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古代戲曲教學反思范文1500字（通用10篇）
在現實社會中，課堂教學是我們的工作之一，反思是思考過去的事情，從中總結經驗教訓。那么什么樣的反思才是好的呢？以下是小編整理的古代戲曲教學反思范文1500字，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
古代戲曲教學反思 1
從戲曲的理論來說，戲曲教學應該側重于讓學生了解戲曲的沖突，從沖突中領會人物形象和戲曲主題，同時也要通過閱讀體會古代戲曲的語言魅力。古代戲曲的語言頗有詩歌的韻味，因此對古代戲曲語言的品味應該是一件非常重要的事。在教學中，我們嚴格按照戲曲理論內在的規律開展教學，取得了一定的成績，但是也發現很多的問題，現將有關情況作一下反思，以期待將來能夠更好地開展古代戲曲的教學。
第一，要處理好信息技術與課文研讀的關系。信息技術的飛速發展的確為語文教學帶來了很多好處，多媒體的使用極大地提高了學生學習的興趣，但是不是所有的內容都應用很具體形象的多媒體技術加以展現的。過多的媒體使用，如視頻、音頻、圖畫，只能削弱學生的想象能力和感悟能力，使學生過于以來感官的刺激，而丟失掉語文教學本身對教材文字的鉆研與感悟。比如在上《竇娥冤》的時候，有些老師就喜歡在學生沒有讀課文的前提下直接將視頻播放給學生看，認為這樣可以提高學生對課文的理解，通過視頻解決學生閱讀課文的興趣問題。這種以視頻替代課文的做法只能是進一步惡化學生的學習興趣。多媒體技術的運用應該是適時的、適事的，而不是隨便為了讓學生感興趣亂來。只有在對文本深入鉆研的基礎上穿插多媒體，才能真正發揮其輔助作用。
第二，要處理戲曲語言和戲曲思想內容的關系，不能有所偏廢。在新課程標準相關理念的指導下，教學中我們較多老師對古代戲曲的思想內容進行了大肆渲染，力圖把課文涉及到的所有思想內容都教給學生，而忘卻了語文培養學生語言運用和品味獎賞的要求。比如在教《長亭送別》中，我們就過于注重對兩人對愛情的態度的分析，并且展開了較為激烈的課堂討論，希望使學生擁有健康的愛情觀。而忽略了，所有的思想內容都是由文字、語言表現出來的，語文的本身應該是通過語言的品味來加深對文化思想的理解。所以后來，我們又在教學中，專門設計了一堂合作探究形式的語言獎賞課，讓學生充分地研讀課文，通過小組討論，讓學生奇文共欣賞，品味到了有“花間美人”之稱得王實甫的語言魅力。
第三，要處理好學生主體和教師主導的關系，發揮教師的指導作用。在古代戲曲的教學中，我們發現戲曲的文字本身不會存在多少問題，因為課文的注釋相當詳細。所有我們經常會開展以小組合作，自主學習、主動探究為主要形式的課堂教學，以充分發揮學生的主體性。但是教學中我們發現，必須加強教師對討論發言的指導，任何沒有教師引導的合作討論都有可能會將學生引入誤區。比如在教授《閨塾》一課時是最容易出現學生對現行教育制度的討論，這時也最容易出現一些錯誤的觀點，這時教師是否有能力進行指導很關鍵。這時的課堂不是自由的課堂，也不是獨裁的課堂，這時有些可以不用涉及的內容就不應該涉及。
第四，要處理好自主學習和探究的關系，在學的基礎上來探究，有的放矢。學生的自主學習是課堂上開展有效探究的前提，但是實踐中我們可能往往為了追求課堂的熱鬧或引起學生學習的興趣，會在學生沒有進行充分學習的基礎開展探究，從而導致探究成了無本之木。
第五，要處理好課文學習和課外拓展的關系，不能無邊無際，漫無目的，要緊扣課文。教學中如果是緊扣課文的拓展將對課文的理解起到很好的推動作用，但是如果是毫無聯系的拓展將會導致學習目標的不得落實。比如在教《竇娥冤》一課中，有教師就在課堂尾聲加了一個辯論“當你在受冤枉時是否會忍”。課堂是很熱鬧，但是這個問題與課文到底有多少關系，與本課的教學目標到底有多少關系，不得而知。學生對竇娥的冤屈，也就是對古代勞動婦女的悲慘命運都沒有很好的體會去討論這樣一個問題，不是嘩眾取寵嗎？
