人教版美術教學反思（通用20篇）

　　在日常生活和工作中，課堂教學是我們的任務之一，所謂反思就是能夠迅速從一個場景和事態中抽身出來，看自己在前一個場景和事態中自己的表現。如何把反思做到重點突出呢？下面是小編為大家整理的人教版美術教學反思，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　美術教學反思 1

　　本節課是美術一年級下冊的一課，是讓學生運用剪貼、繪畫方法來設計制作一塊小地毯，并指導學生用許多“小地毯”拼成一張“大地毯”。這節課中，我采用故事的形式導入新課,一開始就抓住了低年級學生的注意力，充分激發了學生的學習興趣。緊接著我把話題轉移到了本課主題，給學生展示課前準備好的美麗的小地毯, 讓學生羨慕，自己也想設計塊花地毯，很自然的.就調動了學生的學習欲望，效果非常明顯。

　　另外，讓學生親自感受地毯的質感，并組織了一次小組合作,將“小地毯”拼成塊“大地毯”，使學生在活動中無形的學到了美術知識（顏色搭配）。本課中我還讓讓學生互相推薦自己的地毯，把教學活動推向了高潮，整個活動中運用多種方式，例如學生與學生之間讓學生互評互議，告訴大家他的地毯的特點，很自然的提高了學生的評價能力,使每位學生都體驗到了成功的喜悅。

　　美術教學反思 2

　　通過本課的教學，讓我思考這樣幾個問題：

　　一、每課一評要堅持

　　學生的美術作業評價不是為了我們的評比課能多取得一點的分數，也不是為了我們的觀摩課而作秀，而是真正地提高學生對美術學習興趣的一種激勵機制。我們應該從平常課出發，做好每課一評，真真正正地為孩子的發展服務。只要我們堅持每課一評，每課必評，我想孩子們通過相互的點評與交流，必定會增加對美術活動的興趣。通過評價，教師能更深一層地了解孩子，明白孩子的創作意圖，提高孩子的創作能力。正像美國教育家、心理學家羅恩菲德指出："對兒童作品施以評價只是老師更透徹地了解兒童的成長，而不是以學生的缺點和優點來困擾他們，前者能幫助老師了解學生的創作意圖和其他情形，后者徒然使兒童對‘尋找自我和創造表現喪失信心......任何評價，只有能幫助老師了解兒童，并有效地提示兒童從事創作，才有意義。"因而，我們對學生評價應以客觀事實作為評價的基礎，同時評價觀也要多元化，給予學生確的評價，并要以激勵性原則來評價學生作業。激勵性原則是指教師在評價中給學生施加積極的影響，使學生處于一種能動的，活躍的動力狀態，從而引發學習動機，促進學生主體發展。在評價孩子的時候，我盡力挖掘學生的閃光點并加以渲染，增強學生自信心、形成學生的個性，培養學生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認知水平以及交流表達式的能力，逐步培養全面發展的學生。唯有扎扎實實做好每課一評，才能真真正正提高學生審美能力。

　　二、當堂點評要多樣

　　繁重的教學任務下，怎樣才能輕松、有效地進行評價呢？我們可以根據不同的課設計不同的評價方式。這樣，不僅提高了學生的評價興趣，更能體現評價的積極作用。

　　本課《壺的聚會》其實是對壺的造型的一種設計。這應該是一堂茶香四溢的、充滿藝術活力的美術課。本課以"學禮儀、品好茶"貫穿始終。我從課的導入設計就為最后的評價環節打好伏筆。師生相互問好，讓孩子了解中國是禮儀之邦，"以茶待客"更是中國的普遍習俗。有客來，端上一杯芳香的茶，是對客人的極大尊重。為此，我設計：發出邀請，請孩子們喝茶，并告訴孩子們簡單的茶經。好茶需要配好壺。好的壺才能泡出茶香四溢的好茶來，好壺能讓品茶者有一份好的心情，才能品出好茶的味道。你看，壺的多么的重要！再出示各種茶壺的圖片以供孩子們選擇。這個環節看似請孩子選自己心儀的壺來品茶，實際上是讓孩子們通過對壺的外形，色彩，花紋的欣賞，從而對壺的基本結構有所了解，為創作作好鋪墊。

　　在作業展示時，同樣以品茶的形式來實施。導入時，我請學生喝茶；要課結束時，我卻要求學生請我喝茶，做到首尾呼應。學生都是愛老師的，提出這樣的要求，當然不會拒絕，更是歡喜。"那誰先請我喝茶呢？你猜我會喜歡喝怎樣的茶呢？"由于前面導入的.環節已經采用品茶的方式，所以學生會很自然地以壺的好壞來確定茶的香濃如何。此時，學生采用自我介紹壺的特點，更是一種自評的過程，我就細細品茶。通過幾位學生的自評之后，許多學生都按捺不住了。我就采用互評的方式，促進生生間共同的交流。"你還想請哪些同伴喝茶？""你覺得他的茶的味道如何？"說是品茶，實質上是在評價茶壺；說是品茶，實質上是在相互交流制作茶壺的心得。于是，學生與老師之間，學生與學生之間的交流就是一茶一壺間。

　　這何止是壺的聚會，這是技術的切磋，藝術的交流，思想的碰撞，這更是心的聚會。

　　同樣的，不同的課還可以采用不同的評價方法。

　　如我在上《小鬧鐘》一課時，我請學生給自己的鬧鐘標價，但只能是十元，二十元，三十元。學生展示自己作品時，說一說自己為何給自己標了這樣的價格，對于優秀作品，我們可以給他加價，對于不足作品，可以打點小折，或者再加工，爭取賣個好價錢。

　　另外，《美麗的自然景物》我讓孩子們給自己的畫面配上一些詩句；《花式小點心》，請每一團隊選出一樣點心與其他的點心PK；《自畫漫畫》，我請學生將自己的漫畫作品貼在長條的展板上，之后將它折起來，成為一本班級漫畫集。

