《李憑箜篌引》教學設計（精選11篇）
作為一名教學工作者，通常會被要求編寫教學設計，借助教學設計可以更好地組織教學活動。一份好的教學設計是什么樣子的呢？下面是小編收集整理的《李憑箜篌引》教學設計，僅供參考，歡迎大家閱讀。
《李憑箜篌引》教學設計 1
教學目的：
1、了解李賀生平及其詩歌創作的特點。
2、鑒賞這首詩音樂描寫的藝術手法。
教學重點：
1、賞析該詩的內容。
2、鑒賞這首詩音樂描寫的藝術手法。
教學難點：
鑒賞這首詩音樂描寫的藝術手法。
教學過程
一、導入：
在語文必修三中，我們曾享受過一次聽覺盛宴，因為我們聽了白居易筆下的琵琶女彈奏的琵琶。今天我們隨同李賀去參加一場唐朝的箜篌演奏會。
二、海報設計：
1、編劇兼導演：李賀
李賀，字長吉，隴西成紀人。李賀是沒落的宗室后裔。因為他的父親名晉肅，“晉”與“進”同音，為避諱父親的名字而不得參加進士科考試，這樣就堵塞了仕進之路，僅做過幾年奉禮郎（管宗廟祭祀司儀一類事務的從九品小官）。他對這種低微的職務很不滿，心情抑郁，再加上他廢寢忘食，嘔心瀝血地作詩，損害了身體，年僅27歲就去世了。
他的詩歌想象豐富，立意新奇，用詞瑰麗，他被人稱為“詩鬼”。
2、主演：李憑
唐代元和年間著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。（關于她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”
3、樂器：箜篌
“引”樂府詩題的一種，與“歌”“行”相近。
“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。
4、時間：晚唐的某個“高秋”
“高秋”一語，既點明了演奏的時間，又寫出了美妙的樂曲所表達的一種高遠飽滿，直上云天境界。
5、地點：長安（唐朝的都城）
三、大明星的演奏會一定有很多粉絲參加，參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾？請同學們依次分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態：
1、云：
優美悅耳箜篌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。
“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，“張”顯得飽滿，“頹”顯得無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。
2、江娥：
就是湘夫人，傳說中的湘水女神。因為丈夫舜的去世，她傷心欲絕，淚水落在竹子上化為斑竹，聽了李憑彈奏的箜篌，她又淚灑斑竹。
3、素女：
古代神話中的女神，善鼓瑟。素女被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。
4、長安的百姓：
唐代的都城長安呈正方形，四面每面三門，共十二門，所以稱長安為十二門。長安的百姓沉浸在凄冷的音樂中，沉默不語。
5、紫皇：
“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。天帝和皇帝都被音樂打動。
6、女媧：
神話中的.創世紀女神，共工怒觸不周山，天柱折，地維絕，女媧于是煉五色石補天。女媧聽李憑的箜篌入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜。把音樂的震撼力描摹得無以復加。
7、神嫗：
就是成夫人。夫人好音樂，能彈箜篌。在聽眾的幻覺中仿佛成夫人虛心向李憑學習箜篌技藝。
8、老魚、瘦蛟：
老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞。詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎干枯的字眼修飾魚、龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。
9、吳質：
吳剛，他因學仙有過，被罰在月宮中砍桂樹，樹創隨砍隨合。聽了李憑的箜篌聲，吳剛忘記了自己的本職工作，倚著桂樹靜聽，徹夜不眠。
10、寒兔：
月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。
小結：我們的確能體會到李憑的箜篌彈奏具有“驚天地，泣鬼神”的藝術力量。
四、描寫手法的探討：
1、那么大家想想作者主要是用什么手法來描摹音樂的呢？
側面烘托——通過箜篌產生的音響效果來襯托音樂本身。
詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，寫出箜篌聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這樣，抽象的、難以捉摸的箜篌聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中。
2、側面描寫的手法，是樂府詩中一種常見的表現手法，我們初中時曾學過一篇成功運用側面描寫手法的樂府詩，大家說說是哪一篇？
漢樂府《陌上桑》里寫羅敷美貌的那一段：“行者見羅敷，下擔捋髭須，少年見羅敷，脫帽著帩頭，耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。”這里不是直接描繪羅敷的美麗，而是借助他人對羅敷的欣賞，達到側面烘托羅敷的美麗的目的。
3、這首詩除了用側面烘托的手法描寫音樂，還有其它方法嗎？
昆山玉碎：箜篌聲有時像昆侖山的美玉碰擊聲那樣清脆；
鳳凰叫：有時又像鳳凰鳴叫那樣和緩；
這是運用“以聲類聲”的方法直接描寫音樂。
4、這兩句詩除了運用“以聲類聲”的方法來描寫音樂，詩人還運用通感手法，
我們怎樣理解通感手法？
“以聲類聲”不是通感，但“以形類聲”，就構成了通感。“昆山玉碎”
可以喚起玉石撞擊的形象感，形容樂聲乍起具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢；“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲凄厲婉轉；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形容樂聲明快歡樂。
五、作業：
1、比較鑒賞：閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。
（1）在音樂描寫時所用的不同技法：
《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。
（2）風格迥異：
《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。
2、詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？
前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
3、背誦《李憑箜篌引》
《李憑箜篌引》教學設計 2
【教材分析】
《李憑箜篌引》是中唐詩人李賀的一首運用古樂府的體裁描寫音樂的著名詩歌。詩人采用浪漫主義的手法，馳騁自己豐富的想象力，用新奇詭異的語言，極力描摹和渲染李憑彈奏箜篌驚天地、泣鬼神、動人心的音樂效果，創造出奇異而美麗的幻覺世界，產生了與眾不同的藝術魅力。我們讀李賀此詩，可采用精講點撥法和鑒賞分析法，通過賞析詩的內容，領悟李賀怎樣用妙手彩筆，描繪了千年前李憑箜篌發出的絕響；通過品味詩的意境，感受李賀怎樣把外在的物象和內在的情思融為一體，構成賞心悅目的藝術境界的。進一步體會李賀善于獨辟蹊徑的藝術特色。從而培養學生對詩歌的鑒賞力，培養學生的審美情趣。