錢夢龍在教學經驗總結時說：“把求知的.主動權交給學生，使教學過程成為一個在教師指導下由學生求知的過程，為了求知，學生必須運用智力，認真探索，因此，在獲取知識的同時，也就相應地發展了智能。” 教師應在新課程理念下扮演“多重角色”。學會充當導演。為了讓學生深入領悟戲劇的精髓，教師除了向學生介紹戲劇的相關常識外，還要引導學生了解《日出》的創作背景，明確寫作意圖，指導學生通過臺詞、舞臺提示及潛臺詞等仔細揣摩人物的動作、語言、神態、心理等表現，為學生的舞臺展示作好準備。
學會甘當配角。為學生提供自我體驗、自我展示的平臺，讓學生作主角，讓他們在登臺表演中去感受人物的喜怒哀樂、興衰際遇，體察人物的內心世界。老師當學生的觀眾，作為配角，對學生的表演活動進行評議，引導學生對作品的主題及藝術性的理解。學會樂當總結者。當學生活動完畢后，及時對作品進行總結與歸納，引導學生分析作品的成功所在，如《日出》一文，作者就是運用了高超的創作技巧，通過富有性格化的人物語言描寫，很好地展示出不同層次人物的思想性格，從而達到了表現和深化主題的效果。
總之，要努力為學生提供一個易于產生問題、思考問題、解決問題的情景，教師就應根據不同的教學環節，及時地調整合適的位置。
當然，教無定法，但為了取得較好的教學效果，我認為我們應該在“新課改”精神的指導下，不斷更新教學理念，多給學生提供自主、探究的學習空間，以適應新時代的要求。
古代戲曲教學反思 2
《語文課程標準》明確指出：“語文是人類文化的重要組成部分”，本單元都是反映人類文化的文章，綜合性學習《戲曲大舞臺》是戲曲文化。因此，我這堂課的目標定位是：了解中國戲曲相關知識，感受戲曲文化的魅力。本著這一目標，我盡可能的為學生的搭建認識戲曲、學習語文的舞臺。
1、我為學生搭建認識戲曲的舞臺
盡管我國流傳到現在的戲曲種類繁多，而且這些戲曲都是精華，但作為十三四歲的中學生，對流行歌曲的喜愛要遠遠超過戲曲，怎樣才能激起學生對戲曲的興趣呢？為他們搭建了解戲曲的舞臺呢？
根據原有的`知識儲備（我原來教過音樂，雖不是個戲曲愛好者，但對戲曲有所了解），在備課過程中，我除了梳理自己已有的戲曲知識，還查閱了各種資料，尋找吸引學生的知識點。如果僅僅是向學生講授這些知識，這堂課肯定會讓學生懨懨欲睡。因此，我采用了靈活多樣的形式，讓學生認識戲曲，比如：戲曲知識知多少、猜賞戲曲、辨別臉譜、演唱戲曲等，整個課堂異彩紛呈，學生們的對戲曲認識興趣被極大地調動起來，特別是學生自演的《誰說女子不如男》《蘇三起解》《夫妻雙雙把家還》、《天上掉下個林妹妹》等片段，雖然有的同學唱得不夠精彩甚至跑調，但也把課堂推向了高潮，學生情緒高昂，從而達到了意想的效果。這一點從學生談“對戲曲有了怎樣的認識？”我已經知道學生已經對戲曲產生了興趣。
2、我為學生搭建個性展示的舞臺
這是一堂展示課，展示課必須有自主學習和小組合作為基礎，這就不得不提到課前的準備。我提前兩周布置任務，要求：自主閱讀教材，同學間分組合作查找資料，了解中國戲曲的一般知識，了解戲曲文化知識和我們家鄉的地方戲；模仿學唱一兩個自己喜歡的戲曲片段；搜集幾段精彩唱段，把自己對唱段的理解與同伴交流。學生在這兩周里回家搜集查找資料，來到學校一有時間就交流整理資料，有的同學還跨班級收集資料（農村家庭大部分沒有網絡，戲曲方面的參考資料又少，因此資料的獲得主要靠部分同學收集，大部分同學主要是交流整理），有的同學還把自己學到的戲曲片段教給同組的同學和其他想學的同學，課余時間時常會聽到哼唱戲曲聲音。這樣通過搜集資料，既充分的培養和鍛煉了學生的自主合作的學習習慣，更重要的是為學生的課堂展示做好了知識儲備。而我設計教案時本著“以學生為本”的思想，把時間還給學生。課堂上我設置了讓他們展示信息量豐富及整合處理信息能力的戲曲知識問答、臉譜的含義及舉例，讓他們展示演唱才能的戲曲表演、讓他們展示寫作與表達能力的戲曲賞析，讓他們展示表達能力的談“對戲曲的認識”等等，讓學生得到自由充分的展示。而教師在課堂上僅僅起到穿針引線、調整課堂的作用。
3、我為學生搭建語文學習的舞臺
我這堂課雖是展示課，但是我沒有僅僅停留在把搜集來的知識簡單回報這一層面上，而是盡可能的貫穿語文學習。因為如果脫離開語文教學，也就不是一節真正意義上的語文課。
