工藝美術史的論文

時間：2021-04-09 16:14:39 論文我要投稿

有關工藝美術史的論文

　　形成于明代中晚期的“蘇式”工藝美術是中國傳統工藝美術史上的一顆耀眼明珠。它代表了明代工藝美術的最高水準，引領了社會美學潮流，對中國工藝美術產生了深遠影響。下面小編收集了有關工藝美術史的論文，供大家參考。

有關工藝美術史的論文

　　篇一：淺談中國陶瓷工藝美術史

　　摘要：中國是最早發明陶瓷的國度之一，其陶瓷工藝在世界范圍享有盛名。中國瓷器的"出色"突出表現在陶瓷裝飾工藝的高超，中國的工藝美術史可謂是陶瓷工藝美術史。幾千年來積累的豐富的陶瓷燒制工藝和裝飾，更多美術論文范文盡在top期刊論文網。

　　關鍵詞：美術論文

　　陶瓷，在我們現實生活中，是一種最為大眾熟悉的日常用器。因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的區別。其實，它們之間既存在著嚴格的區別又有著緊密的聯系。在中國陶瓷發展史上，是先有陶后又瓷的，我們所說的 “瓷器”實際上是由“陶器”衍變而來得。下面我就自己對陶瓷工藝粗淺的認識，極其簡略的介紹一下中國陶瓷工藝美術的發展。

　　中國古代的制陶技術有著輝煌而獨特的成就，在黃河流域和長江流域眾多的新時期時代遺址中，曾經出土了大量的陶器和陶器碎片。其中一些已經不僅僅是生活用品那么簡單，而是具有了顯明的藝術傾向和審美意識。如當時仰韶文化和馬家窯文化遺址出土的彩陶器。隨著制陶業的發展，制陶技術從泥條盤筑進步到輪盤拉坯，并且結構簡單的橫穴窯與豎穴窯逐步取代了落后的平地起燒，從而對窯的溫度、氣氛的控制較前代更加穩定和成熟。據資料記載，當時最高的燒成溫度已經到達了1100℃，已接近“陶”與“瓷”的臨界溫度。自殷商時代早期，即以出現了以瓷土為胎料的白陶器和燒成溫度達到1200℃的印紋硬陶，開始了由“陶”向“瓷”的過渡。

　　中國最早的陶瓷是青瓷，發現于山西夏縣東下馮龍山文化遺址中，距今約4200年。隨著中國原始藝術的第一繁榮時期的結束，迎來了新石器時代工藝彩陶的第二繁榮期的來臨。

　　仰韶文化彩陶最早出現在河南省淹仰韶村發現。其中有半坡型彩陶，首先發現西安東郊半坡村，分布地區集中在關中平原。彩陶以黑色與紅色為主。裝飾圖案有人面紋、魚紋、鹿紋、蛙紋等。而中晚期的魚紋從靜態轉為動態，不再注重形態，通過對口，眼腮尾鰭的描繪來表現魚的動態。半坡型彩陶鐘情于幾何紋樣的造型。說明了我們祖先的抽象造型能力。廟底溝型彩陶首先發現于河南陜縣廟底溝。主要分布在陜西中地區。廟底溝型彩陶整體造型的線條極為流暢。裝飾圖案多采用圓弧線，直線和點。構成雅致流美的神韻。馬家窯型彩陶是廟底溝的延續和發展。首次發現于甘薯馬家窯。馬家窯型彩陶整體風格是豪邁、大氣，有著極強的動勢。圖案中，大量出現平行線，平等圓弧線，同心圓，在漩渦式的滾動中所有出現在圓點，恰恰又產生出靜態美。

　　到了夏、商、西周時期，陶瓷制作工藝大大提高，而且窖場規模也不斷擴大。由于商飲酒之風盛行，所以陶質酒器很多如：觚、尊、壺、爵等。到了西周，陶質的酒器明顯減少。裝飾手法上更注重部位的選擇比例的權衡虛實，繁簡的搭配在這個時期已經體現出來。這個時期隨著三層花，理性色彩的增強以及竊曲紋，波紋，重環紋，瓦紋等的出現更好的體現了夏商西周時期工藝的提高。

