音樂欣賞課的教學反思

時間：2021-03-24 19:15:30 教學反思我要投稿

關于音樂欣賞課的教學反思范文（通用5篇）

　　作為一名優秀的人民教師，教學是我們的工作之一，寫教學反思能總結教學過程中的很多講課技巧，那要怎么寫好教學反思呢？下面是小編精心整理的關于音樂欣賞課的教學反思范文（通用5篇），歡迎閱讀與收藏。

關于音樂欣賞課的教學反思范文（通用5篇）

　　音樂欣賞課的教學反思1

　　內容提要：音樂欣賞教學包括音樂與相關文化教學，是一種通過對具體音樂作的聆聽,教師簡明、生動、富有活力地講解、提示，及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育形式。2011年版新的《音樂課程標準讀》中明確指出:音樂教學要以音樂為本，從音響出發，以賞為主。教師的講解、提示，力求簡明、生動，富有啟發性。由此可見要上好一節欣賞課并不容易，這不僅需要學校提供設備支持，更離不開教師的自身素質和業務水平，音樂欣賞要注重激發學生聽賞音樂的興趣;多種形式引導學生參與音樂體驗，引發學生聯想和想象，尊重學生獨立的見解和感受;要根據學生地域水平選擇相應的內容進行欣賞，恰當的選擇電教手段進行輔助。只有如此才真正有效提高學生的音樂審美能力，促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。

　　關鍵詞：音樂欣賞;簡析;理解;分層;電化教學

　　2001年以前，我國的音樂課教學包括四方面內容：唱歌、欣賞、樂器和識譜。隨著時代的發展新課標把音樂課程教學內容整合為感受與欣賞和表現兩個領域，豐富了音樂欣賞的內容。音樂欣賞教學成了音樂教學的最重要的組成部分，它不是單純地聽，它的基本任務在聽的過程中幫助學生了解和熟悉音樂語言，領會和感受作品的內容。通過音樂欣賞，不但能豐富學生的音樂知識，擴大學生的音樂視野，發展學生的思維想象力，還能培養學生認識美和鑒賞美的能力，并且能在欣賞活動的主體性和積極參與中，培養學生創造美的能力和高尚的情操，從而促進學生身心健康的發展。音樂欣賞教學是一門很重要的課程，但欣賞教學又無法而法，每位教師都有自己的長處和不足，我根據自己幾年的教學探索和多次聽課的感受，也從中總結出了一些經驗教訓，下面就是我的一些粗淺體會。

　　一、教師的教材簡析要詳略得當，不要不講或多講

　　音樂教師在備課時，在理解欣賞教材透徹的基礎上已產生了豐富的情感體驗，這種情感體驗可以通過教師的神態、表情、語言、動作等內容表達出來，潛移默化地轉移到學生身上，使學生進入興高采烈或傷感深重等情感狀態。這樣，便可以充分發揮教師的主導作用，調動學生積極主動地投入欣賞活動。教師要注意通過自己的情感來感染學生，激起學生聽賞音樂的興趣和愿望，激起情感共鳴，而教材簡述是學習課文內容的開端，學生一般是通過聽教師口述看教師表演，聽音樂旋律來感受感化的。所以在音樂欣賞教學中，對樂(曲)的作者，樂曲創作的時代背景，以及樂曲的曲式結構等有必要對學生作以介紹，但這種純知識型或理論性的介紹盡量刪繁就簡。要抓住樂(歌)曲的重點和特點用簡潔的語言點到為止，絕對不可以過多地講解。我以前也犯過這樣的錯誤，總以為應該把樂曲所涵蓋的內容要講深講透，唯恐學生不理解，結果講得多聽的少，學生無興趣，無形中扼殺了學生欣賞音樂的積極性。后來，通過閱讀音樂欣賞教參，方曉得自己教學中的弊端。但同樣也存在著另一種現象，有的教師在欣賞教學中不講或者很少講解，只讓學生自己去聽。學生，尤其是我們的中小學生，畢竟音樂知識了解甚少，文學藝術修養還不夠深厚，對音樂的理解只能是處在對音樂音響的感知和膚淺的認識上，教師如果不進行必要的介紹和提示，欣賞教學則很難達到教學目的，更無從談起培養學生鑒賞美的能力了。

　　那么教師在簡短的介紹中應向學生講些什么呢?