《戲曲大舞臺》這一綜合性學習課很容易上成熱熱鬧鬧的表演課、學唱課，戲曲知識課，往往忽視了口語表達與書面表達，偏離了語文教學的特點。我這堂課的目標定位是：了解中國戲曲相關知識；感受戲曲文化的魅力。而且這次活動我重視了學生聽、說、讀、寫能力的培養，比如：對臉譜的識別不只是停留在臉譜辨別和代表的含義上，而是聯系“平時描寫人物時要注意觀察，刻畫出特點”這一寫作方法。又如：戲曲欣賞不只停留在讓學生“悅耳”這一層面上，而是在欣賞的基礎上讓學生當堂對所聽和所了解的戲曲的進行賞析，既培養了寫作能力又鍛煉了口語表達能力。這節課不僅形式靈活，而且自始至終沒有離開語文學習這一舞臺。
當然優點和不足往往是并存的。戲曲知識博大精深，課堂的四十五分鐘很難把戲曲重點知識全部挖出來（尤其是國粹京劇），這不僅是老師的遺憾，更是學生的損失。再者我班人數多，一節課很難讓所有的學生有展示的機會，特別演唱和賞析往往只停留在少數幾個人身上。
古代戲曲教學反思 3
戲曲是極具魅力的一種藝術文化形式，特別是我國的戲曲，更是種類繁多，形式多樣。但隨著時代的發展，這些優秀的傳統藝術漸漸被孩子們遺忘。很多孩子由于沒有接觸戲曲機會，根本不懂得如何欣賞這種獨具魅力的藝術形式。所以，如何幫助學生們了解欣賞戲曲，并通過感受戲曲的魅力而激發他們對祖國傳統藝術的熱愛，成了我研究的問題。這節課的總體要求是讓孩子們對戲曲知識有個初步的了解，并通過學習讓他們打開思路使戲曲中的知識融入到活動中，體驗藝術的獨特魅力。
本次活動主要是通過學習使學生了解中國戲曲人物及臉譜藝術的特點、譜式、色彩等方面的基礎知識，培養他們的合作探究能力和綜合美術能力，使他們感受中國戲曲的魅力，喚醒他們對中國傳統藝術的熱愛，激發他們關心、熱愛中國臉譜藝術的情感，了解中國戲曲藝術獨特的美。根據這個活動目標我設計了以下幾個環節：首先，游戲導入，讓老師帶領他們輕松進入教學活動。其二，匯總學生收集的資料，解決老師提出的問題。其三，由老師歸納總結并通過課件介紹有關京劇臉譜的知識。（由京劇中臉譜應用的角色引入，從臉譜色彩與人物性格；臉譜的圖案結構；臉譜圖案與人物特征幾個方面分別講授）其四，引導學生帶著問題去欣賞各種戲曲視頻，激發其對戲曲藝術的熱愛。其五，布置作業：用帶來的材料把自己打扮成戲曲中物。讓學生隨音樂表演的形式結束活動，在歡快愉悅的情緒中體驗戲曲的魅力。
優點：
本次活動從選材、設計、方法到活動的整個過程的.開展都充分體現著創新與改革這個教育教學中的主旋律。
（一）選材恰當，目標定位準確。
由于四年級學生處于向高年級過渡的階段，所以在教學過程中，應適當滲透一些知識性的東西，使學生在學習的過程中既有興趣，又學到了知識，還能進行美好的情感體驗。我選擇的這節課，恰巧能夠達到這個目的。另外，在活動過程中，穿插的游戲、表演、欣賞活動能夠促進學習了解欣賞戲曲，感受戲曲的獨特魅力。
（二）注重教學方法的改革與創新。
單純而機械的教給學生知識，讓他們去畫某一物體，學生們往往會因為缺乏興趣，而去機械的臨摹，這樣會嚴重阻礙其創造性的發展。所以，本次活動我著重從吸引學生興趣入手，以多媒體形式進行知識傳授，并加入視頻等文件，向學生們展示了幾段耳熟能詳的戲曲資料，特別是我們的地方黃梅戲選段活躍了課堂氣氛，打開了他們的思路。另外，設計完成后，讓學生通過集體表演展示作品，提高了制作興趣。這些方法都突出體現了美術教育教學方法的改革與創新。
（三）活動過程體現了教師的主導作用和學生的主體作用。
在整個活動過程中，教師語言精煉嚴謹，負責引導總結。而學生們則興趣濃厚、思維活躍、主動創新。在設計環節，每一位孩子都有獨特的想法；在評價環節，每個人都掌握了評價的標準；在表演展示環節，大家都積極主動的勇于展示自己，使活動達到了高潮。
缺點：
本次制作過程中老師最好需要具體的演示一個戲曲道具的制作步驟，這樣可以給學生一個清晰的指導過程。由于是一節錄像課，學生和老師都有些過于緊張，很多環節沒有放開，沒有把最佳狀態表現出來。總的來說，這一課的教學流程，是從學生的興趣出發，經探究理解之后進入想象和創作的過程，符合學生的認識和創作過程。學生琳瑯滿目的作品也體現了他們充滿想象力的創造！
