學前教育美術活動論文

時間：2021-03-30 16:51:32 論文我要投稿

學前教育美術活動論文

　　導語：美術是指泛指創作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術。下面小編分享學前教育美術活動論文，歡迎參考！

學前教育美術活動論文

　　一、當前我國學前兒童美術教育的現狀

　　(1)在教育目標方面，出現兩個誤區：其一，把美術教育等同于技藝教育，認為教會孩子畫出一張美麗的圖畫，做出一件有趣的玩具便完成了任務，把重點放在培養孩子的正確描寫和表演能力上，把技能技巧的培養作為重要任務;其二，把美術作為實施德育、智育的手段，作為完成某一中心任務的從屬部分，沒有本身的獨立體系。殊不知美術教育本身是一個獨立的領域，是一個具有極大潛力的領域，它的任務是既培養兒童對藝術美的欣賞、識別，又培養兒童的審美心理素質，幫助他們學習用美的眼光來把握世界。

　　(2)在教育內容方面，強調對自然的模仿和再現。模仿現實生活中的簡單物體和圖片是美術教育的主要內容。于是兒童作品中的模式化傾向非常突出，無論在一個幼兒園里、一個班級里，甚至在兒童作品展覽上，從花花綠綠的各式各樣的作品中，我們都可以看到許多帶有模式化的人物、動物形象。固然，學齡前兒童從自我中心轉化到以客體意識為主的過程中，概念畫的出現是不可避免的，然而，我們也發現教師、家長在這方面起了推波助瀾的作用。因為依靠學前兒童自身的能力和自發性發現是很難有“好”的作品出現的，為了“早出成果”，教師往往采取簡單的臨摹方式，用孩子的手，畫出成人期望的畫，不斷地臨摹，造成兒童思想僵化，失去了探索學習的興趣和能力。社會上充斥于市場的兒童圖書、練習冊、電視中的動畫片又為兒童提供了繪畫范例，于是，大量的兒童失去了他原有的稚拙天性，有些兒童畫在成人的加工下，故作“天真”，仍然會令人感到失去了真正的童趣。

　　(3)在教學方法方面，灌輸法仍然被大量使用。在美術教育中，用簡單的幾何形體作為標準模式，給兒童臨摹學習，讓其畫出各種形狀。教師是美術活動的中心，教師提供的形象是孩子們的典范，培養出來的幾乎是一個模子里倒出來的式樣，沒有“自我”和“感覺”。教師為了尋找大量的模式給孩子臨摹，于是“簡筆畫”應運而生，它的影響幾乎席卷全國，為灌輸法大開方便大門。現在，關于“簡筆畫”的功過，還在熱烈爭辨之中。我們認為根本問題在于教育觀，希望培養什么樣的孩子，用簡筆畫提供的.種種圖式直接灌輸給孩子，從表面上看，孩子的畫面內容豐富。但是，孩子們學得被動了，畫出來的畫就模式化了，它代替了孩子的感覺、思考和想象，使他們失去了對周圍事物的敏感性，失去了孩子自己的繪畫語言和個性風格，最重要的是對孩子潛在的創造力的扼殺和自我創造意識的摧毀。

　　二、我們對學前美術教育改革的思考

　　結合我國當今兒童美術教育的現狀，筆者在教育的指導思想、教育目標、教育內容和方法方面作了較為深入的思考，在實施藝術綜合教育的過程中，同時也對美術教育進行了全面革新，現概括如下：

　　美術教育內容和形式的多樣性、豐富性，為兒童的審美心理建構提供了豐富的審美客體和探究刺激。兒童在美術活動中運用審美感官，在遺傳獲得和以往實踐中形成的原先的心理結構基礎上，通過同化作用，形成同形同構或異質同構的關系，融人新的藝術對象，豐富了原有的心理結構，或者在新舊信息相互比較、分析、綜合中發生順應作用，充實、改組和重構原有的心理機構，使之發生質的變化。審美心理結構以系統結構的方式內化，沉淀于人的心理構成審美心理的整體結構系統。美術教育可以幫助兒童進行整體的系統的審美感知，形成完整的心理結構。美術實踐使兒童產生了審美的需要，形成了特定的審美個性，只有長期的藝術熏陶，藝術實踐和審美環境才能使一個普通的人建構和發展較為完善的個體審美心理結構，變為審美和創造美的人。從這種意義上看，美術教育就是塑造個體審美、創美的個性教育。

