小學美術教師教學反思

時間：2023-04-10 17:58:18 教學反思我要投稿

小學美術教師教學反思

　　身為一名優秀的人民教師，我們的工作之一就是課堂教學，教學反思能很好的記錄下我們的課堂經驗，那么什么樣的教學反思才是好的呢？以下是小編為大家整理的小學美術教師教學反思，希望能夠幫助到大家。

小學美術教師教學反思

小學美術教師教學反思1

　　優點：

　　1、教學內容的選擇從學生的興趣、愛好出發，關注學生的知識、能力基礎，以現實生活為切入口，從而保證了學生能興致勃勃地投入活動，而不是從教師的主觀意愿出發。

　　2、強化了“學生是活動的主體”這一概念。教師給了學生充足的時間，讓學生去動手操作、親身體驗，讓學生在實踐中發現問題、學會研究、學會創新。教師很相信學生的能力，也很民主，相信學生可以自己選擇學習內容、自己設計學習活動，自己選擇學習伙伴。

　　3、教師作為學生學習活動的指導者，在學習方法上給予了有效的指導。同學的合作學習指導科學、細致，滿足了學生發展的需要。

　　4、教師在設計活動時照顧了學生的`個別差異。不同層次的學生有不同的活動設計、作業要求，這樣促使每個學生都積極地參與了進去，讓不同水平的學生通過活動都能夠得到真正的發展。

　　5、重視課堂中學生學習過程和作業的評價，對學生的自我評價和同學互評進行了必要的指導。評價以鼓勵、贊揚為主，肯定同學在活動中付出的努力，讓每個學生盡可能多地體驗到成功的快樂，當然，教師也給學生提出了積極性的意見和建議，使評價更具有指導性和針對性，促進了學生的發展。

　　6、教師要注重空間資源的開發和利用，創設適宜的情境，使學生在實踐情境中受到點撥。尋找多種機會發揮教育影響。教室的安排、布置、考慮多功能性，變化，有利于學生再創造。

　　改進：

　　1、大膽地開放師資。同學、家長、文化市場老板都可以成為學生今天學習的老師。課前學生可向文化市場老板了解各種各樣的紙，向家長學習用各種紙做小物品。課后可以請家長和同學一起做比較大幅的剪貼畫。課堂上，我們是否也可以請家長來進行剪貼畫的指導呢?教師要樹立“教學相長，能者為師”的思想，勞技課可以改變教師一統課堂的現象。

　　2、充分地利用教學空間。課堂是學生活動的主要場所，能否把要展示的剪貼畫提前布置在教室里，讓學生有空去看一看，聊一聊，既節省了時間，又給了學生更多的學習、交流的機會。

小學美術教師教學反思2

　　現在使用的小學美術教材浙教版從三年級起就設有中國畫課，可小學生一般都沒有國畫基礎，要搞好小學的中國畫教學，找出一條切實可行的有效途徑就很有必要。國畫是視覺藝術，是要求通過眼鏡觀察、用心感悟才能學會的的技藝，而且，觀察能力是一切記憶能力、邏輯思維能力、想象力、創造力的基礎，學生只有對事物進行細致的觀察后才能形成信息反映到頭腦中。因此，我在國畫教學中就以培養學生的觀察能力為重點，讓他們在觀察中探索、學習。

　　通過幾年的教學探索，我總結了“筆墨練習→臨摹作品→實踐創作”這條行之有效的的教學方法。

　　“筆墨練習”，是指用筆用墨的練習。通過正確掌握毛筆的中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒、點飾等筆法，通過墨色的濃淡、干濕的變化及相互滲透暈染，通過簡單物象的表現及組合的反復練習，使學生逐步了解筆墨練習的含義，掌握用筆墨造型的基本方法。用筆、用水是學生學習水墨畫的難點，用墨、用色也是比較難掌握，這需要學生掌握一定的技能技巧在學習，雖然難學，但是配以兒歌，也就變得簡單多了。配合學生水墨畫教學的兒歌有許多，這在前面案例中有所體現，不再贅述。在一系列循序漸進、由淺入深、由易到難的兒歌配合訓練中，學生掌握了工具材料的正確使用，學會了畫水墨畫的方法。通過兒歌配畫、繪畫背誦結合的教學活動，學生無論是在智力因素還是非智力因素方面都有了很大的進步，水墨技法的運用和鞏固也是相當有效。

