七年級音樂教學反思

時間：2024-11-16 23:10:30 煒玲教學反思我要投稿

七年級音樂教學反思（精選22篇）

　　身為一位到崗不久的教師，課堂教學是重要的任務之一，借助教學反思可以快速提升我們的教學能力，教學反思要怎么寫呢？下面是小編為大家收集的七年級音樂教學反思，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

七年級音樂教學反思（精選22篇）

　　七年級音樂教學反思 1

　　在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里雖然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

　　一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

　　音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?

　　音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

　　音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的'中學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

　　二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

　　音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎站在講臺上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。

　　教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂40分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

　　把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

　　三、課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐

　　一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂教師們無所適從，還大有望不到窮盡之態。

　　一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶。

　　一邊是歌廳、音樂會、mtv盡情享受;而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時間聽錄音。

　　如此強烈的對比、反差，再加上管理水平與意識，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。

　　七年級音樂教學反思 2

　　非洲的音樂給我非常強烈的感受，仿佛可以把人帶到密密麻麻的原始叢林，讓人可以暫時忘卻周圍煩躁投入到快樂和諧的音樂當中。我十分樂意和學生分享這樣的音樂于是選擇了這一課。

　　本課以欣賞非洲民間音樂片段為主要內容，引導學生感受非洲音樂風格特征，在簡單的模仿和練習中感受到樂趣，并且能夠喜歡非洲的音樂。雖然從課上學生的反映來看，他們很投入的感受、參與并樂在其中，但是從整堂課的設計和細節落實上還存在許多不足。

　　內容安排欠妥。首先總的內容過多。如果所有內容都要落到實處，至少要上兩課時，所以每個環節似乎都有些匆忙，不夠盡興。樂器、歌唱、活動，這些方面若要面面俱到就還需要在選材上精減，緊緊圍繞教學目的，讓每一個教學環節的效果最大化。其次，雖然在課堂最后總結了非洲音樂的特點其中提到“與舞蹈的緊密結合”，而課堂上恰恰忽略了這點。如果添加進去，那么不僅內容豐富了，而且整個課堂就活了，可以想象孩子們隨著熱情的非洲音樂舞動起來的樣子。

　　參與欠缺。在“跨節奏”練習的環節非常成功，學生迅速并且較完美的`完成了四聲部的跨節奏練習，引起課堂一個小的高潮，也大大增加了學生的自信心和自我展現的欲望。但是我沒有乘勝追擊，之后課堂的內容除了聆聽、交流以外就沒有再引導他們在參與活動中體驗，一方面是受教具的限制，如在認識馬林巴的時候，若能讓學生嘗試演奏馬林巴，那對這個樂器的了解學生會深入許多。在欣賞《阿伊亞》時，應該放慢進度，有目的組織帶領學生來模仿演唱，甚至可以來學習非洲人，表演“一領眾和”。即使學生的表現不那么完美，他們的收獲也會是加倍的。

　　語言欠凝練。很多小環節的連接，我都沒有仔細斟酌過用詞，導致上的過于隨意。如果把語言設計好了，有目的的提每個問題。那么整課不僅顯的緊湊，更方便學生緊緊隨著老師的思路走近非洲、感受非洲。這樣，本課才能成為一個完整的作品。

　　七年級音樂教學反思 3

　　學完課文《音樂巨人貝多芬》，感觸頗多。

　　學生的課前準備可謂下足了功夫，這也讓我認識到：時代在發展前進，當今信息時代，我們的學生獲取知識和信息的渠道非常廣泛，速度非常快。學生們關于貝多芬的材料積累了很多，展示也同樣精彩；教師永遠不能低估學生的智慧。現在的課堂，要求教師不能照本宣科給學生滿堂灌，教師不再是教學的主宰者，而應就教材與學生進行平等對話，讓學生有足夠的時間和機會提出自己的見解。

　　同時，這也要求我們必須對教材有深刻的認識和充分的準備，對課堂設計就需要傾注更多的智慧和心血。課堂過后，思考其中細節，心中也涌起陣陣的失落感。是自己的指導不到位，總感覺孩子們還是無法深入進貝多芬的內心看世界，文章中多次出現感人至深的畫面，學生卻很難品出其中的味道。如有關貝多芬外貌描寫的分析，學生能找出“那拖在衣服后面的是一副助聽器，可是早已失效了”，能看出貝多芬不拘小節的性格，但卻無法進一步了解貝多芬渴望和外界溝通交流的個性，在進一步的`引導分析之下，學生豁然開朗。我想，其實并不是孩子們缺乏思考與感悟，原因有二：

　　一、教師的引導作用與駕馭課堂的能力不夠，在分析大師形象時，如能多給與學生品讀的時間，讓他們用心細讀細品，深入文本，相信效果會更好一些。

　　二、學生文學積累少，所讀的大部頭文學作品少之又少，結合此課如《名人傳—貝多芬傳》、《約翰克里斯多夫》等都是有關于貝多芬生平事跡的重要作品。學生無法深入閱讀了解，自然僅憑課堂40分鐘是無法體會大師一生的經歷與苦痛。提高學生的課外閱讀數量與質量是關鍵。

　　三、還課堂于學生，使他們樂在其中。

　　越俎代庖──是平日授課中容易出現的現象。在本課時的授課中，我注意避免老師的侃侃而談，增加學生自己感悟的機會。給學生明確的思路：認識貝多芬的偉大與平凡，讓他們與課文親密接觸，自感自悟，踴躍交流，在交流中對人物總結升華，全面認識，這樣人物的描寫方法也就躍然紙上。教師無須多言，學生感悟更深。