　　秦漢時期是中國社會的重大轉折時期，也是一個大融合的時代；秦漢工藝美術是以強盛的大帝國為背景的大一統美術。以儒教思想為背景的禮教美術和以人生享樂為背景的神仙美術。其中，東漢時期創造出了燒制青瓷的成熟技術。當時，浙江上虞一帶的工匠已經可以燒制出成熟的青瓷器，胎土細致，瓷胎已燒結，胎釉結合緊密，由于在還原氣氛中燒成，因此釉色純正、透明而富有光澤。漢朝的陶瓷工藝有較高成就的有：釉陶，青瓷，彩繪陶，陶塑等。尤其是，東漢晚期浙江越窯出產的青瓷，被稱為是中國陶瓷制造史上的里程碑，它的出現標志著我國陶瓷業的真正成熟。

　　三國，兩晉，南北朝時期，制瓷業有了更大程度的提高，浙江越窯燒造出的青瓷達到了很高的水平。于此同時，江蘇宜興，浙江溫州、金華以及川、鄂、湘、贛等地的青瓷燒造，也都各具特色。兩晉時期金華刂菀ぴ詿種蝕商ド鮮紫仁褂昧嘶妝土。東晉浙江德清窯出產的黑釉瓷器光亮如漆。當時，在南方青瓷器中甚至還出現了褐色點彩以及釉下彩繪的新工藝。北朝后期，在北方首次出現了白釉瓷器。這一階段除了龍窯的改進，北方地區還出現了許多饅頭窯燒制的瓷器，誕生了很多新型的窯具，例如高大粗壯的各式墊具、坯件疊燒時用的各種間隔具，還有精微的泥點托珠、盂形墊具等等。總之，這一時期青瓷制造業的發展到達了一個新的歷史高度，也為“南青北白”局面的形成奠定了基礎。

　　隋唐、五代時期是中國工藝史上的又一個高峰時期。形成了中國陶瓷史上“南青北白”的局面，既南方以生產青瓷為主，北方以生產白瓷為主。其中，青瓷以越窯出產的為優，白瓷以邢窯出產的最佳。這一時期，“匣缽”作為重要窯具的普及和發展，使得瓷器制作工藝與外觀造型設計發生了很大的變化，胎壁由厚變薄，底足也由平底、餅形足變為玉璧形底、圈足，釉面由于不受窯內的煙熏污染，從而保持了色澤純凈，器物造型也趨向輕巧精美。

　　兩宋時期，由于城市化的出現和市民階級的逐漸壯大，使得市民生活的需求和商品經濟的發展，呈現出前所未有的繁榮景象。因此，宋代的工藝美術也呈現出欣欣向榮朝氣蓬勃的新氣象。這一時期主要介紹的是宋代的五大名窯：汝、官、哥、均、定。

　　1、汝窯，宋五大名窯之一，窯址今河南寶豐清涼寺內。由于，臨汝在宋代隸屬汝州，因此得名汝窯。汝窯以燒造“天青色”青釉瓷器為主，天青色在色彩上介于綠色和藍色之間，既有藍色之冷又有綠色之溫。汝窯瓷器的樸素、高雅也是當時的統治階級沉淀于安逸享受的現實反應。體現了平淡、籍之美。汝窯由于燒造時間極短，僅從北宋哲宗到徽宗的二十年間，因此存世量極為稀少，尤為珍貴。

　　2、官窯，宋五大名窯之一，胎有灰、黑和米黃數種，紋片大、小均有，釉色有粉青、米黃、深米黃等。北宋官窯窯址未明，南宋修內司官窯及郊壇下官窯窯址在杭州鳳凰和烏龜山。

　　3、哥窯，宋五大名窯之一，以紋片著稱。明代《格古要論》中有這樣的描述：“哥窯紋取冰裂、鱔血為上，梅花片墨紋次之。細碎紋，紋之下也。”哥窯釉色主要有粉青，灰青，米黃之分，以灰青為主，釉面布滿龜裂的裂片，有開片。弊病成為了一種紋理，好像冰裂變化萬千形成自然雅致的天趣。

　　4、鈞窯，宋五大名窯之一，窯址位于河南禹縣，古屬鈞州，故名鈞窯。鈞窯的釉色主要有天青、月白、灰藍、海棠紅、玫瑰紫等色，而其獨特之處在于使用窯變色釉，使得燒出的瓷器釉色紅里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可謂紛彩爭艷，瑰麗多姿可謂極富裝飾意味。

