淺談藝術市場的營銷學論文

時間：2021-03-19 09:22:05 論文我要投稿

淺談藝術市場的營銷學論文

　　市場營銷理論發展至今已然成熟，但是藝術市場營銷理論尚處于發展的初級階段。下面是小編收集整理的淺談藝術市場的營銷學論文，希望對您有所幫助!

淺談藝術市場的營銷學論文

　　摘要:市場營銷學鼻祖菲利普科特勒將市場營銷定義為“為通過創造和交換產品及價值來滿足個人或群體的欲望和需要的過程”;科特勒又提到，競爭者產生于營銷過程，競爭者和營銷人員將產品信息，要么直接地要么間接地通過中介傳遞給最終用戶。

　　關鍵詞:藝術市場市場營銷學

　　一、前言

　　市場營銷學鼻祖菲利普科特勒將市場營銷定義為“為通過創造和交換產品及價值來滿足個人或群體的欲望和需要的過程”;科特勒又提到，競爭者產生于營銷過程，競爭者和營銷人員將產品信息，要么直接地要么間接地通過中介傳遞給最終用戶。顯然，市場營銷系統的主要構成要素由供應商、競爭者、公司(銷售人員)、營銷中介及最終用戶等構成。

　　隨著情感經濟的迅猛發展，藝術市場營銷要素特征的研究對于指導藝術市場營銷實踐具有重要的理論指導意義。筆者查閱了大量文獻資料，現有的研究針對藝術市場營銷的研究較多并取得了一些成果，但是針對藝術市場營銷要素特征的研究幾近空白，而藝術市場營銷要素作為藝術市場營銷的基石，對其的研究具有重要的理論與實踐價值。基于此，本文在剖析藝術市場營銷要素演變的基礎上，分析了藝術市場營銷要素的特征。

　　二、藝術市場營銷的要素演變

　　藝術品進入市場是隨著商品經濟的歷史進程而發生的。藝術市場營銷的要素隨著商品經濟的進程經歷了四個階段的演變，即萌芽、精英主導、消費主導以及投資興起階段。

　　1、萌芽階段——原始和奴隸社會時期

　　市場作為商品經濟的產物，隨著商品經濟的發展而發展。原始社會末期，由于社會分工的出現、商品交換的需要，市場應運而生。市場的產生為藝術品和工藝品作為商品交換的對象在市場上的流通，提供了商品交換的地點和時間。從奴隸社會到封建社會初期，人們從自給自足占統治地位的自然經濟，到封建社會初期的上層階級的簡單商品經濟，統治階級或上層階級將剩余物質財富中的精神產品脫離開來，成為能令他們產生愉悅的藝術生產。

　　在這一時期，由于藝術品市場的規模還很小，人類的生存尚處于自給自足的自然經濟向商品經濟過度時期，藝術品交換市場、中介以及市場競爭皆未形成。

　　2、精英主義階段——封建社會時期

　　在封建社會時期，作為社會精英階層的王公貴族等統治階級，他們的態度、言行和投入對藝術市場營銷的發展方向、模式和前景產生重要影響。藝術活動與商品經濟最簡單而直接的關系是藝術活動資金或經費的供給。在精英主義階段，王室朝廷、貴族、氏族等資助藝術，藝術家則以獲取俸祿的形式進行藝術創作，此時的藝術創作皆是符合統治階級興趣愛好的形式，后世人稱為宮廷藝術。王公貴族作為需求者，拉動了藝術品的供給。

　　在這一時期，由于藝術品市場的規模限于占有社會統治地位的上層階級，尚未形成固定的藝術品交換市場，專業的市場中介也未形成，市場競爭也不明顯。藝術品市場營銷僅處于供給與需求一體化的階段，沒有形成完整的市場。

　　3、消費主導階段——資本主義時期

　　到了16、17世紀，藝術品收藏與投資不僅僅是社會上層階級的行為，大量的中產階級也加入了藝術品收藏與投資的行列中來，藝術市場的范疇相較之前大為擴展。荷蘭的.油畫商品交易表現最為典型，荷蘭市民將購買的油畫懸掛于住宅、辦公室或其它一些公共場所。在此過程中，最早的藝術品拍賣產生了，市場的繁榮與藝術品拍賣方式的興起，為藝術家出售藝術品提供了交易場所和交易方式，極大的促進了藝術品市場經濟的繁榮。與此同時，英國的倫敦出現了對藝術品進行拍賣的銷售體系;法國也出現了銷售藝術品的畫店。

　　這一時期已形成完整的市場，藝術品交易市場和規模的擴大，打破了之前供需一體化的格局，藝術中介的雛形悄然出現，藝術競爭也已實現端倪。此時，藝術家作為藝術品的供給者有兩種出售藝術品的形式，一是自行與藝術品的需求者進行商品交易;二是通過藝術品拍賣中介代銷，藝術品要么售出后與畫店分成，要么直接以較低的價格被畫店收購。

　　4、投資興起階段

　　19世紀中晚期，畫廊的出現逐漸取代了傳統的畫店，藝術市場的范圍急劇的擴展，由藝術品逐漸擴展到工藝品。與此同時，世界也相繼建立起博物館或是美術館，主要從事藝術品收藏、展覽、銷售等活動。20世紀開始，人們逐漸將藝術品交易看成具有較高回報率的投資行為，這種觀念的普遍流行促進了藝術市場的繁榮和運作機制的完善。例如，世界最大的拍賣行蘇富比和克里斯蒂公司，已形成自己獨特的藝術品拍賣流程和方式。

