高中美術課件（通用11篇）
課件是根據教學大綱的要求，經過教學目標確定，教學內容和任務分析，教學活動結構及界面設計等環節，而加以制作的課程軟件。以下是小編為大家整理的高中美術課件相關內容，僅供參考，希望能夠幫助大家。
高中美術課件 篇1
一、教學目標：
1、學習色彩的明度對比知識，加深對色彩要素的理解。
2、掌握色彩的明度的處理方法，并能在繪畫中運用，提高學生用色的造型的能力和技巧。
3、掌握色彩的明度對比知識，培養審美情操，激發學生運用豐富的色彩去創造藝術美和表現生活美。
二、教學重難點：
1、重點：傳授色彩的明度對比知識，掌握色彩的明度處理方法，提高學生運用色彩的技巧。
2、難點：讓學生接受色彩的明度對比知識和對色彩明度進行操作，并在繪畫實踐中運用。從知識到應用是一個較復雜的轉換過程。教學中要抓住這個重要環節，用理論來指導實踐，從實踐中加深對理論的理解。
三、課時安排：
一課時。
四、課前準備：
范畫若干幅;
顏色本身的明度差別;
色彩明度較強和稍弱的示圖;
同一題材不同明度對比圖。
五、教學過程：
1、揭題：同學們今天我們一起來學習色彩和明度對比的知識。
2、提問：
(1)什么叫明度?
(2)你能指出你衣袖上色彩的不同明度嗎?
(3)為什么我們要學習色彩的明度對比?
3、明度演示：
(1)讓學生觀察彩色紙條(紅色)，當我將紙條拉緊時，學生看到紙條上均勻的彩色。顏色沒有深淺變化。
(2)當我將彩色紙條折成彎形狀后，再讓學生觀察，出現紙條的顏色與前次見到的不一樣，讓學生指導出同種顏色的深淺變化，并讓他們回答為什么會有這種現象。
(3)讓學生上講臺，自己挑選另一種顏色的紙條，按和的操作步驟進行曲演示，并指導該色紙變化的現象。
(4)一種固有色由于受光強弱的不同出，現不同的明度變化現象，使色彩產生一種節奏美感。
4、提問：
(1)我們從演示中發現色彩明度變化的現象，在繪畫時如何反映?
(2)如何使一種顏色出現不同的明度?
(通過加白提高明度，加黑減弱明度。)
5、演示色彩明度的變化：
(1)先將紙面中間涂上本色，加白調勻后涂在本色左邊，再加白調勻后涂在更左邊。
(2)用一支干凈的筆加黑色小許調勻后涂在本色的右邊，再加黑少許調勻后涂在更右邊。
6、指導學生進行色彩的明度對比練習。
7、作業講評。提倡多練習，并引導學生課外多動手做練習。
8、全課總結。
高中美術課件 篇2
一﹑了解畫石膏幾何體的意義
常見的幾何體教材有：錐體﹑球體﹑六棱柱體﹑圓柱體和方體等。
1﹑為什么石膏幾何體是初學繪畫的必修課?
因為幾何體在結構上單純，也是一切復雜形體最基本的組成和表現形式，只有先進行石膏幾何體的繪畫訓練，能讓大家比較容易的掌握最基本的素描造型方法，和初步的掌握素描五大調子﹑形體結構以及透視的變化。
2﹑幾何體一般采用石膏做材料，在質地上比較單純，也暫時不用考慮固有色對形體明暗的干擾，有利于初學者集中精力學習光對形體的影響，掌握色調的基本規則。
二﹑幾何體的透視原理
透視的種類：平行透視﹑成角透視﹑散點透視。
1﹑平行透視：平行透視也叫一點透視，即物體向視平在線某一點消失。
2﹑成角透視：成角透視也叫二點透視，即物體向視平在線某二點消失。
三﹑透視在繪畫的特性
1﹑近大遠�。航筮h小是視覺自然現象，正確利用這種性質有利于表現物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫面上來表現出三維的體積空間。
2﹑近實遠虛：由于視覺的原因，近處的物體感覺會更清晰，而遠處的物體感覺會有些模糊，這一現象在繪畫中也經常用來表現物體的縱深感。事實上，在繪畫過程中，往往會對近實遠虛更加以強調。
(另外應注意的是：并非在所有的繪畫過程中都遵守“近實遠虛”這一規則，在一幅作品中主與次的關系往往更為重要，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導向，這也是藝術優于現實的取舍和區別，)
四﹑做示范
1﹑球體：
a﹑構圖：
畫球體第一步要先畫出一個正方形
(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及等量長度的寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上。)
然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨于圓形。
(注意：畫圓一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈，更不能運用圓規，這樣做意在鍛煉眼力和塑造形體的能力。)
b﹑找出明暗交接線：
在球體上明暗交接線是一個弧形，同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線。
(注意：明暗交接線在球體上的表現并非是截然的明暗分界，而是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變，在表現上就更應注意觀察，避免畫死和概念化。)