　　最首要的兩點：一是音樂的形式因素，二是音樂的背景因素。如這部作品是聲樂曲還是器樂曲，如是聲樂曲，那么它是那種演唱形式的歌曲，如：女高音獨唱、童聲表演唱、混聲四部合唱等;如是器樂曲，那么它是哪種類型的器樂曲，是獨奏、重奏、是西洋交響樂還是民族管弦樂。這些內容一般在音樂欣賞教材中都會提到。但是對于演唱、演奏者和詞作者及作曲家的介紹，教材中有的介紹，有的則需要靠教師去查資料了。另外，聲樂曲的演唱特點和風格，以及器樂曲各種器樂知識性的介紹和演奏方法、樂隊的配器等知識，就要看每位教師自身對這些技術性知識了解和掌握多少了。背景因素，即圍繞樂(歌)曲的產生而折射出的社會歷史狀況。一般來講，一部優秀的作品都會在當時社會中產生過激昂振奮的社會漣漪，它能使人們的思想得到感化受到教育和鼓舞，能引起人們對某種事物和社會意識的導向性思維。另外，這些作品都帶有深深的時代烙印，是那個時代的必然產物。如伴隨著香港、澳門的回歸而產生的《東方之珠》和《七子之歌》，我們在了解了香港和澳門及中華民族屈辱的歷史之后，再來聽聽唱唱這些感人的歌曲，潛移默化中就培養了學生們熱愛祖國的思想感情。

　　第二，音樂欣賞教學要從感受音樂的要素入手。通過欣賞音樂作品，了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色等音樂要素，并了解音樂要素在表現音樂中的作用。這樣，學生們就漸漸學會了如何去欣賞音樂。教師主要教學目的就是教給學生欣賞音樂的知識，培養學生的音樂之耳，對于不懂音樂的人再美的音樂對他都沒意義。在欣賞音樂教學中切忌過多的作曲式理論分析，學生最討厭聽這些。教師對作品的和各種體裁用簡單的A、B、C提示即可，不可過于專業化。尤其是中國古典的音樂作品，句、段、章法并不那么規整，無法用我們在學校所學的作曲理論去生搬硬套，這是不切合實際的。中國的音樂作品大都是表現的一種精神，注重音樂的意境和精神意味，講究的景外之景、韻外之致，思與景諧，就如同印度音樂的拉格精神。音樂不象文學，它沒有具體形象的描寫，大都為抽象的理念(旋律美)。因此，我們不能誤導學生現在音樂是在講(描寫)什么。音樂的可感形象就每位欣賞者而言是不盡相同的，這也是音樂藝術區別于其它藝術種類的最主要特征。

　　二、要讓學生自己去理解音樂，教師不要框架學生

　　在音樂欣賞教學中，教師往往會按照自己的理解去詮釋音樂作品，這是不正確的。教師的主導作用是引導學生如何去欣賞音樂，而不是去框架學生的思維，更不能將教師的偏愛強加于學生。尤其是對一些外國著名音樂家的作品，特別是一些近現代作品，決不能茍同于一些音樂作品的介紹文字。就如同畢加索的現代化，有的人竭力推崇，但也有的人就是不喜歡。教師不能用行政命令式的語言強加于學生，諸如這是某某大師的杰作、這是世界上最偉大的音樂作品，多好聽呀!等等語言威懾誘導學生，這樣的效果將會適得其反。

　　要讓學生根據自己的理解去欣賞音樂。正如有一千個觀眾就有一千個哈姆雷特一樣，每位學生都有自己的思維方式和自己的見解。比如欣賞小提琴協奏曲《梁祝》開頭的引子，長笛在輕柔的弦樂震音背景上吹奏出恬淡而美妙的旋律，有的學生講描繪的是春光明媚、鳥語花香的江南景色。而有的學生卻認為描述的是夏天的原野上，鮮花盛開，小橋流水，蝴蝶飛舞的美麗景色。他們認為春天蝴蝶還沒生出來呢。這些理解無可厚非誰對誰錯，只要認為描寫的是一種景色就可以了。

