想象心理的運用在舞蹈學習中的作用論文

　　舞蹈是肢體的藝術，而‘動”是舞蹈的核心。也正因為如此，舞蹈技藝的難度往往被視為衡量舞蹈質量和水平的重要標準，這也導致了高校的舞蹈教學往往較偏重肢體素質的訓練，而對于學生能力的培養和藝術涵養的提升重視程度不夠。隨著舞蹈教育理論的不斷進行創新，我國舞蹈的審美標準已開始向舞蹈本身的藝術特質回歸，強調舞蹈編排的美感和思想性，重視舞蹈者本身的想象力和表現力的滲透。因此，在師范類高校中，舞蹈課的教學應不斷更新理念，在對學生肢體動作訓練的同時，注重對學生想象心理的培養，使之具備基本的舞蹈素養。

　　一、想象中的表象運用在舞蹈表演中，可有助于表演者對舞蹈意境的構想，

　　培養其豐富的藝術表現力表象，是人們對客觀事物的感知在頭腦中的再現。表象運用在舞蹈藝術中，則可以有助于表演者更好地再現舞蹈的藝術魅力。舞蹈表演中，表演者對思想內容的表現、情景的再現、感情的渲染無不需要表演者通過對舞蹈進行藝術再創造，而藝術再創造正是通過動作技巧與表演過程中無所不在的具體表象而實現的。舞蹈學習的實踐證明，表象可以通過生動的形象性間接地認識與概括舞蹈與動作的特點、規律，使舞蹈給人一種再現生活的感覺，同時又給人一種超越現實的藝術享受。另外，舞蹈表演中運用表象也有助于動作記憶、舞蹈思維等其他心理活動，促使表演者感知和理解舞蹈作品，培養對作品的舞感。也就是說，舞者在表演前，往往要先產生表象，通過這些表象促進舞蹈表演思維過程的進行。另一方面，舞者在情緒心理活動時，也通過表象來豐富舞蹈形象，增強表演者的感情活動。

　　在對舞蹈作品感知過程中，怎樣才能使作品的藝術表象呈現在表演者的腦海中，是舞蹈表演是否成功的前提。因而，在面對每個舞蹈作品時，首先要使自己進人舞蹈的藝術境界之中，使眼前再現舞蹈中那一幅幅美麗的畫面，使自己的情緒投人到感人的情景中。例如舞蹈《小溪？江河？大海》形象地表現了滴滴泉水聚成潺潺小溪，潺潺小溪匯成涓涓江河，涓涓江河涌為滔滔大海的過程，以一幅雄偉壯闊引人人勝的動態畫面，展示了大自然的雄偉、壯麗、氣勢磅礴的景觀。

　　以上這一幅幅美麗生動的畫面，多是我們過去感知的事物，而通過舞者的表演致使這些客觀現象呈現在頭腦中，仿佛內心看到了、聽到了、感知到了，所有的景象都歷歷在目。只有用心去領悟作品，感知情景，再現畫面，才能構筑舞蹈的思想內容應呈現出的表象，增強表演藝術的感染力。

　　表象是進行舞蹈動作記憶、表演的基礎，是進行具體思維的依據。在某種意義上說，不會運用表象就不能進行舞蹈作品的表演。試想，在舞蹈的表演過程中，如果舞者的大腦中沒有呈現出想象的表象，表演只能局限在當前對動作的感知上，而不可能結合生活經驗進行藝術的思維想象，那么舞蹈的表演只能是一種動作的顯現，而不是對生活的再現，舞者充其量也只能是一個會動的機器，而不是抒發情感表現生活的使者。那么所表現的舞蹈則沒有了生活的內容和奔放的激情，因而也就不能激起觀眾感情上的共鳴，達不到感染人、鼓舞人的藝術效果，舞蹈也失去了藝術的魅力。由此可見，表象對舞蹈學習和表演的作用相當重大。