古代戲曲教學反思 4
戲曲教學是小學音樂課程教學的難點。首先在學生方面，學生接觸國粹京劇太少，生活中基本聽不到京劇。在與學生的談話中發現，絕大多數同學喜愛的是流行音樂，對周杰倫等歌星無人不知。而談到戲曲，特別是京劇，就一無所知。我認為這也是學生唱不出戲韻的主要原因。
其次來自教師方面，據我對本地小學教師的了解，能識簡譜的老師不過十之一二，大部分教師連常規的唱歌教學都難以完成，何況戲曲教學。
再者，對教學戲曲的認識不足。我也是在《國培計劃》的學習之后，才解除心中的疑惑，才懂得教材編排戲曲教學的意義。戲曲，尤其是京劇，它是中華文化藝術的瑰寶，京劇藝術是形象思維高度發展的精品。學唱京劇，不僅可以傳承民族優秀傳統文化藝術，而且它通過“形于美，動于情、達于禮、至于和”來“泄導人情”，達到平衡各種人心理與疏導情緒的作用，以“潤物細無聲”的方法起到穩定社會的功能。
在我之前僅有的幾次戲曲教學中，有幾點粗淺的認識和體會，說出來，請老師批評指正。由于水平有限，還望諒解。
一、解讀作品。
要唱好一段戲，首先應讀懂作品內涵。
這就要了解戲曲所講述的故事，抓住人物特點，剖析人物內心，把握人物情感。比如，在教學《甘灑熱血寫春秋》這一課時，我先講述它的故事情節大意，然后講點專業知識，如《甘灑熱血寫春秋》屬于老生行當的唱腔，西皮快二六等。最后把重點放在唱法上，該唱段表現了偵察排長楊子榮膽大心細、足智多謀的形象，以及他不畏艱險勇于獻身的大無畏的英雄氣概，所以語氣一定要唱得堅定自信，氣勢磅礴。
去年，在小學生元旦文藝匯演中，我選了黃梅戲唱段《到底人間歡樂多》。在教這段戲時，我先講了《牛郎織女》的故事梗概，然后把它分為三個段落，第一段唱山河景色，節奏較慢，唱腔溫柔委婉，略帶隱憂。它表現織女熱愛山川美景，向往人間生活，卻又害怕無情天條天規的復雜心情；第二段唱家人，唱腔較為舒展，滿懷深情；第三段，唱腔歡快流暢，達到高潮。表現出織女拋卻顧忌，盡享人倫的喜悅心情。
二、先慢后快。
在教學快節奏的、音節較復雜的'唱詞時，若以原有的節奏進行教學，學生往往難以接受。
這時如果把節奏降下來，以慢節奏教唱，學生則較易掌握，再回到原有節奏，這樣可以事半功倍。我們還拿《甘灑熱血寫春秋》為例，“今日痛飲慶功酒”中的“日”字，在以原速教唱時，很多同學把3532唱成35或35，還有“壯志未酬”中的“志”和“未”，也是同樣的情況。我把節奏一變慢，每個音就顯得非常清晰，他們一兩遍就會了。
三、分解教學。
在教學音節復雜、時值較長的拖音時，無論是教師的教，還是學生的學，都猶顯棘手。這時把原本較長的唱腔進行分解，如“甘灑熱血寫春秋”中的“秋”，我把它分為三句，第一句唱4︱4︱4︱4︱43，第二句唱212︱325，最后唱2321︱12.6︱1，分開來教，待學生唱準唱熟后，再連接起來，一氣“呵”成。雖然也有一定難度，但還是可以完成教學的。
雖然可以完成教學，學生唱得也很熟練，但最大的遺憾是：學生們唱不出戲的韻味。像《甘灑熱血寫春秋》這段戲，唱前三句略好一點點，最后一句怎么唱怎么象唱歌。這也是我在教學中最大的困惑。另外，我在教唱《到底人間歡樂多》時，因為唱腔曲折委婉，音節較為復雜，我差不多是一小節一小節地教，所以花了大量精力和時間。試問，在教學中有沒有更好的教法？
古代戲曲教學反思 5
近年來，很多人認為作為國粹的戲曲藝術在時代大潮中逐漸喪失了生命力，并且現在的青少年已經逐漸疏遠了這些藝術，戲曲與年青一代的代溝或成為青少年與優秀傳統文化漸行漸遠的縮影。
事實上，戲曲離孩子并不遠，從動畫片《大鬧天宮》到《天書奇譚》，都包含著戲曲元素，而今所謂的與之疏離，只是他們沒有在完整意義上認識戲曲，才出現了對傳統戲曲文化的忽視。而戲曲文化也應在傳播中緊跟時代，以逐漸消除其與年輕人之間的代溝。
