時(shí)，在同一個(gè)曲目的音樂欣賞的過程中，每位同學(xué)對(duì)于音樂的感受和體會(huì)也各不相同，而音樂欣賞是認(rèn)同并鼓勵(lì)這種自我的思維發(fā)散的，鼓勵(lì)實(shí)現(xiàn)音樂理解的不確定性，并給學(xué)生留有充分的思想留白，幫助學(xué)生實(shí)現(xiàn)其思想的獨(dú)立自主特性。

　　三、提高大學(xué)生音樂欣賞能力的方法

　　提高大學(xué)生的音樂欣賞能力是高校踐行素質(zhì)教育、實(shí)現(xiàn)教學(xué)目的的重要渠道。如何進(jìn)一步提高學(xué)生的音樂欣賞能力，實(shí)現(xiàn)音樂教學(xué)與欣賞能力培養(yǎng)的有效結(jié)合，是一項(xiàng)值得思考的課題。

　　（一）改善音樂教學(xué)環(huán)境

　　任何教學(xué)活動(dòng)如果缺少了學(xué)生的主動(dòng)配合和積極參與，其教學(xué)效果都將大打折扣，音樂欣賞教學(xué)也是如此。在音樂教學(xué)的過程中，要盡量營(yíng)造一個(gè)良好的教學(xué)環(huán)境和教學(xué)氛圍，教師可以充分使用多媒體教學(xué)設(shè)備，根據(jù)不同的授課內(nèi)容和不同的音樂曲目，進(jìn)行差異化的教學(xué)設(shè)計(jì)，將音樂的思想、感情、風(fēng)格進(jìn)行融合教授，結(jié)合教學(xué)實(shí)際設(shè)置生動(dòng)的視聽設(shè)置安排，給學(xué)生呈現(xiàn)一個(gè)全方位接觸音樂、多視角學(xué)習(xí)音樂的教學(xué)課堂，使學(xué)生身臨其境的享受音樂帶來(lái)的精神盛宴，完美實(shí)現(xiàn)教學(xué)效果。高校在適當(dāng)?shù)姆秶鷥?nèi)，要給予音樂欣賞課程提供更加優(yōu)質(zhì)的教學(xué)設(shè)備與物理環(huán)境，充分重視音樂欣賞課程，為大學(xué)生進(jìn)行音樂欣賞課程的學(xué)習(xí)打好基礎(chǔ)。

　　（二）牢固音樂基礎(chǔ)知識(shí)

　　任何的教學(xué)過程，都離不開夯實(shí)的基礎(chǔ)知識(shí)，對(duì)于音樂欣賞能力的培養(yǎng)來(lái)說(shuō)，音樂的理論知識(shí)的掌握尤為重要。在音樂欣賞課程的進(jìn)行過程中，要充分重視音樂基礎(chǔ)知識(shí)的傳授，要從音樂基礎(chǔ)的樂理知識(shí)、節(jié)奏等方面入手，正視對(duì)大學(xué)生的音樂分析能力的培養(yǎng)，幫助大學(xué)生在充分熟悉音樂欣賞過程的側(cè)重上和關(guān)鍵點(diǎn)的基礎(chǔ)上，使其充分領(lǐng)會(huì)音樂作品所傳遞的精神和思想。同時(shí)，學(xué)生在進(jìn)行音樂欣賞的過程中，要學(xué)會(huì)做好音樂欣賞的準(zhǔn)備工作，要在充分占有音樂作品創(chuàng)作背景的基礎(chǔ)上進(jìn)行，唯有如此才能充分體驗(yàn)音樂的思想和靈魂，才能實(shí)現(xiàn)提高音樂欣賞能力的目的。

　　（三）鼓勵(lì)學(xué)生參與音樂實(shí)踐

　　實(shí)踐是能力培養(yǎng)的關(guān)鍵。在音樂欣賞教學(xué)過程中，也應(yīng)給與學(xué)生積極參與、充分實(shí)踐的權(quán)利和機(jī)會(huì)，可以在教學(xué)的過程中適當(dāng)增加學(xué)生的討論環(huán)節(jié)和音樂演示環(huán)節(jié)，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性，實(shí)現(xiàn)課堂良性互動(dòng)，提高音樂欣賞教學(xué)效果。同時(shí)，高校可適當(dāng)為學(xué)生營(yíng)造音樂學(xué)習(xí)交流的平臺(tái)，鼓勵(lì)學(xué)生成立音樂欣賞社團(tuán)組織等，為大學(xué)生音樂創(chuàng)造性的發(fā)揮和實(shí)踐提供平臺(tái)，提高學(xué)生音樂創(chuàng)作的積極性，培養(yǎng)學(xué)生音樂欣賞習(xí)慣，提高其綜合素質(zhì)。還要積極鼓勵(lì)學(xué)生去聆聽不同類型、不同風(fēng)格的音樂作品，這樣有利于提高學(xué)生的音樂記憶力，使學(xué)生在不斷聆聽音樂的過程中，提高對(duì)音樂作品的把握和體會(huì)，提高感性認(rèn)知能力。

