小學美術課堂教學反思范文（精選5篇）
作為一位到崗不久的教師，我們要在課堂教學中快速成長，對學到的教學技巧，我們可以記錄在教學反思中，如何把教學反思做到重點突出呢？下面是小編為大家整理的小學美術課堂教學反思范文（精選5篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
小學美術課堂教學反思1
六年級美術課上《添畫人像》一課。畫人像對于小學生來說始終是一個高不可攀的山峰；當看到書本中在素描頭像的另一半添畫色彩的頭像作品時，當看到老師畫好的頭像時，大部分學生抱著羨慕的表情欣賞后就打起了退堂鼓。一個是因為畫人像本身難度很大，一個是怕自己的另一半畫不好破壞了畫面的完美。我索性來個“趣味添畫”首先，我把添畫的范圍擴大：可以添畫動物、卡通等形象的另一半，而且原來的一半可以直接用現成的圖片。
學生眼前一亮，四處尋找圖片資料，或者畫自己拿手的卡通形象。其次，我將自己畫的小女孩的頭像從中間一撕為二，取一半進行添畫，并且添畫時將原畫的表情進行了改變，破壞了原來完美的形象。學生嘩然后，露出“我也可以”的表情就這樣每個學生都找到了自信和興趣，同時也出現了各具特色的添畫作品。
小學的美術教學并不是要培養出高水平美術專業人才，而是要讓學生體驗美術學習的興趣，發掘他們的美術天賦。培養興趣很重要，學生有了興趣就能夠主動參與到美術學習過程中；只要參與了，各方面的美術能力和素質才能夠得到鍛煉和提高。
小學美術課堂教學反思2
經常有其他學科的教師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
進入小學美術教育已經有多年了。這多年來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念收到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
在素質教育的大背景下，義務教育階段的美術教育由原來過于強調學科本位轉為以人的發展為核心。目前，“為畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育對象中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。我們對學生實施的不是專業美術教育，我們更多地是從教育的角度來認識美術課程。“寓教于樂，寓教于玩”是現代兒童教育的基本特點。經過新課標的美術教育教學實踐，覺得美術教材的內容廣博，課程其有綜合性、多樣性的特點，而美術教育教學注重的是與學生的生活經驗相聯系。特別是低年級強調游戲性、體驗性的活動。
兒童的美術活動并不是通常意義上的“游戲”，它比一般的游戲內容更豐富，規劃更寬松，過程更復雜，結局更多變化。它要求“玩者”眼、腦、手并用，充分運用各種知識，充分展示各種能力，充分挖掘各種潛能。我想我們教師是“游戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織，合理安排，循循善誘，耐心引導，以充分啟迪“玩者”的心智，發散“玩者”思維。在低年級美術教學中引入游戲性的教學方式，能讓學生真正進行最自主的美術活動。著名兒童美術教育家楊景芝教授說過：“孩子們具有豐富的創造力，每個孩子都具有豐富的'創造力，每個孩子都各具特點，只要我們正確地加以引導，孩子們的潛能意識都能得到很好的發揮。”而美術教學是最具有創造性的活動，最能夠體現素質教育的要求。”在多種方法中，游戲性教學是其中的一條重要途徑，也是減輕負擔、事半功倍的好方法。
1、游戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”為“樂學”；變被動的“要我學”為主動的“我要學”。游戲性教學正是通過游戲的形式使這一變式成立的。
2、新《美術課標》指出：美術課程具有人文性質。它包含著趣味性、審美性、人文性……等等特征。傳統美術教育最大的弊端是過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能漠視學生的實際情況和需求，特別是兒童身心特征和心理需求，讓學生強行接受，他們會覺得無味、無趣。
3、在游戲過程中，學生精神放松，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能；鞏固知識、熟練技能。
小學美術課堂教學反思3
