析幼師語文口語能力培養的有效途徑教育論文
論文摘要：傳統的幼師教學重技能、輕文化，而語文教學重閱讀、輕口語，學生不喜歡上文化課，不重視語文課，教師也忽視口語訓練。針對以上問題，在幼師語文口語教學中，教師可通過學生各種形式的表演提高學生的口語表達能力。
論文關鍵詞：表演；幼師；語文；口語教學
傳統的語文教學認為，學生理解課文中的語言，就自然而然地會運用，所以重閱讀教學，輕口語訓練。而實際上，學生缺少的是自然而然地運用所理解的語言的能力，更沒有或很少有自覺運用語言的意識和習慣。因此，很多學生是“會看不會用，會寫不會說”。幼師學生不重視語文課，認為口語練習可有可無，口語表達能力低下。
幼師學生不喜歡語文課，忽視口語訓練，主要有兩大原因：
�。ǎ保⿲W校注重專業文化課和專業技能課，忽視文化公共課。一直以來，傳統的幼教專業培養目標是培養專業過硬、知識豐富、能力強的學生。專業過硬首先放在第一位，有的教師還提出應“視專業為‘敲門磚’，視就業為‘指揮棒’”，有的職業學校甚至告訴學生：“你可以文化課不強，但是必須專業扎實。”在這種思想指導下，大多數學生課余時間主要用在舞蹈、唱歌、彈琴、手工、幼兒心理學、幼兒衛生學等專業技能和專業文化課上，不重視語文課，更不重視語文課上的口語訓練，導致口語表達能力不強。
�。�2）語文課教學形式單一，教學內容枯燥。北京師范大學教授劉錫慶曾指出：“學生是學習的主體，卻始終處于一種沉默寡言的‘退場’狀態，而教師本應該是教練，卻一如既往地喋喋不休地‘登臺表演’。”這段話用來描述幼師語文課堂教學再合適不過了。由于近年來職業院校生源質量下降，幼師專業也不例外，加大了語文教學的難度。學生基礎較差，加之幼師語文課堂陳舊的教學方法，口語教學更成了可有可無的擺設。
幼師學生要提高口語表達能力，語文課堂得“動”起來、“活”起來，運用新的教學模式還學生一個輕松愉快的學習氛圍，使學生在“樂”中“學”。表演就是其中的一個好方法。
語文口語教學中的表演就是運用戲劇形式創造課堂情境，讓學生擔當角色并進行表演，不僅能讓學生練習膽量，也能有效地激發和培養學生學習語文的興趣，提高口語表達能力，培養創造性，充分發揮想象力，培養合作學習、探究學習的習慣。有以下優點：
�。�1）可以把教材內容具體化和形象化，將學習教材、理解教材、運用教材結合起來；
�。�2）可以全面訓練學生的聽、讀、說、演的綜合素質，使學生的自我表現愿望得到實現。
如何在幼師語文口語教學中運用表演
幼師學生的表演能力不是天生的，也不是在語文課上一蹴而就的。筆者結合幼教專業特點，根據幼師學生的年齡特點和教學內容由淺入深、由簡到繁、循序漸進的原則把表演教學分為三個階段：
�。�1）幼師一年級：故事角色的改編和表演；
（2）幼師二年級：課本劇表演；
�。�3）幼師三年級：童話劇表演。
（一）故事角色的改編和表演
課堂上寧可要深刻的部分，也不要平淡的全部。故事角色的改編和表演，讓幼師語文課堂“鮮活”了起來。改編的可以是一個簡短的故事，如寓言故事、成語故事、笑話故事等，也可以是一篇課文的部分片段；可以詮釋所有的人物，也可以重點刻畫一兩個角色。角色表演的運用場合可以根據課堂教學需要，如導入激趣、情節過渡、內容詮釋、課文總結、課外拓展等方面都可以運用故事角色表演的方式�？傊瑧浞职l揮學生的自主性，調動學生的積極性，讓他們自編、自導、自演。
故事角色的改編和表演對道具、場地和化妝的要求比較寬松，但要注重表現人物的語言、動作和神態。如《晏子使楚》部分情節的表演，表演者應該把晏子的沉著冷靜、不亢不卑和機智善辯，楚王的盛氣凌人、傲慢無禮，侍衛的阿諛奉承等表現出來。再如《矛和盾》成語的表演，要注重展現這個人自相矛盾的吆喝聲，以及別人指出他的問題后其尷尬的表情。《祝�！凡糠智楣澋谋硌菀攸c刻畫祥林嫂的眼神和魯鎮人的神態。
