基于心理學(xué)分析觀念藝術(shù)中的美學(xué)需求論文

時間：2021-06-19 16:03:43 論文我要投稿

　　1917年，杜尚惡作劇式地把一個命名為《泉》的白瓷小便器作為作品送去美展，并且宣布：藝術(shù)的最終目的是表達(dá)觀念，而不是用藝術(shù)技法制作的成品。這不僅引發(fā)了藝術(shù)界最為強(qiáng)烈的地震，也為后來觀念藝術(shù)的產(chǎn)生埋下了伏筆。1961年，美國音樂家亨利·弗林特（Henry Flynt）在《隨筆：概念藝術(shù)》中率先使用了“觀念藝術(shù)”一詞。他認(rèn)為，聲音是音樂的物質(zhì)構(gòu)成，同樣道理，藝術(shù)的視覺含義依賴于文字，“觀念藝術(shù)是以文字為材料的藝術(shù)”.（徐淦，2004）1967年，觀念藝術(shù)家蘇爾·列維（Sol Lewitt）發(fā)表了《論概念藝術(shù)》，標(biāo)志了“觀念藝術(shù)”已經(jīng)形成一種藝術(shù)流派。觀念主義之所以能夠形成，除了杜尚邁出了關(guān)鍵的一步，還有賴于其他的學(xué)科理論，特別是心理學(xué)的幫助和推動。

基于心理學(xué)分析觀念藝術(shù)中的美學(xué)需求論文

　　1觀念與體驗的心理延伸

　　縱觀西方藝術(shù)史，它的發(fā)展主要分為三個階段：18世紀(jì)之前，古典藝術(shù)中最重要的是結(jié)構(gòu)要像數(shù)學(xué)一樣清晰明確，任何事物的表達(dá)都要遵循形式美法則，重視理性而忽視感情。它致力于精準(zhǔn)地再現(xiàn)自然，以“自然美”為美學(xué)特質(zhì)；19世紀(jì)，現(xiàn)代藝術(shù)以抽象的形式擺脫了傳統(tǒng)透視習(xí)慣，打破了自然主義的框架，賦予藝術(shù)一種新的秩序。它從原來的再現(xiàn)客體開始向表現(xiàn)主體轉(zhuǎn)變，不斷地追求自身的純粹性，以“藝術(shù)美”為美學(xué)特質(zhì)；20世紀(jì)之后，以觀念藝術(shù)為代表的當(dāng)代藝術(shù)直接放棄了一切形象化和具體化的藝術(shù)行為，藝術(shù)只剩下了對藝術(shù)行為的語言記載，觀念藝術(shù)的命題是：觀念或系統(tǒng)比作品本身更為重要，并最終取代了作品。（滕守堯，2001）德國藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）曾經(jīng)宣稱：“人人都是藝術(shù)家，一旦與他們相應(yīng)的自由創(chuàng)作活力被激發(fā)并彰顯出來，他們固有的藝術(shù)癖好就會使無論何種媒介都轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)作品。”（馬永健，2006）他的觀點的核心，實際上就是人本主義心理學(xué)的藝術(shù)體驗。藝術(shù)體驗作為一種精神手段，它能使人們在觀念層面上改變自己的生活，把日常生活中毫無意義的、無趣的和不幸的體驗轉(zhuǎn)變成有意義的、有意味的和創(chuàng)造性的體驗。藝術(shù)體驗?zāi)苁谷顺阶约旱娜粘Ｒ庾R，超越個體生命的有限性和暫時性，從而認(rèn)識到存在的本質(zhì)和生活的真諦。（馬斯洛，1987）