　　“臨摹作品”是大多臨摹國畫大師齊白石等人的作品，這是為了讓學生學習借鑒大師的繪畫技巧，以提高自己的繪畫表現能力。小學階段的中國畫教學，一般都是以臨摹形式出現的簡單物體居多，如蔬菜、瓜果、動物、山石樹木等。我一般指導學生先畫什么，該怎樣下筆去畫，再畫什么，又該如何表現，并在對開宣紙上清楚地演示作畫全過程，學生就比較容易掌握正確的臨摹方法了。

　　“實踐創作”有助于對所學國畫基礎知識的靈活運用與鞏固，它是繪畫技能與創造才能的綜合體現。創作前，我要求學生認真仔細地反復觀察一些事物形象，如帶學生去郊外觀察河邊的垂柳、秦淮河岸邊的'小船、池塘的荷花，看遠山的延伸以及山外有山是如何婉蜒連接的等等，并且要求學生直接用筆墨畫一畫。平時還要求學生畫一些家養的可愛有趣的小狗、小雞、金魚等，以提高學習興趣和為創作收集更多更廣的資料素材。然后，我再引導學生構圖，黑的山、白的晝、濃的煙、淡的霧、輕的云、重的山等，這些生活的理解與感悟學生可以運用所學的國畫知識與技能，將自己的觀察與豐富的想象，十分生動的遷移到水墨作品的表現中。果然不少學生能根據自己的興趣愛好創作出內容豐富、童趣盎然的少兒國畫作品。如《豐碩圖》、《絲瓜》等等，這些畫形象簡單生動，別有情趣。

　　由此證明：“筆墨練習→臨摹作品→實踐創作”，不但對小學美術的中國畫教學將起到積極的作用，更重要的是國畫這一我國特有的民族文化藝術為更多的人從小學習，找到了一種行之有效的訓練方法。

小學美術教師教學反思3

　　開學第一天的美術課，一4班學生給我的大體感覺是：全班課堂紀律很好，但總體上表現不夠積極。整節課上只有5位學生先后主動舉手發言(一4 班有47名同學，主動舉手的同學才占到全班的9.2%)，更多的問題都是我點名回答的。我覺得學生不夠主動的原因有三：

　　一、因為第一天上課，學生還沒有適應初中的學習方式。

　　開學前的一個星期，學校專門組織學生觀看錄像和開設講座，對學生的生活行為和學習習慣進行培訓，但我們知道，習慣是要經過一定時間才能形成的。雖然班級里分成8個學習小組，但當我提出問題要求小組討論時，班級時并沒有出現我想要看到的熱烈討論的場面。〔這里要做點說明：我校參照新課改的理念并學習杜郞口的教學模式，結合自身的辦學特點，在初一年級進行教學改革實驗。在學習形式上采用小組合作的學習方式，每個班級都分成6到8組，每組6人（由于人數關系，個別組是5人或者7人，不超過8人）。〕

　　二、美術課是在下午，學生已經比較疲勞了。

　　學校的作息時間是：早上6點40到校早讀，上課時間是從7：30到11點20，上午有四節課，第節課45分鐘，中間有兩次10分鐘的課間活動、一次25分鐘的課間操和一次5分鐘的眼保健操。11點20到下午1點30第一節課之前，學生除去吃午飯和午睡的1個小時，其余時間還要進行學習。對于正在發育的初一學生來說，這樣的'學習強度肯定是不小的，所以比起上午的課，下午的課在教學效果上肯定會打折扣(我想許多老師都有這樣的感覺)。