c﹑施加明暗：
在施加明暗時，最好把處于暗部的包括明暗交接線﹑暗面﹑反光和投影一塊兒統一起來畫。先統一為一體，然后再在"明暗交接線"等地方逐步加以強調，使之在統一中尋找變化﹑對比和關系。在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱﹐并始終使其明度高于暗面，高光的地方留白。
(在畫的過程中為了突出球的體積效果，可以強調明暗的對比，特別是明暗交接線的表現，事實上往往畫得比看到的調子要重些。這是因為鉛筆的表現力度遠遠達不到光照的效果那么豐富。)
d﹑調整：
調整在整個繪畫過程中是很重要的一步。在前面局部的刻畫中，難免會出現和整個調子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準確，都會影響到整體效果，在調整過程中，就是針對這些進行修改，使其在形體上準確，色調上統一和諧。(在調整中，作為最初的輔助線，此時也應融入到形體中，特別是最初所畫的圓﹑表現明暗交接線的弧線，都應融進所屬的面中，對于多余的輔助線應擦去。)
2﹑圓柱：
a﹑構圖：
畫圓柱第一步要先畫出一個長方形。
(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上。)
截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨于橢圓形，由于透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的透視也一樣。
b﹑明暗交接線：
在圓柱體上明暗交接線是一個在弧形面上的直線，同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線。明暗交接線在圓柱體上的表現也是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變。
c﹑施加明暗：
在畫的方法上和球體一樣，在施加明暗時，也要把處于暗部的包括明暗交接線﹑暗面﹑反光和投影一塊兒統一起來畫。先統一為一體，然后再在"明暗交接線"等地方逐步加以強調，使之在統一中尋找變化﹑對比和關系。在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，并始終使其明度高于暗面，高光的地方留白。上圓截面由于受光的斜射，應作為亮灰來處理，強調上截面圓和暗面對比在視覺上所造成的反差，在處理上應將靠近暗面的部分漸漸變淡，以增強這種對比。畫投影時除了找投影的準形外，在處理上應和暗面一起來畫，然后略強調較靠前的投影部分，并逐漸變淡，使之在透視上處于遠部分的投影變虛(近實遠虛)。
d﹑調整：
調整在整個繪畫過程中是很重要的一步。在前面局部的刻畫中，難免會出現和整個調子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準確，都會影響到整體效果，在調整過程中，就是針對這些所做的進一步修改，使其在形體上準確，色調上統一和諧。
高中美術課件 篇3
隨著說課的發展及其應用范圍的擴大,說課逐漸成為現階段極其重要的一種教研活動。那么湘教版高中美術該如何寫說課稿呢?接下來小編為你整理了湘教版高中美術說課稿，一起來看看吧。
湘教版高中美術說課稿：人間生活
一、教材分析
這節課主要講述《人間生活》(中國古代美術作品部分)：教材例舉了從唐代到宋代的較有代表性的人物畫作品，并分析了這些作品所體現的社會觀念。本節課通過對這些作品進行講述與思考、體驗與探究、使學生真正認識理解畫家是如何表現世俗生活的。
【教學目標】
知識目標：了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫、風俗畫作品。
能力目標：體會并理解美術作品是如何表現世俗生活的。
情感目標：感受中國古代美術作品的美，培養學生對中國文化的熱愛。
【教學要點】
重點：美術作品如何表現世俗生活的。
難點：體會作品所表現的生動生活。
興趣點：畫家是怎樣捕捉并表現精彩的生活。
二、教學方法
運用啟發式教學、討論法、練習法等相結合。
綜合運用感悟式鑒賞、形式鑒賞、社會學式鑒賞、比較式鑒賞。
三、教學過程
(一)課前(5分鐘)準備
1、播放背景音樂《生活》。
2、出示字幕:《美術鑒賞》
主講:石門縣第一中學 歐文博
(二)復習導入:(2分鐘)
以古箏曲為背景音樂,多媒體課件(每幅6秒的速度)展示關于宗教方面的美術作品。并同步講述：隨著歷史的不斷發展，宗教和政治因素的不斷減弱，藝術家們開始把世俗生活作為藝術表現的主要內容。他們的靈感主要來自于現實社會中真實的生活場景，即描繪人間生活。
板書課題:人間生活(第1課時)
(三)新課講授(28分鐘) 創設情景：
1、播放影視片段《滿城盡帶黃金甲》的局部(3分鐘)(以啟發式、談話式)(3-4學生回答)
(1)看視頻思考以下問題:劇中講述的是什么朝代的故事?劇中婦女的體型是胖還是瘦?她們穿戴的服飾有何特色?在你印象中這個朝代的社會狀態是怎樣的?