　　(1)培養敏銳的審美感知能力

　　一是直覺性。幼兒對事物的認識，特征在于對感性經驗的全面依賴。在他們的心目中的事物就是他所看到的、聽到的、接觸到的那個樣子。

　　二是整體性。幼兒對事物的感知是從籠統到分化。幼兒的視、知覺一開始把握的材料，是對事物整體的粗略的結構，先認識樹，再進一步認識它是由樹干、樹枝、樹葉構成的整體。

　　三是同一性。幼兒常常擬人化地觀看世界，把外部的一切都看成和自己一樣具有生命力，認為自己感受到的東西，物也一樣能感受到。美術作為視覺藝術，具有增強感知能力最強有力的手段，通過美術活動可以培養幼兒審美器官的靈敏度、活躍性和統攝力，激活幼兒對生命特有形式的感受能力。例如：我們見到火光就會有溫暖、熱烈的感覺，見到月光，就會產生安靜、溫柔的感覺。兒童知覺能力比成人強，這是因為他們不受理性思維的干擾。再如，一個圓形，兒童會說：“這是太陽”、“這是扣子”，而成人可能會凝視它，注意它的彎曲弧度，非規則性等。由此，我們推論兒童與藝術家更有相似之處。他們表現的足根據他內心的流動的感受中獲得的線條、形狀和韻律。

　　依據上述分析，在美術教育的內容設計上應更加重視引導兒童去親身體驗和感受現象世界，利用審美直覺，強化兒童對事物包含力的式樣的感知。例如：我們組織的線條練習課題“小雨和大雨”，不僅僅要求兒童畫出雨線，更重要的是體驗下大雨時，黑壓壓的感覺。啟發孩子們將這種不同力度的體驗用或粗或細的線條、輕和重的色彩表現出來。

　　(2)培養豐富的審美情感

　　在美術活動中，只有滲入大量的情感因素，才能使兒童畫從自然表現步人藝術表現，強烈的情感體驗是引發兒童靈感的動力。因為審美愉悅產生于生命的自我表現，在生命的體驗過程中發生藝術活動，藝術活動的形式和內容必須要充滿活力，帶有適中程度的緊張以獲得生命的動態平衡。利用主客體的對立、矛盾，激發幼兒探究的欲望。如“運動和靜止、勇敢和懦弱、快樂和悲傷”等差異明顯的矛盾，使幼兒在完全相反的精神狀態下，出于無意識的沖動，喚起情感和美感。如課題“打針”，兒童都有親身體驗，打針時既要表現出勇敢地面對現實，又有止不住的疼痛，兒童在畫面上表現的那種哭笑不得、惶恐的表情，正是他內心的寫照。在美術教育中，教師充分利用快樂與悲哀、勝利與失敗、勇敢與懦弱等兒童內 IL,抗爭引起強烈的美感體驗。

　　(3)發掘與培養兒童的審美創造潛力

　　兒童具有表現形象的潛在能力，由于他們年齡小，認識不完整，常常會毫不費力地把局部的不同特征不同屬性的事物雜亂地融合在一起，組成新的、非現實的、怪異的現象。他們依靠直覺、瞬問的和真心地感覺表現事物，因而比成人更能接近意象隱喻。1歲半的孩子會把“小雨”和“面條”聯系在一起。3歲的孩子能在無意的色彩涂鴉時構成一幅美麗的圖畫。能在觀察了煎蛋的全過程后，用成人意想不到的紫色、橙色、藍色和深色的漸變，畫出一幅奇妙而生動的作品。這種偶然性的成功意味著低幼兒童對色彩象征的理解和應用。

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