【教學目標】
1、了解作者生平及相關文學常識，有感情地誦讀詩歌。
2、賞析詩的內容，領悟詩中運用不同手法描寫音樂的語言藝術。
3、品味詩的意境，體會李憑演奏的高超技藝。
【教學重、難點】
1.有感情地朗誦全詩；
2.把握意象，感悟詩歌所表現出來的箜篌曲的特點與變化。
3.學習掌握詩中描寫音樂的手法。
【教學方法】
精講點撥法鑒賞分析法
【學法指導】
誦讀法討論法互評法
【課時安排】
一課時
【教學過程】
一、導入新課（出示課件）
同學們，你在生活中或是在電視上，都見過那些樂器？（學生暢所欲言）你見過這樣的樂器嗎？（出示課件）（生搖頭）這就是箜篌，現在這種樂器已很少見了，可在一千年前的唐朝，有一位梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，可見他技藝之精湛，身價之高，他就是李憑。一流的樂師李憑用最好的樂器，彈奏美妙的樂曲之時，巧遇了才華橫溢的詩人李賀，高山流水心有靈犀，這位詩人浮想聯翩，妙筆生輝，造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇，今天，我們一起走進李賀的這首描摹音樂的著名詩篇，去聆聽李憑演奏箜篌發出的千古絕唱。
二、聽讀感悟（出示課件）
三、自讀賞析（出示課件）
1、結合你認為寫得好的詩句，從意象入手，談談作者具體運用了什么表現手法，表現了李憑用箜篌演奏出來的樂曲怎樣的特點？
2、整體上詩歌通過這一系列意象，表現了箜篌曲怎樣的變化過程？請結合全詩簡要分析。
意象樂曲特點及變化手法效果
總結提升品讀鞏固
師：音樂形象比較抽象，難以捉摸，詩人卻是如何描寫箜篌演奏出來的音樂的？
吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。
教師引導分析：
吳絲蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音樂之美，先說樂器之精。寫箜篌構造精良，借以突出音樂的高雅。
高秋：秋高氣爽，天空明亮透澈，自然看起來格外高遠。既點明了演奏的時間，又寫出了演奏的環境。
張高秋：不僅是演奏的抽象動作，更易引起聯想：音樂情韻高遠飽滿，直上云霄——像禮花一樣，起于弦上一點然后發散到長空去。
優美悅耳的弦歌聲一經傳出，飄散在寂寞山間的閑云都為之動容，凄然停步仿佛在俯首諦聽。
詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。
“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。
移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
教師引導分析：
音樂變得愁苦郁悶，我們仿佛聽到娥皇和女英在湘江邊為舜痛哭不己，淚盡，繼之以血，將湘江之竹盡染緋紅；又仿佛在重溫素女彈奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……
從側面寫出了音樂聲的感人肺腑。它和上面的“空山”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。
面對這樣出神入化的音樂，人們不僅要問，這是誰呀？能夠彈奏也這么感人的音樂？原來這是李憑在國都之中彈奏箜篌。
點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。
師：為什么先交代樂聲后寫人物呢？（生朗讀，思考）
生：前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
教師引導分析：
這兩句正面寫樂聲，又各具特色。
A、“昆山”句是以聲寫聲
“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。
B、“芙蓉”句則是以形寫聲。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以’香蘭笑’顯示琴聲的歡快，’笑’具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花’的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。
師：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑“是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？（生思考，討論）
生：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑“成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。
“昆山玉碎“可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的.壯觀；
“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；
“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
教師引導分析：
寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。
長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的寒冷也感覺不到了。
紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇。雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。箜篌上的那二十三根絲弦彈奏出的妙音，連天上的玉皇大帝和人間的皇帝都為之感動。巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人間擴大到仙府。
師小結：首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。以下六句，詩人就憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
教師引導分析：
這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。
“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。
一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。
石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
教師引導分析：
那美妙絕倫的樂聲傳入神山，神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。
教：不但是對樂師的高度評價，更是對樂曲的無比贊賞，就是譽之為仙樂了。
老、瘦：匪夷所思，極平常的字用得極生動。魚之愈老，活動意識愈淡，而今這沉穩的老魚居然跳起波來，可見音樂感染力之大。蛟乃龍之健者，而今瘦了，想見是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可見音樂己使之達到了忘我的境界。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
教師引導分析：