　　總之，評價的方法是多樣的。只要我們用心去思考、去設計，我們的美術課堂肯定因評價而更精彩。

　　三、傳統評價要創新

　　傳統的美術作業還是學生把完成的作業交到老師的手中，然后老師根據作業的造型、色彩、構圖、想象等因素綜合評定其等級或給一個分數。那么，我們可以采取給孩子在分數上加一個笑臉，在ABC上加幾顆星星。孩子們覺得自己似乎比平時更優秀了，因為不僅有了等級或分數，還得到老師的另外的獎勵。

　　美術的語言是用線條、形狀、顏色、紋理等形式。在美術活動中，選出我們需要的藝術語言進行視覺藝術的創造。因此，對美的認識不是像其它學科那樣有固定的標準，而是要靠自己去感覺去體會的。為此，我們還可以采用評語評價，在作品背后寫上幾句話。例如，在完成《兒童面部表情》《人物寫生》作業時，我在學生的評語上寫著："線條很流暢"、 "頭部寫生的感覺很好，抓住了人物特征，觀察很仔細"、"表情表現很生動""自信一些會更好""有進步"等等。通過評語評價，學生更容易掌握美術知識技能、對美術學習興趣更加濃厚了。有時，也將等級評價與評語評價相結合，學生學習成果在評價中得到認可，技能在評價中提高。

　　四、有效資源要利用

　　我們可以利用學校的有效資源為孩子辦展覽，將課堂評價延伸到課外。如教室內的墻、書架上，教室外的走廊，學校的宣傳櫥窗，校網網等等，都是非常好的展覽環境。當堂的作業，如果能按時完成，我將他貼在教室后的展板上或教室外的走廊墻上。這樣能更好地鼓勵孩子當堂完成作業。同時，我還利用學校的大型展覽窗，校網站等有利資源讓學生的優秀作品進行展覽。這種評價方法很受學生喜歡，學生之間互相觀摩，互相交流。通過展覽提高了

　　學生對美術興趣；增加了他們的自信心；提升了家長對學科的重視程度。

　　評價要在平常課中堅持，不是為我們的評比課而評價，不是為我們的觀摩課而評價；而是要真正落實到我們的平常課中。這樣的，我們的公開課會上得更完美，因為有著平時的實實在在的積累。正如哲人泰倫底烏斯所說："由于你不可能做到你所希望做到的一切，因此，你就應當做到你能夠做到的一切。"

　　美術教學反思 3

　　《吉祥紋樣》這節課的教學目標是通過對吉祥圖案的欣賞，使學生初步了解有關吉祥圖案的知識，了解民族傳統文化及吉祥圖案的設計特點和造型方法。啟發學生感受并表現生活中的美好事物，從而體驗到生活的樂趣。能用剪紙的形式制作吉祥圖案，表達自己美好的心愿，這些也是本課的重點。

　　我根據教學目標、重、難點設計了教學過程：（“連”是“蓮”花的諧音，“余”是“魚”的諧音。）導入新課后，讓學生觀看吉祥圖案的有關資料，通過分析、比較等方法使學生認識一些常見的、有固定含義的圖案，有意識的帶領學生將吉祥圖案進行分類，避免學生作業過于單一的問題。

　　吉祥紋樣是中國傳統文化的重要組成部分，通過對一件學生熟悉的吉祥紋樣的分析，讓學生認識到吉祥紋樣無處不在，初步感受吉祥紋樣的美好寓意及基本的表現形式。接下來讓學生欣賞更多的吉祥圖案。此環節的優點在于能夠引領學生由淺入深、循序漸進的欣賞分析，如賞析“連年有余”時，是出示圖和文字，先讓學生找出圖案中的形象，然后找出相應的諧音和象征，了解吉祥圖案中諧音和象征的用法；“喜上眉梢”，給出圖案，讓學生觀察圖案內容，然后根據諧音、象征的方法為圖案起名字，并說出寓意，學習運用吉祥圖案的諧音象征法來理解圖意；“五福捧壽”，給出文字，讓學生運用諧音象征法想象圖案；最后從題材上給予圖片欣賞。整體看，通過給出圖詞、圖、詞的賞析順序，使學生循序漸進、多角的'了解掌握。

　　備課時為了避免學生作品單一，我設計的是和學生一起欣賞、分析、分類，結果就因為學生對吉祥圖案不夠了解，所以還是造成了作品單一。通過這節課我再次領悟到備課，不僅要備教材，更要備學生，備學情。老師不能只憑自己的教學經驗來備課，更要關注所教學生的實際情況。我想如果我課前向學生了解一下他們過去學習的情況，我的教案肯定會改寫，學生的作品也不會那么單一。回顧這堂課，我覺得在本人上這一課時注意利用好兩種時機，一種是教師自己如何設置解決問題的過程與方法，另一種是如何駕馭、捕捉淘氣孩子的閃光點。

　　上課時，為了讓同學們能積極地開動腦筋，用“你發現了什么？”這種問題來調動起學生對本課內容的學習興趣。經過這樣的調動，學生的積極性提高了。課中的提問環節，集中了學生的注意力，激發學生的學習興趣。每個孩子都有閃光點，就看教師如何去挖掘，去點亮，去捕捉，喚醒學生心靈深處美好的東西。

　　美術教學反思 4

　　《聚聚散散》一課主要是讓學生了解聚聚散散在美術構圖中的作用，用聚聚散散的形式來表現畫面。

　　講授本課時，我先啟發學生回憶生活中是否見過煙花，用煙花被點燃升到空中后，出現亮點的聚散形成美麗的圖案來導入新課。講授新課時，以小組活動為單位，通過他們擺放、分析、觀察、討論的形式來解決物與物之間的關系，又通過欣賞不同的聚聚散散作品總結聚聚散散的特點，最后拿聚聚散散作品與聚的作品、散的作品進行對比，得出聚聚散散在美術構圖中的作用及給人動態的'感覺。

