從職業化到反職業化的論文

時間：2021-01-25 20:55:39 論文我要投稿

關于從職業化到反職業化的論文

　　【摘要】廣播電視編導專業在當代藝術的語境下幾近消亡，編導專業人才的培養方案必須更新。從以拼技能拼設備的職業崗位能力必須過渡到拼人文功底、拼藝術修為、拼更高技術的新階段。職業化的崗位能力建設與反職業化的綜合培養同等重要。

關于從職業化到反職業化的論文

　　【關鍵詞】職業化；反職業化；當代藝術

　　一、直面現實：市場競爭的加劇

　　從2000年至今，廣播電視編導專業在中國高等教育的版圖中獲得到了巨大的生命力。由廣播電視編導專業派生出來的影視傳媒學科、藝術學學科成了各大院校競爭上位（碩士點、博士點）的主要突破口。轟轟烈烈的文化產業浪潮催生了影視傳媒產業的火爆，也刺激了影視教育的巨大發展。但是今天，廣播電視編導專業已近演化為考生入學的捷徑，專業設置缺乏對于學生明確的知識考核和技能要求，專業建設乏陳可辛，學科屬性異常模糊，知識涵蓋無所不包。一個不可回避的事實是，廣播電視編導專業培養出來的學生卻極少留在行業中――改行，成為大量學生的首選。很多三本院校培養出來的學生，能有三分之一的繼續從事本行業就已經顯得很不錯了。時至今日，用人單位、用工方式和傳統電視行業相比發生了天翻地覆的變化，目標指向為廣播電視行業的編導專業畢業生很難從事廣播電視行業，而廣播電視行業一直以來缺人的呼喚卻不絕于耳，這成為了中國高等教育和行業實際發展對位之間一個巨大的鴻溝。

　　客觀的說，近十年來的廣播電視行業發生了天翻地覆的變化，無論是在節目制作水平、節目制作觀念還是在數字化水平，管理水平和用人要求上，廣播電視行業都進入了一個高配置、高標準、高要求、高水平的新時代。廣播電視所獨有的意識形態屬性和獨特的政治話語權力決定了廣播電視行業的用人充滿了競爭。也正是如此，學歷限制、專業限制成為了各大電視臺卡人的標準，現在幾乎所有的省級電視臺、省級報社、省級新聞單位都明文要求需進211工程大學以上的本科生和研究生。

　　相比省級電視臺，城市電視臺和縣級電視臺還有一些容納就業的空間，但是每年的畢業生成千上萬，而電視臺能夠提供的就業崗位和實習崗位卻是鳳毛麟角，兩相對比，在中國“熟人社會”的譜系下，最終順利在電視臺行業就業的大都是拼爹的勝利。

　　更大的就業機會在市場一一廣大的節目制作公司、影視廣告公司、影視文化傳播公司，這些公司在“制播分離”的浪潮下，或多或少的和電視臺保持著緊密的聯系，凸顯著影視產業作為內容產業的根本。這些公司大多處于小散濫階段，專業化水平不高、制作水平不高、專業人才奇缺，人才需求強烈。對編導專業的同學來說，進入這樣的公司才是獲取就業最主要的路徑。但是，也恰恰是因為人員需求崗位旺盛，導致人員流動非常頻繁，普通學生進入單位后往往呆不長久，半年離職率非常之高。

　　好的單位因為學歷限制和專業限制進不去，小公司又因為自身原因呆不長久，廣播電視編導專業學生就業之路到底應該怎么樣？市場競爭到底需要什么樣的人才？

　　麥克思的統計數據告訴我們的是這樣一個事實，雇主對一個普通學生招聘的第一理由是“基本能力和知識結構合理”，基本能力是不分職業的通用能力，知識結構是更是一種綜合的東西。無論是大企業還是小雇主，他們更看重的還是綜合素質。那么，這個綜合素質到底是哪些素質呢？麥克思認為“積極主動、責任心、團隊精神、執行力、溝通能力、專業學習能力”這6項能力成為了企業最為看重學生綜合素質，而這些素質，和所學的專業無關，更和編導無關。