　　三、課前準備工作不夠完善，沒能調動起學生的學習興趣。

　　這節欣賞課，雖然我在去年已經上過了，并且有相關的教案和課件。但我還是進行認真的準備：查看了新課標關于“欣賞·評述”學習領域的的學習目標，并看了“如何更好的進行美術欣賞”之類的文章，結合去年的教案和課件，以調動學生的學習興趣為著手點，重新設計了教案和課件。中午我把課件拷到了美術教室的電腦中，但在我下午上課之前，學校的另外一位美術老師(是我的老婆)打電話過來，說她本要上課的初三教室里的電腦突然出了問題，要到美術教室上課，(沒辦法)所以我只好在教室上課了。其實，學校是有兩間美術教室的，但只有一間有多媒體設備。考慮到這學期學生要循環使用美術課本，所以我在開學前向學校提出申請，要求把另外一間美術教室裝上多媒體，但是昨天才裝好。還有教室長時間沒有打掃，所以只能等打掃過才能進去上課。

　　基于上面的原因，我只能臨時改變計劃在一4班教室里上課，但已經沒有了上課的節奏了，不能很好的調動學生的學習興趣，這在很大程度上影響了學生學習的積極性。

　　評論：當然，我對初一4班的這種感覺只是一節課的感性判斷，這一感覺是否準確還需要長時間的觀察才能進行判斷。還有，我還需要訪談調查一4班的班主任和其他任課老師，聽聽他們對一4 班的感覺，這樣才能作出一定的評價。

小學美術教師教學反思4

　　(一)創設情境，激發學生自主學習

　　在課的設計上，我主要是從學生實際的課堂教學出發，從學生心理、生理、興趣等諸多方面出發去制定課題，設計教案。在導入中，因為學生對自行車都比較了解，所以我在教學一開始，采用欣賞視頻短片的方法，直接導入課題，引導學生了解自行車是人們上下班的主要交通工具之一，更能增加學生對本課的了解及提高學生學習的興趣。

　　在教學過程中教師與學生之間的互動是十分重要的。學生是學習的主體，教師作為組織者要融入其中，讓學生先提出自己想知道的問題，通過合作與交流，再將回答的權利交給學生，讓學生在小組中交流、在小組中合作、在小組中探討，使重、難點在小組合作、自主探究中得到了解決，這充分培養了他們主動學習的能力，教師在其中只是起到了啟發學生思維的作用。同時這也體現學生的學習自主性、參與性、有效性、興趣性。

　　(二)創設亮點，開掘學生智慧潛能

　　本節課教學中的亮點是，我給學生推出了一輛自行車的實物，這樣便于學生更直觀了解自行車的外形與結構，增強了學生的濃厚興趣，讓學生在繪畫練習的時候有了合理依據。甚至有的孩子，還想上前面來展示車技。同時也使課堂氣氛達到高潮。我想在課堂所創設的寬松愉快的'生活情境中，學生處于一種自然發展的狀態，他們無所顧忌，自由選擇、自由創造、自由表現，盡可能地挖掘智慧潛能，使新的點子、新的想法蜂擁而出，從而主動積極地把自己的內心世界表現出來。

　　(三)啟發教學，培養學生創新思維

　　培養學生的創造力是美術教學的重要目的，所以為了使學生的創造力能得到超常的發揮，我使用了多媒體課件，合理地運用多媒體教學，可以大大提高教學效率，我在網絡上收尋到各種奇異自行車的圖片，學生通過直觀的認識和欣賞，找到了靈感，并更加確定了自己想象的方向和空間。在這堂課的實踐環節，我又收集了一些富有新意的學生作品，讓學生找出創新設計的地方，進入繪畫階段，這也是本課的一個高潮，以此來拓展學生思維，為他們進一步創作提供了更廣闊的空間。

　　這節課最大的不足就在于對學生的評價沒有達到全面性，對學生評價語言也不夠豐富。這些在今后的教學中我都將引以為戒，從這幾方面去努力，從而加快提高自己的教學能力。總之本節課通過觀察發現、精心設問、合作探討、動手探究，引導學生進行再創造，培養學生的主體意識和互助、參與合作意識，實現了創新意識、創新思維、創新能力的培養，真正實現了知識與能力的同步提高，教學效果較好，一句話：只要教師轉變觀念，大膽的放手把課堂還給學生，滿足他們好奇、好動、好說的特點，教學效果一定會事半功倍。

