聲樂教學中應重視學生語言基本功的訓練論文

　　內容摘要：聲樂訓練的目的是為了唱好歌曲，而歌曲是語言和音樂的結合體。歌詞在歌曲創作中占有很重要的地位，所以對歌詞內涵的理解和清晰地表達就更為重要。因此，在聲樂訓練中，應該引導學生重視語言基本功，苦練語言基本功。

　　關鍵詞：語言基本功 歌詞創作 情感表達 文化修養

　　當今的聲樂教學，大多比較重視聲音的訓練，而輕視語言的訓練。有的教師認為，學習聲樂主要就是塑造美好的聲音，聲音是第一位的，只要有了好的聲音，再加上高超的聲樂技巧，就能成為優秀的歌手，甚至歌唱家�？墒沁@些人忽視了一個問題，即歌唱是音樂和語言的結合體，沒有很好的語言能力是唱不好歌曲的。在這里，歌唱者的語言能力主要指語言基本功。語言基本功包括語言理解能力、語言感受能力、語言表達能力。為什么要加強歌唱者的語言基本功呢？筆者從以下幾方面加以論述。

　　一、歌詞在歌曲創作中的重要性

　　聲樂與器樂不同，器樂是純音樂，是靠音色、旋律、節奏等音樂的要素表情達意的。而聲樂是有歌詞的，是語言和音樂的完美結合。忽視了歌唱中語言的作用，就等于說人聲只是一種樂器而已。在我國的民族唱法和美聲唱法中，長期以來是以追求技術為核心的，教師希望用技術手段開發出最美好的音色和最寬廣的音域進而塑造一個成功的歌者�？墒峭�往最終的結果是演唱者只專注于聲音的表現力，而忽視了歌詞內容的準確表達。音色千人一面，演唱者唱不出歌曲的靈魂，打動不了欣賞者，甚至語言發音不清楚，更影響了聽眾對歌曲內容的理解。

　　在聲樂表演中，歌唱者是通過歌詞向聽眾傳達歌曲內容的，所以一個好的歌者首先要自己理解歌詞的含義，然后通過演唱技巧的運用，把每一個字、詞、句通過輕、重、強、弱、明、暗等音樂上的處理傳達出歌曲的神韻，達到感動聽眾的目的。比如由車行作詞、戚建波作曲的歌曲《兒行千里》，歌曲通過對兒子出行前媽媽為兒子煮粥、縫衣服、收拾行李等細節的描寫，刻畫了一個慈祥母親與即將遠行的兒子依依不舍的場景。相信有過遠行經歷的人，或者長期在外生活、工作的游子都會對這樣的歌詞有深深的感觸。歌唱者如果能把自己的真實感受表達出來，就能夠打動聽眾。問題是有了真實感受未必就能夠表達得清楚、明白，歌者只有具備了突出的樂感、技巧和語言基本功，才能把歌詞的內涵表現出來。

　　歌詞好不好在很大程度上決定了歌曲是否優秀。在歌曲創作過程中，作曲家為事先創作好的歌詞譜曲是最常用的創作手法。任何國家的歌曲發源之源頭——民歌，都與該民族的母語音韻特征有著千絲萬縷的聯系。漢語中的“四聲”“平仄”，極具音樂性。把歌詞聲調略為夸張地朗誦，即可“吟詠”出曲調來。比如大家很熟悉的歌曲《前門情思大碗茶》，是一首北京語言韻味很濃厚的歌曲，作曲家就是在京腔京韻的基礎上稍加夸張，形成朗朗上口的特性鮮明的音樂，歌曲一經演唱就很受大家歡迎。演唱者要唱好這首歌曲就應該了解這首歌曲創作的特點，了解北京語言的特點，才能把這首歌的韻味唱出來。所以說，很多歌曲是在歌詞的音韻和歌詞所營造的情感氛圍中產生的，作曲家完成了一度創作，演唱者要進行二度創作，就需要很好的語言能力，把自己讀懂的東西用歌聲傳達出來，讓聽眾也能懂得并且感受到。

　　二、歌詞對于情感表達的重要性

　　這牽涉到一個長期以來爭論的問題——在歌唱中，技術是第一位的還是情感是第一位的？其實技術和情感的和諧統一才是最佳答案。歌唱中情感的表達離不開語言。如上世紀六七十年代風靡歐美的搖滾樂，搖滾歌手的歌聲大多為喊唱式的唱法，不注重音色的美好，唱法沒經過技術修飾，可是卻吸引了成千上萬的年輕人為其瘋狂，這是為什么呢？就是因為在那個特定的年代，各種社會問題使青年迷失方向，對社會充滿了反抗的情緒，而搖滾樂手的歌詞正好表達了青年人心中的想法，唱出了年輕人的心聲。搖滾樂的核心——歌詞，在電聲樂隊這樣一個極具煽動性的載體上，極大地釋放了青年人心中的能量，所以搖滾樂成為當時最受歡迎的音樂類型之一。在80年代的中國，涌現了一大批膾炙人口的歌曲，這些歌曲旋律清新美好，歌詞積極向上，聽到這些歌曲會使人覺得生活是那么的美好，心靈是那么的快樂。這是因為80年代是中國改革開放之初，人們對未來充滿美好的憧憬，對生活充滿了樂觀的態度。歌唱家們那清晰、準確、飽含深情的語言配合上美妙動聽的旋律，深深地感動著每一個中國人�？梢�，歌曲如果恰當地表達了聽眾的思想情感，就會給人留下難忘的印象。而觸發聽眾情感的除了美好的旋律外，就是歌詞的內容，二者缺一不可。歌唱者的任務就是把旋律和歌詞的意蘊統一起來，把歌詞的內容表達出來，達到感人的效果。