　　5、定窯，是五大名窯之中唯一燒造白瓷的。窯址今河北曲陽。宋時屬定州，故名定窯。元朝劉祁的《歸潛志》說，“定州花瓷甌，顏色天下白”。可見，定窯瓷器在當時不僅深受人們的喜愛，而且產量也較大。定窯釉層薄而滑膩滋潤。釉色白中微微泛黃，好似古代婦女薄施粉黛。給人以安靜、柔潤，恬美的美感。定窯和其他四大名窯相比，其獨特之處還在與它豐富多彩的裝飾紋樣。定窯瓷器器身紋樣的裝飾手法主要可分為劃花、刻花以及印花，常用的題材有蓮瓣、牡丹、纏枝花卉、禽鳥、云龍、麒麟、獅子等等。裝飾圖案生動自然，清新典雅紋飾簡介而富于變化。

　　總體來說，兩宋時期陶瓷制造業的發展有兩大特征，一是南北瓷都在發展；二是官窯，民窯都在發展而元瓷的發展則集中在江西景德鎮的發展上。其主要工藝是青花，釉里紅，中國書畫藝術與中國陶瓷工藝得以充分完美的結合。這是景德鎮瓷工藝的重大貢獻。而且元代還燒制高溫卵白釉、紅釉、藍釉。

　　元代是整個古代陶瓷發展史上的一個重要時期，它起著承前啟后的重要作用。此時，源自宋代的鈞窯、磁州窯、景德鎮窯、龍泉窯（弟窯）、德化窯等名窯相繼發展。其中，景德鎮窯開始使用瓷石加高嶺土的“二元配方法”，使得二氧化鋁的含量得到很大程度的提高，燒成溫度由此也得以提高，燒出了頗具氣勢的大型器物。元代還燒制成功了卵白色的“樞府”釉。景德鎮在白瓷高度發達的基礎上，研制成功了二次燒成的高溫釉下彩技術，使得青花和釉里紅瓷器成為中國陶瓷制造史上的又一個高峰。

　　到了明朝，中國制瓷業已形成景德鎮瓷器一方獨大、獨領風騷的局面。主要瓷器品種為：青花、釉里紅、五彩、琺瑯彩、粉彩以及各種單色釉。器物種類空前豐富，裝飾手法與題材也到達了空前的繁盛。其突出代表要數五彩冰梅蝶紋瓷瓶了。圈足與瓶頸裝飾帶采用紅綠相間的民間抽象、寫意的表現手法，與肩、腹、腰部的冰梅蝶的主體紋飾形成強烈的對比，色調雅致而明潔。這里值得一提的還有晚清時期的紫砂工藝，尤其是浙江宜興地區的紫砂壺。宜興紫砂壺制作的一個突出特點，就是有文人雅士的積極參與加入，這種文人直接參與工藝美術品制作的盛況，在歷朝歷代都是沒有的。因此紫砂壺的制作與書畫的關系也就顯得更為密切了，這也是了紫砂壺制作更加文人化的歷史根源。

　　綜上所述，陶瓷藝術不但是中華民族的`一項偉大發明，同時也是世界文化寶庫中一朵璀璨的奇葩。“管中窺豹，可見一斑”從我國陶瓷工藝發展史中，我們既可以窺見出中國傳統文化的剪影，也可領略到每個歷史時期的美學思想和審美感受的差異。

　　篇二：論中國工藝美術史

　　摘要：為什么如此久遠早已沉寂的古典文藝在今天這個工業化信息化的時代仍能感染著我們？我想這是因為中國工藝美術無論是在理論上還是在制造出的工藝品上都滲透著中國博大精深的文化于其中，迎合了中華民族子孫的審美情趣，讓我們感覺這種美是一種親切的和諧的文化。

　　通過數周對中國工藝美術史的學習，不得不驚嘆中國這個文明古國所締造的輝煌燦爛的文明和藝術，同時我也在思考著一個問題———為什么如此久遠早已沉寂的古典文藝在今天這個工業化信息化的時代仍能感染著我們？我想這是因為中國工藝美術無論是在理論上還是在制造出的工藝品上都滲透著中國博大精深的文化于其中，迎合了中華民族子孫的審美情趣，讓我們感覺這種美是一種親切的和諧的文化。工藝美術這個詞，就具有悠久技藝傳統的，富有地方和民族特色，反映中國古典文化精神的傳統工藝美術，其主要門類有燒造、煅冶、染織、編扎、雕刻、木工、髹飾工藝等等。

