音樂課的教學反思

時間：2023-03-13 18:08:50 教學反思我要投稿

音樂課的教學反思（精選10篇）

　　音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。需要不斷通過反思來提升自身的小學水平讓學生更好的學習音樂！下面是關于音樂課教學反思的內容，歡迎閱讀！

音樂課的教學反思（精選10篇）

　　音樂課的教學反思篇1

　　我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

　　總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。

　　小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

　　一、指導學生熟讀歌詞。

　　在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

　　二、引導學生理解歌曲的情緒。

　　在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

　　三、讀譜訓練。

　　在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

　　四、教唱歌詞。

　　這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

　　此外，根據不同年齡段所掌握方法的.區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

　　1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

　　2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

　　小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

　　音樂課的教學反思篇2

　　識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我任教小學音樂這短短的兩年的時間內，我便有這樣的體會：老師重視識譜的教育，但是學生對識譜的教學是最沒有興趣的，也可以說是最弱的，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：

　　一、運用反向教學

　　按照傳統的規律教學，上課的時候一般是先練聲，接下來是試唱練耳，然后講樂理知識，最后是上欣賞課或者學習新歌，學習新歌的時候基本上是讓學生先學樂譜，然后再把歌詞帶進去唱歌，在學唱樂譜的過程當中學生感覺很難，有時甚至是應付式的隨便哼一哼，這種教學方式的結果往往是事倍功半，學生不僅沒有學到應該學的東西，反而對樂譜失去了興趣。

　　鑒于這種教學方式的效果，我采取反向的`教學方式，在學新歌的時候，我們先學歌曲，在歌曲已經很熟悉、情感也處理得很好的情況下，再唱曲譜，這樣學生不僅能很好地把握節奏，而且也由以前的厭倦曲譜變成現在的對曲譜產生了濃厚的興趣，我覺得運用這種反向的教學方式取得了事半功倍的效果。

　　二、進行識譜的集中教學

　　我在網上看到過金彩云老師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教育都是把識譜根據年級分散開來教學，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜的識譜任務。事實上，這個任務一般都不可能完成。因為分散的識譜方法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，也不是每堂課都教識譜的內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘了前面，其效果不佳。所以有些小學學了兩三年甚至四五年仍無法獨立試唱簡譜。

　　識譜的集中教學是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。就是把原來需要用整個小學、初中階段來學習的識譜內容集中安排到小學的一個年級、初中的一個年級來完成。這樣，學習內容緊湊，可以克服記憶方面的困難，學生也可以掌握簡單的獨立視唱技能，進一步激發興趣，到小學或初中畢業是，他們就基本具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。

　　新的課程標準要求我們一改以往的灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的教學方法，而是要求學生的創造意識充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，特別是高年級的學生，讓他們走入美妙的音樂自己去尋找和創造，充分挖掘自己的潛力，培養學生良好的想象力、審美力和綜合運用知識的能力。

　　音樂課的教學反思篇3

　　音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

　　一、根據學�，F有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的.演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

　　二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

　　針對本校特點，在學習音樂教材的同時運用電子琴鋼琴音色琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學�，F有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

　　2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

　　3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

　　4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

　　音樂課的教學反思篇4

　　音樂，作為人類的第二語言，它與人的心理、情感活動具有形態上的一致性。它撥動著人們的心弦，觸及著人們的靈魂，對人的心靈有著進取的陶冶作用�，F時，音樂又是一種表現藝術，音樂課上，學生或唱、或跳、或奏、或演，經過對音樂的表現，使學生能夠充分地展示自我，獲得美的享受和成功的愉悅。所以，培養孩子的自信心，音樂課堂有著得天獨厚的條件，而孩子們有了對音樂有了自信，那么上音樂課也就更加有興趣了。所以，在音樂課上我十分注意培養學生的自信心。

　　一、真誠的贊揚

　　對于那些缺乏自信的學生，真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情。我總是仔細尋找發現他們的閃光點，并且及時、適當地給予贊揚。如：你的嗓子真甜，你聲音真好聽等等。尤其對于那些很少得到表揚的學生，真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生一個重要的轉折點。