　　四、分層作業，對癥下藥。

　　讓學生根據自己的不同情況和層次，選擇難度不同的作業。這樣能使學生正視自己，尋找最有效的學習方式。

　　上課是一種藝術，需要雕琢的地方還很多，但我會用心，我會用踏實與自信，虛心與好學唱響心中最美麗的歌。

　　七年級音樂教學反思 4

　　《雷鳴電閃波爾卡》是七年級的一堂音樂欣賞課。小約翰·施特勞斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上鈸的襯托，形象生動地描繪出大自然中的疾風、雷雨和閃電的音響。這首樂曲的打擊樂部分具有非常多的可挖掘內容，如果光靠聽覺而不加以想象，就無法體會到音樂中的電閃雷鳴以及人們載歌載舞的情景。教學這堂課的主要目的是讓學生感受打擊樂器在塑造音樂形象、渲染音樂氣氛和情緒上的作用，培養學生在想象中創造音樂形象。

　　這種類型的課，如何引導學生進入音樂感受音樂元素，在想象中體驗音樂情景，再造音樂形象，一直令我困惑，所以我在三個不同的班級對同一課題嘗試了三種不同的教法：

　　教法一：我先仔細地講解什么是切分節奏、怎么掌握；再引入該歌曲（不介紹名稱與內容等信息），以解決“切分節奏”為目的先學習該樂曲主旋律部分，等學生都會唱之后，讓學生聽辨定音鼓震音，學生就輕而易舉地在主旋律中找出打擊樂的聲音；然后向學生提出“這個鼓聲像什么聲音呢？”但學生這時大都不知所云，還沒有從枯燥的樂理中走出來，最后我只好勉強出場親自“想象”給他們聽了。

　　教法二：我先由“雷鳴電閃”導入，提問學生平時聽到的“雷鳴電閃”是怎么樣的？學生回答出很多答案；我隨后引到樂曲中的定音鼓震音，引導學生想象定音鼓表現的自然情景和人的活動場景，學生將原來心目中的雷鳴電閃形象和音樂中用樂器演奏的.形象對應了起來，在充分的想象中感受到音樂的表現力；然后學習唱主旋律，講解切分節奏。最后和學生討論總結：只要我們善于想象，生活中的很多聲音都能在音樂中表現。

　　教法三：開始我索性什么都不教，直接讓學生聽樂曲，告訴學生：“下面將播放的樂曲，老師先不介紹，請邊聽邊想象，等欣賞完后，由你們來告訴我作曲者想表現怎樣的情景？”

　　聽完后學生紛紛回答：“好像是發生在古堡里的一場戰爭”，“有人在狂歡跳舞”，“是在吵架”……

　　七年級音樂教學反思 5

　　這堂課我以學生比較熟悉和感興趣的動畫片《海底總動員》片段，作為課堂的導入，提起學生對課堂的興趣。一般我們會說，導課導好了你的課就成功了一半，所以說我很注重每堂課的導入部分。其次，我請學生朗讀舒巴爾特的小詩《鱒魚》從而引出舒伯特根據小詩創作的藝術歌曲《鱒魚》讓學生體驗歌曲對樂曲主題有大致的了解。這節課的重點是欣賞《A大調鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章，感受并體驗樂曲中各種音樂要素所引起的情緒反應及其生動深刻的藝術表現力。在上這堂課之前，我反復聆聽了很多遍為了能讓學生更加清楚的欣賞7分多鐘的歌曲，怎么樣能讓學生聽懂還不枯燥是上好一節課欣賞課關鍵，所以我仔細分析了一下歌曲，我發現從主題到變奏三基本上旋律變化不大，只是樂曲的力度和速度發生了變化。所以我采用對比的形式分析前三段變奏，這樣學生不會覺得太過單調，并且讓學生運用肢體語言表現他們所聽到的樂曲增加學生的興趣。之后的第四變奏和第五變奏整體的音樂情緒發生了很大的變化，這塊聆聽的過程中我采用了與美術學科相結合的方式進行讓學生用色彩來描繪聽完這段音樂后的感受，他們的回答真是讓我感到很吃驚。一般情況下，我們聽到較為哀傷的音樂是無非喜歡用灰色、黑的來形容，但這個班的學生卻打破了大家一貫的思維模式，有幾個同學說的給我留上了很深的印象，如：金色，他說當小鱒魚被漁夫帶走后，它回頭看到了海面夕陽西下的景色，覺得自己已經失去了自由。藍色。他說小鱒魚失去了自由，因為他生活在大海里，因為大海的顏色是藍色，所以這是他向往生活的顏色。紅色，小鱒魚被漁夫釣上了岸，一定是受傷了。所以他想用紅色來表示···聽了同學們的回答我真的很感動，其實一堂好課不僅在于你準備的'有多充實，還取決于學生在課堂上所帶給你的靈感，這種靈感不是說在備課過程中能想到的。最后，為了能讓學生更加清楚的了解什么是變奏，我先通過一組蠟筆小新的形態變化勾起學生的興趣，在給他們提供一段簡單的節奏進行創編，在此基本上再進行旋律的創編。

　　但整堂課還是存在這一些不足，名師工作室的老師也給我提出了一些非常寶貴的經驗：

　　1、在音樂作品的挖掘中，可以深入挖掘情感，從舒伯特個人的對作品的詮釋上升到人文思想，人文情懷。

　　2、在變奏一中我只是單純的讓學生聽到了主題旋律是用鋼琴演奏的，可以深挖為什么這時候會用到鋼琴。

　　3、在變奏三的時候可以讓學生多去關注鋼琴伴奏，會給學生很多的啟發。

　　4、在最后一部分拓展的地方，可以在選擇一段比較典型的旋律段，并且從情緒上進行進行變奏可以讓他們表現出歡快的、安靜的、憂傷的小星星。

　　5、上次教研張夢婷老師講到了快樂課堂奧爾夫，之后我們可以探討能否在這個作品中加入奧爾夫教學。

　　整堂課的設計與最后的上課效果自己較為滿意，也得到了前來聽課老師的肯定，這對我今后的教學有了十足的信心，這堂課的順利完成離不開我們五中這個團隊對我的幫助，老師們帶著病給我一次次交流一次次磨課。在這里非常感謝他們對我的幫助，我會不驕不躁繼續努力。