(2)學生思考回答：唐朝;比較暴露、領口低、顏色很鮮艷;國力強盛、經濟繁榮、思想開放。
(3)教師小結：通過簡短視頻了解到唐朝宮女服飾特點及社會狀況。假如要你用繪畫的形式來表現唐代宮廷生活，你會畫嗎?有難度!那我們一起看看唐代宮廷畫家是如何描繪的。
提示同學們翻開課本第31頁。
2、展示圖片：張萱《搗練圖》(6分鐘)(啟發式、感悟式鑒賞)(3-4學生回答)
(1)教師介紹：這是一幅唐代仕女畫，作者名叫張萱，宮廷畫師。這幅作品主要是描繪宮中婦女搗練時的情景。練是古代的一種白絹，經漂洗和沖搗后才會變白變軟。整幅畫可以分為三個部分，即搗練、織修、熨燙。我們來欣賞“熨燙”部分。
(2)展示“熨燙”部分圖片。
(3)教師提問:你覺得這個片段哪些地方最有生活情趣?(學生思考交流并得出結論)
學生思考并得出結論：仕女扯白絹時挽袖，身子微微著力后仰;中間婦女手拿熨白絹器具，表情十分專注;小孩屈身來回穿梭于白絹下等。
(4)活動：學生上臺模仿體驗“熨燙”部分人物動作及神態。
(5)教師小結:這些細節非常真實、生動，極富生活情趣，是畫家對生活細心觀察善于表現的結果。我們欣賞了唐朝畫家張萱畫的宮廷仕女搗練時的生活畫，下面我們再來看一幅表現宴請的作品。
3、出示作品顧閎中《韓熙載夜宴圖》(10分鐘)(啟發式、社會學式鑒賞)(3-5學生回答)
(1)教師語：閱讀課本第32頁的文字內容，要求學生介紹這幅作品表現的內容。
(2)教師小結：南唐后主李煜讓畫家去窺探大臣的生活，以了解大臣的為人。整幅畫采用了我國傳統表現連續故事的手法，隨著情節的進展而分段，以屏風為間隔。通過聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴等情節，敘事詩般描述了夜宴的全部情景。
(3)出示《韓熙載夜宴圖》“聽樂”部分。播放琵琶曲，讓學生判斷是什么樂器聲音?引導學生判別畫面中哪個是韓熙載，判別的理由是什么?韓熙載心情怎樣?
(4)學生回答：琵琶;從坐的位置、相貌、穿著打扮;心情顯得很沉重。
(5)教師小結：聽歌妓彈奏琵琶，韓熙載正襟危坐，戴著高帽，留著長胡子，內心顯得很沉重。
(6)教師語：這幅畫中韓熙載邀請當時幾位名流志士也參加宴會，有太常博士陳致雍和門生舒雁、狀元郎粲、李嘉明等。除歌伎外，賓客都穿著官袍。
(7)教師提問：哪位是狀元郎粲?畫家捕捉到他的動態，反映了他怎樣的心情?我們有這樣的舉動嗎?
(8)學生回答：穿紅色狀元袍;比較得意、忘形(對學生進行情感教育)。
(9)教師小結：通過畫家對服飾和動態的描繪我們認識了郎粲，體會到得意、忘形的心情。
(10)教師提問：畫中李嘉明的側身、回頭，太常博士陳致雍、門生舒雁拍手掌跟聽音樂聯系嗎?