　　不足之處的地方在于，在講聚聚散散時，范圍適當再寬一些，應結合其他方面的聚聚散散，如：軍隊里的聚聚散散是一種美，但散開正步走時排列很整齊也是一種美。

　　通過本次授課，我體會很多，我在備課時要多聯系生活中的方方面面，考慮問題再全面些，講課的內容再拓寬點，能使學生快樂固然是好，但我必須加強課堂管理，沒有規矩不成方圓。良好的紀律是課堂效率的保障，今后我要在學生管理上多下功夫，爭取給學生創設更好的學習環境。

　　美術教學反思 5

　　在我從教的一年時間里，最經常聽到的贊聲就是：“作為一名美術老師真好！上課不用從頭講到尾，輕松又愉快，輕松的收獲教學成果，還可以得到全校學生的愛戴??”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。

　　在我任教的一年里，學習了很多美術教學成功案例，觀摩過許多優秀美術老師精彩授課，同時我也在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己總結的教學理念搬到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

　　在素質教育的.大背景下，義務教育階段的美術教育由原來過于強調學科本位轉為以學生的發展為核心。目前，“為畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育對象中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。所以，我們對學生實施的不是專業美術教育，我們尋找的途徑，必須是從教育的角度來認識美術課程。現代兒童教育基質中，無不體現著“寓教于樂，寓教于玩”的基本特點。經過新課標的美術教育教學實踐，覺得美術教材的內容廣博，課程其有綜合性、多樣性的特點，美術教育教學側重的是與學生的生活經驗相聯系，開發學生的創造性和能動性，特別是低年級強調游戲性、體驗性的活動。

　　然而，兒童的美術教學中，并不是以通常意義上的“輕松游戲、淺嘗輒止”，它的“游戲”內容更為豐富，規劃更為寬松，過程更為復雜，結局更多變化。它要求學生真正做到一個親身體驗的參與者，眼、腦、手并用，充分運用各種知識，充分展示各種能力，充分挖掘各種潛能。而我們教師就是這項“游戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織，合理安排，循循善誘，耐心引導，以充分啟迪學生的心智，發散學生的思維。在低年級美術教學中引入游戲性的教學方式，能讓學生真正進行最自主的美術活動。著名兒童美術教育家楊景芝教授說過：“孩子們具有豐富的創造力，每個孩子都具有豐富的創造力，每個孩子都各具特點，只要我們正確地加以引導，孩子們的潛能意識都能得到很好的發揮。”而美術教學是最具有創造性的活動，最能夠體現素質教育的要求。在多種方法中，游戲性教學是其中的一條重要途徑，也是減輕負擔、事半功倍的好方法。

　　我覺得運用游戲性美術教育教學活動需要注意的地方是：教師設計的游戲內容和形式要緊密配合，課堂上組織好游戲的各個環節，特別是強抓課堂常規，不能讓混亂的課堂紀律，影響了教學效果；教師要提前準備好游戲中所用的教具和實物；教師在游戲中語言要突出重點；運用兒童語言把講、聽、看、玩有機地結合起來，使學生在玩中獲得知識和美感。

　　總之，以游戲導入課堂教學，使嚴肅、乏味的課堂變得生動活潑，給學生的學習帶來無窮的樂趣。他們在游戲中玩、在游戲中樂、在游戲中學、在游戲中成長、在游戲中培養心智。同時在游戲性教學方式中，尊重了學生的愿望、樂趣、情感、選擇等“學”的權利，學習熱情將會有增無減，教師也實現了教的義務。我想小學的美術教學是一門研究性的學科，有待我們美術教育者不斷的探索與追求，將美術課程真正成為其他學科心目中的輕松、愉悅的學科。

　　美術教學反思 6

　　《萬花筒》這一課的教學目標讓學生了解和描述萬花筒的圖案是對稱的；用各種方法表現類似于萬花筒的圖案；試著按照自己的設計來表現色彩，由2個課時完成。我計劃把前兩個目標放在第一個課時完成。

　　課堂上，讓學生通過觀察自己總結萬花筒里圖案的形狀和花的特征，對剛上三年級的孩子來說是比較難的，因為桶里的圖案由于鏡面的原因會產生多個連接在一起的紋樣，比較抽象，孩子是很難看出來的，因此我準備借助課件來幫助學生進行觀察和總結，卻沒想到電腦出問題，把我原來的`授課思路完全打亂了，這確實是令我沒有想到的，所以當時有些亂了陣腳，只好硬讓學生觀察萬花筒，這樣，難度著實增加了許多，在這一步中耽誤了許多的時間。讓孩子動手用紙探究獲取六邊形的方法，難度也是比較大的，不過，最終只有幾個孩子做出來了，我想這就很了不起了。但是，下課后，我想不應該讓他們自己探索，應該在我第一次看到學生自己操作有困難的時候，組織學生小組合作探究就好了，還有，由于時間關系，我沒有帶領學生好好地分析“6 的組成”運用到折紙中,在下節課中，我要再帶領學生繼續探究。這節課學生究竟是否獲得了我預期目的中的能力，我自己把握不是很大，還需要時間來驗證。

　　美術教學反思 7

　　拿到課本備課的時候，我就在想，一節課如何能讓學生了解建筑？建筑學作為一門專業性學科，要講的內容非常的廣而深。教材中的思考與討論提出要求：“中國古代建筑與外國建筑，看看它們在造型、材質、外型、色彩上有什么不同？”在最初的教學設計中，我由欣賞書中的第一頁《宏村月沼》入手，先是由我帶著學生從材質、外型、色彩上進行分析，教會學生分析的方法。再由學生分小組討論得出其他建筑的答案。 第一節課是在六三班，按照自己的教學設計，介紹了宏村建筑群，接著請孩子們從造型、材質、外型、色彩上分析書中出示的`中外建筑圖片。但在后面的小組討論中，我發現孩子們只能機械式的說說造型、材質、外型、色彩，特別是造型部分，只能說出簡單的“高、矮、長方形、三角形等等”。