舞蹈完成，樂曲結束。但是，成天伐桂、勞累不堪的吳剛還倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停地灑落在身上，把毛浸濕，也不肯離去。聽眾聽得入了迷，曲已終而意猶未盡。
詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。
所用藝術手法和白居易的《琵琶行》中“曲終收拔當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”一樣，都是側面描寫，表現音樂終結后，聽眾卻沉浸在音樂所帶來的情緒中久久不能脫出。
四、聽音樂，寫句子（出示課件）
這音樂，讓我仿佛聽到；
這音樂，讓我有如看到。
五、寫一寫，感受文學魅力
生活中，總有那么一曲旋律或一首歌曲，撥動過你的心弦，引起過你的共鳴……
請你用動情的語言抒寫出來。
要求:
(1)要有側面描寫；
(2)至少要運用兩種修辭方法；
(3)結構相對完整，語言簡明、準確、生動；
(4)不少于200字。
六、課堂總結
“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”
——清方扶南《李長吉詩集批注》卷一
僅僅活了二十七歲的李賀，竟然與白居易，韓愈相提并論，可見他在中國詩壇上的地位。他們都描摹了一段美妙的音樂，都神奇地再現了一種藝術境界，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天地、泣鬼神。請同學們齊讀全詩，再一次領悟李賀的妙手彩筆。（下課）
【板書設計】
李憑箜篌引
李賀
描摹樂聲形象鮮明
演奏技藝高超
借樂想象新奇瑰麗
一抹紅
《李憑箜篌引》教學設計 3
學習目標：
1、了解作者生平及創作情況。
2、賞析兩首詩的內容和藝術特色。
學習重點：賞析兩首詩的內容和藝術特色。
授課時數：
一課時
學習過程：
一、知識回顧：
檢查背誦韓愈的《聽穎師彈琴》
二、學習內容
（一）了解作者：李賀(790—816)：字長吉，唐皇室遠支。僅做過幾年奉禮郎（宗廟祭祀司儀一類事物的叢九品小官），早有詩名，但因父諱而無法應試進舉。他對這種低微的職務不滿，年少失意，心情抑郁，再加上刻苦作詩，損害了身體，年僅27歲就逝世了。他早歲工詩，很有才名，受知于韓愈。他的詩構思奇特，意境怪誕，想象豐富，語言新穎詭異。他繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。由于經歷，他的詩中常有感傷、消沉情調。被人稱為“詩鬼”。又《昌谷集》。
（二）閱讀《李憑箜篌引》詳析詩歌內容：
（1）“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托。“高秋”一語除了表明時間是，還含有“秋高氣爽”的意思。
（2）二、三兩句寫樂聲的效果：
前四句先寫琴，寫聲，后寫人，有先聲奪人的藝術力量。
（3）五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色：
“昆山玉碎”寫出了樂聲的特點“鳳凰叫”寫出了樂聲的特點。
這里詩人運用了什么手法來描摹聲音？
“芙蓉泣露”寫出了樂聲的特點。“香蘭笑”寫出了樂聲的特點。
這里詩人運用了什么手法來描摹聲音？
（4）第七句起到篇終，都是寫音響效果。
承上啟下的句子是
分析“老魚跳波瘦蛟舞”這句話的寫作的妙處
具體分析音響效果
詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。
（5）小結：這是一曲詩的'音樂，一首音樂的詩。美麗的秋空，多情的云，悲啼的“江娥”，滿面愁容的“素女”，出產美玉的“昆侖山”，充滿神話色彩的“鳳凰”，浸染著《楚辭》情調的“芙蓉”和“香蘭”，救世的女媧，驟落的秋雨，聞弦起舞的神嫗，聞聲跳躍的瘦蛟和老魚，無眠的吳質，露濕的寒兔都融入了李憑驚天地泣鬼神的箜篌的美妙音樂之中。
音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的、韓愈的詩歌并列為“摹寫聲音之至文”，這是有道理的。但是李賀這首詩的寫作特色與白居易、韓愈的詩不同。
白居易的詩歌
韓愈的詩歌
李賀的詩歌
（三）學習《雁門太守行》
1、解題是樂府舊題，唐人的這類擬古詩，是相對唐代“近體詩”而言的。它有較寬押韻，不受太多格律束縛，可以說是古人的一種半自由詩。
2、學生朗誦課文、感知課文
《雁門太守行》詩人選取三個畫面描寫軍旅生活：一個在白天，表現官軍戒備森嚴；一個在黃昏前，表現刻苦練兵；一個在中夜，寫官軍出其不意的襲擊敵人。尾聯以抒寫官軍全體將士心愿的方式表現了詩人堅定的政治立場：維護中央集權反對藩鎮割據。詩中句句都有鮮明的色彩，構成色彩斑斕的畫面，以色示物，以色感人，以色傳情，作者簡直就是一個高明的畫家。
3、問題探究
理解重點句子
首聯開頭，“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。”
分析“半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。”的妙處
4、此詩的思想感情
（四）、全文小結
李賀的詩，用詞新奇、構思獨特、想象豐富、色彩斑斕、風格怪異。
三、精品作業
（一）課堂作業閱讀下面這首詩，完成詩后兩題
暮江吟（白居易）
一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。
可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。
（1）殘陽照射在江面上，詩人不說“照”而說“鋪”，有什么表達效果？
（2）詩人為什么覺得“九月初三夜”是可憐的？試結合詩句作具體分析。
（二）課后練習《新課程》第27頁李賀詩二首
《李憑箜篌引》教學設計 4
教學目標：
語言建構與運用通過誦讀把握詩歌的韻腳與節奏，理解詩意。
思維發展與提升在理解詩意的基礎上深入鑒賞詞語及意象；通過分析意象鑒賞詩歌的浪漫主義藝術手法。
審美鑒賞與創造朗讀感知，品味作品的音韻美；分感受詩歌創造的想象瑰麗的審美境界，提高審美感受能力。
文化傳承與理解
品味欣賞，體悟寓于詩歌中的李賀“鬼之氣韻”的體現。
重點：
從意象、用詞、章法、音韻入手分析李賀詩作之“鬼”。
教學過程
一、談“鬼”人
1.大家對金庸先生的武俠小說熟悉嗎？那里面有所謂的四大高手是——“東邪、西毒、南帝、北丐”。同樣在獨放異彩的唐代詩壇上我們說也有許多的高手，例如，詩仙李白，詩圣杜甫，詩魔白居易，詩佛王維。那你知道“詩鬼”指的是哪位詩人嗎？——李賀。那他為什么會被稱為“詩鬼”呢？今天，就讓我們一起通過賞析他的代表詩作《李憑箜篌引》來探個究竟。
2.李賀（790——816），字長吉，中唐著名詩人，河南福昌人，唐宗室后裔，遠祖是唐高祖李淵的叔父李亮。他的一生仕途坎坷，抑郁痛苦，27歲病卒于家中。他是中國歷代詩人中個性風格最鮮明的詩人。人稱“鬼才”、“詩鬼”。文學史上有“太白仙才，長吉鬼才”之說。他的詩喜歡運用奇特詭異的想象和夸張，充滿浪漫主義色彩，想象豐富，立意新奇，用詞瑰麗，意境撲朔迷離，形成“凄艷詭譎”的詩風，所以他本人亦被稱為“詩鬼”，他的詩歌也被稱為“鬼詩”。他的詩歌在唐詩中別出一格，被稱為“長吉體”。其作品集為《李長吉歌詩》。本首詩歌是作者當時聆聽了一位著名的宮廷樂師李憑彈奏箜篌，而寫下的一首驚天地、泣鬼神的著名詩篇。
二、讀“鬼”詩
1.聽朗讀帶，整體感知；劃出節奏，找出韻腳；因聲求氣,吟詠詩韻。
⑴韻腳（四次換韻）：秋流愁篌/叫笑/光皇/處雨嫗舞樹兔
⑵詩歌節奏。
吳絲/蜀桐/張/高秋，空山/凝云/頹/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李憑/中國/彈/箜篌。
昆山/玉碎/鳳凰/叫，芙蓉/泣露/香蘭/笑。十二門前/融/冷光，二十三絲/動/紫皇。