　　在介紹中國和外國的一些器樂體裁的內容、風格、演奏形式和作曲技法時，教師只可作簡短介紹。要讓學生根據這些介紹自己去認識音樂和理解音樂。在分析樂曲的曲式結構時，可選一些較為簡單明了的小型作品讓學生分析，逐漸提高對音樂句、段、章的.認識。初中音樂教材和思考與練習音響資料中有簡短介紹。要復聽音樂作品，以加深學生對音樂作品的印象。如我在介紹音樂的主題、副題、呈示、展開、重復、對比;和中國的作曲技法，如：合頭、合尾、魚咬尾、句句雙等時，我們可將樂譜抄于黑板或投影儀展示來進行簡短分析，以提高學生的認知能力。要有意識地介紹一些復調音樂作品。就主調與復調而言，復調音樂是高于主調音樂一個層次的。我們可以看到所有大師級的作曲家的作品中，都會有一些復調因素在里面。就是創作或改編的小品也會用復調的技法去修飾一下。復調音樂更能加深我們對作品的理解。如在小提琴協奏曲《梁祝》的樓臺相會中，小提琴與大提琴如泣如訴哀怨纏綿的對比式復調，掐死倒好處地表達了梁山伯與祝英臺真摯的情感。

　　至于復調的技法，我們可以用簡單的圖形來表示，如對比式復調：⌒⌒模仿式復調：～～支生性復調：-聲部進行，可用同向進行：-↗↗;平行進行：;反向進行：;斜向進行：;聲部交叉：;簡單的圖示，一目了然，使學生理解了復調高深的理論。

　　三、要根據不同學生欣賞不同音樂，不要用高深音樂難為學生

　　音樂有陽春白雪和下里巴人之曲，人有高雅與粗俗之分(但這種粗俗通過教育是可以改變的)。我國廣大城鄉不同區域經濟、文化環境和發展水平存在著許多差異，客觀上影響著學校音樂教育的實施現狀和教學水平，基于這一現實，音樂欣賞課要針對不同的學生施以不同層次的教育，音樂教育也是如此。就拿※※市來講吧，※※市與周圍各縣不一樣，每個縣的中心區與五郊四鄰又不一樣，中心各校區也不一樣，音樂班與普通班不一樣。要根據學生具有的音樂素質的層次進行教學。河北教育出版社出版的音樂課本照顧到的是中層次學校的學生，而人民音樂出版社出版的普通高中教科書音樂則是較高層次的音樂教材，作為當代的中學生應該而且必須了解和懂得中外音樂文化知識。但針對各地學校的情況，教學要有所不同，對具有較高音樂素質的音樂班學生，要進行深層次的教學，而對于一般的中學生，則要有選擇的教學和簡單地介紹了。我曾經到過幾個學校聽課，課余時間做了一次調查，問學生：你們是喜歡中外古典音樂還是更喜歡現代流行音樂呢?大部分學生的回答是更喜歡流行音樂;問現代的流行音樂包括哪些內容時，有的回答未置可否，有的則認為就是流行歌曲唄。可見現代的流行歌曲對音樂教育的沖擊和在青少年的心目中的位置有多么的大呀!同時，也能反映出現代中學生認識和欣賞音樂的水平。