(11)學生回答：有，他們聽音樂很投入。
(12)教師語：畫家觀察非常仔細，表現了他們對音樂的不同感受。
(13)教師提問：你們再仔細看這些歌伎們，她們對這種場景的感受以及她們在畫面中所占畫面比例說明了什么?
(14)學生回答：女性身體比例較小，反映出當時歌伎們身份卑微、地位低下。
(15)教師小結：通過探討、合作、交流等方式對這幅畫有了比較真實細致的了解，如果畫家沒有對生活細致入微的觀察不可能畫出這樣的畫來，同時這樣一幅畫對后人了解當時社會生活和韓熙載提供了寶貴真實的歷史資料。
4、北宋畫家張擇端《清明上河圖》(啟發式、形式鑒賞)(6分鐘)(4-8學生回答并體驗)
(1)教師演示詩句：“歷經風雨八百年，繁華古都在眼前。千姿百態眾生像，盡在綿綿畫中間。揚名海外震國威，驚世絕技人人贊�！辈⑺伎歼@首詩是指哪幅中國名畫?
(2)學生回答：北宋畫家張擇端《清明上河圖》。
(3)教師語：《清明上河圖》是一幅反映市井生活得風俗畫，有人稱它為我國宋代的小百科全書。觀看視頻，思考這幅畫到底畫了些什么?有些什么特點?
(4)教師演示：出示視頻《清明上河圖》并配樂《春江花月夜》。
(5)教師小結：此畫分三部分，第一部分描繪市郊景象，第二部分描寫繁忙的汴河碼頭，第三部分描寫熱鬧的街市。繪畫的規模宏大，場面繁雜，且筆筆精到，一絲不茍，達到生動明確，惟妙惟肖的境界。
(6)教師演示：出示范畫《清明上河圖》。
活動：讓學生分組走近欣賞、感受這幅名畫。并模仿體驗畫中人物動態的描寫。比如挑擔的人、賣東西的人、店里的小二、抬轎的人等等。(課堂氣氛達到高潮)
(7)教師小結：剛剛我們一起著重欣賞了古代畫家的三幅美術作品，其中兩幅是表現貴族生活，一幅是描繪反映市井生活的風俗畫。那么，在當今我國現代畫家是否也在表現現今的人間生活呢?
5、出示:現代畫家忻東旺作品《早點》以及徐維辛作品《工棚》(形式鑒賞)(1分鐘)
(1)教師語：這是中國現代畫家清華大學美術學院忻東旺教授一幅同樣描述人間生活的油畫作品，畫家描述了是處于城市郊外農民工兄弟吃早點的情景，畫家對畫中的人物的表情、神態、動作、穿著打扮以及周圍環境進行了詳細刻畫，是當代社會普通人人間生活的真實寫照。在現代中國有很多像忻東旺教授這樣的畫家，以同樣的方式在關注人間生活。如中國人民大學藝術學院副院長、教授徐維辛作品《工棚》等等。
(四)課堂總結：(1分鐘)
1、教師總結：今天我們一起分享了中國古現代畫家描繪世俗生活的美術作品，很有感觸和體會�？梢哉f現實生活是畫家永恒的主題，沒有畫家對現實生活的熱愛和細致入微的深入觀察，古代畫家不可能，現代畫家也是不可能表現出的這么生動的“生活”畫面。假如你以“春游”為題，畫一幅畫，你會表現什么內容?用小短文的形式描述。
2、教師總結并同時演示上課內容：
(五)實踐練習：(12分鐘)
(1)出示文字：思考與交流：如果你以“春游”為題，畫一幅畫，你會表現什么內容?你會選取什么樣的對象?突出哪些細節?用小短文的形式描述。
(2)教師提示：從人物主體形象(包括表情、動作、神態)周圍環境、道具等方面進行分析。
(六)展示點評：(3分鐘)
要求3至4個同學就自己的描寫內容與大家分享。請其他同學評一評，你覺得他的描寫內容怎么樣?閃光點在哪里?有什么樣的意見。
教師最后點評：
(七)作品欣賞：(3分鐘)
1、背景音樂：播放背景音樂古箏曲《高山流水》。
2、演示圖片：出示古代人間生活的一些圖片(20幅，每幅6秒)
3、結束語：這節課我們通過了中國古代畫家的一些代表性作品了解了中國古代社會人間生活狀況，透析作品我們看到畫家高超的技藝和對生活細節的細心觀察。而在我們的生活中，表現人間生活的素材很多很多，只有通過對生活得細心觀察才能創造出好的美術作品。謝謝大家!!