戲曲曾被人看作過于高雅、不接地氣，難以融入新時代的現實生活。事實上，戲曲進校園的探索證明，傳統戲曲不是陽春白雪，也不是下里巴人，它在不同歷史時期扮演著不同角色。傳統戲曲要贏得觀眾，必須結合現代觀眾的興趣點，把握時代性。把原本被束之高閣的“老玩意兒”——戲曲引入校園，能彌補媒介傳播時代的“新”人群與戲曲傳授傳播“舊”模式之間的陌生與隔閡，讓戲曲從校園走向大眾視野，從校園范式教學走向戲曲舞臺。如此，戲曲進校園才更具普遍意義。
實踐表明，戲曲并非不時尚，而是需要新土壤。無論戲曲進校園是遵守傳統的“供奉型”戲曲，抑或追求市場的“供應型”戲曲，兩種形態的校園傳播都發揮其獨特性，給年青一代愛上國粹的機會，發現戲曲的美、欣賞戲曲的美、傳承戲曲的美、展現戲曲的美。“戲曲進校園”需要更多的戲曲教育家審時度勢，按照藝術發展的邏輯和規律，適當地加入新的時尚元素，挖掘戲曲劇種選材、文化價值內涵、傳播方法創新，引入競爭機制，鼓勵學生學習戲曲文化，并融入生活，形成惠及大眾的戲曲審美風尚，贏回流失的觀眾。
進校園的戲曲可以用豐富的實踐形式，以把握時代性，讓青年學生迷上戲曲，可以通過開展興趣班先啟蒙，如昆山、閩南地區等地舉辦的融入當地文化的地方劇種戲曲興趣班，x的把“梨園”融入校園，x的“國戲杯”戲曲小票友大賽，x寶安區的搭建平臺開發戲曲教育功能等，都是有益的嘗試。
“戲曲進校園”的藝術實踐無論在舞臺上以“無聲不歌、無動不舞”呈現綜合藝術之美，還是在歷史、民族、文學背景下傳達文化訴求，都以實際行動緊跟時代，把中華美學精神與當代價值觀需求高度融合，給予下一代精神文化之養分。“無聲潤物三春雨，有心護花二月風”，當戲曲融入時代大潮，融入人們的現代文化生活，就更容易讓學生感受戲曲之美，溫潤其心靈，啟迪其靈感，淬煉其品質。
戲曲，中國的文化源泉，卻正一步一步走向衰落。
戲曲，從前滿大街的戲迷，現在已后繼無人，從前人們耳熟能詳，現在卻一問三不知；從前的刀嗑話題，現在已無人問津。這一切都在訴說一個殘酷的現實——戲曲將會漸漸退出歷史的舞臺。
戲曲這一個龐大的家族衰落不禁令我有以下的觀點：戲曲的衰落是社會發展中不可避免的`現象，時代在發展變化，人們的精神需求也發生著日新月異的變化，就像流行歌曲一樣，過時了，不流行了，自然就會被淘汰。它雖然是中國的藝術瑰寶，但有一點不可忽略，它也是一種供人們娛樂的工具，如果有比戲曲更好的娛樂工具，人們自然會向往著好的。大自然有著一個法則——弱肉強食，也就是說如果戲曲不能超越那些如同雨后春筍般發展的新娛樂工具，那戲曲被淘汰將會是一個無法改變的事實。大自然還有一個法則——適者生存。戲曲作為古典文化，如果一直因循守舊在那個世界中，不敢走向新世界的`話，迎來的是會消失。
想到這兒，我不禁多了幾分擔心，戲曲可以說是中華民族的信仰，試想，一個民族若沒有了信仰，那豈不是一團亂麻。于是，我又想到了一個拯救戲曲的觀點：戲曲在人們的印象中是十分古典的，場面小，表演的方式單一，而且在人們印象中是一成不變的，似乎從未發生改變。所以，第一，在戲曲內涵不變的條件下，要添加新的元素，讓戲曲是多樣化的，變化的，這樣會給觀眾帶來新鮮感；第二，在劇情不變的條件下，場面要變，要一改以往秀氣的風格，幾個人當千軍萬馬?不，至少要上百個，這樣才熱鬧，才能讓觀眾身臨其境，有親和感；第三，在內容不變的情況下，表演的方式要變，可以將戲曲的故事起源拍成電影、電視劇、卡通片或是動畫片，例如《梅蘭芳》就是一個很不錯的開端；第四，政府可以請些明星來唱戲、表演，這樣，我相信戲曲將不再孤單。
古代戲曲教學反思 6
戲曲文化是中國文化的一大特色，若要追溯戲曲的歷史，恐怕要從堯舜禹時期了。戲曲的文化在中國孕育是相當早的，它在世界的地位也是相當的高，中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲曲文化。
記得小時候，農閑時，院子里的長輩們就聚在一起談論戲曲，有的興致高的還會唱上幾句，我還會死纏著他們教我唱，多多少少會哼一些。不過卻從未系統的了解過戲曲，也基本沒有完整地看過一部戲曲，更別說從戲曲藝術角度看這國粹了。