　　就流行音樂而言，早在《學校審美教育全書》中有這樣的解釋：流行音樂，泛指一種通俗易懂、輕松活潑，易于流傳，擁有廣大聽眾的音樂，它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂。流行音樂的種類很多，在不同的歷史時期有不同的概念，在20世紀中，常有人把通俗易懂、輕快流暢、比較接近古典音樂的順樂或音樂喜劇(例如施特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》、圓舞曲《藍色多瑙河》等)稱為輕音樂，把時尚流行的歌舞，特別是通俗易懂的歌曲稱之為通俗音樂或流行音樂。現代流行音樂包括各種形式、各種體裁的聲樂曲和器樂曲(例如：理查德?克萊德曼的鋼琴曲、一些歌舞音樂、電視配樂以及世界流行的地方性音樂)。就流行音樂的特征：通常短小精練，器樂曲常作機械的反復和簡單的變奏，而且多即興演奏。并且認為流行音樂多為此時此地的創作音樂，多數未得到公認的經典之作，因而其中魚龍混雜，精華與糟粕并存，需要欣賞者具備較高的欣賞水平去正確認識它。但就目前中學生認識水平而言是達不到這個層次的。我不贊成流行音樂進入課堂。當前一些學校音樂教育存在著一個比較普遍的問題，就是在課堂上教學一些大陸的、港澳臺的以及國外的一些流行歌曲。在大力推行素質教育的今天，更應該引起我們對音樂教育的重視，音樂教育的核心是音樂審美，在音樂課上，應該開發學生的審美與能動能力。音樂教師更不能聽之任之，學生說課本上的歌曲不好聽，教師就教學社會上流行的歌曲。我們不能說流行歌曲都不好，但是現今社會上有相當一部分的流行歌曲，格調低下，歌詞不倫不類，對學生起不到激發向上，積極進取，陶冶高尚情操的作用。但我也不反對對流行歌曲加以疏導和介紹地去欣賞，因為他們畢竟是在社會上和青少年心目中影響面太大了，一定要改變學生認為的流行音樂只有流行歌曲的不正確認識。對不層次的學生施以不同的音樂教育。對整體素質教育較高的學生在感受音樂的基礎上，要讓學生了解樂曲的體裁、題材、風格特點、作曲家的創作意圖、各個時期音樂的特征，以及音樂藝術與其它藝術之間的的聯系。這時提高學生整體的藝術修養大有裨益。但對于大多數學生的音樂教育而言，則只能是一般知識性的講解，教科書上所介紹的內容能掌握就足夠了，而且教學參考書上也是這樣要求的。

　　四、要充分運用電教手段，但不要盲目隨意

　　一節成功的音樂欣賞課能培養學生對音樂的表現力、鑒賞力和感受力。一段樂曲或歌曲光聽教師的彈奏或演唱遠遠達不到欣賞的效果。在進行音樂欣賞教學時，運用直觀形象手段，通過放錄音、幻燈片、影像資料等手段，能夠將作品更準確形象的表現出來，同時較易培養學生感知音樂內涵的能力，并陶冶情操。如在欣賞鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時，先放一段錄像，動靜并置、遠近呼應的畫面。同時引導學生聯想，想象理解。一群牧羊邁進朝霞，山村姑娘提著籃子走向村野--提示樂曲內容清晨放牧的情景，碧草青青，溪水潺潺;一群頑童們正在忘情地追逐嬉戲--暗示樂曲歡快的情緒和節奏;星星點點的茅屋農舍，家家戶戶的縷縷炊煙;小姑娘頭上清新秀麗的野花，還有牛背上悠然吹笛的牧童--展示了如詩如畫的田園風光。襯托著樂曲對美好生活的贊美，再配上優美而富有表現力的曲調，這樣讓學生通過視覺和聽覺的結合去理解作品、深情投入地欣賞樂曲。

　　但是電教手段的運用也要慎重選擇，切勿出現盲目性和隨意性。教師在媒體選擇及運用上要注重實效，從音樂教學實際的需要出發。比如，欣賞音樂《天鵝湖》片斷，雖然教材上寫明了教學內容是了解什么是舞劇音樂，重點也是欣賞音樂，但在媒體運用上電視及DV就要比錄音機的效果好。它能夠把聲音和圖像結合起來，使學生可以通過舞蹈演員的形體動作幫助自己來了解音樂所要表達的內容及思想，同時，也明白了舞劇音樂與其他音樂的不同。