　　舞蹈表演中的表象，是在當前情形下大腦對以往生活的感知形成的一種映象，即表演者把對生活的體驗及對一切社會活動中客觀事物的感受以舞蹈的形式再現出來，它不是隨時隨地就能產生的。那么怎樣才能更好地使自己在表演過程中真實地呈現出藝術作品中應有的表象呢？事實上，表象的呈現與表演者的人生閱歷、對生活的體驗和文化藝術修養等都是密切相關的，感知生活的深度和廣度決定著頭腦中表象的完整和明確性。生活既是人們實踐的對象，又是感知和思維的對象。

　　我們在生活實踐中，首先得到的是關于客觀上的直觀反應。作為每一個從事舞蹈表演的人來說，要想以舞蹈的形式來藝術地再現生活，我們不只重視舞蹈表演的技巧訓練，更要善于觀察生活、豐富知識、積累經驗。必須廣博地涉獵科學文化知識，深人社會去體驗和感受生活，使自己具備豐富的文化底蘊和生活閱歷，在舞蹈表演或舞蹈技術訓練時，就會產生具體準確的表象。我們越是更多地了解生活，越能積累生活的知識及經驗，參加的社會活動越是多種多樣，表象就越豐富。只有這樣，才能更好地感悟舞蹈創作的思想內涵，把握作品的情感表達，更好地再現生活。

　　從以上所述可知，表象是想象心理過程的重要基石，想象中的表象在舞蹈學習中起著巨大作用。舞者只有在頭腦中對舞蹈作品形成表象的基礎上進行加工改造，才能形成新形象，而這一心理過程，也就被稱為舞蹈想象。

　　二、想象中的再造想象和創造想象運用在舞蹈表演中，可以促使表演者更好地把握作品，創造出舞蹈表演藝術的最高境界

　　心理學根據想象的獨立性、新穎性和創造性的不同，把有意想象分為再造想象和創造想象。那么，再造想象和創造想象在舞蹈表演中是如何具體體現的呢？

　　所謂再造想象是根據語言的表述或圖樣、符號記錄等在頭腦中形成有關事物的形象的想象。要想進行正確的再造想象，就必須有充分的有關知識的準備，對所述的內容的理解要正確細致，詞語的表達要準確清楚。如果能夠很好地運用在舞蹈表演的技巧處理上，將會使舞蹈藝術達到更高的境界。

　　形體訓練是舞蹈表演的基礎，初學舞蹈的學生往往意識不到身體的各個部位、動作的運動等在很大程度上是靠想象去感知。身體各部位的形態，動作的位置是向前還是靠后，氣息是怎樣在肢體中運動，自己講不清楚，也不知道。老師往往首先啟發學生要想象出在訓練中肢體動作要流暢舒展，否則，動作則如同“生了銹的機器”，不能使肢體僵硬。在形體訓練時，要想象肢體動作的舒展不是棉花般松軟無力，不是沙子般散漫無形，而要把動作想象成流水一樣，時而柔和，時而湍急，自然地向前方流淌，一直流向遠方。

　　由此看，舞蹈中的再造想象是根據舞蹈教師的示范和語言描述，在學生頭腦中形成相應的新形象的一種心理過程。這種心理過程會創造出一些自己從未感知過的新形象。舞蹈專業的學生基本都是在跟老師學習過程中在頭腦中進行再造想象而實現達到舞蹈訓練的目的。事實上，舞蹈表演本身就是一個心理創造過程，黑格爾指出：“最杰出的藝術本領就是想象”，“藝術作品既然是由心靈產生出來的，它就需要一種主體的創造性活動—這種創造活動就是藝術家的想象。”1]如果想使舞蹈動作達到最佳的藝術效果，表演者就必須使動作的發出在原有的基礎上依據想象和聯想有一個再造的過程。如果對自己的動作沒有想象，就不可能有對動作的制約。也就是說一個舞蹈動作跳出前，如沒有美好的想象，就不會跳出美好的動作。所以筆者認為真正的藝術家總是首先在思想上把舞蹈跳出來。對舞蹈的再造想象，是跳出優美動人的舞蹈的意念先導。