　　馬克思（Karl Heinrich Marx）說過，社會存在決定社會意識，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑。所以無論何種藝術(shù)形式，其所反映和表現(xiàn)的都是當(dāng)時社會變化給人們帶來的社會心理特征，觀念藝術(shù)也不例外。它興盛于20世紀(jì)60年代，正是新舊各種矛盾的思想觀點進(jìn)行交鋒的時期，這種交鋒以廣泛的革命的姿態(tài)出現(xiàn)在世人面前：非洲各殖民地國家紛紛獨立，而與之對應(yīng)的卻是柏林墻把德國一分為二；美國國內(nèi)民權(quán)運動的不斷勝利，而越南戰(zhàn)爭卻節(jié)節(jié)敗退；卡爾森以《寂靜的春天》在美國率先灑下了“環(huán)保”的思想之種，而與之對應(yīng)的卻是發(fā)展中國家開始大力推廣在農(nóng)業(yè)領(lǐng)域應(yīng)用農(nóng)藥。

　　在這種挑戰(zhàn)權(quán)威和反叛傳統(tǒng)的環(huán)境土壤中滋生出的觀念藝術(shù)也明顯具有藝術(shù)心理學(xué)的特征。首先，它表達(dá)對于社會與政治的想法。作為觀念藝術(shù)的代表人物，德國藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯在第二次世界大戰(zhàn)中曾經(jīng)是德國的空軍飛行員，在一次飛行任務(wù)中被蘇軍擊落，幸運地是他被西伯利亞的韃靼人發(fā)現(xiàn)了，并用油脂、毛氈和奶制品挽救了他，而油脂、毛氈和動物等等也成為他以后創(chuàng)作的主要材料。博伊斯認(rèn)為暴力是一切罪惡的根源，他反對以暴力去爭取和平。而藝術(shù)則被他認(rèn)為具有革命潛力，藝術(shù)創(chuàng)新是促進(jìn)社會復(fù)興的無害的烏托邦。博伊斯試圖用藝術(shù)去重建一種信仰，重建人與人，人與物以及人與自然的親和關(guān)系。博伊斯的代表作品《油脂椅》用動物油脂堆積倚靠在一張普通的椅子上“裝配”而成：椅子是軀體或人的隱喻，而冰冷的油脂可以轉(zhuǎn)換成無窮的能量。他的觀念是油脂貼在人體情欲所在的地方，可以驅(qū)除物質(zhì)的冰冷、恢復(fù)人間的溫暖。作品誘發(fā)了人類對戰(zhàn)爭悲愴的回憶和對生命脆弱莫大的同情，油脂已超出它的現(xiàn)實意義，寄寓了藝術(shù)家某種敬畏的情緒和宗教化信念。（柳沙，2009）

　　觀念藝術(shù)家就戰(zhàn)爭、性別、階級、政治、歷史、大眾文化、環(huán)境保護(hù)等各種方面問題發(fā)表自己的看法，他們的實踐活動就像一個由各種文化折射而成的萬花筒一樣，打破了前衛(wèi)與低劣、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中心與邊緣、嚴(yán)肅文化與通俗文化等等相互對立的概念體系，變得混雜而折衷。觀念藝術(shù)家認(rèn)為，觀念是作品中最重要的核心，藝術(shù)活動不僅僅限于形與色的框架，而且還應(yīng)該依照藝術(shù)的總體概念，并進(jìn)一步探究一切藝術(shù)主張的功能、含義和應(yīng)用。

　　其次，它表達(dá)對于哲學(xué)的思考。約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）在1965年創(chuàng)作的《一把和三把椅子》表達(dá)了如何把藝術(shù)的視覺形式直接向觀念過渡的思路。這個作品是由一把真實的椅子、這把椅子的照片、一段從字典上摘錄下來的對“椅子”這一詞語的定義三部分構(gòu)成。科蘇斯提供了關(guān)于這把椅子從客體到主體的全部可能性，并以此探討文字、現(xiàn)實和圖像三者之間的關(guān)系。他想要表達(dá)的意義是：椅子（實物）這一客觀物體可以被攝影或者繪畫再現(xiàn)出來，成為一種“幻象”（椅子的`照片） ,但無論是實物的椅子還是通過藝術(shù)手段再現(xiàn)出來的椅子的“幻象”,都導(dǎo)向一個最終的概念---觀念的椅子（文字對椅子的定義）。椅子所體現(xiàn)的三個部分的形態(tài)，就是藝術(shù)形式和藝術(shù)功能關(guān)系的形象的圖解。以實物為依據(jù)的圖像最終是為了給人提供一種觀念，藝術(shù)品提供的觀念才是藝術(shù)的本質(zhì)。當(dāng)藝術(shù)家想在根本上抓住藝術(shù)的本質(zhì)時，他完全可以拋棄藝術(shù)的形式部分，直接去抓住觀念的部分。根據(jù)這種邏輯，對可視的形的輕視和對內(nèi)在的信息、觀念和意蘊的重視就成了觀念藝術(shù)的核心。（圖1）