　　運用電教手段，省時高效，聲、形、圖、文并茂，可以創造一種學生喜聞樂見、輕松活潑的音樂氛圍，激活音樂課堂使學生大道樂的境界，同時又能加深學生對樂曲的理解，提高唱歌及欣賞水平。但是電化教學這條路任重而道遠，我相信經過教師們不斷去努力求知、探索，音樂電化教學的前景將更為為壯觀，電化教學之路也將越走越實。總之，要組織好一節成功的音樂欣賞課需要教師付出大量的辛苦和智慧，需要教師組織好自己的語言、展示出自己的才藝、發揮出自己的綜合知識能力;需要教師從學生的角度出發，立足于學生的主體性，擴大學生的音樂視野，發展形象思維能力和智力;培養學生對音樂的興趣愛好，提高感受和理解音樂的欣賞分析能力;引導學生產生深刻的情緒情感體驗，激發學生強烈的審美激情，提高審美能力,最終才會使學生的素質得以全面發展。

　　參考文獻：

　　[1]教育部(2011)義務教育《音樂課程標準》北京師范大學出版社

　　[2]王懿穎(2003)《談音樂教材中的有關問題》中國音樂教育

　　[3]楊兆新(2004)《音樂教育在教學中的價值取向》中小學音樂教育

　　音樂欣賞課的教學反思2

　　音樂，作為一種聽覺的藝術，是通過人的聽覺器官對音律、節奏來感受于人們的心理，使人們在感知過程中得到美的享受和精神滿足。音樂教學對于提高學生的音樂素質、審美能力、開拓學生思維有著積極促進作用。《音樂課程標準》中指出：“教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂良好的習慣，采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力”。音樂新課程標準還在“分學段的內容標準”中，把“創造”作為專門一項予以闡述。可見，音樂新課程標準是十分強調培養學生的創新能力的培養。

　　在課堂教學實踐中我注重以下幾個方面：

　　一、課堂氛圍開放自由;

　　在音樂教學課堂上學生能否用心去傾聽，能否積極地合作交流并發表自己的意見，直接影響欣賞的效果與質量。要讓聽與情感體驗融為一體，首先從聽入手，“聽”包括“精聽“和“泛聽”。精聽：指學生反復聽，鼓勵他們用自己的耳朵和心靈去進行分析、感受、鑒賞，直到從中聽出“味”來。在這一過程中，教師要避免灌輸性的講述，我在課堂教學中創設平等、開放的氛圍。讓孩子們在交流中提出對作品的理解，提高學生的思維能力。教師還可以大膽放手讓學生去動，去實踐，去玩!在玩中感受音樂，并培養孩子們肢體協調能力，發散學生思維，培養創新的個性。

　　二、建立平等的師生關系，以學生為主體，教師為主導;

　　有人說：“沒有想象的人生是蒼白的人生，而沒有想象的民族是沒有希望的民族”。學生時代是富于想象的時段。用音樂的閘門，培養孩子們發散思維的能力。在教學欣賞《電閃雷鳴波爾卡》時，為了引導學生積極參與音樂體驗，使學生自主學習得到充分的發揮，我設計讓學生聆聽音樂后，思考音樂的感受，音樂中用了哪些樂器?分別表現了自然界的什么聲音?讓學生自己創造自制樂器來表現音樂。提高學生的學習興趣，營造出學生樂學。在欣賞《鱒魚》時，我也是將兩種不同形式的《鱒魚》音樂讓學生欣賞，一種是樂曲，一種是合唱。目的是豐富聽覺、引發思考、激活課堂，發展學生的想象空間。設計提問：這兩首音樂表現同一內容，你更喜歡哪一首?為什么?這一提問課堂氣氛馬上活躍起來，大家議論紛紛。接著，我發揮教師的主導作用引導學生：樂曲是由多種樂器演奏的，氣勢恢弘，具有立體感;而合唱聲音優美，具有感染力。這樣使音樂不僅僅是停留在表面的感知上，提高學生創新思維的能力，變被動為主動，充分展示學生為主體，教師為主導。

　　三、創設創造性課堂，組織創造性活動;