　　（四）提高教師隊(duì)伍的音樂素養(yǎng)

　　教師是音樂欣賞活動(dòng)的主導(dǎo)者和負(fù)責(zé)人，其自身素質(zhì)的好壞將直接影響教學(xué)效果和教學(xué)質(zhì)量的好壞。高校教師要積極提高自身音樂欣賞素養(yǎng)和能力，充實(shí)音樂理論知識(shí)，深刻音樂思維和見解，在授課時(shí)才能充分滿足學(xué)生的求知欲，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望和創(chuàng)新思維。同時(shí)，教師要積極拓展自身的思維視野，避免形成思維定式，要堅(jiān)持以人為本的教學(xué)理念，要鼓勵(lì)學(xué)生豐富的思維活動(dòng)，不壓制學(xué)生的個(gè)性化思維，采取引導(dǎo)的方式，實(shí)現(xiàn)教學(xué)效果，提高教學(xué)效率。適當(dāng)開展多元化的、個(gè)性化的教學(xué)，充分開展不同類型的授課過程，為音樂欣賞教學(xué)過程營(yíng)造一個(gè)較為活潑、生動(dòng)的氛圍，適當(dāng)將學(xué)生放在音樂欣賞的主體地位上，尊重學(xué)生的感知和不同的音樂欣賞能力，給予不同的音樂欣賞能力的學(xué)生以有所側(cè)重的教學(xué)，實(shí)現(xiàn)兼顧公平的差異化教學(xué)方式，實(shí)現(xiàn)學(xué)生集體音樂欣賞能力的同步提高。

　　音樂是一項(xiàng)與人類生存、生活息息相關(guān)的偉大藝術(shù)，在世界的每個(gè)角落無(wú)不充斥著多樣的音樂。音樂欣賞既可以陶冶學(xué)生的情操，也可以開闊學(xué)生的思想視野，還能促進(jìn)大學(xué)生形成良好的綜合素質(zhì)，塑造學(xué)生的人格魅力，滿足時(shí)代的發(fā)展需要，因此，大學(xué)生的音樂欣賞能力要充分得到社會(huì)的重視，尤其是高校，要積極在音樂教學(xué)中進(jìn)行創(chuàng)新和變革，充分重視音樂教學(xué)的重要意義，發(fā)揮多樣的教學(xué)手段，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，彌補(bǔ)大學(xué)生音樂知識(shí)的匱乏不足，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)大學(xué)生綜合素質(zhì)整體、全面的提高。

音樂的論文13

　　當(dāng)前電視、媒體雖在不斷大力宣傳紅色傳統(tǒng)的民族歌曲,可是學(xué)生們似乎并不喜歡聽,他們總是選擇如張杰、汪蘇倫、周杰倫等歌星演唱的流行歌曲。因此,重視民族音樂與教學(xué),培養(yǎng)音樂人才,是擺在我們面前的嚴(yán)峻問題。

　　一、提高認(rèn)識(shí),加強(qiáng)自身修養(yǎng)

　　一堂成功的音樂課,不僅能使學(xué)生感到輕松活潑、其樂無(wú)窮,而且還能開發(fā)學(xué)生豐富的想象力,從而有效地達(dá)到教學(xué)目的。想要學(xué)生喜歡音樂課,必須讓學(xué)生喜歡音樂老師,要想讓學(xué)生喜歡音樂教師,就必須具備良好的綜合素養(yǎng)。所以,加強(qiáng)教師本身音樂修養(yǎng)與能力就顯得尤為重要。在教學(xué)中,教師不能只局限于完成教材所給的內(nèi)容與要求,更應(yīng)該注意拉近學(xué)生與音樂的距離,充分挖掘其中的內(nèi)在的美,這是教學(xué)的重點(diǎn)所在。這就需要我們不斷學(xué)習(xí)、不斷研究,與時(shí)俱進(jìn),適應(yīng)時(shí)代與學(xué)生不斷的審美需求,讓學(xué)生愿意、喜歡接近老師尤其是民族音樂文化。

　　二、開拓視野,深化了解

　　教師要多留意電視、媒體等播放的音樂,不斷收集積累,用錄像、錄音設(shè)備等,把電視與媒體中好的、有意義的視頻及時(shí)錄制下來(lái),以備平時(shí)教學(xué)使用,并把平時(shí)積累的材料應(yīng)用到教學(xué)之中。如通過播放錄像形式,介紹小提琴協(xié)奏曲《梁祝》等……當(dāng)學(xué)生看到中國(guó)民族民間音樂在世界級(jí)音樂大廳受到外國(guó)朋友的喜歡,聽到了經(jīng)久不衰的掌聲時(shí),民族自豪感便油然而生。