　　最后，它表達(dá)藝術(shù)自省的觀念。勞倫斯·維納1988年創(chuàng)作的《以手形成的硫磺與火的空間》是他的代表作之一，英文“Fire and Brimstone Set in a Hol-low Formed By Hand”和標(biāo)題相同的文字用巨大的無裝飾大寫字母畫在畫廊的后墻上。然而，作品的重心不在于字母的形式，甚至也不在于它們同空間的關(guān)系，這些都是審美上的特點。句子本身以及它在觀眾腦海中產(chǎn)生回想和思考的方式，這才是作者的意蘊所在。作品包含著這樣的意思：文字并沒有絕對確定的含義，他們甚至不構(gòu)成完整的句子。他們可能是一首詩（是文學(xué)作品而不是藝術(shù)作品）的一部分，是從文中節(jié)錄下來的。維納似乎是在告訴我們，我們現(xiàn)在已經(jīng)習(xí)慣于日常使用的語言，因而對于“單詞”會產(chǎn)生一種近乎條件反射的反應(yīng)。在此意義上，單詞與其所指代的事物是可以互換的。這一作品用“火”這個特殊的單詞將這一司空見慣的，人們已經(jīng)忽視的現(xiàn)象內(nèi)部所存在的沖突與矛盾揭示了出來。（圖2）

　　在觀念藝術(shù)家看來，藝術(shù)主張的合法性并不依賴于對事物的屬性進(jìn)行經(jīng)驗主義的預(yù)想，更不取決于對事物屬性的美學(xué)預(yù)想。藝術(shù)家關(guān)注的不是材料與形式，而是其背后的觀念和意義。因此，他只關(guān)心與方法有關(guān)的兩點內(nèi)容：首先，哪一種藝術(shù)對于觀念的發(fā)展有所幫助；其次，如何才能使他的主張與發(fā)展相互契合。

　　總而言之，觀念藝術(shù)的人本心理學(xué)體驗是對形式主義和傳統(tǒng)審美趣味的破除，使藝術(shù)的支點由形式轉(zhuǎn)向表述的事物，而不是描述實在物體或精神物體的行為；它們表達(dá)藝術(shù)的觀念或者藝術(shù)觀念所產(chǎn)生的正式結(jié)果，十分注重自身的思考緯度，并以觀念的狀態(tài)來面對世界。觀念藝術(shù)使藝術(shù)與傳統(tǒng)的展示環(huán)境、存在方式以及欣賞、占有方式相脫離，并且通過這些藝術(shù)形式將藝術(shù)創(chuàng)作、表現(xiàn)、接受、批評集于一身，將藝術(shù)、生活、作者、觀眾融為一體。

　　2觀念藝術(shù)的景觀心理實驗

　　當(dāng)代藝術(shù)家不僅僅在反叛傳統(tǒng)的藝術(shù)概念以及突破傳統(tǒng)的藝術(shù)體制上下功夫，更多考慮的是作品所具有的社會學(xué)或者心理學(xué)意義。這使得觀念藝術(shù)的意義不斷擴(kuò)大，正如柯索斯所說，杜尚以后的所有美術(shù)都是觀念的，因為美術(shù)只是以觀念的方式而存在，從藝術(shù)追求觀念方式上講，大地藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、表演藝術(shù)、身體藝術(shù)、行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)等等都可以歸入觀念藝術(shù)的范疇。由此，觀念藝術(shù)突破了藝術(shù)所固有的所有界限，藝術(shù)的形式和意義就比任何時候都更為泛化。