　　創作音樂旋律對學生來說是一件較為困難的環節。是學生積累音樂創作和挖掘創造思維的手段。課堂上我利用游戲活動培養學生創作興趣與自信。在認識唱名do、re、mi、三個音后，我讓孩子們玩“找朋友”的游戲，增進學生合作意識。請幾位同學分別戴著畫有do、re、sol的頭飾找朋友，如兩個“do”音在一起便是“do 、do” ，如兩個do 在一起而re站住一邊，便是“do 、do 、er ”。通過找朋友的方式創造出旋律，整理好用投影儀打出，讓學生自己唱出自己編寫的旋律。同時還選擇一些低年級語文教材中學生熟悉、喜歡的兒歌，輔導學生編配上旋律，讓學生唱出來，選出編得較好的同學給予表揚并讓全班同學學唱，這樣不僅極大的培養了學生的創作興趣，而且挖掘了學生即興創作的潛能。

　　不同的顏色和不同的圖形可以表達不同的情感。不同情緒的音樂也能表達不同的情感。如在欣賞《杜鵑圓舞曲》時，我啟發學生：“從音樂中你想到什么情景?”鼓勵學生把想象的情景說一說。接著再聽，請學生用不同的圖形來區分兩段音樂主題，讓孩子們在音樂中用圖形和顏色來表現對音樂的理解。有的同學用了藍色、紅色。我問他們選擇的原因時，他們說因為這些顏色都很明亮和歌曲歡快、活潑的情緒很相符。音樂、色彩、圖形的結合給了學生很深刻的刺激，激活了學生的思維，激發了學生的想象力與創造欲望。在一種自由而富有感情的氛圍中，學生的情感得到升華，其思維也活躍起來，他們的色彩感覺、音樂感覺都得到發掘與提高，在這樣的情境中，學生的創新思維得到了充分的發揮。啟發學生思維，引導學生自主探索，使學生的創新思維能力得到培養。

　　音樂本身就是創造，創造精神的培養應體現在教學的全過程中。在音樂教學中，教師要注重創設思維情境，激發學生思維興趣，鼓勵學生求異思維，使學生創新思維得到很好培養。在小學音樂教學中，我們老師應

　　充分發揮學生的主體性，讓學生在輕松愉快的音樂教學環境中學到知識，讓學生在和諧的氣氛中感受音樂、理解音樂，從而激發他們創造的靈感。

　　音樂欣賞課的教學反思3

　　在欣賞課的教學過程中，我采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，培養聆聽音樂的興趣和習慣，感受頗深，有值得保留的教學經驗，同時也有一些需要推敲的地方。

　　一、成功之處：

　　學生處于活潑好動的年齡階段，一般情況下很難要求他們非常靜心的投入地來完整欣賞一首音樂，那么，就需要教師來引導他們一步一步地被音樂吸引。因此在教學中，我采用多種教學手段來引導學生積極參與音樂體驗，從而發展他們的感受力、表現力和創造力。但如何保證學生的學習對象始終是音樂，就需要教師把握一個度，因為任何教學手段都是為音樂服務的。

　　在整個教學過程中，我緊緊抓住以音樂審美為核心，讓學生充分地感受音樂情境。教學伊始，一段那達慕大會的視頻將學生帶進遼闊的大草原，帶進緊張激烈的比賽現場，為學生感受音樂情緒、聯想情境做鋪墊，生動形象地引導學生打開視野。在完整初聽音樂中模仿****激發學生的學習熱情和興趣，調動了學生學習的積極性。我結合樂曲三樂段不同的音樂特點在分段細聽時，我根據A樂段的旋律緊湊密集音樂情緒緊張的特點設計了蒙古舞揚馬鞭的動作，將學生帶進緊張激烈的****場。學生們有的小拳頭握得緊緊的，有的興奮地揮動著馬鞭，進入到音樂的意境中。在細聽B樂段時我以主題的三次變奏用了二胡連弓、頓弓、撥弦三種演奏方法為切入點，讓學生視唱音樂主題，聆聽主題出現幾次，每次音樂情緒的變化。最后我揭示^答~`案：演奏方法的不同。學生在音樂中興高采烈的模仿二胡三種不同的演奏方法，對音樂知識，音樂情緒理解更為深刻。在細聽A1樂段設計了學生模仿****沖刺，體驗音樂。