　　課堂上我就在想，這不能怪學生不會表述，而是他們沒有了解建筑，特別是代表性建筑背后的設計思想、文化背景。 在第二個班上課時，我不單是從書本提出的討論要求出發，而是增加了更多的介紹。一座建筑代表了一個時代，一座建筑有它的文化內涵、造型表現背后更蘊含著深遠的人文思想，孩子們聽的津津有味，下課時我覺得這樣的美術課都有些安靜的不像話。 “欣賞評述”是教材改革后美術部分專門劃分出的四大領域之一，打破了人們傳統對美術“畫、捏、做”的固有概念，如何上好欣賞評述課，我會做更深的思考。

　　美術教學反思 8

　　設計本課時，我的目標定位是：通過這節課，學生能掌握國畫的勾染法和沒骨法表現方法，能畫出色彩各異，千姿百態的、墨色變化的、構圖合理的花卉作品來。于是，我怕沒接觸過筆墨的學生認識不到筆、紙的性能和掌握不了方法，所以我在導入環節，進行了直接筆墨演示；我怕學生表現花時，方向單一，我演示了不同方向花的表現方法；我怕學生表現方法單一，我演示了從易到難不同花的表現方法；我怕放手讓學生去體驗嘗試，會耽誤太長的時間，不能在規定的時間完成作業，于是，課前成了我的“獨角戲”；……總有太多的擔心。且不說學生能不能在一張作品中把這些要求都一一體現出來。略顯笨拙的演示，對本來對國畫不擅長的我簡直是一種折磨。也許是我對學生要求太多，也許是我們的'課堂對沒有接觸過筆墨的學生要求太多，也許是我在教學方法上處理的不夠機智……

　　也許，一些演示完全可以用其他形式去代替，會好些。比如，在演示野菊花之后，可以讓學生畫出其他方向的野菊花；在演示了勾染法和沒骨法之后，可以通過欣賞名家名作分析其他花卉的表現方法，或干脆出示事物圖片讓學生去體驗嘗試，然后教師根據學生作業情況，進行提煉總結方法。

　　美術教學反思 9

　　課題：《色彩的調和》

　　教材：人美版美術七年級14冊第五課

　　課型：造型、表現

　　課時：1課時

　　本課程屬于[造型、表現]課。

　　本課是初中階段美術課程色彩基礎知識課，講述色彩調和的基本知識，介紹色彩調和運用的一般方法，并應用其進行簡單的色彩設計。在教學設計上更注重激發學生豐富的想象力與創造愿望。本課在上節課學習的基礎上作了知識的延伸，更加側重引導學生通過學習觸類旁通，建樹新知識。通過對一些應用色彩調和知識創作的作品實例進行分析，讓學生認知區別與強調醒目、、突出的對比效果的另一種色彩關系，即強調柔和、協調的色彩關系，并逐步加深對這種色彩關系的理解。實例分析還幫助學生了解應用色彩調和的方法的作品所具有的藝術特點，掌握調和用色的基本方法，分析和體驗色彩調和的美感，進而使學生產生學習色彩搭配的興趣，以表達自己的思想情感、美化自己的生活。

　　通過本課的學習使學生認真細致的觀察色彩的特點及調和方法，通過合作的設計使學生更多的了解色彩調和引起的效應及調和要素。

　　第一個內容是：學習導入認識色彩，通過兩個小游戲，區分春、夏、秋、冬及酸、甜、 苦、辣來感受色彩與我們生活的聯系。是因為物體的固有色在我們心目中留下深刻的印象,所以類似的顏色讓我們聯想到相關的'季節.味道.這些都是色彩帶給觀眾的心理感受。

　　第二個內容主要是：設計、學習、制作為主，通過欣賞我們知道色彩調和更注重是統一而不是對比。課前分好小組，學習設計掌握調和的要點和步驟。教師指導，小組合作完成。

　　第三內容主要是：作品展示，評展

　　我覺得學生對于合作完成的作業都比較感興趣，給他們感興趣的設計主題，是對學生一種肯定，學生為此在課堂上很活躍，學起來有動力.互動的效果更好，有趣了，思維活躍了，設計出的作品更突出更有特色。

　　在教學評價時改變傳統用“一個標準”的形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。采用激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

　　美術教學反思 10

　　新教材發下來后，我都會把每一課都認真瀏覽一遍，并思考怎樣才能上的有趣有意義。這學期也不例外，當看到第三冊第11課《用畫來寫信》時，我立刻想到應該在教師節、感恩節來臨之前上這節課。當孩子們掌握了用畫來寫信的表現方法后，可以給自己的親人或老師寫一封信，節日那天送給他。我想，學生帶著這個明確的目標去學習，效率一定會更高，效果一定會更好。同時還能利用這個機會對學生進行一番感恩教育及節約教育，可謂一舉幾得。

　　想到這里，我的精神就更足了，先是找到了幾篇舊雜志上孩子們用圖夾文的形式寫得小文章，又從網上找了一些漂亮的信紙和信封圖片立即做進了教案里。根據我的經驗，讓剛上二年級的孩子掌握書信的格式會有困難。針對這一難點的突破，我專門設計了在黑板上板書一封信的環節。為了增加趣味性，吸引學生的注意力，我根據每個班的不同情況為每個班編寫了不同的信。比如二年級（4）班唐雪倩同學的爸爸長期在外省工作，她接觸通信知識機會比同學們多，我上課時專門讓她展示了給爸爸寫的信。孩子們果然都全神貫注的看著黑板上，唐雪倩同學和我一起把一封文字的信，變成了用畫來寫的信。這時我問孩子們:“你們認真觀察一下這封信和我們平常寫得作文格式有什么不同？”不一會孩子們就你一言，我一語的將書信的格式分析的頭頭是道。當時我還得意的想：美術課上講書信格式比語文課有意思多了，一會兒的作業他們一定不會再有問題了。這時孩子們也躍躍欲試想投入“戰斗”了。