女媧/煉石/補天/處，石破/天驚/逗/秋雨。夢入/神山/教/神嫗，老魚/跳波/瘦蛟/舞。
吳質/不眠/倚/桂樹，露腳/斜飛/濕/寒兔。
⑶重點字詞：①張：演奏。②中國：即國中，國都長安之中。③逗：引出。④露腳：露珠下滴的形象說法。
2.指名翻譯詩歌：在深秋的夜晚，彈奏起吳絲蜀桐制成精美的箜篌。聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚起來不再飄游。湘娥把淚珠灑滿斑竹，九天素女也牽動滿腔憂愁。出現這種情況，是由于樂工李憑在京城彈奏箜篌。樂聲清脆動聽得就像昆侖山美玉擊碎，鳳凰鳴叫；時而像芙蓉在露水中飲泣，時而像香蘭開懷歡笑。清脆的樂聲，融和了長安城十二門前的清冷光氣。二十三根弦絲高彈輕撥，打動了高高在上的天帝。高亢的樂聲直沖云霄，沖上女媧煉石補過的天際。好似補天的五彩石被擊破，逗落了漫天綿綿秋雨。幻覺中仿佛樂工進入了神山，把技藝向女仙傳授；老魚興奮得在波中跳躍，瘦蛟也翩翩起舞樂悠悠。月宮中吳剛被樂聲吸引，徹夜不眠在桂樹下逗留。桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠斜飛寒颼颼！
3.請替李憑設計一張演奏會海報，畫面上應有什么？
時間：高秋(高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。)
地點：中國(國都長安，箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。)
人物：演奏家李憑，詩人李賀。
還有哪些嘉賓？請分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態（討論）。
⑴江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚,為舜的去世而悲痛欲絕。
⑵素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。
⑶紫皇，兼指天帝和當時的皇帝，被音樂打動。
⑷女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。
⑸神嫗，成夫人，神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。
⑹老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中，隨音樂在水波中上下跳躍,翩翩起舞。
⑺吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂，徹夜不眠,倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。
⑻寒兔，月宮中嫦娥的寵物，蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。
⑼云，優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情，在俯首諦聽。
⑽十二門前的百姓，唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到。
三、探“鬼”韻
1.意象的“鬼”
⑴這首詩中描寫了許多意象，在這些意象中，作者是如何體現其“凄艷詭譎”的詩風呢？
提示：空山凝云江娥啼竹素女愁玉碎凰叫荷泣蘭笑國都冷光石破天驚老魚跳波瘦蛟起舞吳質不眠露濕寒兔（哀傷、凄冷的意境）
⑵詩人不用人間的意象，而用仙界神仙的意象，這對表現李憑箜篌的音樂有什么作用？
提示：我們可以來看“夢入神山教神嫗”這一句。想象奇特，亦真亦幻，這樣，既寫出了箜篌音樂的驚天地泣鬼神，更體現了詩歌本身驚天地泣鬼神的魅力，這可以說是李賀詩歌“鬼氣”的第一個表現——意象詭異。
2.用詞的“鬼”
⑴展示：吳絲蜀桐張（奏）高秋空山凝云頹（停）不流
昆山玉碎（鳴）鳳凰叫芙蓉泣露香蘭笑（愁）
十二門前融（浸）冷光石破天驚逗（落）秋雨
老魚（錦鱗）跳波瘦蛟（潛蛟）舞
⑵學生朗讀修改后的詩句。
⑶學生找自己比較有感覺的詞語說一說。
⑷小結：從這段修改中，我們不難發現李賀選詞用字，力求給人以陌生感，追新逐奇，有一種獨特的神韻，神出鬼沒。這可以說是李賀鬼韻味的第二個特點——用詞新奇。
3.章法的“鬼”
⑴指定學生讀詩歌前兩聯。
⑵前四句為什么先交代樂聲后寫人物呢？
提示：詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
⑶展示寫音樂的常見手法有這樣一些：環境渲染法、動作描繪法、以聲摹聲法、以形喻聲法、聯想典故法、議論抒情法、聽者反應法。
⑷回顧《琵琶行》相關手法的運用。比如“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”就是環境渲染法，“輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》”就是動作描繪法，“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”就是以聲摹聲法，“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”就是聽者反應法。
⑸李賀在這首詩歌中用了哪些手法來表現音樂？
吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。（環境渲染法）
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。（聯想典故法、聽者反應法）
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。（以聲摹聲法、以形摹聲法）
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。（環境渲染法、聽者反應法）
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。（聯想典故法、環境渲染法）
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。（聯想典故法、聽者反應法）
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。（聯想典故法、聽者反應法）
⑹小結：李賀詩歌章法的一大特色——章法奇絕。
總結：李賀詩歌“鬼氣”的幾方面韻味，充分顯示李賀的確無愧“鬼才”的稱號，在這首詩歌中，不管從音韻、意象、還是用詞、章法，詩歌都表現出非凡的藝術魅力，李賀也都表現出非凡的藝術才華，堪稱一絕。
四、比“鬼”藝
將李賀《李憑箜篌引》與白居易的《琵琶行》和韓愈的《聽穎師彈琴》作比較，體會其異同。
琵琶行：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛。思考：這些比喻描寫凸現了音樂的什么特點？
大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關鶯語花底滑——悠揚而明快；幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。
聽穎師彈琴：昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！
同：都運用形象生動的比喻，將不可見的`樂聲轉化為眼前之物，極具形象感。