　　當學生臉上洋溢出緊張的神情時，我知道學生已與音樂融為了一體。在模仿馬嘶鳴的動作時，學生更表現出極大的興趣和熱情，現在想到那一匹匹小駿馬可愛的模樣，我的心就會隨著興奮起來，這說明我的教學是成功的。他們已在律動與模仿中感受到了所表現的意境和情趣。

　　二、有待提高之處：

　　針對學生音樂視野窄，對民族音樂的體驗感受不足的弱點。如果教師能現場用二胡演奏一曲****，會讓學生更為深刻的感受到二胡這種民族樂器的極大藝術魅力。

　　音樂欣賞課的教學反思4

　　內容摘要：“感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，本文針對這一領域的重要性與根據學生厭聽音樂的現象，對如何通過音樂欣賞去激發學生學習音樂的興趣和提高學生音樂審美的能力，進行了重開放式地提問題和重體驗式教學法兩方面的淺談與描述。

　　關鍵詞：音樂感受能力開放式體驗式

　　“感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。同時音樂心理學家研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂發表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。

　　一、重開放式，輕關閉式。

　　在這里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬；而“關閉”則是局限在某個具體的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體情況去偏重開放式地提問題，讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發表自己個性化見解，從而達到激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之，則要盡可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：1不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；2就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續發展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向；3整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：

　　在欣賞課《瑤族舞曲》中，進行到欣賞第二部分主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的主題，完成以下三個問題：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（較弱）。學生聽后，老師按順序逐個引導回答。實踐后，教學任務基本完成，但由于受到關閉式問題的局限，學生的表現為兩種：一是根據提問都不會的學生干脆不說；二是知道個別答案但順序不對的也靜止不動。由于沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段。輕松、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之后，本人經過請教別人與查閱相關資料，進行了第二次試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受第二部分的主題，并說說你的感受。欣賞音樂后，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想說的同學非常多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個性化的見解。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旋律悠揚，讓人聽后的感覺是悠閑自如，心情舒暢，所以我很喜歡。”我給予肯定鼓勵說：“談得真好！掌聲謝謝他的精彩回答！”又如另一位同學說：“這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調統一，音色清晰、悅耳，讓人陶醉其中。”我也及時給予表揚說：“聽得真仔細，說得也很完整，掌聲表揚！”……雖然這些說法有時會出現大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，老師輕松、自如，何樂而不為呢？

　　因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環節。

　　二、重體驗式，輕講解式。

　　從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。

　　根據以上的理念及分析，本人在欣賞課《春節序曲》中，是這樣設計的：進行到樂曲第一部分第一主題，等學生展開自己的聯想去想象

　　音樂欣賞課的教學反思5

　　摘要：音樂欣賞課是音樂教育中“美”的教育，對于幫助學生建立良好的審美觀有著積極的作用。本文就中小學音樂欣賞課教學中的若干問題提出幾點反思，和學者們共同探討此類問題。

　　關鍵詞：中小學音樂音樂欣賞教學反思

　　“音樂是一種善于表現和激發情感的藝術，音樂欣賞是欣賞者對音樂作品的感情內涵的體現，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融發生的共鳴。” 音樂欣賞課是音樂教育中“美”的教育，對于幫助學生建立良好的審美觀有著積極的作用。然而在教學實踐過程中，學生經常反映出“聽不懂”、“沒興趣”等情況。筆者認為，提高中小學音樂欣賞課教學效果，合理解決學生遇到的各種問題，應該首先從以下四個方面著手。