　　三、以情感為主線,培養(yǎng)學(xué)生對(duì)民族音樂的深厚感情

　　沒有情感的教育學(xué)生不能產(chǎn)生興趣,同時(shí)情感又制約著學(xué)生的認(rèn)知學(xué)習(xí)。如何提高學(xué)生對(duì)民族的音樂熱情呢?教師要選擇適合中小學(xué)生生理、心理特點(diǎn)和接受能力的音樂作品,同時(shí)加強(qiáng)對(duì)教學(xué)形式的精心選擇。如唱、奏、欣賞各種類別的傳統(tǒng)優(yōu)秀音樂內(nèi)容時(shí),要先考慮培養(yǎng)民族音樂思維,激發(fā)學(xué)生主體主動(dòng)學(xué)習(xí)民族音樂的熱情,營(yíng)造濃厚的傳統(tǒng)音樂文化氛圍。

　　四、利用各種手段和方式,培養(yǎng)學(xué)生的民族情感

　　(1)民族音樂與課內(nèi)外活動(dòng)相結(jié)合。教師要充分利用課內(nèi)外、校內(nèi)外的活動(dòng)進(jìn)行民族教育。在校內(nèi),教師可組織民樂隊(duì)、合唱隊(duì),再配合音樂課的教學(xué),教唱民族音樂和民族歌曲,并組織各種民族歌曲比賽、音樂比賽等。

　　(2)民族音樂與多媒體的緊密結(jié)合。教師要充分利用多媒體的功能,在播放音樂時(shí)加入圖片或圖譜,提示學(xué)生從音樂要素、色彩、內(nèi)容、表達(dá)情緒等方面去捕捉信心,并從視覺上加以輔助,降低學(xué)生聽覺上的疲勞,用直觀明了的'方法去指導(dǎo)欣賞民族音樂。

　　(3)民族音樂與表演有機(jī)結(jié)合。在欣賞中,教師要抓住中小學(xué)生的特點(diǎn),設(shè)計(jì)一些切實(shí)可行的情境,讓他們?cè)诨顒?dòng)中感受民族音樂的美。

　　通過以上的教育活動(dòng),讓學(xué)生充分認(rèn)識(shí)到民族音樂是世界文化的遺產(chǎn)中的一顆璀璨的明珠,加強(qiáng)對(duì)民族音樂的認(rèn)識(shí)和熱愛,不斷增強(qiáng)民族意識(shí)。相信通過我們的不斷努力,會(huì)讓民族音樂真正的潛入學(xué)生的心田,培養(yǎng)音樂人才,使民族音樂文化不斷得到傳承、發(fā)揚(yáng)與光大。

音樂的論文14

　　摘要：

　　音樂教育的道德塑造功能，音樂教育還具有道德塑造功能，可以提升青少年的思想道德水平，在今后的生活與學(xué)習(xí)中用道德來(lái)約束自我，使社會(huì)變得更加和諧、美好。在音樂中也存在美、丑、善、惡的人物形象，并且音樂中更加弘揚(yáng)一種美善理念，引導(dǎo)人們?nèi)プ非笳�義。

　　關(guān)鍵詞：

　　初中音樂教育論文發(fā)表,發(fā)表音樂教育教學(xué)論文,初中思想政治教育論文投稿

　　一、音樂教育的道德塑造功能

　　音樂教育還具有道德塑造功能，可以提升青少年的思想道德水平，在今后的生活與學(xué)習(xí)中用道德來(lái)約束自我，使社會(huì)變得更加和諧、美好。在音樂中也存在美、丑、善、惡的人物形象，并且音樂中更加弘揚(yáng)一種美善理念，引導(dǎo)人們?nèi)プ非笳�義、追求善良之美，最終達(dá)到道德塑造效果。因此音樂教師在對(duì)青少年進(jìn)行音樂教育時(shí)，應(yīng)該要充分發(fā)揮音樂的道德塑造功能，將社會(huì)精神融入到音樂中，幫助學(xué)生樹立正確的世界觀、人生觀、價(jià)值觀，并用這些思想去指導(dǎo)生活，以達(dá)到音樂教學(xué)目標(biāo)。音樂的形成與人們的倫理道息息相關(guān)，它是社會(huì)倫理之美的一種表現(xiàn)，教師在教學(xué)時(shí)需要重視音樂的道德教化作用，是青少年塑造更好的人格，提升他們的音樂品性。比如學(xué)生在學(xué)習(xí)《歌唱祖國(guó)》這首歌曲時(shí)，通過歌詞可以讓學(xué)生樹立愛國(guó)意識(shí)，并在音樂中增強(qiáng)其民族自豪感。“歌唱我們親愛的祖國(guó)，從今走向繁榮富強(qiáng)”，青少年在這樣激昂的音樂中感受祖國(guó)的偉大，并逐漸端正自身的學(xué)習(xí)態(tài)度，提升其歷史使命感，為建設(shè)自己的國(guó)家不斷努力奮斗。