　　觀念藝術(shù)的非物質(zhì)化概念對整個藝術(shù)領(lǐng)域的震動是巨大的，其直接的結(jié)果便是迫使藝術(shù)家們更為深入地思考藝術(shù)作為一種非物質(zhì)化形態(tài)的多種可能性。就景觀領(lǐng)域而言，雖然沒有藝術(shù)和建筑的先鋒性，沒有自己的挑戰(zhàn)宣言，也沒有像建筑那樣受到種種責(zé)難，但是作為一種思維觀念的革新和一種強(qiáng)大的文化沖擊，觀念藝術(shù)的質(zhì)疑對其所產(chǎn)生的影響和反思亦是巨大的，這是藝術(shù)的生命力泛化過程的必然。瑪莎·施瓦茨在接受訪談時說道：“當(dāng)我學(xué)習(xí)景觀設(shè)計時，就發(fā)現(xiàn)這個行業(yè)側(cè)重于傳授有關(guān)技能、傳統(tǒng)以及高品質(zhì)材料應(yīng)用方面的知識。我認(rèn)為其對技術(shù)及材料的重視過多，而對設(shè)計思想方面的關(guān)注或興趣太少。在藝術(shù)領(lǐng)域，觀念是設(shè)計的核心，而在景觀設(shè)計領(lǐng)域則是功能占據(jù)核心地位。”（Elizabeth,2001）景觀設(shè)計師們逐漸意識到在現(xiàn)代工業(yè)社會，理性已經(jīng)物化為科學(xué)技術(shù)，變成了實用目的的手段和奴役人的工具。理性把主體和客體割裂幵來、對立起來，一味強(qiáng)調(diào)人對自然的占有、改造和征服，使人和自然處于敵對狀態(tài)。現(xiàn)代工業(yè)文明和技術(shù)理性的發(fā)展嚴(yán)重地壓制了人的詩性和感受力，人們喪失了體驗的能力，甚至喪失了對體驗之必要性的認(rèn)識。因此，觀念和體驗的成分在景觀設(shè)計創(chuàng)作領(lǐng)域中正在逐步加重，其結(jié)果往往產(chǎn)生某種帶有強(qiáng)烈風(fēng)格特征的藝術(shù)實驗。

　　觀念藝術(shù)的景觀雖然受到藝術(shù)思潮的影響，但就具體的景觀項目而言，作為一項社會性的活動，它還受制于整個社會政治、經(jīng)濟(jì)、科技等各個領(lǐng)域的發(fā)展，這也是促成藝術(shù)和景觀設(shè)計思想發(fā)生變化的共同基礎(chǔ)。

　　自從20世紀(jì)80年代晚期以來，全球經(jīng)濟(jì)發(fā)展和新技術(shù)的影響，特別是移動設(shè)施、交流設(shè)施和新媒體，完全重構(gòu)了世界。全球化的力量模糊了國家的邊界，增強(qiáng)了城市的融合、增加了社會環(huán)境和景觀的新壓力、分裂社會成為無數(shù)的子文化。就這些方面，社會學(xué)家烏爾里希·貝克（Ulrich Beck）寫到：西方面臨著挑戰(zhàn)它的社會和政治系統(tǒng)的基本前提的問題。現(xiàn)在我們面臨的關(guān)鍵問題是，是否西方所標(biāo)榜的資本主義和民主之間的歷史共生體能夠在不損失它的物質(zhì)、文化和社會基礎(chǔ)的情況下得到全球化的普及。（Ulrich,1994）

　　當(dāng)代景觀藝術(shù)的實踐顯現(xiàn)觀念藝術(shù)心理學(xué)的特征，表現(xiàn)為已不滿足于單純地建立在對環(huán)境的視覺化表象傳達(dá)，更多地希望闡述一個概念的意義和喚起人們對當(dāng)下人類生存環(huán)境現(xiàn)狀的思考。與時代同步的生活方式的轉(zhuǎn)變也對人們的精神需求和廣泛公眾參與的民主化社會形態(tài)提出符合當(dāng)代的表述形式。從當(dāng)代景觀的發(fā)展趨勢來看，解決當(dāng)前社會形態(tài)下環(huán)境與美學(xué)和生態(tài)的關(guān)系成為主要方向，如何營造符合生態(tài)需要和可持續(xù)性發(fā)展，并能在藝術(shù)體驗上給人以全新感受的新景觀成為當(dāng)代景觀的主流。