小學美術教師教學反思5

　　通過這篇反思文章,能讓我們看出這位教師上美術課的精彩。美術這一科目很多教師和學生都會覺得它并不是主科,可以不用上那么認真。而從這篇反思里讓我們了解到"美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。"

　　美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

　　美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。

　　一、課前的準備

　　美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的.剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

　　二、課堂的教學

　　課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

　　以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改進自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生營造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。

小學美術教師教學反思6

　　這是四年級上冊涉及色彩知識內容的一課，是在上一冊學習《三原色、三間色》的基礎上進行的一次色彩練習課。對于四年級的孩子來說，這是較枯燥的一課，因為它的專業性較強學生較難理解。

　　通過觀察捕捉自然界和生活中見到的對比色，探討它們各自的特征，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高學生對色彩的認識及對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。

　　本課還涉及了“造型與表現”和“設計與應用”兩個學習領域，學生通過欣賞、思考、觀察、討論等活動，了解色彩對比的基本知識，以及它們的組合原理，并嘗試運用對比的色彩作畫，從而對色彩的對比具有一定的了解，同時也是為下階段色彩知識的學習打下基礎。

　　為了在導入部分能讓學生全身心的投入到本課的學習，我特地加入了孩子們熟悉的多拉A夢首先引出三原色，再用人機對話的方式設定層層任務讓學生完成。學生在思考、學習、游戲、嘗試的過程中逐漸掌握了色彩的對比關系。在本課的學習中學生的收獲不只是完成的作品，更主要的`是他們從此會用審美的眼光感知身邊的色彩，并有意運用色彩美化生活。

　　由于準備的時間不夠充分，本課也存在著一些不足：如新課程標準倡導的自主、合作、探究的學習方式在本課上體現較少;本課拓展的部分如果能把音樂和美術相結合，加入聽音樂感覺對比這一環節，學生對于對比的理解可能會更深刻，從而創作出更能完美的作品。

小學美術教師教學反思7

　　這節課學生們帶的美術工具不是很全，作業完成的作業數量較少，不過作業的質量很好，學生們很有想象力，除了教材中的用撲克牌做的插接玩具外，他們還利用學具做出了更有才創意的.作品，我及時的做了鼓勵。

　　在制作時，我發現有的學生帶的紙比較厚，插接時比較困難，有的學生用的是作業本紙，太薄立不起來，但這些絲毫沒有削弱他們的興趣，依然做非常高興，我提醒著他們想想辦法，怎樣做才能立起來，讓他們自己動腦筋，小組內討論解決。到下課時，大部分學生都能完成得比較好，這是學生自己動手動腦的結果。在此過程中他們也體驗到成功的喜悅和小組合作的愉快。

　　但有的學生一直到下課都只做了一點，我想，或許在教學過程中我們還要充分發揮多媒體現代教學手段，增強教學的直觀性、趣味性，激發學生的學習興趣，使學生能夠更加清楚的了解插接的過程及方法吧。

小學美術教師教學反思8

　　這節美術課的主旨是要在課堂中體現學習策略的指導，因此，在這節課中，我著重設計的幾個環節，也是圍繞著這個要求去做的。

　　由此，我制定《黑白撕貼畫》的教學目標為：

　　1、是讓學生學會利用所撕的多種圖形來進行想象;

　　2、掌握事物組合的次序;

　　3、學會合理處理黑、白、灰的關系。

　　學習策略的指導目標為：

　　1、讓學生通過黑、白、灰三者關系的理解，了解顏色搭配的常用規律：深淺搭配。

　　2、通過自己的觀察和分析，摸索出制作的方法;

　　3、撕貼畫的具體制作方法。

　　在具體的'教學過程中，對于幾個目標的達成有輕重。

　　1、“撕貼畫”本身不是新授知識，對于三年級學生來說，撕貼畫所需要操作技術含量較低，因此我將重點放到色彩搭配上，所以重點在“黑、白、灰”的搭配之上，讓學生體會并能夠欣賞黑白灰效果。