　　二、音樂教育的智力開發(fā)功能

　　音樂教育有助于青少年的智力開發(fā)，可以讓他們養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。在歷史中許多名人都進(jìn)行過音樂教育，有一些甚至在音樂中頗具造詣，比如中國(guó)儒家創(chuàng)始人孔子不僅是偉大的思想家，同時(shí)也是音樂家；中國(guó)導(dǎo)彈之父錢學(xué)森也有很高的音樂修養(yǎng)；號(hào)稱天才的物理學(xué)家愛因斯坦也接受過音樂的訓(xùn)練，不僅會(huì)彈鋼琴，也會(huì)拉小提琴，他認(rèn)為音樂對(duì)人的智力開發(fā)有著重要的作用。因此教師在對(duì)青少年進(jìn)行音樂教育時(shí)，應(yīng)該要做好智力開發(fā)教育工作，通過音樂來(lái)逐漸提升學(xué)生的感知力、想象力、記憶力和思維能力，最終達(dá)到智力開發(fā)目標(biāo)。比如在進(jìn)行鋼琴訓(xùn)練時(shí)，學(xué)生需要保持身體的協(xié)調(diào)性，讓大腦與手指高度統(tǒng)一，這樣才能更好的表達(dá)音樂作品，提升鋼琴音樂的感染力。在這樣的訓(xùn)練中，不僅可以提升學(xué)生的手指速度，同時(shí)也可以鍛煉學(xué)生的腦部細(xì)胞，從而實(shí)現(xiàn)智力開發(fā)，拓展學(xué)生的思維，為學(xué)生今后音樂以及其他知識(shí)的學(xué)習(xí)提供幫助。

　　三、音樂教育的審美鑒賞功能

　　音樂是藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，因此它本身也含有一種魅力，音樂教師在教學(xué)時(shí)應(yīng)該要積極培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)審美能力，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)美的認(rèn)識(shí)，從而更好的'感受生活的美好。對(duì)于大多數(shù)青少年來(lái)說(shuō)，他們自身對(duì)事物的認(rèn)識(shí)不夠充足，審美能力也不高，需要教師通過引導(dǎo)來(lái)逐漸提升其審美情趣，培養(yǎng)他們積極樂觀的精神，為他們今后的生活提奠定基礎(chǔ)。在音樂的引導(dǎo)下，許多學(xué)生可以去逐漸體會(huì)音樂所描繪的意境，并與音樂創(chuàng)作者產(chǎn)生共鳴，讓美好的事物進(jìn)入到青少年的視野。比如學(xué)生在學(xué)習(xí)《在希望的田野上》這首歌曲時(shí)，能夠在歡快的音調(diào)與節(jié)奏中逐漸進(jìn)入到音樂為其創(chuàng)造的情景中，感受農(nóng)村田園風(fēng)光的魅力，體會(huì)到豐收時(shí)勞動(dòng)人民的喜悅之情，增強(qiáng)其音樂審美能力。在這樣的潛移默化的教學(xué)中，學(xué)生可以提升其審美水平，對(duì)事物有著更加深刻的認(rèn)識(shí)，實(shí)現(xiàn)學(xué)生的良好發(fā)展。

　　四、總結(jié)

　　因此，教師在對(duì)青少年進(jìn)行音樂教育時(shí)，應(yīng)該要充分發(fā)揮音樂的美育功能，逐漸拓展學(xué)生的音樂視野，提升他們的審美能力，感受身邊事物之美，并養(yǎng)成良好的生活習(xí)慣。除此之外，教師還要通過音樂來(lái)提升學(xué)生的思想道德水平，實(shí)現(xiàn)心靈美的教育，提高學(xué)生的人格魅力。學(xué)生在音樂的引導(dǎo)下也能夠開發(fā)智力，提高他們的學(xué)習(xí)成績(jī)，為今后其他知識(shí)的學(xué)習(xí)奠定良好基礎(chǔ)。除此之外，學(xué)生也可以增強(qiáng)自身的情感體驗(yàn)?zāi)芰Γ�提升其整體素質(zhì)，最終達(dá)到音樂美育教育的目標(biāo)。

音樂的論文15

　　論文關(guān)鍵詞:音樂;繪畫;關(guān)聯(lián);印象主義;表現(xiàn)主義

　　論文摘要:音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類,但兩者存在著許多關(guān)聯(lián)之處,涉及到藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認(rèn)同等等。既然它們同屬于藝術(shù)就一定存在著共同之處。

　　音樂既是聽覺藝術(shù),又是時(shí)間藝術(shù),還是動(dòng)態(tài)藝術(shù),它在一定的時(shí)間里,以樂音和噪音的持續(xù)運(yùn)動(dòng)來(lái)表現(xiàn)自己,它以音響在持續(xù)或間斷的運(yùn)動(dòng)中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂可以說(shuō)是心靈的藝術(shù),它通過音響來(lái)表達(dá)感情或形象,使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受,并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。