高中美術課件 篇4
教學目的：
1、使學生了解中國古代青銅藝術的光輝成就。
2、理解青銅器是如何以其造型紋飾和銘文體現其重大的社會flash課件模板下載作用。
教學重點：
青銅器藝術在發展的不同階段各有不同的時代特點：商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。
教學難點：
學生對夏商周時代社會歷史環境陌生及古代青銅器名稱生僻字較多，用途不明確。
教學個過程：
一、導入：
引言：在各個不同的歷史階段，都有具有代表性的工藝美術品。如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝就成為工藝美術的典型代表。
板書：夏商周青銅器
二、新授
1、什么是青銅器？
以銅為主加入錫鉛合金，用蠟或泥模鑄造的青銅器具。
2、青銅器的工藝三峽 學案答案的產生和歷史背景：
引導學生根據已學歷史知識簡單闡述。
3、青銅器的功能
結合作品賞析：
禮器：司母戊鼎 樂器：鐘
兵器：越王勾踐 其他生活工具：
4、青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。
商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。
商代前期多以日用品為主，大多薄胎 紋飾簡單主要為饕餮紋。
商代晚期胎壁加厚，紋飾逐漸豐富，構圖完整。欣賞《龍虎尊》《婦好角瓜》。
春秋戰國時期，奴隸制度趨于瓦解，青銅工藝在造型和裝飾也開始擺脫神秘宗教氣息議論文向清新活潑的風格發展，變得奇巧富麗。欣賞《立鶴方壺》
戰國時期作為封建社會的開端，處于開創新風格的變革時期，新工藝廣泛流行，出現了《曾侯尊盤》2件合一的器物
引導賞析。
三、小結：古代青銅器藝術的產生、發展、變化是與當時的社會情況緊密結合的，大家要了解青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。
四、布置課后作業。
熟讀書后“小辭典”。
高中美術課件 篇5
第一課 學些美術鑒賞知識
教學目的：
1、使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。
2、使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。
教學重點：掌握鑒賞方法
教學難點：應用該方法進行練習。
教學模式：自主、探究、討論、合作。
教學過程：
一、導入
同學們已經學過9年美術，你最喜歡哪幅美術作品，請說說原因。
美術和藝術的關系？
板書：造型藝術
二、新授
美術的范疇
板書 繪畫 工藝
美術 雕塑 書法
建筑 篆刻
各種類型請學生舉一作品。
美術史、美術理論的基本知識。
小組討論：
�、艢v史上中外有大耳朵英語首頁哪些著名的流派及代表人物？
�、七@些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異？
學生簡單表述，結合圖例
《放牧》古代巖石畫
《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》戰國
《人物馭龍圖》戰國 最早的主題性繪畫
美術鑒賞的方法
對不同作品進行比較研究（板書）
學生自學過程，進行簡單練習。
選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。
小結
美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
三、布置作業
書一次函數圖像后練習
第二課 玉石之分——古代玉石藝術
教學目的：
通過古代石器、玉器的發展，了解人類審美意識的萌生與發展。
了解玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響，由此對工藝美術獲得初步了解。
教學重點：
玉器的發展歷史和豐富內涵
教學難點：
理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義
教學過程：
一、導入
你了解玉哪方面的故事？
指名說說
二、新授
板書問題：引導學生去讀課文
以玉組詞
玉分幾種，玉器制作有幾種審美追求？
為什么說“君子比德于玉”？
新石器時代有哪些玉器文化？
選擇一玉器進行鑒賞練課件制作習
學生細讀，交流討論。
反饋：結合圖例引導學生說說答案，闡述“言念君子，溫其如玉”、“君子無故，玉不去身”等含義，重點講授“君子比德于玉”
進行鑒賞練習，說說藝術風格和喜歡的原因。
三、總結
中國傳統玉工藝歷史悠久，品種浩瀚，成就卓越，有豐富的歷史文化內涵，以玉的質地來比喻人的美德是我國特有的文化現象，使本來就精美的玉器更增添了深層次的審美意蘊。
四、作業
選一圖進行鑒賞練習
第三課 泥土的生命——古代陶器 與瓷器
教學目的：
1、了解中國原始社會陶器的產生及藝術成就。
2、了解中國ppt課件背景圖古代瓷器的藝術成就。
3、體會從造型和裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。
教學重點：
中國瓷器的產生和發展，陶與瓷的區別；幾大名窯的造型特征
教學難點：
瓷器的造型、裝飾和藝術特色
教學過程：
一、導入：說到陶瓷你會聯想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識？引導學生交流。
二、新授
板書：陶瓷
1、設問引導學生讀書
2、結合教材，提問：
�、盘沾芍g的差別：原料、燒制溫度、工藝。
⑵陶的發展：彩陶、素陶
仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化
賞析：人面魚面紋盤 彩陶船型壺 鳥紋彩陶盆
鸛新概念英語鳥石斧彩陶翁 舞蹈紋盤 薄胎高柄陶杯
瓷的發展：按歷史年代介紹
重點是宋五大窯代表作品造型與藝術特色。
師引導學生交流，在指名說說
汝窯：胎質細膩，似玉之美
耀州窯：梅瓶典雅高貴
官窯： 冰裂紋開片 均窯：藍色乳濁釉
定窯：乳白釉 景德鎮：青花
三、小結
陶瓷經歷了哪些發展？宋代有哪些名窯？師總結。
四、布置課外思考：
青花瓷的藝術特色是什么？
高中美術課件 篇6
一、教材分析：
《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
(1)通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。
(2)幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。