異：李賀重在側面烘托，極力凸顯音樂效果的動人；白居易極力描繪樂聲本身；韓愈前一半描摹樂聲，后一半側面烘托。李賀的《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫，“江州司馬青衫濕”一句為側面烘托手法。《聽穎師彈琴》前十句用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；后面八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側面烘托的手法。
這三首詩風格迥異。李賀的《李憑箜篌引》純為描摹音樂，少有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后面八句寫詩人聽音樂的感受，至于琴聲引發了怎樣的人生體驗，并未直言，此詩風格悲愴含蓄。
五、拓“鬼”作
1.鑒賞李賀其他能體現他“鬼才”的詩篇。
夢天李賀
老兔寒蟾泣天色，云樓半開壁斜白。玉輪軋露濕團光，鸞佩相逢桂香陌。
黃塵清水三山下，更變千年如走馬。遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。
閱讀《夢天》，試分析這首詩中是否有李賀“鬼才”特點的體現。
2.課堂總結：一唱三嘆則蕩氣回腸，余音裊裊而三日繞梁。這就是音樂的魔力。不過這還未必是聽曲的最佳境界！高山流水，心有靈犀，知音難覓。真正傾心于這種樂器、這首樂曲、這位樂師的有幾人？一旦三者兼得又是何境界！最好的樂器、美妙的樂曲、一流的樂師遇到卓越的詩人，于是名家好手共同造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇。
《李憑箜篌引》教學設計 5
【教學目標】
1、知識目標。
（1）了解李賀的生平及詩歌特點。
（2）理解詩歌內容。
2、能力目標。
（1）鑒賞本詩豐富奇特的想象力和新穎詭奇的語言特點。
（2）鑒賞詩歌側面描寫音樂的方法。
3、情感目標。反復誦讀詩歌，品味本詩幽奇神秘的意境。充分感受詩歌創造的想象瑰麗的審美境界，提高審美感受能力。
【重點難點】
教學重點：賞析詩的內容，鑒賞詩歌側面描寫音樂的方法。
教學難點：通過比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》，養成對同題材文學作品進行比較閱讀的習慣。
【教學過程】
一、導入新課
在唐代詩壇上有五大高手，他們是“詩仙、詩圣、詩佛、詩鬼” 。“詩鬼”指的是誰呢？（李賀）今天我們來學習他的代表作《李憑箜篌引》。
二、走進作者
1、不幸詩人李賀。
（1）苦命詩人：少年天才卻與功名無緣，要怪只能怪他的父親。父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。李賀一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎。但是就是這三年，他把握了機遇：和當時樂師李憑結為知音，寫出了李賀最得意的一首描寫音樂的《李憑箜篌引》。
（2）短命詩人：夭折的年輕詩人。青少年時，才華出眾，名動京師。但是天妒英才，李賀27歲就與世長辭，英年早逝。
2、作品。
李賀的《李憑箜篌引》，白居易的《琵琶行》，韓愈的《聽穎師彈琴》皆摹寫聲音之文。
三、解題
李憑是梨園弟子，也是紅極一時的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的'著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。
箜篌：從西域傳來的大型弦樂器，有大箜篌、小箜篌、豎箜篌、臥箜篌四種。李憑善彈的是豎箜篌，體曲而長，二十三弦，彈時如琵琶豎抱在懷，用兩手齊奏。
引：古代詩歌的一種體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。
四、朗讀詩歌，初步感知內容。
五、賞析詩歌（略）
六、寫作手法探討
音樂是一種無形的東西，看不見，摸不著，來無蹤，去無影。它不像藍天白云、飛禽走獸、山峰河流那樣可視可感。如果用文字將其再現出來，絕非易事。更何況要描寫得神采飛揚呢？可是，李賀做到了，而且做得很精彩。那么詩人李賀是如何把這難以捉摸的音樂用文字表現出來呢？用了哪些方法？舉例說明：
1、主要運用側面烘托的手法，通過描述音樂效果來襯托音樂本身。
襯托手法是從側面落筆，通過渲染演奏的環境氣氛，聽眾的情緒變化來突出箜篌的音樂魅力。例如“空山凝云頹不流/江娥啼竹素女愁/十二門前融冷光/二十三絲動紫皇/老魚跳波瘦蛟舞/吳質不眠倚桂樹/露腳斜飛濕寒兔”。
2、運用正面描寫（以聲寫聲或以形寫聲）。
如：“昆山玉碎鳳凰叫/芙蓉泣露香蘭笑。”昆山玉碎：箜篌聲有時像昆侖山的美玉碰擊聲那樣清脆；鳳凰叫：有時又像鳳凰鳴叫那樣和緩；這是運用“以聲類聲”的方法直接描寫音樂。
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲凄厲婉轉；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形容樂聲明快歡樂。把聽覺轉化為視覺形象，化無形為有形，運用的是通感手法。
七、布置作業
1、背誦《李憑箜篌引》。
2、比較閱讀《李憑箜篌引》和《聽穎師彈琴》。
【課堂小結】
詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，寫出箜篌聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這樣，抽象的、難以捉摸的箜篌聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中。
【教學反思】
1、《李憑箜篌引》是描寫音樂的名篇。教學容量很大，需要學生在課前進行充分扎實的預習，否則一課時難以完成教學任務。
2、作者介紹打破了傳統的介紹生平的方式，而采取分類介紹的方式。
3、通過設計幾個能激發學生興趣的問題來完成理解詩歌內容和鑒賞寫作手法的教學任務。
4、各個教學環節的過渡很自然。
《李憑箜篌引》教學設計 6
三維目標：
1、感受音樂，把音樂和形象結合起來。
2、鑒賞詩歌是如何表現音樂之美的，了解詩歌的浪漫主義風格。
3、分析比較本詩和《琵琶行》描摹音樂的區別。
教學設計：
一、聽音樂，談感受。
1、播放《春江花月夜》、《運動員進行曲》、《二泉映月》，問：這幾首曲子分別給你怎樣的感受?如果讓你以這幾首音樂為背景音樂，你會想到什么樣的場景?
學生討論回答。
示例：
(1)、播放《運動員進行曲》，教師臺詞：“下面有請獲獎者上臺領獎”
(2)、播放《二泉映月》，教師臺詞：“小強，你死的好慘啊!”
2、總結明確：音樂和形象密切聯系，而且互通，音樂和形象一致，則會和形象相得益彰。反之，會是什么情況呢?(將剛才的音樂和臺詞交叉搭配，產生令人捧腹的效果)
3、提問：如何將聽覺的音樂轉化為視覺的形象?我們以前在《琵琶行》中已經對此有了了解。
4、復習《琵琶行》中的'相關語句。(學生集體背誦“忽聞水上琵琶聲”至“唯見江心秋月白”一段)導入：今天我們要學的《李憑箜篌引》也是這樣的一首詩歌。(板書詩題)
二、朗讀，分析研討。
1、釋題
李憑：元和年間著名的宮廷樂師，善彈箜篌。箜篌：古代的一種弦樂。引：詩歌體裁
2、配樂朗讀(教師范讀，學生自由讀，個別讀)
3、思考討論：詩歌是如何描繪聲音的?
明確：
(1)、從描寫角度看：正面描寫和側面描寫
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句屬正面描寫，“吳絲蜀桐張高秋”和“李憑中國彈箜篌”兩句交代了人物、時間、地點、事件和樂器特點，其余均屬側面描寫音樂。
(2)、從修辭角度看：通感和夸張
通感：“芙蓉泣露”(樂聲慘淡)
夸張：“空山凝云頹不流”、“動紫皇”、“石破天驚”等。
(3)、從內容風格：浪漫主義，通過深神話表現音樂世界，聽到音樂就如同恍到仙境，更顯音樂之神奇和感染力。
4、難點討論：“老魚跳波瘦蛟舞”一句，為什么選取并不漂亮的物來入詩?