　　繪畫是視覺藝術(shù)、空間藝術(shù),也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形,從視覺上給觀賞者以強(qiáng)烈印象,并引起各種情緒的反映,產(chǎn)生審美刺激。

　　音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段,向人們傳達(dá)著作者所要表達(dá)的內(nèi)容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式,如果論及它們之間的關(guān)聯(lián),不得不先論及藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。

　　一、藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)

　　許多藝術(shù)家本身既是音樂家又是畫家,如康定斯基、勛伯格、達(dá)芬奇等等。

　　康定斯基(WassilyKandinsky,1866-1944)是俄國(guó)表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一,他同時(shí)又是一位精通音樂的人,他與表現(xiàn)主義音樂的代表作曲家勛伯格(A.Schoenberg,1874-1951)交好,并特別喜愛聽勛伯格的作品,在聽其管弦樂時(shí)常會(huì)感到“眼前有如亂發(fā)一樣的無(wú)數(shù)的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說(shuō)是音樂家,故而其繪畫作品接近音樂的性格,他以暴風(fēng)一樣的激情的情感、火焰般的強(qiáng)烈色彩、表現(xiàn)內(nèi)心的感動(dòng),并賦予色彩、畫面以音樂性,如他的《浪漫的風(fēng)景》,描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬,騎者被彈的很高,那激烈運(yùn)動(dòng)的色點(diǎn)、具有動(dòng)感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線,如同被演奏著的一首奔放的交響曲;在其《連鎖》中,二十多個(gè)相似而又獨(dú)立的生命體,色彩鮮艷、整齊規(guī)律地排列在一起,有如音樂作品的結(jié)構(gòu),其整個(gè)作品體現(xiàn)出被凝固著的又仿佛流淌著的動(dòng)人旋律。

　　康定斯基的繪畫接近音樂,用仿佛音樂般的線條與色塊來(lái)表達(dá)自己的內(nèi)心世界,他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構(gòu)圖當(dāng)作銅管,制造出了動(dòng)人心魄的“交響曲”。他對(duì)音樂的熱愛,通過他的繪畫作品淋漓盡致地表達(dá)出來(lái)。

　　康定斯基的好友作曲家勛伯格同時(shí)也是一位畫家,在勛伯格的音樂作品中,如弦樂五重奏《升華之夜》、獨(dú)唱?jiǎng)　镀诖�》、配樂說(shuō)唱《月迷彼埃羅》等等,都以各種音樂手段(如無(wú)調(diào)性的旋律、十二音的構(gòu)造、音樂的織體等)體現(xiàn)著他對(duì)生活的感受和對(duì)社會(huì)的思考,同時(shí),也呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的畫面感。他常常將自己對(duì)繪畫的熱愛(自然,他也有許多繪畫作品),用強(qiáng)烈的刺激的音樂音響表達(dá)出來(lái),有意嘗試將表現(xiàn)主義者在繪畫方面的心得,轉(zhuǎn)介入音樂之中。

　　眾所周知,達(dá)芬奇((ScuolaLeonardodaVinc,i1452-1519)也是位同時(shí)通曉繪畫與音樂的藝術(shù)家,他認(rèn)為音樂雖然是聽覺藝術(shù),但它與繪畫有許多相通之處:一、音樂與繪畫都有節(jié)奏;二、音樂與繪畫同樣有比例關(guān)系;三、音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術(shù)家的認(rèn)同。

　　正由于如此,使音樂與繪畫著兩種不同的藝術(shù)在許多地方體現(xiàn)出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例,也證明著印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。

　　二、印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承

　　印象主義音樂是19世紀(jì)末法國(guó)作曲家德彪西(Achille-ClaudeDebussy,1862-1918)首創(chuàng)的一種音樂風(fēng)格,然而音樂上的印象主義卻是直接來(lái)自于繪畫上的印象主義。19世紀(jì)末的畫家馬奈(EdouardManet,1832-1883)、莫奈(ClaudeMo-ne,t1840-1926)、修拉(GeorgesSeurat,1859-1891)等人的作品打破了古典的作畫風(fēng)格,避開了寫實(shí)的畫風(fēng),而創(chuàng)作出對(duì)一瞬間的光色、氣氛的感覺與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來(lái)深沉、灰暗的醬色調(diào)的畫風(fēng)。印象主義繪畫直接觸動(dòng)以往既定的審美模式,而開啟20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)的先河。作為對(duì)一切新鮮事物一場(chǎng)感興趣并熱愛繪畫藝術(shù)的德彪西,為這種新穎的畫風(fēng)所影響,以管弦樂序曲《牧神午后》,創(chuàng)立了印象主義音樂的音樂流派。