　　二、中肯地分析

　　經過我耐心細致又合理的分析，讓學生明白這么一個道理：也許別人在有些方面比你強，但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由于嗓音不佳、音唱不準或其它原因而不敢開口唱歌時，我一般明確地告訴他，他在器樂演奏或節奏模仿等方面能夠超過別人，鼓勵他用其它音樂形式表現音樂，給學生增添勇氣，戰勝自卑。

　　三、多供給嘗試的機會

　　在課堂上我盡量為學生供給嘗試的機會，為學生供給展示自我的`舞臺，使他們感受到自我的潛能，體驗到成功的歡樂。

　　四、設計的要求不必過高

　　在音樂課堂上，我會有意識地降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悅。如：幾個音的高低聽辨、幾個小節的旋律模唱等，都能有效地鼓舞學生，從而更好地幫忙克服自卑、產生自信。

　　五、隨時鞏固學生的自信心

　　當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時，我還是不斷地支持、鼓勵，以鞏固他們的自信心。在音樂課上，我以自然、親切的微笑應對學生，經常用你真棒、你能行等鼓勵性的語言，創設出一個溫馨、和諧、愉快的音樂課堂氛圍。學生在這樣的環境中，都會不斷地努力，音樂課的效果也就越來越好。

　　音樂課的教學反思篇5

　　隨著教育改革的不斷深入和新課程標準的實施，具備人本思想的教育理念，自由活潑的教學方式，為我們教師開啟了一片教育新天地。一堂好的音樂欣賞課應該體現“課堂教學生活化”的教學理念，讓課堂教學充滿生命活力，通過師生之間、學生之間平等互動與交流，使學生在饒有趣味和充滿情感的情境中輕松愉快地接受美的熏陶，提高審美能力，主動獲得感受與鑒賞、表演、創造、評價等多方面的藝術能力，完成審美教育。音樂欣賞教學的目的之一是培養學生欣賞音樂的興趣和習慣，作為音樂教師，首先要激發學生對音樂的學習興趣，使他們有興趣去聽，所以，在這節欣賞課上，我以現代音樂教育的思想，發揮學生的主體性和積極性參與音樂實踐活動。

　　一、設計懸念，激發學生欣賞的興趣。

　　出示樂曲表現出的所有情緒，讓學生在欣賞完一遍后為他們排序，抓住了學生的注意力，同時因為情緒中有緊張、恐怖激發了學生欣賞的興趣。在學生排出正確的順序之后，我再次設計懸念：“作曲家正是用這幾種情緒為我們講述了一個發生在鳥店里的故事，請同學們再來完整的欣賞一遍這首樂曲，然后，請給大家講一講你從音樂中聽到的故事。”音樂和故事的`結合，使孩子們能用心聽音樂并用心講故事。在每一位同學的心中都有著自己對音樂的理解，因此講述自己編的小故事調動起了所有的同學。這樣欣賞音樂，同學們怎能沒有興趣。

　　二、從曲式結構入手，發展學生的創造性思維，表現音樂

　　欣賞音樂最重要的是教會學生欣賞音樂的方法，分析音樂作品的能力。首先教師在組織教學時必須具有邏輯性，引導學生一步步地對音樂作品進行分析，培養學生分析音樂作品的方法，提高感受音樂的能力。為了讓學生進一步感知、體驗、理解音樂，在引導分析中，應注意兒童的年齡特點和心理特點。教師要善于調動學生的積極性，充分發揮學生的主體性。在教學的過程中，我運用動起來的方法，引導學生認真地有步驟地聽辨音樂，首先利用故事，抓住樂曲的主題，清晰地展現出樂曲的結構，最后通過表演使學生逐步感受到音樂的整體效果。每聽一遍樂曲，總要針對一定的問題去聽、去思考。以誘發其好奇心，促使學生開動腦筋積極思考和認真回答問題。

　　三、巧妙評價，融思想教育于其中。

　　通過放飛鳥籠中的小鳥回到樹林中這一生動有趣的形式對各組學生進行適時地評價，不僅激發了學生的積極性、培養了生生之間的合作能力，更教育教育學生愛護鳥類，盡自己的能力保護鳥類，為建設我們綠色的家園做出自己的貢獻。