明確：老魚、瘦蛟本已年邁體弱，應在水下靜養，可聽到樂音，竟跳出水面，翩翩起舞，音樂之感召力更加突出。
三、分析比較。
比較本詩和《琵琶行》在表現音樂上的區別
學生討論后明確：
從描寫角度看，《琵琶行》多為對音樂的正面描寫，而《李憑箜篌引》多為側面描寫。
從內容看，《李憑箜篌引》為純描摹聲音，而《琵琶行》在描摹聲音時也在敘事和抒情，風格感傷。
四、再讀詩歌，背誦詩歌，體會意境。
《李憑箜篌引》教學設計 7
學習目標
1、反復誦讀，有感情地朗讀課文。
2、通過誦讀，賞析詩的內容和側面烘托的寫作手法。
教學過程
一、導入新課
同學們，你們有身臨其境地聽過一場音樂演奏會嗎？今天，我們跟隨李賀夢回唐朝聆聽一場演奏會。這是怎樣的一場演奏會呢，演奏者又是誰呢？讓我們一起走進李賀的《李憑箜篌引》來尋找答案。
二、演奏前——準字音，找信息
1、齊讀全詩，讀準字音
2、速讀全詩，找出這場演奏會的演奏者、演奏的樂器、演奏的時間、演奏的地點。
演奏者：李憑樂器：箜篌時間：高秋地點：中國（國都長安）
三、演奏中——文本賞析
1、結合注釋自讀全詩，找出詩中直接描寫李憑音樂的句子，并說說寫出了音樂什么特點？
昆山玉碎鳳凰叫——清脆和緩
芙蓉泣露香蘭笑——慘淡清麗
朗讀指導：昆山玉碎——讀出氣勢、語調高昂、語速較快、重讀“碎”；
鳳凰叫——聲調輕柔，語速較慢；
芙蓉泣露——語調低沉，語速較慢；香蘭笑——讀出歡快的`感覺，重讀“笑”
2、參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾？
浮云江娥素女紫皇五色石神嫗老魚瘦蛟吳質玉兔
3、這些聽眾聽李憑演奏時有何反應？（可選取你喜歡的一兩個聽眾來討論）天空浮云——停步聆聽
江娥素女——愁啼哀思
至上紫皇——扣動心弦
補天女媧——聽得入迷驚天地，泣鬼神
山中神嫗——折服請教
老魚瘦蛟——跳躍起舞
伐樹吳剛——通宵不眠
月宮玉兔——如醉如癡
朗讀指導：
天空浮云——停步聆聽
朗讀指導：空山凝云—語速稍快，聲調高昂；頹不流——語速稍慢，讀出沉醉感江娥素女——愁啼哀思
朗讀指導:語速稍慢，語調低沉
補天彩石——石破天震
朗讀指導：重讀“破、驚”，讀出山崩地裂之感
老魚瘦蛟——跳躍起舞李憑箜篌引教案設計
朗讀指導：語速稍快，重讀“跳、舞”
四、演奏后——明手法
李憑的箜篌演奏的確具有“驚天地，泣鬼神”的藝術魔力，那么作者主要運用了什么手法來描摹音樂的呢？
側面烘托：即通過對周圍人物或環境的描寫來表現主要對象.
五、小結：詩人李賀通過寫聽眾們的反應，烘托了李憑箜篌樂曲“驚天地，泣鬼神”的藝術魅力及其彈奏技藝的高超。
六、課堂檢測
1、對《李憑箜篌引》內容及手法理解錯誤的一項是（D）
A、主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來烘托音樂本身，贊美了李憑的精湛技藝。
B、詩歌意象駁雜，詩人又通過“啼、愁、泣、冷、寒”等表消極的詞匯來渲染悲傷清冷的氣氛。
C、詩歌想象奇特，形象鮮明，色彩瑰麗，藝術感染力很強，充滿浪漫主義色彩。
D、詩歌主要采用比喻的手法正面描寫箜篌的聲音，突出了音樂強烈動人心魄的藝術力量。李憑箜篌引教案設計
2、閱讀下文，思考該文段運用了什么手法來寫羅敷的美貌？并加以分析。
陌上桑（漢樂府）
行者見羅敷，下擔捋髭須。
少年見羅敷，脫帽著帩頭。
耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。
來歸相怨怒，但坐觀羅敷。
手法：側面描寫
分析：通過描寫行者、少年、耕者、鋤者見到羅敷時驚嘆、贊賞、癡迷等反應來突出羅敷的美貌。
七、探究：課后作業
在這首詩中，詩人李賀僅僅是想贊美李憑箜篌演奏的不同凡響和演奏技藝的高超？有人說在“驚天地，泣鬼神”的音樂背后隱藏著詩人坎坷的人生遭際。談談你的看法？
《李憑箜篌引》教學設計 8
一、教學目標：
1、學生誦讀詩歌，把握詩歌的情感基調，感受詩歌怪異的意象之美。
2、揣摩詩歌，通過比較鑒賞詩歌的藝術表現手法。
3、介紹詩人李賀及時代背景，進一步體會詩歌的風格特色。
二、教學重、難點：
1、讓學生深入閱讀文本，體悟本詩意象的豐富。（重點）
2、揣摩詩歌的語言，比較描寫音樂的同類詩歌，鑒賞李賀詩歌的獨特的藝術手法。（難點）
三、教學方法：
點撥法
四、教學時數：
一教時
五、教學設想：
李賀的詩獨具一格，浪漫而又凄冷詭譎，既不同于李白的清雄奔放，又不同于李商隱的纏綿朦朧，李賀的一生短暫而又才華橫溢，懷才不遇的哀怨和永不言棄的執著構成了他的詩外冷內熱的矛盾和怪異，在失望中仍有一絲追求和期盼，所以冷而艷，凄而不絕，驅趕自然風物，神仙鬼怪，變化多端，豐盈美麗，但讓涉世不深，讀詩不多的中學生來讀本詩，他們難以理解本詩的妙處；但這篇詩歌又是選修教材的內容，學生有了必修教材的基礎奠基，可適當拔高，為此我們由字詞入手，從想象探奧，運用比較的方法，選擇蘇軾、白居易等寫音樂的詩文，區別和整理李賀此篇的意象的獨特的美，手法的'怪異新穎之處，進一步通過李賀的生平、時代的交代和其它的詩歌的介紹，體悟詩歌的情感美。
六、教學過程：
1、導入新課
“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”這是什么人得到如此的禮遇，如此高規格的接待？他既不是外國首腦，也不是巨商富賈，他只不過是一位藝術家，演奏家。他是誰？他是哪國人？——他就是唐朝的李憑。
李憑是梨園子弟，因善彈箜篌名噪一時，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年，他的精湛技藝，受到了當時的人們甚至皇帝的歡迎，李賀一次聽了他的演奏后也深深被他打動，寫下了一首贊美詩獻給他，名字叫《李憑箜篌引》（板書）
【PPT1展示“箜篌”的圖片，讓學生直觀感受這一樂器】
2、讓學生初步感知詩歌的內容，包括節奏、音韻。
①背誦（朗讀）這首詩，教師在學生感悟的基礎上點撥此詩的形式：歌行體、七言古詩；用韻（句句用韻，四次換韻），節奏較快。
②詩意解說，請學生用自己的語言解說這首詩的詩意。教師點撥這首詩的情感基調：
a、詩歌的情感基調等同于音樂的情感基調。
b、主色調時凄愴激昂，但其間也有哀婉柔和的情緒，甚至還有稍縱即逝的歡快情緒。
3、學生提問，教師釋疑。
學生課前預習本詩，遇到不懂的地方，請小組長事先統計，然后請各組代表展示問題，教師隨機點撥，也可以請學生回答解決，對于普遍的教學重難點，可以留待下一環節解決。 4、比較閱讀：
