鑒賞董源瀟湘圖和郭熙筆法論文

時間：2021-04-24 11:18:39 論文我要投稿

鑒賞董源瀟湘圖和郭熙筆法論文

　　論文關鍵字:中國書畫中國文化筆法董源郭熙

鑒賞董源瀟湘圖和郭熙筆法論文

　　論文摘要:在中國書畫與中國文化方面，中國畫的筆法是非常重要的。歷史上眾所周知的畫家董源、郭熙等都是主要的開創者。董源被董其昌稱為南派的山水畫家，而郭熙被后世人稱為北派的山水畫家，兩個畫家都從師于李成。本文從筆法角度來比較南北派別的聯系和區分，將這些筆法運用到現代繪畫中，使現代中國繪畫有進一步的創新，同時對中國畫筆法也是一個總結和新的運用。

　　筆者是西方油畫專業出身，初始對中國畫的筆法體了解尚淺，后經對各方資料的查閱，對點、皺、描稍有進一步認識。本文從董源和郭熙的作品中分析國畫的筆法體系，對油畫的中西融合也很有幫助。有關資料顯示從“顧陸吳張”四大祖師用筆，形成了中國畫的第一個筆法體系—描法，五代到荊浩出現了第二個筆法體系—披，發展到了元代以后，又形成了一個體系—點。黃公望曾說“作山水者，必以董源為師法，如吟詩之學杜也。”董源是北宋前期山水畫家，南派山水畫的代表。分析董源的畫，是由于在中國繪畫中上董源對元代的繪畫，對明清的繪畫和后期國民時期的山水畫有非常大的影響。在那個時代，南北畫風已經正式確立了，筆法也大體具備了。郭熙是北宋中期北派山水的集大成者。這兩者同屬于北宋，前者是前期南方繪畫的代表，后者代表了中期北方的繪畫成就，相比較而言，可以從同一個時期分析不同地域的繪畫特征。

　　一、中國畫的筆法體系—皺

　　前面提到效法是在五代時產生的，正是董源和郭熙所在的時代。所以分析他們的畫之前，要對破法做簡單的描述。在隋代展子虔的《游春圖》中，還沒有披筆，效筆對中國山水技法來說是逐步完善的標志。效是一種輔助勾線時的效果。它包括物體的陰陽、體積、質感、紋理，做進一步的填充完成。效能造成距離的感覺，像近處多效就像素描一樣，可以造成凹凸感，中景就變得稀疏了，遠景距離遠都可以省略而無效。關于皺法，我認為就像我們油畫中的表現厚畫法相類似，但是中國畫有獨特的藝術魅力。

　　敏法有很多種，董源所用的短麻皮效，包括長麻皮毅都歸于圓線效，圓線披在效法中的變化是最多的，多數表現江南土石相交雜的山。點披的效法也是這樣從自然中慢慢提煉的，點皺不僅可以表現郁郁蔥蔥的大樹，又可表現出山石的坑窩及剝蝕不平的巖石，董源的《瀟湘圖》就有點效筆法。

　　二、分析董源的《瀟湘圖》

　　董源，南唐畫院畫家，擅長水墨山水或淡著色山水，創“披麻效”。他的很多山水畫都是運用效法來達到虛實相生的效果。董源用筆豐厚，渾圓。最能體現他藝術成就和風格特色的當屬《瀟湘圖》。川在林木的文章里，提到了董源所處的時代是一個講究寫實和通過對現實真實描繪來創造的意境的時代。米莆在其《畫史》中這樣評價:“董源平淡天真多，唐無此品，在畢宏上。近世神品，格高無與比也。峰巒出沒，云霧顯晦，不裝巧趣皆得天真;嵐色郁蒼，枝干勁挺，咸有生意;溪橋漁浦，洲諸掩映，一片江南也”。叫這些畫家的評論無不說明董源的山水是實事求是的，是經過觀察畫出的山水。其實，不管是在中國畫還是西方架上繪畫中，觀察都是非常重要的，是畫家積累的源泉，所以，在生活中，我們初學者還是應該重視觀察的。接下來談《瀟湘圖》。《瀟湘圖》屬絹本，設色。這幅圖描寫的是瀟湘而水交匯處的.景色。畫面的構圖用的是平遠法，近景淺灘的蘆葦，中景水中游動的小舟。給人一種平淡樸實中又含有悠悠深谷的樂趣。山和石頭用色花青及墨，人物用以重彩。在山間和山頭多用的點效，表現出南方山水優雅清新的一面。在這幅畫中，我雖然沒有看到樂觀、喜悅和贊美的感觀，也未曾感受到俗媚，卻從中感受到一種虛空淡無的山水畫情傣。評論家對董源的這種以獨特的技藝再體現南方山水的淡雅情趣有著非常高的贊賞。

　　三、分析郭熙的筆墨及畫法

　　北宋山水畫經過百余年的發展，至神宗時代，郭熙活躍于畫壇，使山水畫進入一個新的時代。在藝術上可以和關李范三家相媲美。他的山水畫主要繼承李成傳統，又吸收其他名家之長，形成自己的風格。郭熙強調山水畫要富有詩意，可望可即可游可居，看此畫生此意，如真在此山中。他提出了熱愛國家和生活而又不遠離官場及家鄉，從而享受著林泉之樂，他從五代之前的隱居畫山水的傳統束縛中擺脫出來。他提出的“君親之心兩隆”“不下堂筵而坐窮泉壑”是山水畫的創作和理論方面的非常重大的突破。在筆墨方面，使之更加完備，特別是對積墨法。在工具方面則進行大膽嘗試，根據畫面需要，用筆有時尖者、圓者、粗者、細者。用墨有時用淡墨、濃墨、焦墨、宿墨、埃墨，有時參青黛等色。川從郭熙的畫面中可以體會到，他的畫是非常有特色的，處理方法上有獨到之處，非常難得，如《早春圖》。

　　結語

　　從審美境界和氣象來講，北方山水顯然偏于陽剛之美(壯美)，南方山水則偏于陰柔之美(秀美)，這兩種美的形態在一開始的缺與地域環境相關，或者說，特定的地貌、氣候及于此相關的人的氣質對這兩種美的形態之塑造起到重要的催化作用。藝術是相通的，選擇同一個時代的不同地域的繪畫作品鑒賞，讓我對當代這個時代不同的地域也可以聯想到一二。從傳統山水畫的筆法的了解也可以融會貫通到西方的油畫表現手法上，形成中西融合的繪畫技法。中國畫和西方繪畫的理念是相近的，中國畫的筆法和西方傳統繪畫的技法也是有聯系的，從中國畫當中學習到的筆法也是轉化后可以用在西方傳統繪畫上的。對于現在的我們來說，中西融合的思想是我們需要思考的。

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