《小蝌蚪》這一課選自湘版義務教育課程標準實驗教材小學美術二年級上冊第七課。這是一節通過創設情境，培養學生創造思維和繪畫表現能力的課目。教材以清晨小蝌蚪們排隊出發開始充滿驚喜的冒險之旅來展開故事，引導學生在這以特定的情景中去思考、想象、創造性地參與繪畫和學習。
《小蝌蚪》這一課的教學制定了以下目標：能認識了解小蝌蚪的外形特征，運用繪畫的形式進行創造表現；能做到將簡單的相似形排列組合成具有一定美感的畫面。能根據特定的情境推理思考，在繪畫中自如地表達自己的想象，養成良好的思維習慣。并通過本課的學習增強熱愛生活的情感和環境保護的意識。
在教學中，采用展現圖片的方式呈現故事，通過情境創設使學生身臨其境，激發學生的學習興趣，通過讓學生想、說、將學生帶入小蝌蚪的生活之中，為學生提供思維線索，拓展學生自由想象和繪畫的空間。
讓學生同桌之間互相討論，用語言描繪自己特別的想法，然后鼓勵個別學生在全班大膽闡述，教師適時出示范畫，引導學生思考：畫中有許多小蝌蚪，一群小蝌蚪在做什么，另一群小蝌蚪在做什么，還有幾只在做什么。通過“群”和“只”的概念向學生滲透相似形的排列和組合。
在《小蝌蚪》一課的教學設計中，我充分考慮到學生參與的“面”與“度”，采用情境創設的方法讓學生自己身臨其境，激發學生的學習興趣，讓每個學生都動腦、動嘴，提高他們的想象能力和語言表達能力。
作業展示評價延伸：學生之間先互相交流欣賞，給同桌講講畫中的故事，然后請幾名學生上臺展示，對自己的作品進行語言描述，教師對學生的評價予以引導，并對展示的作品從故事情節、繪畫表現等方面進行肯定和適當的小結。
在這節課教學中，我給學生創設了一個寬松愉悅的教學氛圍，倡導學生主動參與，樂于參與，勤于動腦。采用通過故事情景進行創作表現。學生通過看看、畫畫、想想等方法，進行造型表現，并從創作中體驗美術活動的樂趣。這節課師生配合默契，學生學習積極性很高，學生的想象力很豐富，在短暫的時間里大部分學生的畫面都很理想。
在本課教學中，以教師的講解與學生的看、畫、講故事相結合，以教師為指導，發揮學生的主體作用，充分利用幻燈片和相應的音樂，讓學生在玩、看、練中感受美術活動的樂趣。通過這節課教學，使我認識到教師要想真正上好一節課，必須認真領會課程目標，從調動學生積極性入手，面向全體學生，讓他們的個性都得到發揮和他們建立和諧的師生關系，課堂就會充滿情趣。
小學美術課堂教學反思4
每一個孩子都愛幻想，不受時空約束的自由遐想，可以說幻想是孩子最快樂的事情。一段新奇有趣的動畫片，一個神奇的童話故事更可以為學生插上想象的翅膀。在《假如我是巨人》這節課教學一開始，我便播放了學生們都很喜歡的《格列佛游記》的故事讓學生欣賞。引導學生觀察、對比，激發學生想變成“巨人”的強烈愿望。
在動畫短片的帶領下，學生們走進了一個新奇的世界——“巨人與小矮人”有趣的故事。通過讓學生說一說格列佛是一個什么樣的人，讓學生從能力品格上了解巨人的無比威力和巨人寬厚、樂于助人、愛和平的優良品質。從形象上使學生看到巨人與小矮人大小比例的差異。從而潛移默化的進行了德育滲透，又讓學生對本課產生了濃厚的興趣，在解決本課重難點——畫面布局與形象對比這點時，我讓學生思考“怎樣才能把自己畫成巨人”這個問題。通過對優秀學生作品的欣賞，引導學生自己觀察，了解構圖的多種方法，使學生在創作的過程中能夠合理構、突出畫面主體。
在本節課的教學中,由于我講得太多有些啰嗦沒有把握好時間，使得最后學生展示的機會不多。今后我會注意課堂語言的精煉，從而節省時間，使課堂效果更好。第二，因為低年級的孩子模仿力比較強，在讓學生欣賞優秀作品的時候我沒有強調讓學生自由創作，畫出自己心中所想的巨人，因此最后很多學生畫的和范畫上的內容很相像。總的來說是我在這堂課上的引導不是很到位，在一些問題上講得還不是很透徹，沒有使學生充分發揮自己的想象力和創造力。在今后的教學中我將積累經驗，繼續改進不足，組織學生上好每一節課。
小學美術課堂教學反思5
水彩畫傳入我國已有200年的歷史，近年來大大小小的水彩畫展又使得這一畫種更顯活躍。長期以來在美術教學中人們習慣于將水彩畫看做是小品欣賞，僅將其當作色彩基礎練習，或將簡單的水墨技巧移植當成了水彩畫民族化些觀點一直影響著水彩畫的教學，特別是在當今學生需要我們能夠更專業地進行指導創作，有必要重新審視并倡導以欣賞為主的教學觀點。
一、水彩畫在小學美術教學中的現狀
隨著時代的發展，美術教育越來越受到重視，家長們都希望小孩具有一定的美術才能，都希望能在學校教育中得到提升。但水彩畫教學相對于快速發展的時代潮流來說，已經顯示出一定的滯后性。水彩畫的教學和中國畫的教學有一定的相似成分，從畫體上來看，水彩畫和中國畫之間存在很大的相似性，它們在未來有很好的潛力繼續得以發展。