　　2、撕貼畫的具體制作步驟，我并不去著重強調，而是將整個環節讓學生回憶一下，即：想—畫—撕—貼

　　3、“想—畫—撕—貼”重點給學生強調的了“想”，考慮的原因是我認為這能解決平時學生匆匆動手，不經思考的習慣，也是一種隱性的學習方法的滲透。

　　4、在撕的方法上加以演示，并不是本環節的重點，而是必要的環節，不然撕貼畫少了一點具體指導和示范很容易走入誤區，必要的扶并不會約束學生的學習個性。

　　在實際教學過程中，遇到了一些教學問題，需要反思與改進的。

　　(1)“教”與“做”脫節。

　　在實際的教學過程中，給學生欣賞看的東西很多，往往使學生在眼界是有所提高，但對于如何操作還是缺少了必要的演示。使學生在欣賞完一節課后，對于作業有些無從下手的感覺。應該在教學過程中，穿插小練習作業的時間，并結合最后課堂作業形式層層展開，讓學生的看的過程中就能掌握作業操作形式，不會在真正作業時感覺到困難，應該有一種自然而然的過程。

　　(2)層次展開不明顯。

　　學習的過程都是一個漸進過程，因此，由淺入深，層層遞進對于學生的學習有幫助作用。在課程展開的過程中，這種層次遞進的感覺不是很明顯，內容銜接不自然，內容有些跳躍性。可以在各個內容連接處加上轉折性的語言或活動，使學習有連續性。

　　(3)“黑白灰”講解缺少教師的直接演示。

　　教學過程中，黑白灰部分內容的講解一直覺得沒有講清楚，學生作業最后對于黑白灰的概念仍舊沒有意識到，其實可以在教學過程中，加入教師親身示范，在投影儀下，可以利用已經準備好的黑白灰紙條進行現場擺置，讓學生直接體會黑白灰的組成對于畫面感觀的影響。

　　總之，《黑白撕貼畫》主要就是為了能讓學生用撕貼這樣能夠簡單操作的方法通過拼擺組合粘貼，體會黑白灰的搭配關系，在制作的過程中學習黑白灰的搭配美感。同時，也讓學生在平時色彩豐富的生活中，用黑白灰的角度去觀察欣賞物體，并能發現美的存在。

小學美術教師教學反思9

　　布藝在現代家庭中越來越受到青睞，它柔化了室內空間生硬的線條，給人以視覺上的溫馨感、觸覺上的舒適感、趣味上的個性感，彰顯其獨特的審美價值。

　　在日常生活中，布藝還是一種變廢為美的.工藝活動。布藝中的“布”，是各種纖維品的總稱，可收集的材料有：裁剪衣服時剩余的邊角余料，舊衣服、襪子、手套、毛巾等。根據材料的質地、花色、品類因材施藝，運用捆扎、填充、剪切、縫紉、裝飾等方法制作布藝作品，能提高學生的動手能力，陶冶其個性，發展其審美感知和審美創造能力等。

　　本課圍繞“布藝”這一主題安排了兩個相關學習活動：利用各種舊布料展開聯想，制作一件布藝小品;靈活運用各種方法，制作一個小掛袋。活動一更多涉及到造型·表現學習領域的內容，注重自由性。活動二則更多涉及到設計·應用學習領域的內容，注重功能性。