　　總之，通過這節課的教學，使我深深地感到在音樂教學中要特別重視學生的自身體驗、重視學生的潛能開發；真正民主、和諧和寬松的課堂氣氛，使學生的主體性和自主性能夠得到充分的發揮。從學生們的立場、需求出發組織教育教學；多創造適宜的環境鼓勵學生們自主探索；較大的自由度和較強的自主性使學生的認知能力得到了極大的發展，情感體驗、能動性、主動性、探究性和創造性得到充分的發揮，讓學生們在寬松的環境中自信地發展。

　　音樂課的教學反思篇6

　　進行這節課的教學設計時，我在聆聽作品之后都安排了這樣的提問：這種音樂表現形式對音樂形象的塑造及音樂表演效果有什么影響？當時我天真地認為，學生看到這個問題之后，應該不難回答，至少能講上一大堆他們的理解，可是，事實證明，我這種想法是大錯特錯！我親愛的學生在看到我的這個問題后，眼神變得好迷茫，這讓我不得不花費一番工夫去解釋我的這個“問題”。“問題”真的成了“問題”！學生好象被這個提問弄得很緊張，腦子也似乎變得遲鈍了！當時，我真的好迷惘，不知道問題出在了哪里！但當我接下去聆聽另一位老師上這節課的時候，看著她對學生的循循善誘，從一個簡單的問題入手，逐漸深入，象撥竹筍似的把學生調動起來的時候，我意識到了我的問題。

　　回來后，我對我原先的教學設計進行了修改，在復聽合唱曲《保衛黃河》時，我先讓學生邊聆聽邊思考：全曲的主題旋律共演唱了幾遍?每一遍的演唱形式有什么不同?這個問題其實在初聽的時候已經有提示了，所以并不難回答；接著，我再問：作者在歌曲中巧妙的運用了將聲部不斷地擴充、力度不斷地增強的創作手法，聽后使你聯想到什么意境？表現了怎樣的音樂形象？有第一個問題讓學生明白了聲部的擴充，現在聯想樂曲通過聲部擴充想表現了什么音樂形象其實對學生來說已經不是問題了！實質上，也等于回答了我最初設計的提問：音樂表現形式對音樂形象的塑造及音樂表演效果有什么影響？

　　這次，我又對提問進行了再一次斟酌。但是，提問為什么會產生不同的結果？提問設計究竟應該怎么樣呢？

　　一、提問要有層次

　　系統而周密的課堂提問能引導學生去探索達到目標的途徑。提問的層次性就要求教師緊扣教材重點、難點和關鍵，分析教材內容的內在聯系、邏輯順序和學生已有的知識、能力，按照由具體到抽象、由感性到理性的認識規律，由易到難、循序漸進地設計一系列問題，使學生的認識逐漸深入、提高。設計問題，在知識范圍上可以由小到大，先設問，后反問，再追問，最后得出概括的結論，使學生把握思維的正確方向，提高概括能力；設問也可以從大入手，問題提得大，并不要求學生立即回答，目的是讓學生進行發散思維，明確思維的方向及途徑。隨后，教師再提出一系列小問題，引導學生思考、討論，培養學生的分析能力。一堂課往往就是這樣的幾個先小后大或先大后小的問題組合，構成一個指向明確、體現教學思路、具有適當思維容量的“問題鏈”，打通學生的思路，使學生有序地思考，獲得知識，建立知識系統，掌握學習方法，得到能力的良性遷移。

　　二、提問要把握量力性原則

　　要求設計的問題應注意“因材施教”和學生的“可接受性”，使不同層次的學生通過答問都能得到發展。若提出的問題低于或高于學生的思維水平，學生就不能進行積極的思維活動。提出問題的難易、深淺應因人而異，兼顧學生的知識和智力水平，把Ａ、Ｂ、Ｃ不同難度的問題，對應地提問給Ａ、Ｂ、Ｃ不同層次的學生，使不同層次的學生“跳一跳”都能“摘到果子”。因此，教師備課時不僅要備好教材、教法，更要“備好”學生，對學生學習情況了如指掌。