　　七年級音樂教學反思 6

　　《銀杯》是一首短調民歌（民俗性宴歌），旋律悠揚，起伏較大，帶有歡快、熱烈的情緒特征。在教學中，我采用了以下方法。

　　一、創設情境強化音樂感受

　　學生由于年齡的關系，主動參與音樂活動的積極性不高，如何調動學生的興趣？首先在上課開始，我帶著學生一起欣賞三種不同的蒙古舞蹈，并鼓勵學生和學生一起跳三種蒙古族舞蹈，消除了學生的緊張感和陌生感，在歡快、輕松的音樂中自然而然的溶入到蒙古族音樂的.氛圍中來，同時又增強了學生對民族音樂的認識。結尾“演草原”，在初步感受音樂的基礎上，通過影片、創編表演的方式再現蒙古族人民載歌載舞歡迎客人的熱鬧場面，增強音樂表現力，激起對其音樂文化的喜愛之情。

　　二、和音樂融為一體提高學生的音樂表現能力

　　在演唱歌曲教學中，要把表現音樂情感和展現音樂形象放在首要位置上。本課是一堂唱歌課，所以重點應放在如何引導學生恰當的表現歌曲上。在教學設計中，采用逐層遞進的方式，先跟隨范唱進行默唱；再講解歌曲演唱背景、環境，談談用什么感情演唱歌曲；小組討論哪種處理方式最好聽，最符合歌曲所表達的意境；最后演一演，在情境中演唱歌曲提高學生音樂表現能力。

　　三、通過扮演加深音樂感受

　　《銀杯》是一首風俗性宴歌，它有其特定的產生環境，因此，只有在特定的環境中才能更深層次的感受這首歌曲獨特的風格特征。讓學生扮演蒙古包主人款待客人這一教學環節，讓學生通過再現場景，增強音樂感受，提高學習興趣。

　　七年級音樂教學反思 7

　　回顧品味是一種收獲，在反思中進步，講課也是這樣。

　　當初，在設計這堂課時，確實煞費了一番苦心。自己感覺其中有幾處“別有用心”：

　　１、《命運》交響曲導入，拉近學生與課文主人公的距離，給學生營造一種感悟的氛圍；《命運》交響曲結尾，再次感悟主人公的人格魅力。

　　《命運》交響曲是學生們耳熟能詳的音樂，通過熟悉的音樂拉近不同時代，不同國籍的人的距離，給學生們一種親切感。另外，此交響曲，有一種扣人心門的感染力，隨著強勁的音樂，讓學生感慨地進入學習的氛圍，更加理解人物的'性格特點。

　　２、目標從繁到簡，學生思路清晰。

　　教學目標對學生的學習起著導向性的作用，短短的四十分鐘，如何利用才是最有效的？面面俱到反而會導致最終的面面不到，所以簡潔、明確、集中的教學目標有利于教學目的和教學目標的實現，使學生從看似點滴中收獲頗豐。所以，在本課時的設計上我只設定了一個主要目標：全面認識貝多芬。從而促使需要提煉學習的寫作方法盡顯其中。

　　３、還課堂于學生，使他們樂在其中。

　　４、分層作業，對癥下藥。

　　讓學生根據自己的不同情況和層次，選擇難度不同的作業。這樣能使學生正視自己，尋找最有效的學習方式。

　　上課是一種藝術，而我只是一個初學者，需要雕琢的地方還很多，但我會用心，我會用踏實與自信，虛心與好學唱響心中美麗的歌

　　七年級音樂教學反思 8

　　這一課的教學達到以下目的：訓練朗讀；梳理內容；分析人物；當堂訓練。

　　早讀的時候讓學生分組齊讀課文，以達到既訓練朗讀能力又培養學生集體榮譽感的雙重目的。

　　上課時先讓同學們理清“客人”訪問貝多芬的全過程。34班梳理得比較順利，有兩種分法，一種是：

　　1~5段，女傭接待客人。

　　6~9段，描寫貝多芬的外貌。

　　10~27段，記敘客人和貝多芬的交談。

　　一種是將10~27分為3個部分。

　　35班的`分歧較大，討論的時間比較長。

　　第二環節讓同學們用句式“我從（）讀出了一個（）的貝多芬”說話。

　　第三環節讓同學們完成同步訓練。

　　整體看來，同學們對人物性格的分析比較到位。

　　七年級音樂教學反思 9

　　本課重點放在如何引導學生有感情的背唱《銀杯》，感受體驗蒙古族歌曲的風格。在教學設計中，首先展示舞蹈，讓學生聆聽音樂，直接從聽覺、視覺上感受體驗蒙古族歌曲的風格；再運用談話的方式，歡迎孩子們來到鄂爾多斯大草原，感受蒙古草原的氣息，在課堂中運用旅游口號“我快樂，我歌唱，音樂之旅我最棒”帶動學生學習的積極性，通過旅游景點的方式進行逐步教學；再講解歌曲演唱背景、環境，談談用什么感情演唱歌曲；通過欣賞不同版本的'《銀杯》小組討論哪種處理方式最好聽，最符合歌曲所表達的意境；最后演一演，在情境中演唱歌曲提高學生音樂表現能力。

　　《銀杯》是一首風俗性宴歌，它有其特定的產生環境，因此，只有在特定的環境中才能更深層次的感受這首歌曲獨特的風格特征。于是讓學生觀看相關蒙古包主人款待客人的視頻，讓學生通過再現場景，增強音樂感受，提高學習興趣。

　　通過旅游團旅游的形式進行學習，觀光旅游了美麗遼闊的大草原，課堂中馬蹄聲聲，酒歌嘹亮，大大提高了學生學習的興趣。同學們能夠集中學習音樂知識及歌曲，課后孩子們說“通過本課的學習，感受到音樂是不分國界的，我們民族的音樂，也走上了世界，看到酒歌走進世界頂尖級音樂大廳，心中無比的自豪與激動”。

　　七年級音樂教學反思 10

　　音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，在教音樂課時我應該學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思我總結了以下幾點是我以后需要改進和完成的。

　　一、在備課過程中設計反思音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：”學生對本課的歌曲或戲曲熟悉程度如何“，”怎樣設計學習歌曲或戲曲的教學方式會更容易引起學生的興趣“，”在學唱的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理“等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。