《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。戲曲是美的集成，通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進我們樹立正確的審美觀點，培養健康的審美趣味，提高審美創造美的能力，從而不斷地提高自己。很驚嘆戲曲的舞臺小天地，天地大舞臺。它運用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。它完全不同于好萊塢大片的大量換舞臺背景，戲曲就用一個小小的舞臺創造出一個讓人無限遐想的空間，在一個小小的舞臺上把一個個故事表現的美輪美奐。這么好的藝術表現形式也就是它能流傳至今的重要原因吧。
戲曲是讓中華民族引以為傲的非物質文化遺產，而我們對待戲曲的態度卻是如此冷漠，難道就讓它永遠只存在于歷史的記憶里？
在看《梅蘭芳》的時候，電影里梅蘭芳要在戲曲里添加新元素而他爺爺卻守舊地不肯改變，然后他和那個法官從新開了家戲院演他們的新戲曲，這一情節深深地觸動了我。有人說現在的戲曲都是在吃著以前的老本，沒有什么新的發展，吸引不了年輕人的興趣，戲曲注定要沒落了，注定只會留在歷史的記憶里。現在對戲曲感興趣的年輕人的卻不多，戲曲的繼承人很少，有新的發展也很困難，只有突破這個瓶頸，戲曲才會得到繼續的發展，民族文化才不會沒落。弘揚傳統文化是整個民族的責任。作為新世紀的大學生，在戲曲逐漸沒落的時代，我們更加要積極的去正視這種文化，使其可以很好地延續下去。近年來，教育部也逐步重視起來，高校也相繼開設一些有關戲曲的.科目，這有利于同學們了解更多的戲曲知識，更多地了解中國優秀的傳統文化，更多的領略戲曲的魅力，使其得到更好的弘揚與發展。在上了《曲藝知識（戲曲）》的課之后，讓我感受到在這個戲曲所具有的獨特魅力，使我更加看好中國戲曲的前景。中國戲曲作為世界最早三大戲劇體系之一，歷經歲月的沉淀，必將會受到更多人的鐘愛和傳誦，永葆中華傳統文化的獨特魅力。
曲藝是一種歷史悠久、傳統深厚且品類繁多的藝術，而對于像我們這一代的學生來說，對曲藝方面的知識是十分缺乏的。經過十周《曲藝知識（戲曲）》選修課的學習，我收獲了不少，從接觸到了解，從了解到產生興趣。雖然曾老師給我們講理論知識的時間不多，但是從一些曲目的觀看中，已經潛移默化的感受到戲曲的那一種藝術，那一種文化了。在課堂上所觀看的電影《梅蘭芳》、京劇《白蛇傳》、黃梅戲《天仙配》，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，讓我大開眼界，驚嘆于演員出色和獨到的演技，這也是我們現代很多演員所缺乏的東西。
以后我會多多關注戲曲方面的東西，多了解國粹,雖然我不能作為一個傳承者，但我可以做一個關注者！
古代戲曲教學反思 7
戲曲文化是中國文化的一大特色，在中國孕育是相當早的，它在世界的地位也是相當的高，戲曲的與眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進我們樹立正確的審美觀點，培養健康的審美趣味，提高審美創造美的能力，從而不斷地提高自己。很驚嘆戲曲的舞臺小天地，天地大舞臺。它運用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對廣大天地的描畫。戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。戲曲就用一個小小的舞臺創造出一個讓人無限遐想的空間，在一個小小的舞臺上把一個個故事表現的美輪美奐。這么好的藝術表現形式也就是它能流傳至今的重要原因吧。