　　20分鐘過去，孩子們的作業已經有了一些規模，我俯下身子在班里巡視、輔導著。看到他們圖加文的形式掌握的還不錯，正為自己的教學效果感到滿意時，突然發現很多學生的書信格式有問題。不是稱呼沒頂格寫，就是稱呼完了沒換行，要么換行了沒有空兩格，要么落款位置不對……于是我立刻喊停，又把書信的格式強調了一遍，然后讓發現問題的同學趕快改。幾分鐘過去了，再看，情況只是略有好轉。這時我有點急了，心想：既然是畫信，信的格式怎么能不掌握呢？于是重新提醒“請大家注意自己的格式，信的格式錯了是不行的！為什么老師說了那么多遍還有人錯呢？現在同桌開始互相檢查格式！”臨近下課時間，許多學生完成了“信件”，但是多數同學存在格式錯誤的問題。

　　我開始反思，是不是二年級的這節美術課可以不必對書信的格式做出如此嚴格的要求呢？和一些語文老師探討了一下，得出的結論是：不應該因為二年級的孩子小而將書信的格式問題含混過去。人在學知識時的第一印象往往是最深刻的。如果一開始給學生的印象是模糊的，等到了中高年級的語文課上講書信的格式時再強調，很多人顯然會走彎路。那這個問題怎么解決才有效呢？我想到了以下幾種方法：

　　一、繼續把這課安排在二年級，將課題改為《用畫來寫故事》

　　這是一個學生的作業給我的啟發，她用書信的格式給自己的同學講了一個小故事，有圖有文，寫得津津有味。當代教學論流派幾乎都強調教學要從兒童經驗出發這一思想。比如，構建主義教學論原則明確指出：“學習應針對學習者先前的經驗和興趣，只有這樣才能激發學習者的學習積極性，學習才可能是主動的。故事正是這個這個年齡段孩子共同的最熟悉、最親密的`伙伴，如果把自己聽過的小故事連畫帶寫的表現出來他們一定會更主動，更積極。

　　二、繼續把這課安排在二年級，將課題改為《用畫來寫話》

　　二年級語文在寫作上的要求是：語句通順、沒有錯別字，能使用簡單的標點，語文老師將其稱之為寫話。語文課上幾乎所有學生都能根據自己的喜好寫上幾句，多則八九句，少則三四句。在此基礎上讓他們用畫來寫話也不困難。

　　三、把《用畫來寫信》這節課安排在中高年級

　　等語文課學習書信格式時，我們美術課也正好出現《用畫來寫信》這節課。這是一節將語文學科和美術學科合理的整合的課，課程改革強調學科之間整合的目的是實現學科之間知識的交叉和融合，使相互整合的學科之間互助互動、互相滲透、互相促進、共同提高，進一步發展學生的綜合能力。本著這一原則我認為把這節課放在語文課剛剛講完書信的格式后上能更好的實現學科間整合的目的。

　　四、把課題改為《用畫來寫留言條》、《用畫來做日常記錄》等

　　課程標準強調：“應將美術課程內容與學生的生活經驗和實際緊密聯系在一起，強調美術知識和技能在幫助學生美化生活，美化環境方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，加強美術與現代社會、科技發展的聯系。”想要做到這一點，就得精選學習內容。雖然現在通訊已經很發達了，但是書信和留言條仍然是人們必不可少的交流手段。一封信、一張留言條所流露出來的真情是電話、短信、電子郵件不能比擬的。小孩子在寫留言條時遇到不會寫的字用畫來表示，就有了一張充滿童趣的留言條；大孩子有意設計一張用畫來寫的留言條，就有了一張別有情趣的留言條。在每日日志中也多了許多樂趣，學生就不會感到是枯燥的工作了。不經意間美術走進了學生的生活，美術課培養著學生的情感，陶冶著學生的情操。

　　雖然一節帶著問題的美術課結束了，但是教師節當天我意外的收到了一件特別的禮物，有孩子用畫給我寫了信。當看到這封格式存在著小問題，內容充滿童趣的信，我的心里仍然感到暖暖的……

　　美術教學反思 11

　　美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

　　美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。

　　一、課前的準備

　　美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在教學《手形添畫》這一課時，為了讓課堂更有氛圍，我在課前不僅查找了與手影的歷史資料和圖片以及學生的作品圖片，還利用空余時間準備了示范作品，這些資料和作品在課堂上展示的過程中激發了學生的濃厚興趣，學生都迫不及待要嘗試手形添畫。

　　二、課堂的教學

　　課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會影響紀律。還有一些課加入了游戲的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國

　　紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。

　　教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的.貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。

　　我們上美術課的目的是通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力。

　　在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷改進自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生營造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。

　　美術教學反思 12

　　這節課我在教材的把握上比較準確，抓住了教材的重、難點，重點：學會用幾何圖形、不規則形及點、線、面來裝飾適合圖形的紋樣。難點：確定骨架變化方式并利用骨架線來畫出適合紋樣的結構，并且設計的圖案要適應骨架變化產生的美感。在課前的研討中我們針對如何突出重點、突破難點做了詳細的分析，準確的抓住了教材的用意，通過多媒體課件把豐富多彩的美麗的適合紋樣展現給學生，并且啟發學生仔細觀察，找出他們規律并用自己的話總結適合紋樣的特點，從而突出了重點。并且培養了學生自主學習的能力。并且在此基礎上能夠再引導學生看教材，掌握了適合紋樣的'概念。我通過課件把設計步驟一目了然地展現給學生，使學生知道從那里下手去畫，解決了難點，本課我也基本上達到了既定的教學目標，學生基本上了解了適合紋樣及特點，能夠按步驟動手設計簡單的適合紋樣，感受到了適合紋樣的美感。

　　美術教學反思 13

　　在四年級美術教學中，色彩的冷暖是一個非常重要的知識點。通過這一環節的學習，能夠讓學生了解不同色彩的溫度特性，并且能夠在繪畫中運用。

　　在教學過程中，我首先向學生介紹了什么是冷色調和暖色調。通過圖片、顏色卡片的展示，讓學生能夠清晰地感受到不同顏色的溫度特性。隨后，我引導學生在畫紙上用不同的.顏色進行涂畫，讓他們體驗到不同顏色的搭配效果。通過實踐操作，學生們能夠更好地理解冷暖色的概念。