　　二、與時俱進：強調基于職業崗位能力的培養

　　無論是985、211本科院校、地方型一般本科院校、三本院校還是高職高專學校，對于廣播電視編導專業來說，只有學校的差異，沒有專業的差異，換句話說，盡管各個學校的培養目標有所偏差（比如本科院校要偏理論，高職高專偏應用），但是基于職業崗位的核心能力應該是一樣的。廣播電視編導專業，歸根到底是培訓學生基于廣播電視認識基礎之上的策劃能力、創作能力和制作能力。這些核心能力的培養最終要形成一個有關“微電影”式的藝術創作，并且通過這樣的藝術創作傳達出學生對于藝術的感覺。

　　對當下的教育而言，一直存在一個誤區：認為研究型本科大學注重培養學生的理論功底而淡化了培養學生的創作能力，但實際上并不是這樣的。北京大學藝術學院有藝術學理論一級學科的全部博士點，“但是在本科教育階段一直致力于培養學生的核心創作能力，而且這種培養更是高強度、全方位的培養一一不光是基于廣播電視的節目創作，更是基于類型電影的節目創作。

　　事實上，很多地方型本科大學也認識到了這樣的問題，職業教育不光是在理論上，更是在實踐上貫穿了人才培養全過程。積極打造應用型、科技型大學不光是教育部的試點，更是很多本科大學應對職業教育新挑戰的主動作為。職業教育的本科化是大量地方型院校服務社會能力的重要途徑。也正是如此，不管是什么類型的大學，廣播電視編導專業的核心技能是不變的，崗位需求能力是不變的，節目制作的水平是不變的，拿作品說話、靠技能吃飯成了越來越多的具體考核指標，大到一個省級電視臺小到一個民營的節目制作公司，節目策劃能力和節目制作能力成為了廣播電視編導專業最主要的核心技能。

　　那么我們的教育應該思考的是，針對具體的核心的崗位能力，我們應該怎樣構建我們的教育理念、教育方案和教育課程呢？筆者認為對廣播電視編導專業的教育理念寫的最漂亮、最精彩的話語應該是彭立教授提出的觀念“以‘大教育?大傳媒’為立學宗旨，遵循‘為人生而傳播’傳媒理念，注重學生‘傳播意識?藝術感覺?人文情懷’融合培養，講究‘技/道’相攜并進，執著‘學，業’協同拓展，促教師‘理論/應用’同步，重學生‘知識/技能’兼備，以提升學生‘多媒介藝術傳播能力’為教學之要，按‘傳播的藝術?藝術地傳播’學科定位，沿‘知-行-智-用’學階路徑，采‘多媒介?整合型?對應式?節目化’教學方式，以實現為社會和傳媒業培養所需‘厚基礎?寬口徑?高素質?強能力?創新型’專門人才的教育教學目標，致力于成為中國西部一所“高質量、創新型、具特色、有影響”的傳媒藝術型學院。這樣漂亮的語言，工整的對仗，全媒介、對應型的培養無疑是具有極好的理想價值。這樣的教學目標事實上也是一種教學理念的上的“當代藝術”，具有極強的包容性，它富含了中文、新聞、傳播、藝術。但是，如何把這樣精彩的教育理念、龐大的學科體系落實化為全媒體時代具體的崗位能力和課程設置仍然是一個還需付出努力的課題，仍然是處在一個不斷探索和優化的過程之中。如何腳踏實地的培養學生的策劃能力、節目制作能力、節目創作創新能力仍然是一個需要探索的'過程。在我看來，不管是什么類型的學校，只要它的培養方案是圍繞這三大能力設計課程就是因地制宜的教育，就是面向職業崗位需求的教育，就是成功的教育。而在這三大能力之外的電影史、藝術史、藝術批評、當代藝術都只是作為這個能力崗位所附加的選修課程。從近十年來的教學來看，各個大學總體傳統的教學模式是強調適應電視節目形態變化的教學，在一年級開設相關的基礎課程，比如攝影攝像，影視作品分析、編導基礎等，在二、三年級像電視臺部門輪崗一樣開設新聞節目理論與實踐、紀實節目理論與實踐、文藝節目理論與實踐，導播理論與實踐，包裝節目與實踐，這些課程貼近電視實踐和行業崗位能力需求，貼近電視崗位上的技能學習，充分的把電視行業的實踐需求和學習過程階段要求充分的組合調動，在三、四年級階段，充分開設圍繞廣播電視電影傳媒藝術的大量選修課，充分尊重學生的興趣和愛好，這種教學模式無論是在綜合性大學還是在地方性院校幾乎達成共識，取得了良好的人才培養效果。