�。ǘ┱n本劇表演
課本劇就是把學生學習的課文改編成戲劇，用學生表演的形式來營造課文中的環境、情節、人物，講述課文內容。課本劇不像課文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞臺范圍內。小小一個舞臺，變換一個場景和人物，就可以說明一個全新的故事。
改編是一種創造，表演是建立在改編之上的一種再創造，因此改編是課本劇表演的靈魂。課本劇的.原材料來自教材，因此指導學生細讀課文，要把課本讀活、讀出形象，啟發他們在讀中找戲，發展形象思維和想象聯想，將靜態的語言符號轉化為動態的情境構思。
在改編、表演課本劇的過程中，還需要注意：
（1）舞臺布置及道具的準備要簡單而實用。道具的使用是為了更形象地展示環境、背景以及人物身份和情節發展。要根據學生的實際情況，不要刻意地去追求難度。
�。�2）人物對話的表演是重點，應掌握好語調、速度、節奏，最大限度地為突出人物性格、推動情節發展服務。
�。�3）演好一個角色，就必須理解所演角色的思想與感情，要具備豐富的想象力，也要有一定的表演能力。同時，依據學生的理解，鼓勵其更加個性地表演。
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童話劇表演是低幼年齡孩子所喜歡的，是小學和幼兒園經常開設的課外活動，也是孩子們喜愛的一種教學方式。它是根據童話故事中的角色、情節和語言進行創造表演的“游戲”，是舞臺戲劇表演的一個分支，屬于兒童話劇的范疇。在童話劇表演中，角色可以完全由教師來擔任，也可以師生共同完成表演，還可以讓孩子在教師的指導下獨立完成表演。在游戲中，孩子自然地學到了優美的語言，體會到積極的情感，明白了生活中的道理，潛移默化地養成了良好的行為習慣，也為每個孩子提供了表現的機會和場所。作為幼師學生，未來從事幼兒教育事業，掌握編排、表演童話劇能力是必備的專業技能。
童話劇表演的核心是每一位演員都要有顆童心。演員通過聲音表情、面部表情和身段表情來創造性地再現兒童文學作品中人物形象、動物形象以及沒有生命的事物形象，要比成人的話劇更兒童化、形象化、游戲化，內容更加夸張，發揮更大的想象。對于孩子來說，也許本色表演就可以了，但對于成人，表演童話劇需要擁有一顆純真的童心。只有擁有一顆童心，才能放低身姿和孩子對話，才能體味兒童的語言，才能貼近兒童的生活；只有擁有一顆童心，在舞臺上才能扮演得生動，才能入戲。
除了有顆童心、表演投入外，童話劇還要妝化得好、服裝到位。兒童劇的妝不同于生活妝，也不同于成人表演的舞臺妝，要求夸張、形象和富有童趣，和表演的動物、人物、事物身份相協調。例如，扮演貓，就要有胡子；扮演老虎，頭上就要有“王”字；扮演風婆婆，就要有飄逸性；扮演大樹，就要有枝干等。服裝也需要專門定做，要符合角色的身份特點。
表演在幼師口語教學中的延伸
在班級分小組進行童話劇表演，達不到理想的效果，因為觀眾有限、場地有限。只有登上真正的“大舞臺”，才能激發學生心底真正的表演激情，這個舞臺就是年級童話劇匯演的舞臺，在全校師生的面前公演，并評選出“最佳劇目”、“最佳演員”、“最佳導演”、“最佳編劇”、“最佳舞臺美工”等獎項。如果有條件的話，還可以去幼兒園演出。只有這樣，才能讓幼師學生知道什么是孩子真正喜歡的表演，什么是孩子喜歡的童話劇。
表演被視為藝術教育，受到教育界的熱烈歡迎。幼師語文獨有富于表演形式的另一番天地——童話劇表演，特有的幼師培養目標，讓表演教學通過音樂、舞蹈、文學、美術、手工、雕塑、建筑等多學科的有機配合，對學生口語教學的影響就不是單純靠其他傳統口語教學形式所能達到的，幼師語文口語教學課堂的表演藝術應當受到重視。
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