　　總之，課堂提問應以“教師為主導，學生為主體”的.教學思想為指導，引導全體學生進入積極的思維狀態，學會研究問題和解決問題的方法。

　　三、一堂課設計比重的合理分配

　　自我感覺這次的課較之以前，在比重分配上有了很大進步。以前問題出示過于簡單，在合唱曲《保衛黃河》和鋼協《保衛黃河》版塊、時間分配上都是均等的，在每個版塊都浪費了大量的時間。現在我對于提問的斟酌，無形中使合唱曲版塊更大，從齊唱和二部輪唱的對比，到二部輪唱和三部輪唱的對比，再接全曲欣賞和整體音樂形象的分析，循序漸近。而合唱曲版塊的增大，必然導致鋼協作品比重的壓縮，使整堂課更趨合理性。

　　音樂課的教學反思篇7

　　我國中小學的音樂教學都是以“美育”為核心，音樂專業領域的視唱、練耳、樂理、歌唱等基礎課程并沒有得到有效的教學。因此，如何在最短的時間內不斷地提高他們的專業水平、如何讓這些滿懷憧憬的但是又沒有任何專業基礎的“專業”學生持續不斷地努力向前？相信所有的高中音樂專業教師也都在思考著這些問題

　　一、在欣賞和鼓勵的氛圍里實施教學是最有效的教學

　　這些高中音樂專業學生大多數對音樂專業知識一無所知，他們有很高的學習熱情，但是不知道學什么、怎樣學，他們不知道自己是否真的適合學習音樂專業，也不知道自己的專業之路能走多遠，他們需要付出很大的勇氣選擇音樂專業。因此，可以這樣說：學生非�？粗乩蠋煂ψ约旱膽B度，老師的激勵就是他們堅持向前的最大動力。

　　但是，對于這些音樂初學者，他們在各個方面都會出現很多問題，但是要特別注意：不說傷害學生自尊心的話，不說影響學生自信心的話。老師一定要做到：就事論事、就問題談問題。千萬不要對學生的智力、人格、或品德進行評論批評。對于學生在學習過程中出現的.諸多問題，老師要針對不同學生的個性特點、不同學生出現這些問題的不同根源進行分析，多動腦筋、多想辦法，老師的每一句話語、每一個教學行為要盡量讓學生感受到老師對自己的了解、關心與幫助。

　　二、視唱練耳—音樂高考的另一主科

　　“視唱練耳”是重中之重。何為“視唱練耳”：視唱，即考核一個人的唱（奏）樂譜的反應力和準確性。練耳，即是考核一個人對單音、音程、和弦、節奏、旋律的聽辯與記寫能力等。

　　大多學生都不太喜歡視唱練耳，因為視唱練耳與聲樂、器樂專業的訓練相比，枯燥無味了許多。它需要花費大量的時間精力來學習訓練，特別需要堅持不懈地練習，而且成績的提高不像其他科那么明顯。再加上高中生本來學習時間就很緊張，所以有些同學在此方面下的功夫還不夠。況且還有的學生似乎在此項上“先天性不足”。要把視視唱練耳提高到與主考項同等重要的地位，既要集體訓練，更要個別輔導，要認真研究學生在學習態度、識譜、聽音、記譜等方面存在的問題，及時調整教學。老師一定要堅信學生在此方面是沒有“先天性不足”的，引導學生在此項上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、堅持不懈就一定能學好。

　　總之，音樂高考專業的科目繁多，每一科都需要進行系統而又科學的學習；高中生的文化學習任務很重，大多數音樂專業生的專業基礎又比較差，他們的思想情感很容易波動；再加上高中音樂教師較少，一名教師大多兼上多種專業課。

　　高中音樂專業教師只有具備了超凡工作熱情、嚴格的專業精神、堅定的教學信心和不竭的愛生之心，才能夠在“藝考熱”不斷升溫的的今天，體驗成功的喜悅。

　　音樂課的教學反思篇8

　　現在的學生熱衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……從此現象反思我們的教育，我們的課堂教學存在許多問題；

　　一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

　　音樂課類似文學課，語言文字解說的多，音樂語言、挖掘藝術情感的'少。音樂課即唱歌課，僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。

　　二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

　　教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的少。教師在構思一堂課從開始直到完成教案及教學全過程，經�？紤]的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，，包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就可想而知了。

　　音樂課的教學反思篇9

　　我上的是湘教版二年級上冊的《好娃娃》。這是一首活潑歡快的歌曲，歌詞講述的是一個小朋友尊敬老人關心爺爺奶奶的故事。通過學唱歌曲來體會情感，學習歌中的小主人公，在家中做個懂得關心老人的好孩子。在這里情感地體驗是重點。