　　二、在上課的`過程中驗證反思課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種”意外“，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

　　三、在課后進行各種形式的反思反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。

　　自我反思，可以通過觀摩分析他人的范例來進行。許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！

　　七年級音樂教學反思 11

　　鑒于對新課標的一些認識，我在教學上做了一些嘗試和探索。音樂欣賞課《回憶》是在欣賞音樂劇《貓》的基礎上對劇中最著名的歌曲進行賞析。在第一課時對音樂劇的主要表現要素認知、了解、掌握的基礎上，通過學生較為熟悉的音樂劇《貓》這個載體，在欣賞、體驗的過程中，讓學生更深入地了解音樂劇的主要表現要素對作品的深化作用（例如：對劇中人物形象的塑造及表現）；同時初步學會綜合運用分析和表現。通過再為《貓》設計一個造型這一探究創作性活動充分發揮學生的創作能力、團隊合作能力和才藝表現能力。整堂課我運用《貓》中的“開場歌舞”及“Memory”作為教學素材，充分挖掘各表現要素的塑造力，提升學生對音樂劇這一新型藝術形式的認同和熱愛。并希望通過學生對新形象的設計和思考，逐步掌握欣賞音樂劇的方法，為學生科學、正確地欣賞音樂劇打好基礎。

　　一、教材需創造性使用

　　教師應對教材有創造性的想法、創造性地使用。在素材的選用上，我選用了教材中所提到的《貓》，這部家喻戶曉的作品，但又不僅僅局限于教材中選用的片段，而是根據教學目標精選了其中的一些片段作為欣賞素材。不僅充分調動了學生的學習興趣、學習積極性，而且也使課中需要講到的內容得到很好的體現。因此，我認為，每節課中，教學資源的選用是很重要的，各類教學素材的整合，為教師的教學提供了很好的幫助以及最大的保證。

　　二、在教學中營造民主、寬松、和諧的課堂氣氛。

　　在教學過程中，良好的課堂氣氛和人際關系是學生主動參與教學活動的前提條件。如果學生在課堂中一直處于緊張狀態，那他主動參與的可能性不會大，參與的質量也不會高。不輕易否定學生的不同見解、不符合標準的答案或看似笨拙的方法。對學生的新穎的觀點和想法盡可能給予鼓勵性評價。我鼓勵學生積極思考、質疑、提問，發表不同意見。不指責學生提問的深淺、遠近，鼓勵學生說出自己的想法。例如在視聽賞析環節，我讓學生思考：魅力貓的出場，演員的肢體表演透露著怎樣的情緒？一個學生回答時所運用的語言極其準確而簡練，分析得透徹而有深度，甚至有些關注點是我之前在備課中也未曾想到的，足見學生的藝術功底及修養。我在為她鼓掌的同時也思考著：要注重學生的綜合素養的培養，了解學生對藝術的不同興趣，激發他們學習藝術的興奮點。

　　三、在教學中要合理設計教學環節，給學生更多的實踐機會

　　教材中“探究與實踐”的環節，其實是學生自主學習、創造學習的最好平臺。在平日的聽課中，我們經常會發現雖然學生已經表現得很棒了，但是對于課堂設計來講，還是有所缺陷的。之前的欣賞內容鋪墊老師往往還做的太少，因此就造成了學生在創作環節創作的目的性不強，對老師所要他們表現的'內容還不夠明確。比如在這節課中我注重了學生學習《回憶》這首歌曲的主旋律英文演唱，其實在欣賞課中，采用哼鳴來讓學生熟悉主旋律更貼近學生，能實際。而用英文唱注重了歌曲的唯美，但忽視了欣賞課的目的性。

　　四、評價的“有效性”——關注學習經歷，重視過程評價

　　藝術學科教學評價是指對藝術學科教學過程及教學效果進行評估的過程。通過藝術學科教學評價，可以鑒別學生的學習能力、學業狀況和發展水平，了解教師的教學質量和教學能力，提供教學的反饋信息，對提高藝術學科教學質量有著極大的促進作用。藝術學習評價也有利于學生了解自己在學習上的進步，發現和發展自己藝術的潛能，建立藝術學習自信心，促進音樂劇審美能力的進一步提高，以及音樂感受、表現和創造能力的進一步發展。逐步建立完整的評價體系，要讓每一位學生充分的體驗藝術學習的成功與快樂，為此要重視學習的過程評價。在學生的回答問題中、學生的實踐中，都應尊重學生的自我評價，同時給予及時地點評。通過多角度的評價，能激勵學生藝術學習的主動性、積極性。培養學生的語言表達能力，小組合作意識。使學生更深刻體會課堂內容的內在精神。

　　總之，藝術課的內容不再是單一的知識技能的傳授，而是在綜合藝術的領域中，把各類知識有機地整合到一起，從情感上真正有所感悟、有所體會。所以，老師在備課中，如何有效整合教學資源、激發學生的學習注意力、提高學生的學習興趣，是一名教師教學能力的綜合反映。藝術是人類文明的重要組成部分，對人類的全面發展有著深遠的影響。藝術教學是綜合性課型豐富的教學內容之一，它的教育不同于科學、思想教育，它不是單純的知識傳授與技能培養，而是一種提高學生智力，培養學生審美、創造、合作等綜合能力的最好工具。我們教師應不斷探索、努力，讓學生在寶貴的40分鐘里有所獲有所悟。

　　七年級音樂教學反思 12

　　本節課從課的導入部分，讓學生用聽音樂的方法來聽懂故事的情節，給他們故事框架，但讓學生通過欣賞歌曲來了解故事的情節，請他們來講講故事，體現了學生的主體性。課堂由一個完整的故事構成，也設立了幾個關于歌曲的問題，學生們聽的也很仔細，從音樂中了解了小鱒魚的遭遇，從一開始快樂的`在水里游趟，到后來被魚夫捕捉的遭遇，也知道魚夫用怎樣的方法把鱒魚騙上了鉤，分版塊教學時各層都有自己的教學目標，由簡入深，符合低段學生的認知水平和認知發展過程，學生們接受也比較快。在對歌曲音樂的理解中，我就以訓練學生對音樂形象的感性體驗為主要目標，通過對音樂節奏、和形象的欣賞，引導學生用旋律線條邊聽音樂邊劃旋律線，讓他們將音樂直觀化，立體化。