　　我在教學過程的安排，設立如下程序：創設情境——欣賞激趣——感受材質——學習指導——創造表現——交流評析。

　　“創設情境”時利用精美圖片展示生活中豐富多彩的布藝制品，讓學生重新審視生活，發現生活中的美。

　　“欣賞激趣”環節利用實物欣賞民間布藝制品。讓學生了解中國傳統文化，同時從民間工藝品的造型、色彩和裝飾方面汲取營養。

　　“感受材質”時讓學生把布和其他的材質進行比較，通過觀察、觸摸、擠壓、拉扯、拆開等方法對布料的特點進行較全面的了解。

　　“學習指導”在造型和制作方法上加以指導。可通過對原材料方向的變換、原材料局部造型的改變等，設置幾個小游戲，激發學生展開聯想。

　　“創造表現”環節中我加強個別輔導和經驗提示。

　　“交流評析”時大膽的表揚學生的想法，肯定學生的作品。讓學生充分感受到成功的喜悅。

　　學生通過以上活動，大部分學生都有完成的比較好，有些想法很新穎，很獨特。

小學美術教師教學反思10

　　本課的教學的目的是通過通欣賞圖片、照片了解窗子的結構和組成部分及形狀。學生根據想象，運用不同的繪畫制作方法表現窗外的景色。激發學生熱愛生活、大自然的情感，培養學生對立體造型設計的興趣。本課的教學重點是，鼓勵學生運用繪畫或制作的方法表現窗外的景色。本課的教學難點是，啟發學生想象表現窗外的景色。

　　針對本課的目的、重點、難點和學生個性特點，我設計了本課的教學過程。

　　1、激發學生學習興趣。通過出示學校和所上班級的窗景照片，使學生產生學習欲望。

　　2、講授新課，激發想象，享受創造。

　　首先讓學生通過班級的窗景照片了解窗子的結構。再請學生談除了常見窗子的樣式，你還見過哪些樣式的窗子。課件出示窗子的樣式，開拓學生的視野。接著啟發學生想象，創造景色。我請學生談透過窗子經常能看到的景色。再通過欣賞課件出示景色圖片“四季的變幻、日夜的更替”啟發學生進行想象，想象透過窗子想看到的景色，激發學生的想象力。最后學習制作方法。通過分析范畫，引導學生分析運用的表現方法有a、繪畫b、剪貼。明確作品中運用不同方法采用的技巧及應該注意的問題。

　　3、作品展示，體驗成功。

　　4、拓展延伸，審美提高。

　　教學反思：

　　1、在前兩個環節設計中利用多媒體展現的照片和圖片，確實提高了學生學習的興趣，激發了學生的想象力和創造力。突破了本課的難點。而且，這次的課件是我自己制作的，這對我而言是應用多媒體進行教學的一大提高。使我感受到多媒體教學有利于美術教學激發學生學習美術的濃厚興趣。多媒體將圖形、圖像、文本、視頻、聲音等，經過處理后再生動地表現出來。它的視聽結合、動靜相宜、感染力強的特點，使往日呆板的教學形式變得豐富多彩，增加了學習的趣味性，能有效地激發學生的學習興趣、欲望和情緒，極大地調動學生的學習積極性。

　　2、本課的層次性很清晰。特別是能通過分析范畫，使學生在觀察、分析中了解到可以采用不同的表現方法進行創作，解決本課的重點。體現了《新課程標準》的基本理念“必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。……應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。”

　　3、教師的評價對激勵學生參與活動，提高學習質量有著十分重要的作用。但是本次的教學評價不到位。特別是最后的'總結性評價簡單、倉促。課后反思使我認識到教師的評價一定要有鼓勵性、針對性、指導性和全面性。一是重視個人評價與小組集體評價相結合。通過評價促進小組成員之間互學、互幫、互補、互促;二是重視學習過程評價與學習結果評價相結合。教師除對小組學習結果進行恰如其分的評價外，更要注重對學習過程中學生的合作態度、合作方法、參與程度的評價，要更多地去關注學生的傾聽、交流、協作情況，對表現突出的小組和個人及時給予充分肯定和生動有趣的獎勵。

　　4、通過這次教學，還使我看到在平時“學生如何合作?”訓練不到位。在課堂中，出現一種表面上的“假熱鬧”，實際上“活而無序”。有的小組兩三個人同時搶著發言和制作，你說你的，我說我的，誰也不聽誰的;有的小組始終只有一兩個人發言和制作，其他人一言不發，只是心不在焉地坐著;有的小組借此機會閑聊、說笑甚至干別的事。究其原因，主要是缺乏小組合習的規則，“沒有規矩不成方圓”。所以，要從合理分工，明確職責和培養良好的合作學習習慣入手，養成合作習慣，避免不必要的爭論和爭吵。

　　總之，“小組合作學習”是新課程所倡導的一種新的學習方式，在促進學生間的情感交流、互幫互學、共同提高，發揮學生學習的主動性方面起著積極的作用。教師應加強研究，努力探索，不斷提高小組合作學習的實效性。