　　印象主義音樂繼承了追求感官印象描繪的特征,用音樂來(lái)表現(xiàn)作曲家通過聽覺、視覺、幻覺甚至是嗅覺所捕捉到的對(duì)自然現(xiàn)象、景物、人物等的感覺和印象,如同印象主義繪畫那般,放棄傳統(tǒng)音樂中那嚴(yán)密的組織和理性、邏輯性的結(jié)構(gòu)形式,其音樂被作曲家以自由抒發(fā)的靈感式的`傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓,音樂語(yǔ)言發(fā)展成虛無(wú)飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家,他不固守傳統(tǒng),同印象派畫家和象征派詩(shī)人交往甚密,并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂不以旋律為生命,而以片斷、零碎的形態(tài),偏離大小調(diào)的音樂體系,削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂特征,使印象主義音樂呈現(xiàn)出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂發(fā)展所固有的內(nèi)在動(dòng)力的品質(zhì)。他以這種音樂風(fēng)格體現(xiàn)著印象主義繪畫風(fēng)格的觀念:在從透明而重感官的結(jié)構(gòu)里激發(fā)起理想中的境界,自然景物或人不再是表現(xiàn)的重心,而強(qiáng)調(diào)光與色的效果;不著重表現(xiàn)具象與事物的本質(zhì),而注意自然界光色變化和瞬間運(yùn)動(dòng)感,體現(xiàn)著朦朦朧朧夢(mèng)一般的印象。如同印象主義繪畫一樣,印象主義音樂常常在作品內(nèi)容的選擇上脫離現(xiàn)實(shí)世界的題材,專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物,它把以音樂的豐富色彩呈獻(xiàn)給大家,發(fā)展了音樂詩(shī)意的感情與氣氛,并常常醉心于個(gè)人的藝術(shù)天地,甚至有點(diǎn)孤芳自賞的意味。

　　印象主義音樂是在觀念上對(duì)印象主義繪畫的繼承,它打破了以往傳統(tǒng)的作曲方式,成為了20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的橋梁。印象主義音樂于繪畫的關(guān)聯(lián),直接或間接地影響到表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。

　　三、表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同

　　“表現(xiàn)主義”(Expressionism)一詞首先出現(xiàn)在1911年德國(guó)的《狂飚》雜志中,它是在第一次世界大戰(zhàn)前出現(xiàn)在德國(guó)的一種藝術(shù)流派,表現(xiàn)主義針對(duì)印象主義對(duì)自然和現(xiàn)實(shí)的模仿與再現(xiàn),主張藝術(shù)要直接表現(xiàn)思想的本質(zhì)、內(nèi)在的靈魂,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)力和形式的重要性,反對(duì)機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實(shí),作品中體現(xiàn)出機(jī)械文明壓制人性的強(qiáng)烈不滿。表現(xiàn)主義藝術(shù)流派首先出現(xiàn)在美術(shù)領(lǐng)域,再而影響到音樂。

　　表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現(xiàn)主義畫家反對(duì)學(xué)院派自然主義的古典風(fēng)范,主張不應(yīng)機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實(shí),主張用以線條與色塊體驗(yàn)人類思想的本質(zhì),并以個(gè)人對(duì)主觀感情來(lái)取代視覺的感受。正是由于理念的趨同,使作曲家勛伯格深受表現(xiàn)主義繪畫的影響,勛伯格與其兩位弟子貝爾格、威伯恩創(chuàng)立了音樂上的表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義的作曲家們用自己的心靈感受到德奧現(xiàn)實(shí)生活充滿著丑惡和痛苦時(shí),他們的音樂便以抽象、夸張、扭曲、怪誕的筆法對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行變形的描繪,用夢(mèng)魘、幻覺來(lái)影射客觀世界,用刺激、不協(xié)和的音響來(lái)揭示心靈的孤寂、恐懼、絕望乃至瘋狂。

　　無(wú)論是表現(xiàn)主義的音樂或是繪畫,其創(chuàng)作風(fēng)格與技法,都突破了傳統(tǒng),并引起藝術(shù)界的強(qiáng)烈震蕩。勛伯格在進(jìn)行表現(xiàn)主義音樂實(shí)驗(yàn)的初期,一直處于高度的緊張氣氛之中,其作品受到如同表現(xiàn)主義繪畫一樣的待遇:讓人一時(shí)不能理解,也無(wú)法接受。其作品的每次上演,都會(huì)引起聽眾的一片譴責(zé),即使是晚期作品,也不是那種讓聽眾為之愉悅,為之共鳴的音樂,因?yàn)?表現(xiàn)主義音樂突出的特點(diǎn)是無(wú)調(diào)性(atonality),其使用的作曲手法是前無(wú)古人的“十二音體系(twelve-notesystem)”,這種作曲體系掀起了“不協(xié)和音的解放運(yùn)動(dòng)”,使歐美音樂界(尤其使作曲界)受到了前所未有的沖擊,并引起震蕩。在他死后,其音樂也存在著爭(zhēng)議的評(píng)價(jià)。 表現(xiàn)主義繪畫在表現(xiàn)主義音樂之先面世,自然,同樣是憤怒的反應(yīng),而后是漠然,直至得到寬容。康定斯基以一種病態(tài)的畫面,發(fā)泄著對(duì)資本主義罪惡的憎恨和因社會(huì)危機(jī)而引發(fā)的在情緒上的恐怖和苦悶。他對(duì)色彩“內(nèi)在音響”的體驗(yàn),以及色彩和音樂律動(dòng)同一性的理解與高度敏感,使表現(xiàn)主義繪畫具有一種音樂性般的藝術(shù)效果。