(3)學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料(包括作著錄、繪示意圖、做統計、調查報告等)，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系
第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。
二、學生分析：
大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。
三、知識目標：
使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。
能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。
四、教學重點：
培養學習興趣，掌握鑒賞方法
五、教學難點：
應用該方法進行練習。
六、教學方法：
激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法
七、教學過程：(課件展示)
1、導入
生活中，美術無處不在，影響中方方面面。請欣賞廣告片《K-BOXING》和《夜宴》預告片提問：片中出現了幾幅藝術品，有什么作用?
2、新授
美術的范疇
板書 繪畫 工藝
美術 雕塑 書法
建筑 篆刻
各種類型課件出示一作品，請學生辨析。
3、了解美術史、美術理論的基本知識。
小組討論：
學生簡單表述，結合圖例
美術鑒賞的方法
對不同作品進行比較研究(板書)
4、學生自學過程，進行簡單練習。
選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。(教學難點，對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主)
小結
美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
5、布置作業
書后練習
高中美術課件 篇7
教學目的：
通過本課教學，使學生對的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。
教學重點：
引導學生著重理解獨特的藝術傳統。
教學難點：
如何理解“意境”?追求意境的創造，既是的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。
教學時間：1課時
教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。
教學過程：
一.組織教學：(常規)
二.引入新課：
今天學習第十課。(出示課題，開始使用課件)
本課內容為欣賞。通過對典型的名作的賞析，了解的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。
1.的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：
上兩節課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。 的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。
中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。
淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。
水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。
1.名詞解釋：
“外師造化，中得心源”——“造化”是指自然，“心源”指心靈感受�！巴鈳熢旎�，中得心源”的大意是，山水畫家創作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創作的基本原則，對后來中國畫的發展有深遠的影響。
“南北宗”——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為“南北宗”。
北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。
范寬《溪山行旅圖》絹本水墨
首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然后用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。
《溪山行旅圖》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。
王希孟《千里江山圖》
南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。
從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。
元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。
(2) 其次，在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。
就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。
(放映錄象)
(3)此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。
如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等;墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等�？梢姡餐瑯有纬闪俗约邯毺氐乃囆g傳統和體系。
(放映錄象)
三.小結(課件使用完畢)
高中美術課件 篇8
教學重點與難點：
重點：通過豐富的色彩感受活動，激發通感體驗，并理解色彩心理屬性具有共同性與個體性特征;
難點：選擇和運用色彩語言，大膽地表達自己的思想與情感，能夠結合生活中的色彩體驗并運用繪畫的相關知識欣賞評述作品中的色彩表現。
教學過程:
一、導入
問題引入:上課前,老師被一個問題難住了,我想請同學們出出主意,你覺得今天這樣的場合,老師該打什么顏色的領帶比較適合?
其實,剛才我們談的話題跟今天所學的內容有關,讓我們一起來探究色彩與人的心理活動.