　　在舞蹈學習中，想象還可以幫助我們去理解動作練習時的心理活動狀態及生理肌肉的動作機能，建立正確的舞蹈感覺。例如，在練習碎步時，為了使學生加深對步伐流暢的理解，老師有時啟發學生把腳掌想象成水面漂移的浮萍，步伐移動時自如平穩流暢；為了加深學生對芭蕾舞蹈動作要求“上肢舒展”的理解，教師則啟發學生想象上肢像繪畫中弧線型線條，在舞蹈時讓內心抒情流暢的感覺由指尖向遠無限地延伸。在訓練學生的“蘭花手”時，讓學生想象蘭花葉子的修長、質地的嫩綠，想象出它的柔美；表現“春”時，讓學生想象春花、春葉及萬物萌發、生長的狀態，把肢體想象成枝葉，伴著和諧的旋律肢體在無限延伸、擴展，如同枝葉在萌發、生命在綻放。這樣不只做到動作準確、合乎規格，更能體現優雅、舒展的人體美和動態美。這些想象，都是為了啟發學生在舞蹈學習時具有更好的舞蹈表現狀態。

　　由上所述，舞蹈學習時想象力越豐富、越生動、越具體，理解就會越深，技能掌握就越快、越牢固。再造想象的運用使我們不再只依照別人的描述，而是走出自己經驗的小圈子，使我們開闊視野，豐富和充實主觀見解，這樣就會使別人的經驗、書中的知識成為自己表演的`財富。

　　當舞者對生活有了一定的認識，同時在長期的舞蹈學習中積累了一定的經驗，那么我們的想象就可以不再依據現成的描述，就會對作品的表演在頭腦中形成一定的構想而獨立地創造出舞蹈的新形象，這種心理過程則被稱為舞蹈中的創造想象。這是想象在舞蹈中的最高表現形式。

　　愛因斯坦指出：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力則概括世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”舞者對舞蹈的認識、分析、加工、處理等，都不能離開創造想象。有了創造想象，它能使作品的思想感情表達得更為清晰豐滿。舞者如何通過創造想象，最終完成對舞蹈形象的創造呢？我們不妨聽聽舞蹈家武巍峰的自述：“演員對舞蹈作品本身所蘊涵和所要表現的環境、場景進行想象，進行舞蹈表演練習。……具體方式是自我設問。例如：我在哪里？這里環境怎樣？周圍都有哪些人和物？假使虛構的場景變成現實我會如何處理？我會是怎樣的心情和反應？并嘗試用肢體動作來表達與想象的舞蹈情景相關的各種視像。不但能夠增強信念，產生表演的欲望激情，最終通過肢體動作勾勒出人物所處的環境。通過對不同場景具體詳細的設定，在心中反復地想象揣摩，從抽象到具體，從陌生到熟悉，逐漸的建立起對情景的敏銳感受力。”[3]這就充分說明舞者根據自己的情感體驗對作品的表演有了創造想象，進而對舞蹈作品進行二度創作，以舞蹈音樂的有機結合，給予準確的動作發揮，從而完美地塑造出舞蹈藝術的感人形象。

　　創造想象并不等于憑空設想，它要求舞者必須具有豐厚的文化底蘊以及廣博舞蹈專業知識。在此基礎上，才能深刻地對作品進行審視，熟練地駕馭舞蹈的技巧，準確地把握作品的情感，從而實現對舞蹈作品的創造想象。通過舞蹈家關于創造想象的描述，使我們從中領略到創造想象并不是一蹴而就，而是在反復設計、訓練的前提下逐步實現的。實事求是地說，舞蹈藝術作品的創作、表演欣賞等自始至終都充滿了創造想象，這正是其在舞蹈表演藝術中的魅力之所在。

　　舞蹈學習的實踐證明，舞蹈表演離不開想象和聯想。特別是進行舞蹈情感體驗時，如果脫離情境、情緒和情感的想象，猶如“瞎子摸象”。因此，沒有想象就沒有舞蹈藝術。法國詩人波得萊爾認為唯有想象才是“各種能力的皇后”。想象是人類創造活動的最重要的心理機制之一。這種創造性的心理活動，關系著藝術的生命。因此在今后的舞蹈學習中，我們要更深刻地理解想象心理，運用想象心理，促使我們的舞蹈學習有長足的發展。