　　一首歌就像一首詩，我國古典文學的經典之作《詩經》，就是一首首優美的民歌。勞動人民用質樸的語言把內心的情感唱出來，就因為詩歌內容真實感人才能夠傳誦千年。所以歌唱者首先應該是個詩人，這句話適用于創作型的歌唱者。詩人需要的是語言的創作能力。歌唱者還應是個朗誦家，朗誦家需要有很好的語言理解能力和語言感受能力。作為一名歌唱者，充分地表達歌詞的內涵和意境是最重要的。筆者建議演唱者在拿到歌詞后，應該像一個朗誦家一樣，把歌詞好好地、多次地朗誦，把握好每一個字的語氣、每一個詞的重音。如果能把歌詞讀得很感人，就為演唱打下了基礎。

　　三、提高歌唱者語言基本功應注意的問題

　　1.學好普通話很重要。中國是一個多民族、地域廣闊的國家，歌唱者來自全國各地，有著不同的方言，即地方口音。他們在歌唱時往往不自覺地流露出地方口音，造成發音的不標準，這對于習慣以普通話作為標準藝術表達語言的`聽眾來說，會造成聽覺上的不舒適感，影響歌曲的藝術表現力。這些問題不僅僅出現在普通的歌唱者身上，甚至一些著名的歌唱家也會出現這樣的問題。如果這些歌唱家能夠在普通話語音上再提高一些，他們的藝術造詣會更高。

　　還有一些歌唱者存在語言發音上的欠缺，比如發音含混不清、前后鼻音不分、平翹舌不分、舌尖音太重等，都非常影響歌唱語言的美感。對于這些欠缺，需要歌唱者花大量的時間練習，予以糾正。

　　2.有些歌曲對語言基本功的要求比較高，不僅僅是流行音樂中的饒舌風格，在美聲和民族唱法中，也有很多歌曲要求用快速、清晰的語言來表達。這對于僅僅會說話而沒有進行過專門訓練的歌唱者來說是有難度的。所以歌唱者應該進行專門的語言基礎訓練，這樣在演唱不同風格的歌曲時，語言問題就會迎刃而解。比如筆者在教一些學習過播音主持的學生時，能感覺到他們在演唱歌曲時，語感、語速以及語言的清晰度、圓潤度就比只學了聲樂的學生要好很多。因為播音主持專業的學生有專門的語言基礎課，語言基礎課能糾正常見的發音缺欠，所以在演唱歌曲時一般不需要再糾正語言發音的問題。

　　3.提高歌者的文化修養。有很多歌手演唱技巧已經很高了，可還是成不了歌唱家，一個很重要的原因就是他的文化修養跟不上。歌者的嗓音的確很重要，可是歌者的靈魂更重要。動聽的歌聲一定是出自情感充沛、思想豐富的靈魂。像我國老一輩歌唱家應尚能、周小燕等，他們都是有著很高文學修養的藝術家，他們歌聲的感染力來自于其對歌詞意境的深刻理解和詮釋。流行音樂界的知名歌星劉歡，他的成功也不僅僅因為他那高亢嘹亮的嗓音，而是他高出一般流行歌手很多的文學修養和文化素質。正因為有一定的文學修養和文化素質，使他有很強的詞、曲創作能力，演唱自己的歌無疑能更淋漓盡致地表達內心的情感，使歌聲有更強的感染力。流行音樂界還有更為知名的歌星羅大佑，他的嗓音是很普通的，甚至沙啞，談不上具有好聽的音色，可就是這樣普通的嗓音卻在流行樂壇叱咤風云，他憑借自己較深厚的文學修養把他對社會、對人生的深刻觀察和反省寫成歌詞。出色的語言表達能力，使羅大佑成為影響深遠的歌者。可見，一個歌者，他的嗓音和技巧都不是最重要的。每一個歌者都應該加強自己在語言能力上的錘煉，尤其是學習美聲唱法和民族唱法的歌手，更應該努力提高自己的文化修養，用靈魂去歌唱，這樣才能使音樂和語言完美地結合在一起，使自己成為一個真正的歌者。

　　4.歌唱者應該嘗試創作歌詞。要求一個優秀的歌者同時擁有歌詞創作的能力是很苛刻的，很多人也會認為沒有必要�？墒�，只有歌者親自參與到歌詞的創作過程中，才能夠深刻體會歌詞的重要性，在這個過程中，歌者的感情也能夠被激發出來，并能夠把歌詞創作中的激情狀態傳遞到歌曲演唱的過程中。這樣才能使歌詞和旋律更加完美地結合在一起，使演唱者的情感和技巧更完美地統一起來。

　　聲樂訓練的目的是為了讓學生成為一個好的歌唱者，單純的聲音技巧訓練只能訓練出聲音華麗而內涵膚淺的藝匠。因此，在聲樂教學中要充分重視語言基本功的訓練，使歌唱者的美妙音色和歌詞、曲調的表現力完美結合，才能唱出感人的歌聲。

　　參考文獻：

　　[1]趙曉生.傳統作曲技法[M].上海教育出版社，2003.