　　我以問題導入，“孩子們，你們平時在家里會幫大人幫長者們干點什么呢？”學生紛紛回答，有的說拖地，有的說洗碗等等。緊接著我通過讓孩子們初聽歌曲請他們說出歌曲中的小主人公是怎樣做的，并通過朗誦歌詞體會歌曲的情感。根據二年級學生活潑好動，模仿能力強這一特性，采用情景教學法，突出情景教學并把歌曲分成小主人公與爺爺、小主人公與奶奶、爸爸媽媽與小主人公三個情境，在情境中學唱歌曲，在完成了歌曲教學之后。分大組扮演角色演唱，最后請全班演唱的同時請個別孩子上臺分角色表演。新課標強調要把感情、態度、與價值觀放在課程目標的首位，所以我想通過角色地扮演使學生充分體驗到家的溫馨、親情的美好、愛心的重要。

　　優點：

　　1、常規教學，從開學第一次接觸二年級的小朋友就被他們的活躍程度嚇到了，但在很多前輩地悉心指導下，經過幾個星期的了解和磨合，我和孩子們之間也逐漸變得有默契起來。各大組孩子們的表現也通過直觀的獎勵方式反映在黑板上。反饋的語言和對孩子們的賞識也有意識的.從一些細節入手。

　　2、教學準備，這次的上課真切地體會到了，大部分時候備課的細致度決定了老師課堂上的掌控力。二年級的孩子長時間地集中注意力是一件挺不容易的事，所以這堂課我從課件到教具都進行了認真的準備，想方設法不但從聽覺更要從視覺方面吸引孩子的注意力。

　　3、語言講述方面做到了語言流暢，范唱的時候做到了聲音清晰。

　　4、教學過程很清晰，完成了教學目標，孩子們學會了歌曲并能根據內容進行表演。

　　不足：

　　1、常規方面，雖然有意識地去做，但是做得不夠到位，沒等孩子們完全安靜下來就繼續下面的環節。

　　2、分組接龍演唱的時候，師生接龍比較好，如果組與組接龍，容易導致后面看不到的孩子不能及時的參與進來。

　　3、老師的表演示范太少，沒有帶動性，導致孩子們的表演不夠精彩。

　　4、分組表演的時候，站起來的孩子因為要邊唱邊表演所以導致表演不太自如，如果能讓站起來孩子僅僅表演，其它沒站起來的孩子演唱，表演可能會更大膽些。

　　雖然這次的課存在一些問題，但是通過不斷地學習與改進，我在成長的腳步聲里興奮著。

　　音樂課的教學反思篇10

　　《勞動歌》是美國動畫片《白雪公主》的插曲，歌曲演唱的是7個小矮人勞動時的情景。在聆聽歌曲之前，我先請學生講了白雪公主的故事，引起學生聽音樂的興趣。接下來就開始聆聽樂曲，我安排了以下幾個環節：

　　1、初聽全曲，提問：你聽到了什么聲音？

　　聽完樂曲后，學生爭先恐后地回答問題，有的說聽到錘子敲打的聲音，有的說聽到鉆石發光的聲音，有的說聽到小矮人勞動時發出的“嘿嘿”的聲音。

　　2、播放動畫片片段，復聽全曲

　　在觀看影片時提醒學生關注音樂，通過視覺和聽覺上的感受，學生就能更理解音樂。

　　3、第三次聆聽，結合自己的理解，表演小矮人勞動時的情景

　　通過前兩次的聆聽感受，學生已經能初步體驗音樂的情緒及表現的勞動情景，在這一次的表演中，學生把小矮人勞動的`情景表現得淋漓盡致。

　　本想趁著學生激情還高，引入下一個學唱歌曲的環節。不料學生還沒等音樂完全結束就嚷著再來一次。學生是因為好玩，還是因為別的呢？在這個時候我是應該給學生再聽一次，還是按照我的設計學唱歌曲了呢？我在今天這節課中選擇了學唱歌曲，但學生的情緒并不是很高，這樣對我的教學就有了影響。在下節平行班的課中不知道會遇到什么問題，期待著。

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