小學美術教師教學反思11

　　事實上，在上這節課之前，我是不太相信孩子們的想象力的。因為以我的經驗判斷，孩子們到了中高年級，不知怎么就想不出那么多奇妙的東西來了。這節課是針對五年級的孩子，我以為他們肯定會有些吃力，作業也會有很多雷同。事實告訴我，我的判斷是完全錯誤的。孩子們想象的積極性很高，我的預設根本不夠他們用。他們想到了很多我沒想到，教材也沒想到的場景。有一個孩子甚至說圖上的那個孩子是肚子疼，想吐。他的答案引來了一片笑聲，但我表揚了他，因為我們都沒想到，他想到了，而且確實還有那么點意思。我想，我們成年人失卻了曾經超級想象力就是因為我們的上一輩曾經嘲笑打壓了我們天真的想象吧。所以我認為只要孩子敢想，就該表揚，更何況是還想得像模像樣的。要是這次打擊了他，說不定下次他就不肯想了，那才是最可怕的`。

　　這節課上得熱鬧，最后作業的效果也挺不錯，應該算是我這學期上得比較滿意的課之一了。但是后來我也想了，如果我能夠多提供幾個人物的動態，孩子們的選擇空間會更大些，而他們的想象也會飛得更高更遠一些吧!另外，每一組總還是有孩子參與得不夠積極，也仍舊有照搬別人作業的現象，這些孩子這樣做各有各的原因，我想，我還是應該花更多時間和精力去關注他們，畢竟，想象力是一輩子的事，想象力強的人會格外出色。我希望我的每一個孩子都能在我這一科上學到對自己有用的一點——不管是技術、人格還是想象力。

小學美術教師教學反思12

　　對于教學結果，我進行了認真的思考。我覺得在整個教學流程中，從音像引入、師生交流到學生表演都是成功的，這些環節確實調動了學生的學習積極性，成功地激活了學生的已有生活經驗。學生的交流完整準確，學生的表演生動到位，從學生的表情上可以看到他們已經躍躍欲試。問題就出在我的示范上，我的初衷是為了讓學生有個更加直觀的創作形象。可為什么就在我的示范之后，學生的作業就會缺乏個性，千篇一律呢?原因就是我在教學設計中沒有很好地考慮到學生的心理，特別是針對二期課改的學科特性，忽略了低年級學生源生態的東西，只關注到技能方面的細節部分。低年級學生對創作人物形象本來就存在一定的困難，而教師的示范正好給了學生一個臺階，使學生獲得了形象上的目標，同時也失去了創作的條件，限制了學生的創作空間。真是示范惹的“禍”。針對課堂教學中出現的這一情況，我在另一個班級的教學中及時糾正了教學流程。在聽、看、說、演之后不再安排教師示范，而是在出示創作要求之后直接進入學生創作階段。實踐證明了這個改變是正確的。在經過了一系列鋪墊之后，學生思維活躍，學生的.人物創作豐富多樣，動態生動，極富童趣，對雨中的人物形象也表現出了足夠的認識。課堂教學達到了預期目標。我覺得，課堂教學要真正提高學生的想象能力與創造能力，從而達到開發右腦的目的，整個教學流程的設計要求是非常嚴謹的。任何一個疏忽都可能導致整個計劃全盤流產，就如本課中，整個創作前的教學設計合理有效，也確實激活了學生的被動知識，但恰恰就是一個小環節暨教師的示范葬送了一堂本可以完美的美術課。所以，我覺得美術課中的教師示范必須謹慎。傳統的美術課堂教學中比較注重教師的示范，但隨著二期課改的不斷深入，這個時代將一去不復返了。要想真正地提高學生的創造力，開發學生的右腦，教師在教學過程中所要傳達的學習策略非常重要。不要盲目地運用示范，要充分考慮美術學科方面的本質，要充分考慮學生源生態的東西，要讓學生有一個相對開放自由的想像與創作空間。這樣，學生的創作才有價值。