當前，我們國家的文化藝術得到了明顯的發展，繪畫有了很大的進步，繪畫的類別形式紛紛出現在我們社會中，繪畫中運用到的內容隨著時代的潮流越發豐富多彩。水彩畫的教學也緊跟時代的潮流和步伐，進行了不斷的更新和創新，創造出了一個全新的繪畫時代。雖然從整體上來看，水彩畫的創作有了很大的提升和進步，但是在美術教育中，水彩畫教學仍然沒有得到更加樂觀的發展，這主要還是受到了人們教育觀念的影響。在我國，教育理念一直沒有得到進一步的提升，沒有對教育觀念進行改革，沒有培養學生的創新意識。因此，美術教育從整體上看并沒有得到很明顯的提升，沒有出現多樣性的局面。
二、水彩畫教學中存在的問題
由于小學生的實際情況和水彩畫的自身特征，小學美術水彩畫的教學中存在著一些難點，傳統的水彩畫教學模式逐漸出現一些“不適應癥”。主要表現在：
（一）水彩畫教學中重技術輕藝術，不利于水彩畫的傳播
在20世紀初，我國最早的師范學堂――兩江師范學堂設置了圖畫手工科，其中就有水彩課程。自那時起，我國許多學校先后都開設了水彩畫這門課程，直至現在，小學、中學以及許多初學繪畫者往往從水彩畫開始培養色彩感，由此，水彩畫得到了很大的普及。通常在小學、中學、美術高考班直到大學美術專業，水彩畫教學的中心是“寫生色彩學”，在具體的教學實施中是將水彩畫作為色彩基礎課來教的，幾乎是一門純技術的課程。雖然幾乎每本水彩畫教材的開頭部分都會提及在水彩畫教學中培養審美能力和創造能力的重要性，教師在開課時也會講到這一點，然而在以后的具體教學中，這一重要性通常都無從體現，沒有貫徹落到實處，成了一句空話。這也是以上固定思維對學生今后的藝術發展帶來的不利影響，也正因為將其僅作為技術來傳授，不利于水彩畫的進一步發展。
（二）對初學者層次把握不準，過于追求大幅面
在教學過程中，部分教師不能準確把握初學者能力層次，片面追求大幅面水彩畫教學。其效果適得其反。長期反復修改及深入刻畫的大場面制作，適合輕快的、一揮而就的作業。水彩畫適于做富有詩意的抒情曲，不適于做過大幅面。小學階段水彩畫都是初學者，應基本上以小幅面的寫生為主。學生們最初接觸水彩畫時，老師應向他們灌輸這種觀點。讓他們在今后的水彩畫學習與創作的道路上，避免做過大篇幅。作品面貌基本上是以淋漓的水分、輕快的大筆掃過紙面的“抒情曲”，畫些諸如雨中樹林、江南水鄉一角、花卉靜物之類的小品。
三、水彩畫教學在小學美術教學中的思考
水彩畫教學得從頭做起，帶領學生認真學習水彩畫傳統，從源頭學起，廣采博收，開拓水彩畫的廣度、深度。引導學生用技術來達到情感的表達，引導學生進入藝術的語言。讓學生擺脫束縛，拓寬思路，擴大題材面，鼓勵學生在技法、手段、工具、材料上的變化革新，培養創造意識、探索精神、追求自我、更新觀念。
（一）教師要正確認識水彩畫教學的美術教育價值
隨著社會經濟的不斷發展和進步，人們的生活質量有了很大的提高，對于文化素質的培養也越發重視。因此，中小學校已經把美術教育作為一門選修課程，對學生進行文化藝術的培養。另一方面，水彩畫教學有很好的優勢條件，在美術教學中受到了廣大學生的喜愛，這充分體現了水彩畫教學在美術教育中的價值。
（二）加強學生對色彩的觀察與認識
色彩在繪畫中具有獨特的藝術表現力，畫一張好看的畫，并不是上了顏色就是一張好畫，如果你不會使用顏色，那么上了再多的顏色，也不能表達你要表現的效果。因此，要提高學生對色彩的表現能力，必須先提高學生對色彩的觀察和認識能力。首先，要教會學生打破陳舊的觀念色，在具體環境中觀察物體的顏色，其次，要有意識地引導學生觀察和比較處于不同光照和處于不同空間中的物體色彩的變化。低年級可以讓學生自由、大膽地選擇色彩作畫，選用自己喜歡的繪畫工具，大膽地畫出自己最想畫的圖畫，倡導學生把圖畫畫大或按教材臨摹。中年級則應講述色彩理論知識，例如：原色是混合產生各種色彩的最基本的色，是任何色彩無法調制出來的，也稱為一次色，即紅、黃、藍。間色是兩種原色的等量混合。
在伊頓的十二色相環中，間色處于兩種原色之間。間色也稱為二次色，即橙、綠、紫。復色在間色的基礎上產生，是兩種間色或三原色的適當混合。復色也稱為再間色或三次色。除了通過觀察認識這些色彩外，還應理解這幾種色彩的形成過程并用毛筆等工具作調色練習。使用水彩作畫時，先用單色平涂的方法，對描繪的物象只作一般的色彩標記。高年級必須進一步提高要求，學會用水調色的方法，根據水彩畫的特點，能分步驟地著色。色彩可由原色到間色，復色不作過高的要求，但需要逐步了解運用復色的方法和步驟。
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