　　在這首欣賞樂曲中我也同時注重音樂的德育功能。通過音樂的表演和故事情節的深入，本課的情感目標在知識與技能、過程與方法目標的引領下浮出水面。音樂能陶冶人的情操，音樂課是學校德育工作的重要陣地，教學設計和教學過程并不會一成不變，動態生成是課堂實踐的主要特征。在課堂的實踐過程中，出現了不盡如人意的地方，就是課前教學準備做的不夠到位。對于鱒魚具體長的什么樣子，沒有做很好的了解，上課有學生問這問題時，我就籠統的講解了一下，使學生很模糊的對鱒魚有了個大概了解。

　　七年級音樂教學反思 13

　　教授七年級音樂下冊《阿里郎》這首歌后，我對整個教學過程進行了深入的反思。

　　從教學目標的達成情況來看，學生們基本掌握了《阿里郎》的旋律和節奏，能夠較為準確地演唱這首歌曲。同時，通過對歌曲背景和朝鮮族文化的介紹，學生們也對朝鮮族的音樂文化有了一定的了解和認識，增強了對不同民族音樂文化的尊重和欣賞。

　　在教學方法上，我采用了多種教學手段。以多媒體展示朝鮮族的風土人情、傳統服飾等，讓學生從視覺上感受朝鮮族文化的魅力，為理解歌曲奠定了基礎。在教唱過程中，我先帶領學生哼唱旋律，熟悉節奏，然后逐句教唱歌詞，注重發音的準確性和情感的表達。這種循序漸進的教學方法，讓學生能夠逐步掌握歌曲的演唱技巧。

　　但是，在教學過程中也暴露出一些問題。首先，部分學生在演唱時缺乏情感投入，只是機械地模仿旋律和節奏。這可能是因為我在教學中對歌曲情感的引導不夠深入，沒有讓學生充分體會到歌曲中所蘊含的'深厚情感。其次，在課堂互動方面還有待加強。雖然我設計了一些問題讓學生回答，但學生的參與度不夠高，課堂氣氛不夠活躍。

　　針對這些問題，我在今后的教學中會采取以下改進措施。一是在教唱歌曲時，更加注重情感的引導，通過講述歌曲背后的故事、分析歌詞的含義等方式，讓學生深入理解歌曲的情感內涵，從而在演唱時能夠更好地投入情感。二是加強課堂互動，設計更多有趣的互動環節，如小組比賽、音樂游戲等，激發學生的學習興趣和參與熱情，提高課堂教學效果。

　　此外，我還會注重培養學生的音樂創造力。在教學中，可以引導學生對歌曲進行改編、創作，發揮學生的想象力和創造力，讓學生在音樂學習中獲得更多的樂趣和成就感。

　　總之，通過對《阿里郎》這節課的教學反思，我認識到了自己在教學中的優點和不足，為今后的教學提供了寶貴的經驗和借鑒。我將不斷努力，提高自己的教學水平，讓學生在音樂的世界里得到更多的收獲和成長。

　　七年級音樂教學反思 14

　　興趣是調動學生學習積極性的好老師。我在教學《當兵的人》這首歌時，就以學生的學習興趣為出發點。

　　一、導入的環節，一首優美動聽的歌曲《為了誰》深深吸引學生，接下來指導學生欣賞并理解歌曲是在什么時候什么背景下為誰而作的，從而激發他們學習歌曲的興趣。

　　二、學唱歌曲，我以“兵”為線索展開教學，采用了聆聽與思考相結合的方式。在初聽歌曲時，我出示問題：歌曲的情緒特點是什么?復聽時，提問：歌曲的體裁是什么?就課堂實效來看，這些問題對學生而言難度并不大。現在想想，如果當時能夠讓學生在欣賞的同時，劃一劃4/4拍的指揮圖示或者利用學校現有的打擊樂器為歌曲伴奏，將會使課堂氣氛更為活躍，這也是本課的不足之處。當講解“進行曲”這一概念時，我采用了體驗式教學的方法，讓同學們邊踏步邊演唱，從而更真切地感受進行曲的的'特點。但這教學環節美中不足的是歌曲的音調對部分同學而言有一定的難度，如果我當時能夠根據學生的聲線及時作出調整，應該會取得更好的實效。

　　三、拓展的環節可以說是本節課的亮點：我為同學們播放了國慶閱兵式的視頻片段，還伴有背景音樂，而背景音樂正是本單元所要學習的主要內容——進行曲。我設計意圖是：一是想通過聆聽，進一步鞏固學生對“進行曲”的認識，加深印象;二是想通過視頻，使學生更為直觀地目睹軍人那種高大、威武的形象，激發他們對軍人的崇敬之情。緊接著，我又讓學生欣賞歌曲《當兵干什么》，目的是讓學生對和平年代的軍人有了更深刻的了解，也就更有效地引導了學生在身心愉悅中獲得豐富的情感體驗，從而提高他們對音樂的表現力和創造力。

　　在本節課的教學中，我創設了一種平等、輕松、和諧的教學氛圍，注重學生的發展，讓學生成為課堂的主人。我熟練運用多媒體教學手段，充分調動學生參與學習的積極性。通過感知，我積極引導學生從多方面來理解和表現音樂的美。此外，在本節課中，我注重提倡學生的自主、合作學習，鼓勵每一位學生主動參與教學活動，在層層遞進的環節中，學生自然、愉快地掌握音樂知識，體驗到音樂的魅力。

　　七年級音樂教學反思 15

　　回顧品味是一種收獲，在反思中進步，講課也是這樣。

　　１、《命運》交響曲導入，拉近學生與課文主人公的距離，給學生營造一種感悟的氛圍；《命運》交響曲結尾，再次感悟主人公的人格魅力。《命運》交響曲是學生們耳熟能詳的音樂，通過熟悉的音樂給學生們一種親切感，讓學生進入學習氛圍，更加理解人物的`性格特點。