　　隨后，我引導學生們進行繪畫創作。我提供了一幅簡單的圖案，并要求學生根據自己的喜好和風格進行涂色。在這一環節，我注重引導學生在涂色時考慮顏色的溫度特性，讓他們更好地理解冷暖色的運用方法，并逐漸掌握運用技巧。

　　通過本次教學，我發現學生們能夠清晰地區分冷暖色，對顏色的溫度特性有了更深入的理解。在繪畫創作中，他們也能夠更加靈活地運用不同顏色的溫度，創造出有冷暖感的作品。同時，我也通過這次教學掌握了更多的教學經驗，能夠更好地引導學生進行探究和實踐。

　　美術教學反思 14

　　我所設計的這次美術活動能適應大部分小班幼兒，從整體上來看，這個活動是比較成功的，幼兒的興趣得到了很好地激發，在活動過程中也體驗到了操作的樂趣，活動結束后更加體驗到助人為樂的成就感。但是有個別幼兒不能較好地畫出螺旋線，和幼兒自身手指靈活發展程度有關。根據不同幼兒的能力水平，我們應該提供給幼兒的操作材料，也應該具有一定的層次性，能力強的幼兒，操作的材料相對來說難度稍微高一點，而對于能力弱的幼兒，操作難度也相應地應該降低一點。但是,我覺得對小班的幼兒在操作上是很難的,特別是把它放在集體活動中。如果放在區域活動中,效果是很好的，我們可以嘗試。

　　在活動中有個別幼兒不積極參與，我在課后分析是因為在活動中操作手法比較單一，應該選用多種繪畫方式供幼兒選擇;在引導幼兒觀察圖片中語言應該再生動一些，充分吸引幼兒的注意力;對于“不會畫”“不敢畫”的'幼兒要充分予以鼓勵和肯定;在課后應充分展示每一位幼兒的作品，既是對他們作品的肯定，也能培養幼兒的自信心，讓他們在下一次的美術活動中能更積極的參與。

　　美術教學反思 15

　　上學期低年級的美術是以培養學生對美術的興趣為主。主要方式是涂色、添畫。整個學期下來，孩子們的繪畫水平都有了必須的提高。本學期我是在培養學生對美術的興趣的基礎上，注重對學生知識經驗的積累，及培養學生的創新本事。我以指導為主，強調創造的過程，注意學生的情感體驗，并與其他教師在交流中要多了解孩子，主動觀察、分析孩子的各種情景準確把握，在適當的時候以適當的方式教給孩子技能技巧，讓孩子畫出心中的畫，促進學生個性的發展。

　　孩子從小就喜歡亂涂亂畫，他們把亂涂亂畫作為一種自由的游戲活動。學生借助畫畫能夠充分施展自我的想象力，發揮自我的創造才能，但低年級孩子年齡小、控制力差，繪畫水平低，正處于涂鴉期，我覺得正確的觀念和適當的方式引導是激發學生美術活動興趣的關鍵。

　　1、豐富孩子的感性經驗。

　　春天，它蘊藏著無窮的奧秘和想象的空間。所以在開展美術教學中，我盡可能捕捉孩子感興趣的事物，讓孩子運用自我的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，并在教學過程中，多給孩子觀察、欣賞的時間，引導他們進行細致的觀察，使孩子的腦海中留下清晰豐富的印象，幫忙孩子們積累豐富具體的、直接的生活經驗，從而激發孩子們想畫、愛畫的欲望。如：在進行繪畫“小蝸牛”前，我們經過讓家長先帶孩子們一起去觀察小蝸牛，先對蝸牛有個初步的了解，從它的形態、形狀，身體上的紋路。不但引起了孩子們的學習興趣，并且從中獲得了許多關于蝸牛的感性認識，為繪畫“小蝸牛”積累了豐富的經驗，從而更好地把它表此刻畫面中。

　　2、適當的示范。

　　孩子對事物的美感、形象思維還處在啟蒙階段，缺乏相應的表現本事，若任憑孩子自由發揮，而沒有正確的示范、引導，那么就會出現空有過程而沒有結果的局面，從而使孩子失去學習的興趣，不利于孩子美術表現力的發展。為了避免學生對范例的機械模仿，所以我在向孩子示范時，并不要求他們模仿，而是經過把所要表現的事物進行分析，然后示范其主要的外形輪廓。在這過程中，我結合本班孩子的`年齡特點，用自編的小兒歌幫忙孩子更好地理解和表現事物。

　　3、恰當地指導。

　　學生自我約束本事差，坐不住，繪畫活動中總喜歡自言自語，任我多次提醒、控制，但還是鬧哄哄、始終難以安靜下來，他們的繪畫水平也較低，不能自如的用繪畫來表達自我的感受。因而，在作畫時，我總是鼓勵孩子邊說邊畫，盡情地釋放孩子自我的情感，大膽地表現自我的感受。為此我改變以前的這種做法，相反地在繪畫活動中引導學生放心地邊畫邊說，如：在繪畫在畫小朋友的身體時。學生邊畫邊說：“一條線是媽媽，一條線是爸爸，再畫一條線手拉手，”邊畫邊說，孩子們既掌握了繪畫的技能，他們自我的感受又能得到釋放，乍一看，活動室有點亂哄哄，仔細瞧，孩子們十分投入，一幅幅生動趣味的畫完成了。所以說，在指導學生作畫時引導學生“說”比較可行，每一次美術活動，我都允許他們繪畫的結束后與同伴交流、提問。如：請小朋友悄悄地告訴旁邊的好朋友，“你畫的是什么？它們在干些什么事情？他們在什么地方呢？”孩子經過說，掌握了繪畫的技能，在與同伴的交流中起到了相互學習、相互影響的作用，從而促使孩子大膽用色、大膽表現及想象創造力的發展，提高他們的繪畫水平，發展學生的口語表達本事。其次，在指導學生畫毛毛蟲的不一樣動態時，我嘗試使用“基本形”不變的方法，引導孩子讓自我的毛毛蟲從不一樣