　　3哈格里夫斯---對美的心理探求的觀念設(shè)計

　　馬斯洛（Abraham H. Maslow）認(rèn)為，藝術(shù)體驗就是一種高峰體驗。處于高峰體驗中的人想象更豐富、更有詩意、有著更敏銳的審美直覺，“真正的人正因為他是真正的人而可以變得更像詩人、藝術(shù)家、音樂家和先知。”（荷爾德林，1999）哈佛大學(xué)風(fēng)景園林系教授喬治·哈格里夫斯（George Hargreaves）被稱為“風(fēng)景過程的詩人”.他的藝術(shù)創(chuàng)造性除了表現(xiàn)在藝術(shù)作品上，還存在于他創(chuàng)作前及創(chuàng)作中的體驗時期。他把對事物的感悟通過想象的方式，把自身置于體驗對象的位置去設(shè)身處地體察和領(lǐng)悟，從而獲得超越自身經(jīng)驗的新體驗。從哈格里夫斯藝術(shù)體驗的創(chuàng)造性方面研究，可以概述為三個階段---各美其美、美人之美、美美與共。

　　哈格里夫斯對景觀體驗的第一個階段與他青少年時代的游歷生活有著緊密的聯(lián)系，在一次攀登洛基山脈國家公園的一座高峰的過程中，他偶然看到一些美麗的、纖弱的小花穿透初夏的積雪在山上璀然綻放，于是突然感悟到一種類似于愛默生的“位于恐懼邊緣的愉快”和與自然融為一體的興奮，產(chǎn)生“一種思想、身體和景觀聯(lián)系在一起的奇異的感覺”.（王向榮，林菁，2007）哈格里夫斯通過自然的美召喚出了作為真正人的感性，他發(fā)現(xiàn)只有藝術(shù)才能徹底解放他的感性。于是，在他叔叔的引導(dǎo)下，哈格里夫斯開始了景觀設(shè)計專業(yè)的學(xué)習(xí)。

　　第二個階段是哈格里夫斯學(xué)習(xí)景觀設(shè)計的過程。當(dāng)他初次見到大地藝術(shù) 家史密森（RobertSmithson）的作品時，就被大地藝術(shù)所表現(xiàn)出的力量所震撼。史密森的作品將景觀概念當(dāng)作一種理念，使哈格里夫斯產(chǎn)生一種“像燈塔般照耀在那些被設(shè)計的景觀中焦枯的土地上的感覺”,（馬斯洛，1987）讓他頓悟到時間、重力、侵蝕等自然的物質(zhì)性與人的出現(xiàn)可以發(fā)生互動作用。他認(rèn)識到文化對自然系統(tǒng)會產(chǎn)生潛在的傷害，而生態(tài)學(xué)的方法又無視文化從而遠(yuǎn)離人們的生活。因此，他致力于探索介于文化和生態(tài)兩者之間的方法即以物質(zhì)性為本，從基地的特定性去找尋風(fēng)景過程的內(nèi)涵，建立與人相關(guān)的框架，其結(jié)果是耐人尋味的和多樣化的。哈格里夫斯把這種方法比喻為“建立過程，而不控制終端產(chǎn)品”.也就是說，他在基地上建立了一個舞臺，讓自然要素與人產(chǎn)生互動作用，哈格里夫斯稱之為“環(huán)境劇場”.各種自然元素，如水、風(fēng)的痕跡、鄉(xiāng)土植物、野生花卉等都順應(yīng)基地自身生態(tài)系統(tǒng)特點的基礎(chǔ)上，用藝術(shù)化的手段使之成為人們公共活動的空間。但他設(shè)計的景觀是自然的而非自然狀的，是對自然的提煉和升華。正如荷爾德林（Friedrich Hld-erlin）所言：“藝術(shù)家的眼光不是被動地接受和記錄事物的印象，而是構(gòu)造性的，并且只有靠著構(gòu)造活動，我們才能發(fā)現(xiàn)自然事物的美。美感就是對各種形式的動態(tài)生命力的敏感性，而這種生命力只有靠我們自身中的一種相應(yīng)的動態(tài)過程才有可能把握。”（張紅衛(wèi)，2003）