　　２、目標從繁到簡，學生思路清晰。在本課時的設計上我只設定了一個主要目標：全面認識貝多芬。從而促使需要提煉學習的寫作方法盡顯其中。

　　３、還課堂于學生，使他們樂在其中。在本課時的授課中，我注意避免老師的侃侃而談，增加學生自己感悟的機會。

　　七年級音樂教學反思 16

　　本節課主要是能夠從以“春”為主題的音樂作品中感受體驗人與大自然和諧相處的快樂，樂于參與表現創造“春”的音樂活動；能夠用甜美的聲音、正確的換氣其齊唱或合唱《渴望春天》，嘗試用聲音、速度、力度的變化表現贊美春天、渴望春天的.心情；知道莫扎特在音樂上的主要貢獻；認識變音記號和倚音，學習臨時變化音及倚音的唱法。

　　教學回顧：讓同學們欣賞宋祖英《田野的春天》導入。提問：這首歌曲描寫的是哪個季節？順勢利導出“春”的主題。接著讓同學們說一說心中的春天是什么樣子的？還知道哪些描述春天的文章、詩句或歌曲嗎？這節課讓我們來學唱一首關于春天的新歌《渴望春天》. 1.作者介紹.2.欣賞聆聽童聲合唱《渴望春天》.3. 6/8拍強弱規律及指揮。4.跟鋼琴哼唱《渴望春天》，引導學生，注意音樂情緒、正確的換氣。5.唱歌詞.注意：變化音、裝飾音的音準；注意音樂的一字多音之處，6.歌曲分析：7.歌曲處理.9.以春為主題進行創編。10.學生展示11.總結。

　　備課和課件的制作情況：花了很大的精力。我認為教學構思比較科學，教學環節銜接也比較自然，教學內容也比較合理，教學的滲透和拓展也比較深。活動能夠最大限度調動學生的積極性和興趣。

　　教學情況：學生比較拘謹，思維不是很活躍；課堂容量稍大；學生的積極性沒能最大限度調動起來。特別是歌詞創編展示部分學生表現的漠不關心。

　　改進措施：修改教案，刪減部分內容。教案力求實際，適合學生.

　　七年級音樂教學反思 17

　　本學期將要開始的時候，我就在思考一個問題：怎樣才能更了解我自己教的三個班的學生呢？想來也是慚愧，教七年級一、二、三這三個班已經一個學期了，但每周每班僅有一次課，我對他們每個人的印象并不深刻，對他們的認識基本上也就停留在只能叫出名字的程度。有句老話叫“知己知彼，百戰不殆”，雖然課堂并不是戰場，但了解每個學生的情況卻是上好課的一個重要的基礎。為此，我想到了一個方法：利用課前的五分鐘，讓學生們分組進行“音樂知識小演講”活動。學生可以自由選擇自己感興趣并與音樂祥光的話題，自行分配任務，比如王同學負責查找資料，張同學負責制作，李同學負責上臺演講等等。在這樣小小的課前活動中，我能夠有機會觀察每個學生的性格，了解他們擅長或不擅長做的事情，喜歡或不太喜歡的學習內容。

　　幾節課下來，我有了意外的.收獲。比如七三班的第一組學生，自行選出了小組長，并進行了明確的組內分工，查資料的、準備演講稿件的、做的、演講的各司其職，最終達到了比較不錯的效果。不僅如此，他們小組的小伙伴在臺上演講時，其他組員都自發搬著小板凳坐在講臺前為他捧場、默默打氣。我在他們的表現中看到了同學之間的情誼、小伙伴之間的支持和協作。他們給七三班的全體同學開了一個好頭，隨后的幾組學生也表現得非常棒。當然，也有出現問題的時候。有個小組的學生在一上課時默不作聲，待我詢問他們為什么沒有上來演講時，一個孩子叫著別的孩子的名字說到：“你查找的資料呢？還有你，你制作的呢？”頓時全班安靜了下來，我能感受到被點名孩子的尷尬和窘迫。其實這樣的狀況我早已預測過，分組時沒有按照孩子們的座位分，而是按照班級點名冊分，這樣一來，同組的學生可能私下里互相并不熟悉，這就十分考驗學生的小組協作能力。我并沒有責怪這一個沒有完成“任務”的小組，而是告訴他們，當我們遇到問題時，第一時間不是要互相推卸責任，而是要先進行自我反思，是自己哪里做得不好才導致這樣的局面呢？當每個人都能擔起自己的一部分責任時，一個小組的成功就有了堅實的基礎。經過耐心的引導，我相信這一組的學生在下節課一定能夠有所進步，完成課前小演講。

　　組織這樣的課前活動，我的出發點是更加了解我的學生，沒想到進行了一個月，我卻意外的收獲到了許多。他們學會了團結合作，學會了自己探索，告別了膽怯，學會了承擔責任……這一切都讓我感到無比的欣慰甚至感動，也讓我意識到，我們當教師的，只要多用一點點心思，就會有滿滿的收獲。如果我們用更多的精力，想更多的點子呢？我想，我們和孩子們的收獲可能會超出大家的想象。

　　七年級音樂教學反思 18

　　在七年級音樂下冊《阿里郎》的教學過程中，我收獲了許多寶貴的經驗，同時也對教學中的一些問題有了更深刻的認識。

　　《阿里郎》是一首具有濃郁朝鮮族特色的民歌，旋律優美，情感真摯。在教學導入部分，我通過播放一段朝鮮族的舞蹈視頻，讓學生直觀地感受朝鮮族的文化特色，激發了學生的學習興趣。接著，我向學生介紹了《阿里郎》的背景故事，讓學生更好地理解歌曲所表達的情感。

　　在歌曲教唱環節，我先讓學生聆聽歌曲，感受歌曲的旋律和節奏。然后，我逐句教唱，讓學生掌握歌曲的旋律和歌詞。在教唱過程中，我注重引導學生用正確的發聲方法唱歌，培養學生的`音樂表現力。同時，我還讓學生分組演唱，增強學生的團隊合作意識。