中國戲曲在我國文學藝術園地中占有重要的地位。中國古代戲曲與詩、詞、文、賦等文學體裁不同的是：戲曲既作為閱讀的文本存在，包括劇本的情節、結構、關目、宮調、曲牌、文辭、聲韻等方面；又有著復雜的藝術形式，包括唱、念、做、打以及舞臺布景、音樂伴奏等，是一門綜合性的藝術。因此，戲曲從萌芽到成熟是一個復雜的歷史過程，發展的線索不只一條，來源也不只一處，無論內容還是形式，無不具有源遠流長的歷史。今天，中國戲曲發展為以國劇—一京劇為代表，由眾多地方戲曲組成的戲曲大家庭，仍然豐富著人們文化生活，為大家帶來無數歡樂。民間歌舞藝術獲得極大的發展，為戲曲官調、曲牌、聲韻的成熟提供了有益的借鑒。宋代是戲曲發展的關鍵時期。宋代在參軍戲的基礎上，吸收融合歷代歌舞藝術和民間說話、講唱、影戲、雜扮等技藝的.成就，對滑稽故事表演和歌舞戲兩條線索兼收并蓄、融會貫通，產生了宋雜劇、金諸宮調、金院本以及戲文等新的文學形式。到了元代，在金院本和宋雜劇的基礎上，元雜劇具備了成熟戲曲的諸種因素，形成了前景壯觀的發展勢頭。元代是我國戲曲繁榮興盛的時期。元代戲曲主要分為雜劇和南戲兩大類，二者各有自己的發展軌跡。由于南戲在元代前期處于發展的薄弱階段，還不能與雜劇一爭高下，所以代表元代最高文學成就的是元雜劇。元雜劇之所以能夠以深刻的思想與精湛的藝術取得與唐詩、宋詞并稱的地位，產生一批傳世不衰的藝術品，至關重要的原因是一批杰出的文人以他們的文學生命來參與戲曲的創作，他們自身的文學素養，提高了元雜劇的審美檔次，使得元雜劇創作精致化和典范化。
通過學習，我們應該認識到戲曲是讓中華民族引以為傲的非物質文化遺產，而我們對待戲曲的態度卻是如此冷漠，難道就讓它永遠只存在于歷史的記憶里？有人說現在的戲曲都是在吃著以前的老本，沒有什么新的發展，吸引不了年輕人的興趣，戲曲注定要沒落了，注定只會留在歷史的記憶里。現在對戲曲感興趣的年輕人的確不多，戲曲的繼承人很少，有新的發展也很困難，只有突破這個瓶頸，戲曲才會得到繼續的發展，民族文化才不會沒落。弘揚傳統文化是整個民族的責任。在戲曲逐漸沒落的時代，我們更加要積極的去正視這種文化，使其可以很好地延續下去。
古代戲曲教學反思 8
黃梅戲是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成，并在安徽安慶地區發展起來的一種民間小戲。兩百多年來，它繼承了古代戲曲的優良傳統，博采眾長，吸收各藝術門類的精華，逐漸發展成為一種以抒情見長且通俗易懂的劇種。黃梅戲唱腔優美動聽、韻味豐富，具有濃郁的鄉土氣息，深受各地人民群眾的喜愛。 中國的地方戲曲品種繁多，每一個地方戲都是一個地域的文化精華，也是維系某一地域人民的精神紐帶，特別是對那些背井離鄉、漂泊在外的游子來說，家鄉戲更是他們思鄉的精神寄托，聽一聽家鄉戲、哼一哼家鄉的小曲，便可足以慰藉自己思鄉的心靈。黃梅戲是安慶個家鄉戲，也是慰藉游子離別愁緒的鄉音，特別是其代表曲目《天仙配》，更是百聽不厭，我曾經買過各種版本的《天仙配》卡帶、CD、VCD等，當然其中最經典的還是嚴鳳英版的《天仙配》了，可以說《天仙配》的故事、唱詞、唱腔，對于我來說早已爛熟于心了，只可惜自己的嗓子不行，不然的話肯定也會是一名黃梅戲的票友。 《天仙配》為安慶黃梅戲戲曲傳統經典劇目。內容講的是董永賣身葬父，玉帝的第七女(七仙女)深為同情，私自下凡，在槐樹下與董結為夫婦。一百日后，玉帝派托塔天王和四大金剛逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐樹下忍痛分別。
《天仙配》之所以成為黃梅戲經典，是因為其劇情、唱腔、唱詞、演員表演等無一不是經過千錘百煉、精心打磨的，《天仙配》也是黃梅戲的傳統曲目，解放前就已經在各黃梅戲幫演出，但真正成功還是解放后五十年代新中國文化團體對其進行改編版，同時也造就了嚴鳳英、王少舫等著名黃梅戲演員，并在全國引起了轟動，最后該劇也被搬上大銀幕，讓全國人民都能夠欣賞黃梅戲藝術精華。所以說，《天仙配》劇目在黃梅戲中的地位相當于九鼎之尊，在某種程度上，就成了黃梅戲的代名詞。
藝術來源于生活且也高于生活，影片中的七仙女真實得猶如我們身邊的身著古裝的鄰家大姐!她的身上沒有半點仙家千金的架子!縫衣、補衣、織布、粗活、細活動手就來!她對貧窮賣身為奴的漢子——董永的一往情深，感動了多少古今中外的大眾善良人心!嚴鳳英優美的戲曲身段和動聽的黃梅戲曲唱段，特別讓人們喜愛和欣賞!那身段柔美無限!那唱腔委婉動人心弦!草原此時此刻雖然不會唱黃梅戲，但時而不由得跟著這動聽的黃梅戲曲調、慢慢地輕輕低聲和著哼唱。