①先由學生回憶學過的描寫音樂的課文，如蘇軾的《赤壁賦》的片段，體會音樂描寫的方法。
【PPT2顯示蘇軾的《赤壁賦》片段）（方法：比喻、直接描寫+間接描寫）
②出示音樂描寫對比表，讓學生完成填空。
【PPT3出示音樂描寫的對比表格】
③出示意象呈現方式對比表。
【PPT4意象的不同呈現方式】
皆摹寫聲音至文，然韓足以驚人，李足以泣鬼，白足以移人”，信然也。
清人方扶南：“李賀《李憑箜篌引》、白居易《琵琶行》、韓愈《聽穎師彈琴》
5、教師設計主問題：這首詩美在何處？（學生討論解答，教師啟發，教師小結）
a、意象美——非人間
b、藝術美——想象奇特和用字奇特
【PPT5展示李賀的《秋來》、PPT6展示李賀的《羅浮山人與葛篇》和PPT7展示《李憑箜篌引》部分詩句】
c、情感美——矛盾
（教師通過相關材料點撥探究詩人的情感）
一個苦悶的詩人
李賀字長吉，唐宗室鄭王之后，他的父親李晉肅在邊疆當過一名小官，還曾做過陜縣令，可見他既是“皇家子弟”又是“官宦后代”，但因家諱科考無名，是皇族卻淪落下僚，貧病交加，懷才不遇，對現實社會心如死灰，對失意人生滿
懷悲慨，故刻意創作，志在業詩傳后。 【展示PPT8】
【展示PPT9《致酒行》和《南園》（第五）】
《李憑箜篌引》教學設計 9
課前預習：
1.讀熟詩歌。
2.收集相關的文學常識。
相關課程標準：
“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣。”“對課文的內容和表達有自己的心得，能提出自己的看法，并能運用合作的方式，共同探討、分析、解決疑難問題。”
教學目標：
1.有感情地朗讀課文。
2.賞析詩的內容和藝術特色。
3.比較《琵琶行》《李憑箜篌引》的不同手法。
評價任務：
1.通過多種形式的朗讀，感受詩歌之美。
2.用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境，讀懂詩意。
3.通過小組合作的方式，分析詩歌的寫法。
4、通過比較閱讀，了解《李憑箜篌引》《琵琶行》在寫法上的不同。
5、用學過的手法表現樂曲《賽馬》，鞏固提高。
教學過程：
一、導入新課：
清朝方扶南有過這樣一段評價：“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易的《琵琶行》我們已經領略過，今天就讓我們來學習李賀的《李憑箜篌引》，看看這篇文章是怎樣“泣鬼”的。
二、自主學習
1、收集關于作者的資料。
李賀，唐代詩人，字長吉，家境沒落，青少年時，才華出眾，名動京師，父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲。
其作品繼承前代浪漫主義的創作精神，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，表現出新奇瑰麗的'意境。故后人稱其為“詩鬼”。
2、了解作者李憑。
李憑：梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。
3、認識 “行”這種文體。
引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。
4、了解箜篌這種樂器
“箜篌”，古代的一種撥弦樂器，有豎箜篌、臥箜篌等多種樣式。它一般有23根弦。
三、讀一讀，賞箜篌曲之美。
1、提生朗讀，了解預習情況。糾錯。
2、聆聽錄音，感受朗讀的魅力，學一學。
3、自由朗讀，體會詩歌朗讀的樂趣。
4、風采展示，比一比，誰的朗讀最精彩：各小組推選一名學生參賽。
四、交流研討。
（一）、說一說，感意境之美。
1、要求：選取你喜歡的詩句，用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境。
（本題設計意圖：李賀的詩是很難懂的，通過這種方式，幫助學生理解詩意。）
明確：
例如：我喜歡“芙蓉泣露香蘭笑”
這句詩的意境是： 那曲盡妙處的箜篌聲，其凄婉動人，猶如一朵朵不勝寒風而嗚咽悲訴的荷花，那晶瑩的露珠，不正是它的聲聲淚滴嗎?忽而，樂曲又彷佛想起了一陣陣歡愉的笑聲，這大概是秋之驕子——那高雅不凡的幽蘭吧？你看，它笑得那么欣悅，那么美好，笑得張開了蓓蕾，笑得清香四溢！猶如嫣然含笑的少女。
2、學生各抒己見后，總結：
一曲箜篌曲，時而像芙蓉泣露，時而如香蘭歡笑；一曲箜篌曲可以使空山凝云，可以使江娥、素女悲愁，可以溫暖人間百姓，可以感動天上紫皇；一曲箜篌曲，陶醉了女媧，陶醉了神嫗，陶醉了老魚，陶醉了瘦蛟，陶醉了吳剛，陶醉了玉兔。一曲箜篌曲穿越千載，至今依然彈奏在我們的心上。那么，作者是如何做到“驚天地泣鬼神”的呢？
（二）、議一議，明手法之妙。
詩人是用什么手法來表現箜篌曲之美的？
明確：a.側面烘托，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。
b.運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。
c.運用浪漫主義的手法，用自由的想象和瑰麗的神話世界來表現音樂世界的美妙。
（三）、比一比，解同中之異。
白居易的《琵琶行》和李賀的《李憑箜篌引》都是“摹寫聲音之至文”，這兩首詩描寫音樂的手法有何不同？
明確：
白居易的《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，是直接描寫，只有“此時無聲勝有聲”“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”為側面烘托。《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對音樂本身著墨不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句正面寫音樂，其余全為側面烘托手法。
五、學一學，寫樂曲之美。
聽笛子獨奏《賽馬》，請大家試著用學過的手法把這段樂曲表現出來。
六、各抒己見，盤點收獲。
七、布置作業：
1、默寫詩句。
2、把課上描摹聲音的語段整理成篇。
教學反思：