　　第三個頓悟發(fā)生在1982年，當(dāng)哈格里夫斯在夏威夷參加一次會議時，親眼目睹了一次颶風(fēng)的襲擊。他認(rèn)識到颶風(fēng)那種可怕的美麗與古典主義式的、神圣的、富有秩序感的美和如畫式的、不規(guī)則構(gòu)圖的美完全不同，那是一種與自然的創(chuàng)造力和破壞力相聯(lián)系的美，是一種與變化、無秩序相聯(lián)系的美。他產(chǎn)生了一個新的想法，“為什么靜態(tài)的景觀被認(rèn)為是正常的？也許是改變我們對美的概念的時候了。”（Beardsley,1996）哈格里夫斯創(chuàng)造的是一種全方位的、動態(tài)的、開放式的景觀構(gòu)圖，表達(dá)另外一種自然美的愿望，變化、分解、崩潰和無序成為他景觀表達(dá)的主要方向。藝術(shù)體驗包含了體驗和創(chuàng)造的過程，而兩者又是相互融通的。體驗的過程同時是創(chuàng)造的過程，創(chuàng)造的過程同時也是體驗的過程。哈格里夫斯對自然的理解不單單是一種重建的過程，同時也包含了他對自身體驗的富有創(chuàng)造性的過程。

　　1983年哈格里夫斯創(chuàng)立了哈格里夫斯設(shè)計事務(wù)所，開始了景觀藝術(shù)實踐的新嘗試，其代表作包括圣·何塞市中心廣場公園、燭臺角文化公園、加州綠景園和拜斯比公園等。在這些設(shè)計中，哈格里夫斯將基地與城市的歷史和環(huán)境糅合在了一起，使這些作品不僅具有生態(tài)主義的特征，還具有更深層次的文化內(nèi)涵、地域性和歸屬感，從而成為易于被人們認(rèn)同、接受的場所。在他的作品里，時常以一種動態(tài)的、開放的系統(tǒng)來容納自然的演變和發(fā)展的進(jìn)程；用科學(xué)的生態(tài)過程分析，創(chuàng)作出既合理又夸張的地表形式和植物布置模式。哈格里夫斯認(rèn)為景觀是一個人與自然互動的舞臺，它是公共生活的基礎(chǔ)和背景，是與生活相關(guān)的藝術(shù)品，是對大自然的動力性和神秘感的詮釋，并同時是一個文化體驗及藝術(shù)形式相綜合的產(chǎn)物。（圖3）

　　哈格里夫斯始終在不斷思索景觀藝術(shù)的新觀念，而不是延續(xù)傳統(tǒng)的模式，從進(jìn)化心理學(xué)的角度來看他的創(chuàng)作，并不是因為他擁有專門用于創(chuàng)造觀念景觀的特殊適應(yīng)器，而是因為我們擁有“能夠從形狀、顏色、聲音、笑話、故事和神話傳說中獲得愉悅”的進(jìn)化心理機(jī)制。（戴維·巴斯，2015）

　　他將觀念與自然、藝術(shù)體驗與人類聯(lián)系在一起，將自然地演變和發(fā)展的進(jìn)程納入開放的景觀系統(tǒng)中，其中，既有“詩意”的成分，也有生態(tài)的成分，既有人文的成分，也有科學(xué)的成分，表現(xiàn)出很強(qiáng)的有機(jī)性、概念性，形成一種能夠刺激大眾心理機(jī)制的信息的設(shè)計風(fēng)格，為當(dāng)代景觀設(shè)計帶來了一股新風(fēng)潮。

　　參考文獻(xiàn)

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