　　在拓展延伸部分，我讓學生欣賞了不同版本的《阿里郎》，如合唱版、器樂版等，讓學生感受不同藝術形式對同一首歌曲的演繹。我還讓學生了解了朝鮮族的其他音樂文化，如伽倻琴、長鼓等，拓寬了學生的音樂視野。

　　然而，在教學過程中也存在一些不足之處。首先，在歌曲教唱環節，我對學生的個體差異關注不夠，部分學生在演唱過程中存在音準和節奏問題，我沒有及時給予指導和糾正。其次，在拓展延伸部分，我對朝鮮族音樂文化的介紹還不夠深入，學生對朝鮮族音樂文化的理解還比較膚淺。

　　針對以上問題，我在今后的教學中會更加關注學生的個體差異，及時給予學生指導和糾正。同時，我會加強對音樂文化的學習和研究，深入挖掘音樂作品背后的文化內涵，讓學生更好地理解和欣賞音樂作品。

　　七年級音樂教學反思 19

　　《月光下的琴聲》是一篇童話故事，以蜘蛛爸爸對兒子不好好兒捉蟲竟迷上了音樂這件事，從不理解到欣然接受的態度變化展開故事。“孩子長大了，他知道怎么走路了。要走怎樣的路，該由他自己選擇。”最后以蜘蛛爸爸寫給太太的信作為結尾，短短兩句話，融入了蜘蛛爸爸對兒子的理解和無私的關愛。

　　第一課時，孩子們很快完成了備學任務，孩子們生字詞很快熟悉掌握，且還學會運用。第二課時，我有點擔心，因為二年級孩子們要做到正確流利有感情地朗讀課文，在朗讀中了解故事情節是很容易的，但體會蜘蛛爸爸對兒子理解的愛，并能感悟父母對自己的理解和尊重的無私關愛，這是有一定難度的。

　　所以，一上課我先出示了問題：蜘蛛爸爸知道小蜘蛛學習音樂后心情怎樣呢？為什么？去引導學生們理解父母都是期望自己的孩子有一個不凡的未來的心情。孩子們理解的很到位，他們體會到了蜘蛛爸爸望子成龍的心情。

　　緊接著，我提出一個問題：正當蜘蛛爸爸又生氣又疲勞時遇見了什么？隨手我打開了貝多芬的《月光曲》，優美的音樂流淌在教室里，學生們的眼睛突然放出了光彩，我預感到孩子們的思維快要到最好的.境界了，于是就拋出了問題：蜘蛛爸爸的心情又發生了什么變化呢？孩子們紛紛舉起了手，內心的感受一下子在音樂中迸發了：蜘蛛爸爸感到不疲勞了；蜘蛛爸爸聽著音樂感到很舒服；蜘蛛爸爸覺得這琴聲很美妙，使他很快樂，高興。.....當我指名要求讀出那一段優美的句段時，他們竟然讀得那么流暢而又感情充沛。“當蜘蛛爸爸看清是兒子在彈琴時，情感又是一種怎樣的變化呢？”我的問題緊追不舍，孩子們，立馬就進入了角色，“他有一種吃驚的感覺。”我引導著：“再用一個更好的詞語概---括。”我期待著，孩子們脫口而出：“那是---驚喜！”我知道，是音樂給了孩子們靈感，我也深深地陶醉在這美妙的音樂中了。

　　然后，我自然而然的引出了最后一個問題：蜘蛛爸爸，看到這驚喜的一幕后有什么反應？孩子們輕輕地說：“悄悄地走了。”那我們把爸爸走了的這一自然段讀一讀吧，孩子們紛紛舉手想要體驗，他們的感情把握的真到位。

　　第二天蜘蛛爸爸就做了一個決定：讓小蜘蛛自己選擇自己喜歡的路。他難道不愿讓兒子學捉蟲子了嗎？不愿意讓兒子成為遠近聞名的捉蟲能手了嗎？學生們慢慢地舉起了手，“不是，他覺得兒子彈得琴聲這么美妙，也許他能成為音樂專業的能手呢？”“不是，他已經知道了兒子喜歡音樂，不喜歡捉蟲，他愿意讓兒子學他喜歡的音樂。”學生們說到這里，我又加了一個問題：這是一種爸爸對兒子的什么情感？孩子們脫口而出：“愛！”“對，這也叫愛，這叫理解與尊重的愛。父母對子的愛有很多：有對孩子關心的愛，有對孩子嚴厲的愛，還有這種理解與尊重的愛。”這個時侯，孩子們點點頭，一下子理解了這種理解與尊重的愛了，“你們在生活和父母有過蜘蛛父子倆這樣的事嗎？學了這個童話我們該怎么處理這種事呢？”孩子們暢所欲言，說了很多生活的例子，也說了許多自己不該有的任性表現。個個臉色興奮的發亮。我知道，這節課，孩子們懂得了很多，也學會了那種難得的寬容與理解。我也知道，有時候，音樂能誘導學生的發散思維，能將孩子們帶入情境中。音樂真是一個好東西啊……

　　七年級音樂教學反思 20

　　教授七年級音樂下冊《阿里郎》這一課后，我對教學過程進行了深入的反思。

　　《阿里郎》這首朝鮮族民歌有著獨特的魅力，它的旋律優美動聽，節奏明快活潑，歌詞富有詩意。在教學中，我以這首歌曲為載體，帶領學生領略了朝鮮族音樂的風采。

　　從教學目標的達成情況來看，學生們通過學習，基本掌握了《阿里郎》的演唱技巧，能夠用自然、流暢的`聲音演唱歌曲。同時，他們也對朝鮮族的音樂文化有了一定的了解，增強了對不同民族音樂的欣賞能力。

　　在教學方法上，我采用了多種教學手段。首先，通過播放歌曲的音頻和視頻，讓學生直觀地感受歌曲的旋律和節奏。然后，我逐句教唱歌詞，幫助學生掌握歌曲的演唱方法。在教學過程中，我還注重引導學生體會歌曲的情感內涵，讓他們通過演唱表達出歌曲中的情感。此外，我還組織學生進行小組討論，分享自己對朝鮮族音樂文化的認識和感受，提高了學生的學習積極性和參與度。