1、本節課緊扣目標設計，“讀熟詩句—理解詩意—分析寫法—比較閱讀” 各環節循序漸進，完成比較順利 。其中“拓展延伸”環節，學生聽到《賽馬》全都活躍起來，寫作手法的運用恰到好處，這讓我很驚喜。
2、不足： 因為時間關系，留給學生思考的時間有些少了。
《李憑箜篌引》教學設計 10
一、教學目標
知識與能力目標
學生能夠準確背誦全詩，理解詩句的基本含義。
掌握詩中運用的多種表現手法，如想象、夸張、通感等。
過程與方法目標
通過反復誦讀，感受詩歌的韻律美和意境美。
小組合作探究，分析詩歌藝術特色，提高詩歌鑒賞能力。
情感態度與價值觀目標
體會詩人對李憑高超箜篌技藝的贊美之情，感受中華古典音樂文化的魅力。
二、教學重難點
教學重點
解讀詩歌內容，梳理詩歌的結構層次。
賞析詩中表現音樂之美的精彩語句及運用的表現手法。
教學難點
深入理解通感等較難把握的表現手法在詩中的運用及其表達效果。
三、教學方法
誦讀法、講授法、討論法、情境教學法
四、教學過程
導入新課（5 分鐘）
播放一段箜篌演奏的音樂視頻，讓學生直觀感受箜篌的音色和演奏特點，隨后引出課題《李憑箜篌引》以及詩人李賀。
知識講解（10 分鐘）
介紹李賀的生平經歷、創作風格以及本詩的創作背景，幫助學生更好地理解詩歌內涵。
講解詩中一些生僻字詞的讀音和釋義，確保學生能順暢誦讀全詩。
初讀詩歌（10 分鐘）
學生自由朗讀全詩，要求讀準字音、讀通詩句，初步感受詩歌的節奏。
教師進行范讀，引導學生劃分詩歌節奏，如 “昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑” 等句的停頓，之后學生再跟讀、齊讀，強化朗讀效果。
文本解讀（15 分鐘）
引導學生逐句理解詩歌內容，概括每聯所描繪的畫面，例如首聯寫樂聲起時的驚天動地之感，頷聯具體描繪樂聲的美妙等。
提問學生對詩句內容的理解，教師進行補充和糾正，共同梳理詩歌的行文脈絡。
手法賞析（15 分鐘）
組織學生分組討論詩中運用的表現手法，提示從想象、夸張、通感等角度去分析，如 “昆山玉碎鳳凰叫” 運用通感，將聽覺與視覺相融合，寫出樂聲的清脆與婉轉。
各小組選派代表發言，分享討論成果，教師進行點評和總結，加深學生對表現手法的認識。
拓展延伸（5 分鐘）
讓學生回憶學過的`其他描寫音樂的詩詞，如白居易《琵琶行》，對比它們在表現音樂方面的異同點，拓展詩歌鑒賞視野。
課堂小結（3 分鐘）
教師與學生一起回顧本節課的主要內容，包括詩歌內容、表現手法以及所傳達的情感等，強化學習重點。
布置作業（2 分鐘）
背誦并默寫全詩。
選擇詩中最喜歡的一句，寫一段賞析文字，不少于 150 字。
五、教學資源
多媒體課件、相關音樂視頻資料
六、教學反思
在教學過程中，要關注學生對詩歌表現手法尤其是通感的理解程度，可多舉例進行深入淺出的講解，同時在誦讀環節要給予學生更多時間去體會詩歌的韻律美，以更好地達到教學目標。
《李憑箜篌引》教學設計 11
一、教學目標
認知目標
學生能夠準確認讀、書寫詩中的生字詞，理解詩句大意。
熟知李賀及其詩歌風格特點，知曉本詩在唐代詩歌中的地位。
能力目標
學會通過抓意象、品意境來鑒賞詩歌，提高詩歌解讀與分析能力。
能夠模仿詩中的表現手法進行簡單的詩句創作，鍛煉語言運用能力。
情感目標
領略李憑箜篌演奏技藝的絕妙，激發對中國古代音樂藝術和古典詩詞的熱愛之情。
二、教學重難點
教學重點
品味詩中精妙的語言，分析詩歌如何通過奇特的想象和豐富的意象來展現箜篌之美。
引導學生進入詩歌營造的奇幻意境，感受那種動人心魄的藝術感染力。
教學難點
體會李賀詩歌 “奇詭” 的風格在本詩中的具體體現，理解詩人獨特的藝術構思和審美情趣。
三、教學方法
誦讀感悟法、問題引導法、比較分析法、讀寫結合法
四、教學過程
趣味導入（5 分鐘）
講述古代樂師以高超技藝折服眾人的故事，引出李憑這位唐代著名的箜篌演奏家，進而導入《李憑箜篌引》這首詩，激發學生的學習興趣。
作者及背景介紹（8 分鐘）
利用課件展示李賀的生平事跡、坎坷經歷以及其詩歌創作中偏好以神話傳說、鬼怪靈異入詩的獨特風格。
介紹李憑的藝術成就以及本詩創作時的社會音樂文化背景，讓學生明白詩歌誕生的土壤。
初讀正音，整體感知（10 分鐘）
學生自主朗讀全詩，對照課下注釋標記不認識或不確定讀音的字詞，教師隨后進行正音講解，如 “箜篌”“女媧” 等詞的正確讀法。
引導學生再次朗讀，初步體會詩歌的節奏和韻律，思考詩歌大致描繪了怎樣的場景，整體感受詩歌的氛圍。
研讀文本，分析內容（12 分鐘）
教師提出問題，引導學生深入解讀詩句，比如 “詩中哪些詩句是直接描寫李憑彈奏箜篌的'？哪些又是側面烘托的？”
學生帶著問題研讀詩歌，圈點批注，然后小組交流討論，之后每組推選一名同學發言，教師進行總結歸納，梳理出詩歌中直接描寫與側面烘托相結合展現箜篌樂聲的寫作手法。
賞析手法，品味意境（10 分鐘）
引導學生重點賞析詩中的表現手法，例如 “十二門前融冷光，二十三絲動紫皇” 中夸張手法的運用，讓學生思考這樣寫的妙處。
教師引導學生想象詩中描繪的奇幻畫面，感受那種如夢幻般的意境，如 “夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞” 所營造出的神秘而奇異的音樂世界，體會詩人獨特的藝術創造力。
比較閱讀，拓展提升（8 分鐘）
選取其他描寫音樂的詩詞片段，如韓愈《聽穎師彈琴》中的部分內容，與本詩進行比較，讓學生分析它們在描寫音樂角度、表現手法、營造意境等方面的不同之處。
通過比較閱讀，加深學生對本詩藝術特色的理解，拓寬學生的詩歌鑒賞思路。
課堂小結（3 分鐘）
教師帶領學生回顧本節課所學內容，包括李賀的詩歌風格、本詩的內容層次、表現手法以及所傳達的對李憑箜篌演奏的贊嘆之情等，強化學生的知識記憶。
布置作業（4 分鐘）
背誦全詩，并用自己的話將詩歌改寫成一篇 300 字左右的散文，描繪出李憑彈奏箜篌的場景。
搜集古代其他關于音樂演奏的詩詞，制作成簡單的詩詞卡片，注明詩詞內容、作者及表現手法等關鍵信息。
五、教學資源
多媒體設備、相關詩詞資料、自制教學課件
六、教學反思
在教學中要注重引導學生發揮想象力去理解詩歌奇幻的意境，對于學生在比較閱讀環節可能出現的理解困難，要提前準備好更詳細的引導示例，確保學生能在對比中真正提升詩歌鑒賞能力，同時要及時收集學生在讀寫作業中的反饋，以便后續更好地調整教學策略。
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