展示課題:第三課《光色心情》P31
二、課題一：看得見的冷、熱、酸、甜
設問:冷、熱、酸、甜能看得見嗎?我們知道冷、熱是觸覺，酸、甜是味覺。
引導:大家能不能分清橙汁與咖啡的味道?(課件展示圖片)。
讓學生講出色彩的通感。
1、比較作品：《藍色睡蓮》法國-莫奈;
《薩達克尋找湮沒的水域》英國-約翰馬丁
引導學生說出兩幅作品的感受，得到：一般來說，紅、黃、橙等色常讓人聯想到暖烘烘的太陽、火光，感到溫暖，所以稱為暖色;而青色、藍色使人聯想到天空、冰川、河流、海水等，感到寒冷，所以稱為冷色。
藝術家在進行藝術創作時常常會利用這種色彩的冷暖感，營造出畫面所需要的氣氛，突出作品的主題。(學生討論怎樣運用冷暖感創作作品,如“沙漠行人”這個畫面色彩組織。)
2、比較作品 ：《故宅》吳冠中
《浙東石城》陳偉南
導問“兩幅作品同樣是畫房子、墻壁，你覺得重量是否一樣?”
得到：色彩是有重量感的。在同類型、同一材質對象的情況下，明度較高的色彩，給人的感覺較輕;相反，明度較低的色彩，給人的感覺較重。
3、圖片導出什么是色調：
課件展示：《天使無言》楊國辛;
讓學生說出每一個小圖的主要色彩，導出什么是色調：每一個畫面的色彩，都有其主要特征和基本傾向，稱為色調，也常被稱為“主調”或“基調”。
繪畫色調從明度上有高調與低調之分，對比欣賞《鬧房》、《E地風景之六》。
低調的畫面往往使人感覺厚重、深沉、壓抑等;
高調的畫面色彩明度高，往往給人以輕柔、明快、理性的感覺。
比較《天使無言》中四幅作品，讓學生談談不同的畫面色調帶給我們的感受有什么不同?
色調是畫家傳達作品主題情感的重要因素之一。
三、課題二：畫筆抹出的喜怒哀樂
1、欣賞《都市紅茶》(現代)周剛
青春、熱血、生命、興奮、激動以及活力是不是你從畫面中感受到的?分析是什么因素讓你感受到這些?
將作品《都市紅茶》變成藍灰色調以后感覺有什么不同嗎?
從心理反應來說，藍、綠等色被稱為冷靜色，相反，紅、黃等色，使人熱血沸騰或煩躁不安導致心理亢奮，則屬于興奮色。
2、色彩的聯想
其實，色彩給我們的聯想是非常豐富的，同一種色彩，能使我們產生不同的聯想和感受。
下面我們做一個色彩聯想的小測驗：
色 彩 聯 想 感 覺 情感經驗
黃 秋 葉 枯 萎 衰 敗
紅
白
針對學生的答案：設問為什么同一種色彩有些同學的感覺完全不同?
引導學生了解不同生活經驗的人，會對色彩有不同的感受。色彩的感受會因性別、年齡、種族、風俗習慣而有個體與群體的差異。(學生討論)
另外，不同的形狀、肌理、構圖、空間也會對色彩的表達形成制約。(展示圖片)
3、對比欣賞：《云飄來云飄去》胡冰;
《云卷 云舒》劉欣
與人類的個性一樣，色彩也具有明朗與陰郁的區別，可以用來表達人的感情。
明度高、對比強、色度偏純且色性偏暖的色彩給人以明朗的感覺，而明度低、明度對比弱以及純度偏低且色性偏冷的色彩往往給人以陰郁之感。
4、思考與交流
將畢加索《少女像》改變色彩以后，你能結合人物形象談談每一幅作品的色彩所表達出的不同情緒嗎?
四、拓展
1、借助色彩和形狀(包括肌理和筆觸等)畫一組小畫，表達自己近階段的心情。
2、在生活中尋找紅色，如：紅喜字、紅燈籠、紅花、鮮血、警告牌、火焰等等，提取需要的元素，畫一幅用紅色表現情感的作品。
高中美術課件 篇9
教材分析
本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開——古代園林》。園林是單體建筑的環境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發揮創造，因而創作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此，在這
里極有必要將古今中外優秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。。
教學目標
通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就。培養學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產的意識。
教學重點和難點
重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。難點：對于建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。
設計思想
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說，激發學生對古代園林的濃厚興趣;通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高;通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
教學準備
教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件
教學過程
播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。
在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的'內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。
(提出問題引起學生思考)：
1)大家覺得園林是什么樣的呢?