　　表現(xiàn)主義音樂與繪畫的同一性在美學(xué)思想上達(dá)到了高度的統(tǒng)一:共同體驗(yàn)著社會(huì)的動(dòng)蕩、不安,表現(xiàn)著對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿、恐懼,表達(dá)出對(duì)印象主義音樂或繪畫那追求光、色一瞬間的印象,及模模糊糊地反映被描繪的事物所散發(fā)的氣氛,以及充斥在音樂與畫面間的那迷離、朦朧、神秘意味,主張與傳統(tǒng)徹底決裂,以幾乎變態(tài)的理性來(lái)反映客觀現(xiàn)實(shí)帶給人們的強(qiáng)烈壓抑的精神、思想、信念的本質(zhì)。

　　表現(xiàn)主義音樂對(duì)表現(xiàn)主義理念的認(rèn)同,在某種意義上是印象主義音樂對(duì)印象主義繪畫觀念上的延續(xù)。因?yàn)?音樂與繪畫的密切關(guān)聯(lián),在歷史的不同時(shí)期都有著或多或少的顯現(xiàn)。音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)不僅表現(xiàn)在同一類型的流派之中,甚至表現(xiàn)在不同藝術(shù)流派之間,某種流派的作曲家也會(huì)受另一種繪畫風(fēng)格的影響,諸如威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。

　　四、威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫

　　威伯恩(A.werbern,1883-1945)是勛伯格的學(xué)生,是表現(xiàn)主義音樂的代表人物之一,他追隨勛伯格步入十二音技法領(lǐng)域,并發(fā)展了勛伯格的音樂風(fēng)格,將勛伯格創(chuàng)立的十二音體系推向序列音樂,他提供了一種“方法”,加強(qiáng)對(duì)音高組織的控制,還對(duì)音色、時(shí)值等要素作出相應(yīng)安排。他全部的31首音樂作品具有高度集中、濃縮、簡(jiǎn)練、主觀、抽象、簡(jiǎn)潔的風(fēng)格,將“純音樂”推向顛峰。在他后期作品中,缺少傳統(tǒng)音樂所特有的線條感,而以單音或是多音,以不同的色彩乍似毫無(wú)關(guān)系地連綴在一起,造成漫無(wú)章法、毫無(wú)表情的音響感,然而,他由十二音推向序列音樂的音樂作品,有極強(qiáng)的內(nèi)部組織的嚴(yán)格次序,呈現(xiàn)出高度理智而客觀的風(fēng)格。這種音樂多以點(diǎn)對(duì)點(diǎn)、塊對(duì)塊音響連接的風(fēng)格,與印象主義后期的“點(diǎn)彩派”繪畫存在有許多相似的理念。

　　“點(diǎn)彩派”的代表畫家是法國(guó)的修拉(GeorgesSeurat,1859-1891),他的代表作油畫《大碗島上一個(gè)星期的下午》由無(wú)數(shù)個(gè)紅、黃、藍(lán)、白單色的小點(diǎn)構(gòu)成,產(chǎn)生畫面朦朧、迷離的意境。點(diǎn)彩派畫風(fēng)以法國(guó)化學(xué)家舍夫略里關(guān)于色彩協(xié)調(diào)理論《色彩對(duì)比論》為理論基礎(chǔ),用紅、黃、藍(lán)、白四種原色作不同組合,讓觀眾眼睛自行調(diào)動(dòng)而看感到流光異彩的畫面。點(diǎn)彩派用這種所謂科學(xué)的、嚴(yán)格的色彩和筆觸,代替以往印象派畫家的那種富有感情的色彩和生動(dòng)瀟灑的筆觸,比馬奈、莫奈的畫作更忽略作品的內(nèi)容而單純追求所謂科學(xué)的色彩與形式化。修拉的畫風(fēng)被稱為“點(diǎn)彩法”,而威伯恩那缺乏旋律線條的作曲方法則被人稱為“點(diǎn)描法”,它與“點(diǎn)彩派”繪畫有類似的理念。音樂上的“點(diǎn)抽法”突出的特征是將完整的旋律縱向分配到多個(gè)樂器或樂器組來(lái)演奏,而以短小時(shí)值的音符相連接,形成濃縮的曲調(diào)線條,其跳動(dòng)大的音程,表示旋律線的突凸,反之則柔和,以這種短小時(shí)值的點(diǎn)構(gòu)成的組合,構(gòu)成威伯恩音樂的主題,并由點(diǎn)對(duì)點(diǎn)的短音符在不同樂器或單一樂器不同音區(qū)的呈現(xiàn),構(gòu)成整部音樂。