　　的方向爬過過來。經過多次的示范、指導、練習，孩子們對此有了初步認識，孩子們都能從不一樣的方位變出自我想象中的毛毛蟲。所以在繪畫中對孩子們要求要高一點，這樣才能讓孩子們在原有的基礎上得到不一樣程度的發展。

　　總之，在今后的美術教學活動中，還有許多的地方值得我們去探究，值得我們去反思。我將努力探索適合學生年齡特點的教學方法，讓他們在進取愉快的情緒中，獲得經驗和知識，使每個學生都能在不一樣的水平上有所提高。下學期我將讓孩子們嘗試了其他不一樣的畫法，如滾畫，吹畫，染紙畫、刮畫等，大大激發了學生的興趣和創造力。以學生為本，決不能把自我的意志強加于孩子，要充分理解孩子、信任孩子、欣賞孩子，挖掘他們的閃光點，呵護他們的創造潛能。

　　美術教學反思 16

　　美術就像空氣一樣存在于生活中，衣、食、住、行都離不開美術。童裝本身就是和美術相關的素材，以生活化的方式呈現美術教學的內容，盡量在課堂上貼近于生活，拓展學生的想象空間，展現每個學生的獨特體驗和感悟。

　　本課先由觀察入手，找到衣服使用的材料是相同的，但是款式是不同的。再由學生去得出結論，只要簡單地改變服裝的配飾，就可以使一件衣服不同了。最后，老師讓學生去改變自己的衣服，學生就有興趣去做了。

　　列·托爾斯泰曾經說過，“如果學生在學校里學習的結果是使自己什么也不會制造，那他的一生將永遠呈模仿和抄襲。”美術活動應該是一種創造性活動。美術活動課從目標、內容、過程、方法、結果等方面都體現出學生地位的自主性或他們的“自治自由”;換句話說，在美術活動課中，“學生在活動過程中，自始至終是自覺主動的行為者，而不是教師的追隨者”，他們充分發揮了作為審美主體應有的能動性與創造性。

　　現實生活中的服裝也是如此，并不是童裝的樣式都是憑空設計的'。很大一部分都是對原有的款式進行著改變得到的。同時，小學生的水平也很難完整地設計出一套完整的衣服。所以，培養再設計的能力也很重要。要會對舊的衣服進行欣賞，評價，更要會改變舊的款式。讓藝術來源于生活又回歸于生活。這樣的設計才是全面的，現實的，貼近小學生認識的。

　　美術教學反思 17

　　傳統美術教學只重視專業學問與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培育學生的實踐力量,積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，制造性地運用美術語言；鼓舞學生在觀賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解.

　　1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，中學美術教學反思。美術教學要創設肯定的文化情境，增加文化內涵,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的熟悉，加深對藝術的社會作用的熟悉，樹立正確的文化價值觀，修養人文精神。例如：我校學生在制作樓道內的裝飾作品時，學生們學習到利用毛線材料，如何制作完成具有國畫特點和抽象畫特點的作品。我還讓學生制作以童話寓言故事為內容的作品，并把寓意告知學生，讓學生在觀賞作品的同時，并感受到作品的教育意義。這就讓學生在制作作品的同時，也受到情感教育。

　　2.加強教學中師生的雙邊關系。

　　通常在上課快要完畢時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿足的地方；也可以爭論下一堂課怎么上；自己做哪些預備工作，給學生介入教學設計的時機。師生間溝通對教學的想法，學生會覺得教師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參加到課堂教學中來，還由于得到教師的敬重而增加自信念和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反應信息，得以改良自己的教學。

　　3.鼓舞學生進展綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系,與學生生活閱歷的聯系,培育學生的綜合思維和綜合探究的力量。美術所涉獵的范圍很大，像歷史、地理、生物、音樂、語文、數學等各學科，尤其是歷史，每次我在講美術作品觀賞課時，我都要讓學生好好學歷史，讓學生了解不同歷史時期畫家們的繪畫特點、繪畫風格及當時時代的背景。

　　4.重視對學生學習方法的討論。

　　新課改提倡的美術教學，既要重視學生對藝術的'感受、表現和制造力的培育，還要注意美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在學問探究的過程中發覺規律。我在教學中，充分利用身邊的現有材料制作美術作品，這既節約了學生的開支，也做到了變廢為寶。

　　5.以各種生動好玩的教學手段，如電影、錄像、范畫,甚至故事、嬉戲、等方式引導學生增加對形象的感受力量與想象力量,激發學生學習美術的興趣。

　　比方：學習達芬奇的繪畫作品《最終的晚餐》時，放影像資料讓學生首先了解達芬奇的身世，即它的名字的由來和他的主要成就，讓學生了解畫家的畫風和他同時代的畫家（文藝復興三杰）。學生們學習興趣很高，而且學問把握得也特別好，以上是我在教學中總結的一些閱歷，如有缺乏之處，盼望教師們提出珍貴意見。

　　美術教學反思 18

　　湘版教材美術六年級下冊第六課教學內容，這節課我選擇臨摹馮小陽的《瓶花與水果》作品，因為畫面內容較簡潔學生易于把握，教材將難度降低了一點，即可臨摹這畫面局部，還提供了有效的作畫步驟。

　　這節《瓶花與水果》分兩課時完成。第一課時用鉛筆將《瓶花與水果》勾畫完；第二課時欣賞作品，分析其色彩變化，上色完成；第一課時我是這樣教學的，首先讓學生觀察比較實物中的形體變化，這一環節我運用設問的對話方式，引導培養學生的觀察能力，我出示瓶花與水果，問：這個陶罐的上半部與下半部有什么不同？花的外形與水果的外形是怎樣的？例如觀察花的朝向變化，在了解花的形體結構的基礎上畫出大體的明暗關系。通過提問來觀察實物加深學生對形的印象，為后面作畫做墊鋪，第二環節我是這樣做的，讓學生分析作畫方法，自主學習作畫步驟，這樣學生很快就能掌握了基本的繪畫方式，對繪畫充滿了信心，我還注重技能的傳授，如我講授示陶罐的'畫法，