　　中國，這個古老的文明古國已在華夏大地上有了五千多年的歷史，她締造了我國的文明，我國的工藝史實，中華民族概莫能外。誰也無法否認：在我國歷史上，無論是文獻記載還是傳世的，亦或是考古出土的文物，均證明我國古代在工藝美術方面不僅形成了豐富的理論體系。而且創造出了許多精湛的藝術品，在博大精深的中華文明發展史上占有不可忽視的地位。中國工藝美術的歷史呈現著兩條清晰的發展脈絡：以實用為主體的民間工藝美術和以觀賞為主體的宮廷及文人士大夫工藝美術體系。它們作為在不同社會環境和條件下生長發展起來，代表不同階級利益的兩種工藝文化形態，有著不同的生產方式，組織結構，功用目的和美學特征。

　　民間工藝美術主要是自然經濟的家庭手工業，生產的目的主要是為了滿足生產者自身的需要。生產與消費的統一，使民間工藝美術產品完滿地體現了實用，審美一體的基本原則，具有樸質，剛健，明快的品質。宮廷及文人士大夫工藝產生于官營或私營手工業作坊之中，迎合貴族和文人階層的需要和趣味，因而側重于顯示觀念意蘊和追求觀賞把玩價值，推崇精雕細刻，矯飾奇巧。生產的官營化是中國傳統工藝美術的重要現象。

　　早在西周就出現了隸屬于王家官府的百工漢王朝則在周秦官制的基礎上設立了屬于少將府的各種工藝美術作坊和工廠，唐宋時期的少府監顯示了官營手工業制度的完備和周詳，明代的御用監，清代的造辦處和織造局使官營手工業制度更為系統和嚴格。官營手工業機構大都設在中心城市或皇宮，材料無償占有，工匠無償勞役，生產不計成本，產品不參加商品流通。在這種封閉的經濟結構中產生了追巧奪末，爭奇斗艷的宮廷工藝美術，它作為反映統治階級精神需要的理想樣式，影響和規范著封建時期的中國傳統工藝美術。

　　我國的工藝美術其成就主要體現在：陶瓷工藝美術、青銅器工藝美術、玉器

　　工藝美術、家具工藝美術、建筑工藝美術、金銀器的工藝美術、中國古代染織品的工藝美術、雕塑工藝美術等方面。其中在建筑工藝美術方面有著非凡的成就。建筑的發展，實質上是一種文化的藝術的發展。歷史學家曾經把文化歸納為理論、宗教和科學三種類型，從我國古代建筑的發展歷史來看，這三種類型均存在，而且在這三種類型中，往往與藝術緊密地結合在一起，甚至可以說藝術是體現其特征的最重要方面。在我國建筑史上雖然決定起藝術性的因素甚多，但是，與其他藝術形態一樣，造型和裝飾設計仍然是首要的。

　　中國古代建筑的發展與演變：人類學家的研究表明：在人類的早年，我們的祖先是不會建造房屋的，那時人類居住在洞穴內，或在樹上構木為巢。房屋的出現至少是在農業出現以后。目前考古發現的房屋遺跡是在新石器時代，迄今發現最早的房屋建筑遺址有河南新鄭的裴李崗遺址等。也是從那個時期以后中國的古代的建筑經歷了一個漫長的反站歷程，逐步接近頂峰。

　　中國傳統文化觀念崇尚形而上之道而貶抑形而下之器因此，以功用為目的的工藝美術一直被視為雕蟲小技而屬抑末之列。這種偏見顯然抑制了理論方面的建設，致使中國工藝美術缺乏完備系統的理論著述。但是，中國工藝美術一直是按照自身的思想和原則發展的。其個性化的面貌無疑取決于中國工藝思想和造物原則的傾向性和獨創性。很少見諸文字的中國工藝思想和造物原則強調工藝造物的社會價值和社會功用，追求心靈與物質的交融統一，主張自然性與人工性的中庸和諧，注重工藝造物活動的整體有機性，力求協調天時，地理，材質，技術諸因素間的關系。

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