　　三、分類培養：職業化與反職業化

　　但是，時至今日，這種傳統教學模式在新媒體時代和全民編導的時代暴露出了極大的問題，技術的進步和人人都是藝術家的觀念讓編導專業和崗位能力顯得被肢解�！皬V播電視編導專業甚至顯得不再成為一個專業”。傳統教學模式具象于電影與電視為傳播媒介，固定于電視節目板塊進行教學，缺乏對學生的分層培養和個性指導，如果說電影需要分類型，電視需要分節目形態，市場需要細分，那么當前的編導專業教學也應該把學生細分一一創作型學生培養，市場營銷型學生培養，考研學術型人才培養等。只有這樣的細分，才能夠在當代藝術的語境中獲取新的生命力，實現編導專業的可持續發展。延續從拼設備到拼技能只能是編導專業在初創時期的第一步驟，而現在的行業發展則必須要求到拼人文功底、拼藝術修為、拼更高技術的新階段。換句話說，以前我們是用一個固定的教學模式培養所有的學生，企圖把學生培養成一個個掌握了熟練技術的標準件，現在則不一樣，對于學生來說，可以有多種選擇的機會，熟練技術的崗位能力只是人才培養方式的一種，還可以有精于文案策劃、微電影創作、廣告創意的編導；精于后電影開發，市場談判與營銷的編導；精于后期制作、動畫制作的編導；精于圖片攝影、新媒體傳播的編導；精于活動策劃、公關文秘的編導。這樣分類的培養模式是編導專業在當代藝術語境下不斷被肢解時應對時代最主要的生存方式，也只有通過這樣的方式，才能夠找準每一個學生的興趣點，力爭培養好每一個學生。

　　反職業化的第二個方面，要培養并加強學生對于當代藝術各種知識的學習。只有學生自學能力的提高，才可能實現“金字塔型”人才培養模式的構建，廣播電視編導專業能力的培養大同小異，理念差距也大致相同，課程設置大體相當。但是決定培養好學生三大能力的最主要因素卻不是取決于技術、器材，尤其是在全媒體微電影個性化時代更不是如此，相反決定學生未來能夠走多遠的核心能力取決于學生廣闊的知識面、海綿吸水般獲取知識的能力、以及各種豐富選修課“課程組”的開設。比如當代藝術的各種現象、新媒體的操作規則、藝術策展人的商業談判、電影產業的營銷技巧。這些課程在很大程度上都不是課堂教育能夠教給的，而是企業一線人員、行業cEO、業內專家的親身實踐與案例教學，只有這些鮮活的案例才能夠讓學生明白應該怎么樣策劃節目？能夠策劃什么樣的節目？為什么要這樣拍攝、這樣設計鏡頭、這樣剪輯處理？在這個意義上而言，重要的不是編導，更是編導以外豐富的社會體驗和商業談判，復雜的人生經歷和廣闊的人文精神。在這個意義上說，與其我們說編導專業的學生素質不高，不如說我們編導專業的老師素質不高，與其說編導專業的學生教不好，不如說我們編導專業老師就缺乏應有的專業技能和實踐經驗。對編導專業的學生來說，捷徑的時代已經過去，未來一定是文化成績、興趣愛好、專業素養、經濟條件最好的學生首選的專業，對編導專業的老師來說，其專業要求應該比傳統學科（中文、哲學、歷史）要求更高，這像極了國外的藝術教育。

　　廣播電視編導專業有其一般專業的普通規律，更有其專業消亡之后的擔憂。市場永遠細分，機會永遠存在，專業化水平，職業化能力永遠都很重要。但同時，培養一個學生認識世界、辨析真理、有健康審美情趣和人生理想如同雅斯貝爾斯所言的“全人”更是高等教育最終的使命。對四川的普通高校而言，在影視教育的專業化的程度上永遠都無法超過北京電影學院這樣“亞洲第一”專業性學院，也未必需要去超過這樣的“亞洲第一電影學府”，但是，在“全人”的培養上能夠扎扎實實的走好每一步，能夠扎扎實實的上好每一門課，能夠因地制宜的分類培養好每一個學生，這就是對每一個學生最大最好最成功的教育。

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