　　①將陶罐用直線歸納是一個長方形。

　　②在長方形內定點切線，畫陶罐外形。

　　③用弧線將陶罐畫完整。第三個環節巡視指導，學生初步學習繪畫知識，還需要耐心的指導，當學生在繪畫中遇到困難，我對他們進行個別輔導或者在黑板上做局部的演示，使學生在繪畫中真正掌握了淺顯的繪畫技能。對學生的作業進行欣賞，讓他們感受繪畫帶來的美。當然這節課也存在者不足：我在這節繪畫課中我沒有加入臨摹的構圖知識。因此，我考慮在學習繪畫步驟環節里，適當加入構圖知識，這樣處理效果會更好一些。

　　美術教學反思 19

　　我們平時在教學中只要巧妙設問就會發現，小孩比大人敢想、敢說、敢畫、敢做，他們的思維異常活躍，不受生活模式的限制，常常有許多奇思妙想。他們對世界充滿強烈的好奇心和想象力，對任何事情都想弄清來龍去脈，會“打破沙鍋問到底”，問得老師一時三刻答不出來。小孩的這種好奇心和想象力是創造的原動力，是飛翔的“翅膀”，作為一名教師該怎樣適時適當地發揮學生的創造力呢？ 我認為教師首先要突破生活中固有形態的束縛，放松自己的思想，放飛學生的想象，真正做好一個引路者。

　　《想象中的船》是小學一年級學生想象畫的起步，為了培養學生的想象力，我盡量營造寬松的環境，創設獨立自由的活動空間，先做好課前準備，課前通過看船，做船，讓他們盡情盡興地玩，在玩中學，在玩中悟，為兒童提供一個活動和休息的自由空間。在這個自由活動空間中，兒童處于一種自然發展的狀態，他們無所顧忌，無拘無束，動手又動腦，在他們的活動中，不僅能體現教材的想法，還誕生了各種新的`想法、新的點子蜂擁而出，運用各種方式去認識船，做船，學生的興趣都非常濃厚。有了一個良好的準備，在上想象課的時候，就不怕沒東西可想了。

　　在想象畫中，構思是作品成敗的關鍵，課堂教學中，教師應耐心指導，通過想象，打破現實生活中的種種界限，要讓孩子放飛思想，教師首先要拋開固有形，不能以對或者錯去衡量孩子的答案，而應讓學生自由想象、自由表現、自由發揮、自由探索，采用夸張、變形等多種手法去設計新的形象。例如在“想象中的船”這一課中，我進行了這樣的啟發：“你可以將什么東西也變成船？”結果學生各抒高見，發言異常熱烈，有些希望將雨傘倒過來，變成一艘小船，幫助被河水阻隔的小朋友過河;有的小朋友則想設計一艘多功能旅游船，船身用蘿卜的形狀做成，船上裝一些自動的蘑菇雨傘，天下雨的時候會自動撐開為小朋友擋雨;有的小朋友則想把鞋子的形狀變成船，用來做船底，再在上面造房子，可以住人又可以游玩;還有的想把西瓜皮，蘑菇等做成可愛的小船……由此，孩子也考慮到了通過這樣的啟發，使學生明白在想象中一切界限都可以消失，達到了“異想天開”的目標，通過這樣的啟發，我也真正體會到孩子的想象力原來是那么地豐富與生動。為了讓孩子掌握船的形態與功能，我又高設計了這樣一個問題：“你為什么覺得這些東西可以用來做船呢？”孩子不覺也動起了腦筋，講了許多答案，討論都基本圍繞船的形狀與功能展開，既完成了教學任務，又發揮了學生的創造力，一堂想象畫課在和諧寬松的氣氛下進行，學生的創造力得到了很好的發揮。

　　從教學效果來看，在學生的作業中，我又看到了更多更好的想法，我深刻體會到了，合理的啟發能產生良好的構思，使學生在想象的天空中自由翱翔，作為一名低年級美術教師，更要注重保護和激發學生的創造積極性，讓孩子的創造性思維在每一堂課中都得到自由伸展和盡情發揮，在探索中更健康和諧地發展。

　　美術教學反思 20

　　美術教學要有一套行之有效的教學方法，善于營造氣氛，激發學生的學習興趣，促進學生對美術學習的喜愛。美術是一個包容性非常廣泛的學科，這要求教師的知識面要廣，要涉及方方面面的`領域，我的主要做法是：結合教學內容講一些趣事或故事。

　　①如，《為祖國爭光》，這一課是以我國運動員在重大賽場上為國爭得了榮譽，高舉獎杯站在領獎臺的動人情景。我給同學講了世界乒乓球冠軍郭躍華從小刻苦訓練乒乓球中的趣事，激勵同學們努力學習。

　　②再如，國畫課《虎》，我講了一個五代著名虎畫家歷歸真的故事，歷歸真為了畫出虎的本性，虎威，只身一人躲進老虎經常出沒的老林，認真觀察虎與山羊斗的驚心動魄的場面。鼓勵學生要有為事業獻身的精神。學生對此頗歡迎。另外，對技能性較強的內容，我用兒歌的形式進行總結，取得了非常好的效果。

　　③如《染紙圖案》，將內容、材料、方法、注意事項等融入詩歌中：吸水白紙裁成方，折疊定式有文章；邊沿點涂水要足，細心展開莫心慌。在學生做作業時，總是沒東西可畫，我的另一個做法是，我讓每一個學生都來當教師，我要求學生互相交換作業，看看在對方的作業中你還能添畫些什么？給他提些建議，或幫助他修改一下，學生都有善于表現的一面，他批改別人的作業比自己畫的都認真，這樣通過幾個回合的補充，完善，學生的作業都豐富起來了。用此辦法來提高學生的美術素養，美術興趣和審美能力。不但幫助了別人同時也提高了自己。

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