小學美術教師教學反思13

　　通過本課的學習可以使學生感受勞動動態美，樹立熱愛勞動的情感。培養了學生敏銳的觀察能力。我們要利用好文中一些素描、速寫和版畫作品，引導學生觀察、回憶、思考、體驗和想象人體活動時各部位的變化，體會各種勞動的動態。

　　勞動，身體各部分之間為保持平衡會發生相關動態。因此，在勞動中常產生最典型和最美麗的動作瞬間。許多畫家就是捕捉那最美的片刻，創作出了充滿勞動激情和快樂的繪畫作品，讓人感受到勞動時的動態美。比如畫家王文彬的油畫《夯歌》是描繪一群姑娘在打夯。在夯懸于半空的最緊張的瞬間，表現了年輕姑娘蓬勃的朝氣和建設新農村的崇高理想。畫面構圖以傾斜的不穩定形式來加強打夯的動勢，生動地表現出勞動的美感。

　　本課的學習可以使學生感受勞動之美，樹立熱愛勞動的情感。通過描繪勞動中的動作、工具以及周圍環境，不僅可以提高造型表現能力，還能培養學生的觀察能力，這也是美術課程的學習價值之一。

　　教材還重點展示了法國畫家米勒的油畫作品《拾穗》，目的是使學生在中外畫家對勞動動態美的不同風格的描繪作品中進行比較、欣賞。同時還選擇了一些素描、速寫和版畫作品，為的是引導學生觀察、回憶、思考、體驗和想象人體活動時各部位的變化，體會各種勞動的動態。教材還演示了不同動作的動態線，讓學生對人體的動態有直觀的感悟。“試一試”和“提示”將本課的重點和難點問題一一化解。“學生作業”的展示和“學習建議”都提示了對學生創作的要求。

　　教學時，教師講勞動的故事，讓學生回想自己在勞動的'時候或看爸爸媽媽在勞動的時候是怎么樣子的——例如掃地，人是彎著身子的，頭是向下的，雙手拿著掃把等等。為了更好的強化學生們心中的印象，我讓學生進行模擬，通過模擬不但使課堂氣氛得到了活躍，而且為學生更好的表現人物打下了基礎。最后是學生欣賞書中作品，感受作品帶給我們的藝術魅力。有了這樣一個過程，再進行人物動態定位指導，學生就能夠創作出不錯的作品了。

　　但是，在學生進行創作的時候，對人物構圖必須進行巡視指導。構圖的好壞是一幅畫成敗的關鍵，否則就不能表現出人物勞動中所體現的動態美。

　　所以，這節課人物動態線定位和構圖指導非常重要。

小學美術教師教學反思14

　　本節課是為學生學習色彩基礎知識，體驗色彩的表現力，并有目的地加以運用而設置的。在學習色彩畫中，除了色彩的冷暖外，認識色彩的對比，用強烈的對比色來表現生活，是小學生學習色彩畫需要解決的問題，孩子們喜愛用對比強烈的顏色來畫畫，有時畫的好，有時畫的不好。通過了解色彩的對比和欣賞和分析對比色，理性了解生活中色彩對比的'運用效果，有利于學生從感性到理性去認知色彩，使學生進一步感受到色彩對比中的美感，從而培養學生對色彩熱愛的情感，提高繪畫興趣。能在老師的引導下，從舊知識中的冷暖色擺色環游戲導入激發興趣，從視覺感知到理性感悟對比的表現力過程，調動學生自主參與、探究、發現對比色的表現力，師生互動，學習新知。因此我覺得目標的設定還不全面，應該改為：1、學習和運用色彩的對比知識，掌握對比技巧。

　　2、引導學生正確表達自己的色彩感覺，提高學生畫色彩畫的興趣。

　　3、讓學生積極參與學習過程，學習好方法，感悟色彩的強烈對比效果。

　　這樣的目標可能比起原來就更為完善了。

小學美術教師教學反思15

　　美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。

　　一、美術課前的準備除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

　　二、美術課堂教學

　　課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。

　　這里我想談我一直在思考的一個問題：

　　課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。

　　課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。

　　德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

　　三、美術作業的評價

　　有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的.是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

　　以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

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