2)建造園林的必要因素有哪些呢?
3)我過園林有哪些類型呢?
4)古人造園的目的是什么?又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢?
5)我國園林主要的特點是什么?
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿(“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意�！霸娗楫嬕狻笔侵袊鴪@林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。
中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環境。主要有三種類型：
一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。
三是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。
活動設計：分組進行討論皇家園林與私家園林的不同。
皇家園林與私家園林的比較
皇家園林私家園林占地面積大,納入了真山真水,追求宏大的氣派。
占地面積小,風格素雅,裝飾精巧,注重追求詩情畫意的藝術境界。
建筑設計受到了儒家思想的影響,處處顯示了皇權至上的思想
受道家”天人合一”思想的影響,建筑美、人文美與自然美巧妙結合，處處營造恬靜、安詳、舒適的自然氛圍。
雕梁畫柱、金碧輝煌、雍容華貴具有濃厚的宮廷色彩，顯示古代帝王的縱情享樂自私心理因地制宜,仿效自然,移天縮地,有限的的空間里創造出無限的豐富的風景。
園林特點：
中國的自然山水式園林，其主要特點表現在仿自然，以人工的力量創造自然的景色，體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現得尤其突出。
中國園林布局的另一個特點是劃分景區和空間，以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。
其中，蘇州園林是我國園林藝術的主要代表作品之一。接下來播放一段蘇州園林的視屏，并提問同學們對于蘇州園林的感受。
課堂總結：園林的歷史發展;
中國園林的分類;
皇家園林與私家園林的不同點;
園林特點;
教后反思
本節課通過自主、合作、探究的方式，讓學生了解園林的發展史以及特色。學生通過本課的學習，愛上祖國的傳統文化，增強了他們的民族自信心和愛國主義情感。
高中美術課件 篇10
教學目的：
通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。
教學重點：
1、中國瓷器的生產和發展，瓷器與陶器的區別。
2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。
3、主要名窯的產品特征。
教學難點：
主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。
教學時間：
1課時
教具準備：
教材、多媒體課件、錄象帶
教學過程：
一、組織教學：（常規）
二、導入：
提問：
1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中國古代陶器的造型特征是什么？
放映幻燈（貫耳瓶）
提問：這是陶器嗎？應是什么器物？
三、講授新課：（出示課題）
我國是瓷器的故鄉和原生地，瓷器是我國傳統的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。
1、瓷器與陶器的關系
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區別。
�。�1）燒制的原材料不同；
�。�2）燒制的溫度不同；
（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。
2、瓷器的發展
商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發展極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。
3、我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色
從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
�。�1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。
�。�2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。
（3）器物為小平底，底下有圓餅狀實足。
隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）
唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。
宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。
它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。
“汝窯”的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。
“官窯”一般指官方辦的窯廠。
“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。
“鈞窯”的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。
“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。
宋代的瓷器不僅創造了許多優美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。
元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產的主流。
四、放映錄象
五、本課小結。
高中美術課件 篇11
教學目的：
1、了解中國原始社會陶器的產生及藝術成就。
2、了解中國古代瓷器的藝術成就。
3、體會從造型和裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。
教學重點：
中國瓷器的產生和發展、陶與瓷的區別、幾大名窯的造型特征
教學難點：
瓷器的造型、裝飾和藝術特色
教學過程：
一、導入：
說到陶瓷你會聯想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識？引導學生交流。
二、新授
板書：陶瓷
1、設問引導學生讀書
2、結合教材，提問：
�、盘沾芍g的差別：原料、燒制溫度、工藝。
�、铺盏陌l展：彩陶、素陶
仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化
賞析：
人面魚面紋盤彩陶船型壺鳥紋彩陶盆
鸛鳥石斧彩陶翁舞蹈紋盤薄胎高柄陶杯
瓷的發展：按歷史年代介紹
重點是宋五大窯代表作品造型與藝術特色。
教師引導學生交流。
汝窯：胎質細膩，似玉之美
耀州窯：梅瓶典雅高貴
官窯：冰裂紋開片
均窯：藍色乳濁釉
定窯：乳白釉
景德鎮：青花
三、小結：
陶瓷經歷了哪些發展？宋代有哪些名窯？
教師總結。
四、布置課外思考：
青花瓷的藝術特色是什么？
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