　　然而，在教學過程中也存在一些不足之處。一方面，部分學生在演唱過程中，對歌曲的節奏把握不夠準確，需要進一步加強節奏訓練。另一方面，在介紹朝鮮族音樂文化時，內容還不夠深入和全面，未能充分激發學生的學習興趣。

　　為了改進教學，我將在今后的教學中采取以下措施。一是加強節奏訓練，通過節奏游戲、節奏模仿等方式，幫助學生提高節奏感知和把握能力。二是深入挖掘朝鮮族音樂文化的內涵，豐富教學內容，采用更加生動有趣的教學方式，如故事講述、角色扮演等，讓學生更好地了解朝鮮族音樂文化。三是注重個體差異，關注每個學生的學習情況，對學習有困難的學生給予更多的指導和幫助。

　　總之，通過《阿里郎》這節課的教學，我認識到了自己在教學中的優點和不足。在今后的教學中，我將不斷改進教學方法，提高教學質量，讓學生在音樂的世界中得到更多的收獲和成長。

　　七年級音樂教學反思 21

　　《阿里郎》是一首具有濃郁朝鮮族特色的民歌，在七年級音樂下冊的教學中，通過對這首歌曲的教授，我有了許多深刻的感悟和反思。

　　一、教學目標的達成

　　在教學過程中，我將教學目標設定為讓學生了解朝鮮族音樂文化，掌握《阿里郎》的演唱技巧，并感受歌曲所表達的情感。通過課堂講解、欣賞視頻、學唱歌曲等環節，大部分學生對朝鮮族的音樂特點有了初步的認識，能夠準確地演唱《阿里郎》的旋律，并在演唱中融入一定的情感。然而，在情感表達方面，仍有部分學生未能完全理解歌曲背后的深刻內涵，需要在今后的教學中進一步引導。

　　二、教學方法的運用

　　為了激發學生的學習興趣，我采用了多種教學方法。首先，通過播放朝鮮族的民俗風情類視頻，讓學生直觀地感受朝鮮族的文化特色，為學習歌曲營造了良好的氛圍。在學唱過程中，我采用了范唱、教唱、分組演唱等方式，讓學生逐步掌握歌曲的演唱技巧。同時，我還引導學生進行節奏模仿和旋律創編，培養學生的音樂創造力。這些教學方法在一定程度上提高了學生的學習積極性，但在小組合作學習方面，還需要進一步加強組織和引導，讓學生更好地發揮團隊合作的優勢。

　　三、教學過程中的問題及改進措施

　　1. 在歌曲教學中，發現部分學生的音準和節奏把握不夠準確。針對這個問題，我在今后的教學中要更加注重基礎音樂知識的教學，加強學生的視唱練耳訓練，提高學生的音樂感知能力。

　　2. 學生對朝鮮族音樂文化的理解還不夠深入。在今后的教學中，可以增加一些關于朝鮮族音樂文化的拓展內容，如朝鮮族的傳統樂器、舞蹈等，讓學生更全面地了解朝鮮族的`音樂文化。

　　3. 課堂評價方式較為單一。在今后的教學中，要豐富評價方式，不僅關注學生的演唱水平，還要注重學生的學習態度、參與度等方面的評價，激發學生的學習動力。

　　總之，通過《阿里郎》的教學，我認識到了自己在教學中的優點和不足。在今后的教學中，我將不斷改進教學方法，提高教學質量，讓學生在音樂的世界中得到更多的收獲和成長。

　　七年級音樂教學反思 22

　　在七年級音樂下冊《阿里郎》的教學過程中，我有了許多深刻的感悟和體會。

　　《阿里郎》是一首具有濃郁朝鮮族特色的民歌，旋律優美且富有情感。在教學導入部分，我通過播放一段朝鮮族舞蹈視頻，讓學生直觀地感受朝鮮族的文化特色，激發了學生的學習興趣。從課堂反應來看，這個導入方式非常成功，學生們的注意力一下子就被吸引過來了。

　　在歌曲教唱環節，我先讓學生聆聽歌曲，感受歌曲的節奏、旋律和情感。然后，我逐句教唱，糾正學生的發音和節奏問題。在這個過程中，我發現學生們對這首歌曲的接受度比較高，學唱的積極性也很強。但是，也有部分學生在節奏把握上還存在一些問題，比如長音的時值不夠準確，附點節奏掌握不好等。針對這些問題，我通過反復示范、讓學生打節奏等方式進行強化訓練，取得了較好的效果。

　　為了讓學生更好地理解歌曲的內涵，我向學生介紹了《阿里郎》的創作背景和文化意義。學生們了解到這首歌曲表達了朝鮮族人民對愛情、生活的向往和追求，以及對家鄉的熱愛之情。通過對歌曲文化背景的了解，學生們對歌曲的理解更加深刻，演唱時也更能投入情感。

　　在拓展環節，我讓學生欣賞了不同版本的《阿里郎》，包括獨唱、合唱、樂器演奏等。通過欣賞不同版本的歌曲，學生們感受到了音樂的多樣性和魅力，同時也拓寬了音樂視野。

　　然而，在教學過程中也存在一些不足之處。首先，在教唱環節，由于時間安排不夠合理，導致部分學生沒有得到充分的練習。其次，在拓展環節，雖然讓學生欣賞了不同版本的《阿里郎》，但沒有引導學生進行深入的'分析和討論，學生的收獲有限。

　　在今后的教學中，我將更加注重教學時間的合理安排，確保每個教學環節都能充分展開。同時，在拓展環節，我會引導學生進行深入的分析和討論，提高學生的音樂鑒賞能力和思維能力。總之，通過《阿里郎》的教學，我不僅讓學生學會了一首優美的歌曲，更讓學生了解了朝鮮族的文化特色，提高了學生的音樂素養。

【七年級音樂教學反思】相關文章：

音樂教學反思07-22

音樂教學反思06-25