　　在投資興起階段，作為藝術市場營銷主要參與者的中介，其發展呈現種類多樣化、功能復雜化趨勢。在傳統藝術品營銷中介基礎上，衍生出一些新興的藝術品營銷中介，如畫廊、博物館、藝術博覽會、藝術品信托基金、藝術品交易中心、互聯網等等。

　　由此可見，從萌芽階段的藝術品市場營銷要素的模糊，到精英主義階段的供需一體化，乃至投資興起階段的供給、中介、競爭、需求四大市場營銷基本要素，藝術市場營銷要素隨著社會的發展及經濟的繁榮逐步完善。

　　三、藝術市場營銷要素的基本特征

　　市場營銷理論發展至今已然成熟，但是藝術市場營銷理論尚處于發展的初級階段。究其原因，藝術市場營銷的對象是精神產品的營銷活動，與一般以市場營銷的對象——物質產品的營銷有著本質的不同，如表1所示。本文從市場營銷活動的基本要素供給-中介-競爭-需求及他們之間的關系出發，系統地研究藝術市場營銷要素的基本特征。

　　1、從藝術市場營銷的供給來看，其典型的特征是實施精神產品的創造

　　作為營構意象的藝術創造與非藝術創造，兩者之間存在巨大的差異。一般物質產品的生產關注產品的效用及功能，是具有較強實用功利性的物質創造活動。而藝術創作主要在藝術家頭腦里進行，藝術家針對特定的需求群體進行素材的加工和藝術構思、實現意向營構，將自己的審美情感物化為藝術作品或藝術形象。整個創作過程憑借形象思維、抽象思維和感覺、知覺、記憶、聯想、想象等復雜的心理活動，依照特定的創作方法和理論來進行創作，以實現藝術家的審美追求。

　　2、從藝術市場營銷的需求來看，其典型的特征是追求審美效應的產生

　　人們的需求受產品價值的影響。工業產品的價值由產品的實用功能、成本、質量等要素構成，滿足人們的實用價值訴求;而藝術作品的價值則以精神的審美價值為主，滿足人們對精神價值的訴求。

　　工業產品滿足消費者需要采取的是讓顧客認識到產品的存在、以物質形態感知產品的功能，產品的物質功能一般是顧客需要、沒有得到滿足的功能。促銷的手段是通過廣告宣傳產品的功能和品質以吸引顧客的注意、進行消費者購買行為分析以實現銷售行為。

　　藝術品以滿足消費者的審美情感需求，包括了審美期待、鑒賞過程和審美效應的產生三個內容。只有產生了審美鑒賞、獲得了精神享受，顧客才愿意購買產品。因此，藝術作品的營銷不僅僅需要向消費者傳達作品的價值信息，而且需要影響消費者的審美期待、在鑒賞過程中幫助消費者體驗與想象，進而引導顧客實現藝術消費、實現審美效應。顯然，藝術市場營銷的一切手段都是圍繞引導消費者實現審美效應，這一過程較工業產品的功能消費的營銷活動要復雜得多。同時，培養消費者的消費品味以影響消費者的審美期待，鑒賞過程中對消費者的啟發、引導等，都能夠對消費者的需求產生很大的影響。

　　3、從藝術市場營銷的中介來看，其典型的特征是進行情感信息的傳遞

　　無論是藝術品、還是一般工業品，其市場營銷活動都離不開中介。中介的作用體現在產品信息的傳播和產品形式的傳播，兩者在這兩個方面有著本質的不同。

　　以物質形態為主的工業產品市場營銷中介的傳播包括兩個要素，其產品信息的傳播內容主要是產品功能信息的傳播;其產品形式的傳播則強調的是物流通道、產品質量的保證等因素。

　　藝術傳播的信息是藝術作品所包含的具有審美意蘊和某種社會文化意義的信息，這些信息通過藝術作品具體存在的物質材料、藝術語言和藝術形象等體現出來。藝術傳播按照傳播過程中藝術信息的不同表現形式，其主要傳播方式有現場傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式三種。通過這些藝術傳播方式，將藝術形象展示出來，向社會廣泛傳播，以實現藝術家的創作目的。

　　4、從藝術市場營銷的競爭來看，其典型的特征是替代競爭的應對

　　無論是工業產品、還是藝術作品，當它們進入市場交換時，都會面臨市場競爭。不同的是，由于兩者的功能特征不同，面臨的競爭方式存在一定的差別。

　　工業產品的競爭是產品功能、質量、價格的競爭，在同質化的功能、質量的前提下，價格就是重要的競爭標準，消費者往往偏愛物美價廉的產品。因此，工業產品的競爭是多維度的，一方面是產品功能、質量的競爭，即在同等條件下給顧客提供更多的功能、更好的質量，以獲取競爭優勢;另一方面，在同等條件下盡可能降低價格，也就是降低消費者的消費成本，以吸引消費者、取得競爭優勢。

　　藝術作品滿足的是人們個性化的審美價值訴求，在作品創造的過程中，創作者獨特的構思、表達有利于形成產品的差異化競爭;但是，由于藝術作品的審美實現受到消費者的審美期待、審美效應的移情特性和審美過程中對藝術品的再創造等，使得人們的某一種審美需求可以通過多種藝術作品、乃至多種藝術形象而得以實現，這些藝術作品乃至藝術形象之間就形成了替代競爭的關系。

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