　　一、以激發學生的興趣愛好為前提

　　心理學研究：興趣是人對某種事物或從事某種活動中所表現出來的積極、熱情和肯定的心理傾向，是推動人們探求新事物，研究新問題，進而形成一種創新意識與能力的精神力量。托爾斯泰曾經指出：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的學習興趣。”在音樂欣賞課堂中，興趣是一種基本動力，它使學生與音樂之間保持聯系，不斷了解音樂、聆聽音樂、學習音樂進而享受音樂并且用音樂美化人生。這就要求我們音樂教師在課堂教學的過程當中要擺脫傳統的、灌輸式的教學理念，時刻關注學生的興趣點在哪兒，注重如何將學生的興趣點合理地引導到課堂內容當中。

　　二、以培養學生的綜合鑒賞能力為方向

　　有了良好的學習興趣作為前提，音樂欣賞的課堂還需要培養學生的綜合鑒賞能力，以使得學生能夠在課堂上“聽得懂”、在課堂下“懂得聽”。在音樂鑒賞課程當中，我們教師要完成的內容有很多。例如：欣賞內容的所屬分類、音樂的主題思想、音樂家的平生事跡、音樂創作的背景故事以及獲得更多音樂素材的途徑。使學生理解一首作品是具有豐富的文化內涵，能夠表達內心思想的藝術。這就要求音樂教師應不斷提高自己的綜合素質，合理地引導學生如何去鑒賞音樂。在備課的過程中，教師要準備好充分的資料輔助自己的課堂教學。

　　三、以多媒體設備輔助課堂教學

　　科學技術的日漸發展使得音樂欣賞課的授課形式得以多樣化進行。傳統的板書式、掛件式的材料在現代課堂中所占比例已越來越小。

　　多媒體的運用不僅使得寫板書的時間大大節省，而且能夠清晰、高效地表述課堂內容，快速調動學生積極參與課堂的興趣。

　　在音樂欣賞的課堂上，文字、音頻文件、圖片文件、動畫影像等多種形式的材料都可以充分結合到辦公軟件中。利用網絡資源，教師只要課前認真細致地準備，就可以做一個精美的課件。不僅如此，由人民音樂電子音像出版社發行、北京艾繆斯軟件技術有限公司設計開發的電子音樂配套軟件更是為中小學音樂課帶來了極大的便利。該軟件將課本中的歌曲以樂譜（簡線兼備）、音頻、視頻的形式組合起來。而且還配套了節拍器、音頻在線移調等功能，是音樂課堂教學上的一個巨大改革，為教師在音樂欣賞課的前前后后提供了極大的便利。可謂是音樂教師的福音。

　　四、以本土音樂素材豐富課程內容

　　“音樂教材是對學生進行音樂基本知識與技能培養、思想教育的基本內容。教材的編寫、教師的教學能力與方法、學校的教學環境與設施等方面都會對學生的學習興趣產生重要影響。” 在中小學音樂欣賞課堂中不能將課程的內容限定于課本之中。應結合本地、本校的資源優勢，積極開發具有本土、本校音樂特色的課程資源，充分運用這些資源，將它們融入到音樂欣賞的課堂之中。音樂欣賞的課程中融入本土音樂的優勢體現在以下幾個方面：資料易于搜集、整理；本土音樂大多更容易調動學生的學習興趣；學習的內容更有助于學生將來的生活中得以體驗；等等。

　　近些年，全國各地學校都在積極配合國家的政策，認真開發校本課程。這就要求在開發中對本土音樂素材的充分運用。如若能夠搭配計算機技術，以人民音樂出版社發行的電子音樂軟件開發為啟發，建設具有本土音樂特色的電子課件，將對中小學音樂欣賞課的提高有更大的幫助。

　　五、結語

　　以激發學生的興趣愛好為前提、培養學生的綜合鑒賞能力為方向，結合多媒體設備豐富音樂欣賞的課堂，注重對本土音樂的掌握以及運用。中小學音樂欣賞課中學生所反映的“聽不懂”、“沒興趣”等情況一定能夠得到有效的解決。

　　參考文獻

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　　[5]孫麗芻議小學音樂欣賞教學的策略探究[J]。音樂時空。

　　[6]周媛小學音樂欣賞教學之我見[J]。新課程研究（上旬刊）。

　　[7]趙治華中小學音樂欣賞教學研究綜述[J]。考試周刊。

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