　　“點(diǎn)描法”的音樂與“點(diǎn)彩”派的繪畫在以點(diǎn)組成藝術(shù)的理念上,達(dá)到心有靈犀的藝術(shù)關(guān)聯(lián)。威伯恩的“點(diǎn)描音樂”以各種不同音色,不同位置的音響的“點(diǎn)”的時(shí)疏時(shí)密的跳動(dòng)來(lái)構(gòu)成其旋律,它拒絕傳統(tǒng)音樂那悠長(zhǎng)的旋律線條,“點(diǎn)彩繪畫”由一點(diǎn)一點(diǎn)純色的“點(diǎn)”,構(gòu)成復(fù)雜的畫面;“點(diǎn)描音樂”拒絕傳統(tǒng)音樂簡(jiǎn)單地抒發(fā)作曲家個(gè)人的主觀情感,而以嚴(yán)格的序列控制作為新的作曲手段,“點(diǎn)彩繪畫”同樣追求色彩理論的原理,將理性的色彩組合看得高于一切。他們共同的理想都是要?jiǎng)?chuàng)作出不同于以往形式的藝術(shù)作品,在創(chuàng)新意識(shí)上使兩者都走在同一個(gè)更為注重形式感的藝術(shù)創(chuàng)造的道路上。威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫不屬于同一名稱的藝術(shù)流派,前者屬“表現(xiàn)主義”的范疇,后者是印象主義的延續(xù),然而,分析兩種風(fēng)格的兩種藝術(shù)在理念及手法上的關(guān)聯(lián),使人產(chǎn)生了極大雷同的印象,擬或可說(shuō)有“同工異曲”之妙的藝術(shù)效果。于是,我們說(shuō)音樂同繪畫存在有必然的關(guān)聯(lián)。

　　五、音樂同繪畫存在的必然的關(guān)聯(lián)

　　音樂與繪畫不屬于同一種藝術(shù)形式,它們有各自不同的特征與表現(xiàn)手段。然而,它們又同屬于“藝術(shù)”這一范疇。既然同是藝術(shù),那便會(huì)產(chǎn)生千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。

　　康定斯基早在1912年就指出兩者之間的聯(lián)系:黃色具有不斷向上的“超越”,從而達(dá)到使眼睛和神經(jīng)均無(wú)法承受的的功能,而當(dāng)一只小號(hào)所發(fā)出的聲音,變得越高越尖銳時(shí),以至于刺痛耳朵和神經(jīng);而藍(lán)色,則具有“超越”相反的力量,它把眼睛引向無(wú)限的深度,因而,發(fā)出類似長(zhǎng)笛般的聲音(當(dāng)深藍(lán)色時(shí))、或低音提琴的聲音(當(dāng)深藍(lán)色時(shí));在彈奏管風(fēng)琴低音鍵盤時(shí),你能“看見”深深的藍(lán)色;綠色非常接近大提琴纖弱的中音區(qū)的音色;而紅色在使用得當(dāng)時(shí),它給人以強(qiáng)有力的擊鼓的印象。

　　于是,我們可以這樣認(rèn)為:大氣和光的振動(dòng)相成了聲音和色彩之間的物理相似形,便造成我們所感覺截然不同的“音樂”與“繪畫”之間的關(guān)聯(lián)。作曲家和畫家都能運(yùn)用不同的“音調(diào)”或“色調(diào)”,創(chuàng)造出同一種或溫暖或凄涼或熱情或呆滯的共同感受。

　　音樂與繪畫的關(guān)聯(lián),具有審美功能,引發(fā)欣賞者的喜愛,并引起人們?cè)谇楦谢蚯榫w上的共鳴、得到人們的賞識(shí),是音樂與繪畫的共同目的。音樂與繪畫有各自己的表現(xiàn)手段與媒介,但兩者都不同程度上浸透了認(rèn)識(shí)因素與教育因素,它們以各自不同的藝術(shù)表白方式,給予欣賞者在心理上、感知上獲得效果各異的認(rèn)識(shí)作用與教育作用,只不過這些作用反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域和不同的形式之中罷了。所以,各門藝術(shù)存在著相互浸透、相互關(guān)聯(lián)的現(xiàn)象,音樂與繪畫也是如此。藝術(shù)就是這么神奇。各門藝術(shù)實(shí)際上存在有或多或少的必然聯(lián)系,因?yàn)樗鼈兺瑢儆凇八囆g(shù)”的范疇。音樂與繪畫有各自鮮明的個(gè)性,然而,它們又存在著那么多的必然的關(guān)聯(lián)。

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