《天仙配》的'劇情非常簡單，角色也不多，但故事情節卻非常的討巧，深受老百姓的喜好，戲詞通俗易懂，達意深刻，故事情節悲喜交加，簡潔卻勾人心弦，非常的適合普通大眾的品味。《天仙配》的劇情是歷史上有關孝子董永的傳說演變而來，孝道是中國傳統文化的重要內容，歷朝歷代都重視孝道，董永“賣身葬父”的故事經過民間或野史不斷的流傳，最終就成了神話愛情故事，其本義也就是宣揚孝道、盡孝能夠感動上天，給自己帶來好運。五十年代經改編后的劇本，并沒有放棄神話的因素，只是將主題升華，加入“玉皇大帝”、“財主”的反面角色，將整個劇情改編成包含“勞動人民追求幸福生活，與封建制度(統治勢力)做斗爭”寓意，既保留了傳統的文化精華(“孝道”)，又貼近時代的特點(反封建)，滿足時代進步文化的要求，所以該劇本在藝術性和思想性上達到了高度統一。
戲曲絕對是一種以音樂為主的藝術，戲曲中的音樂絕對是戲曲的靈魂，不同風格的戲曲音樂也就造就了中國不同的地方戲，黃梅戲被譽為“山野吹來的風”，可見其戲曲音樂風格乃是清新、自然，有濃郁的地方鄉土氣息。《天仙配》的戲曲音樂，不論從詞或是曲來看，都是非常地樸實，就和家鄉的百姓一樣淳樸。《天仙配》的唱詞，極其通俗，接近大白話，就算是沒有一點文化的勞苦大眾也能夠理解，比方說其中背廣為傳唱的“樹上的鳥兒成雙對”唱段，很通俗地告訴大家，勞動人民的幸福就是夫唱夫隨、夫妻恩愛、家庭和諧，體現在具體的表象上就是“你耕田來我織布”、“你挑水來我澆園”，很簡單但又非常真實，不需要過多的華麗詞藻、不要過多的典故來裝飾。戲曲的唱腔也比較單一，沒有過多的花哨、技巧，沒有像京劇、昆曲那樣有復雜的曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、樂”的情緒，當然，黃梅戲這種音樂特點，也在某種程度上限制了其本身的發展，也就是說有些曲目，比方說武戲等，就不太適合黃梅戲來演繹。
古代戲曲教學反思 9
非常開心能有這么一次學習的機會，也很珍惜這次觀摩課展示活動，通過這次的學習，可以及時更新自己的教育理念和教學方法，取長補短，發現自己的不足，還有以后需要努力地方向，給自己的教學模式重新定位，更為專業的投入到今后的工作中。下面是我整理的這次學習心得體會。
20xx年5月17日上午共二節觀摩課，分別是朱倩倩老師執教的《我們的國粹——京劇》和趙陽老師執教的《四千歲你莫要羞愧難當》。首先，聽了第一節課《我們的國粹——京劇》，我感覺朱倩倩老師的教學風格很清新自然，由于是青年教師，身上散發出來那種活力，和孩子們很快的融入到一起，看得出孩子們被這位老師的語言表情吸引著，這是一節小學二年級的課，由于對戲曲的認識很少，教師通過一些視頻資料，讓孩子更直觀的去了解認識京劇，加上老師引導語到位，及時的把孩子引導了教學重點上，并讓孩子掌握了重點突破了難點，尤其是在讓孩子模仿“小貓叫”的腔調來進行京劇念白的處理上更是點睛之處，很形象的就讓孩子學會了具有“京味”的京劇唱腔。我們在上課時往往用一些邊邊框框限制住孩子的思維能力，往往我們老師說得多，孩子只能在老師的引導下被固定被模式化，聽了這課，我感覺老師的教學隨機性很強，大膽放手讓孩子去看，去想，去說，去做，這點也是我需要學習的.地方。
第二節課是由趙陽老師執教的《四千歲你莫要羞愧難當》。趙陽老師很巧妙的用說書的方式，把《三國演義》的故事導入進去，極大地激發了學生的學習興趣，趙老師巧妙地教學設計，環環相扣，層層遞進，一步一步的讓學生引進教學中去，激發的學生的學習興趣。說實話，一說戲曲，作為一名音樂老師，我卻是真正的“羞愧難當”，因為我從小就不喜歡戲曲，更別說唱戲了。我總是認為，現在的學生們有太多的新鮮事物在影響著他們，像這種“老掉牙”的“古董”學生會喜歡嗎?能接受嗎……但是，通過趙陽老師的這堂課，從根本上改變了我的看法，而且還激發了我學習戲曲的興趣，頓時我也變成了一名“學生”，跟著趙老師一句一句學唱……
第三節是韓群老師為我們帶來專題講座《中小學戲曲教學有效性》。韓老師結合《我們的國粹——京劇》、《四千歲你莫要羞愧難當》、新學堂歌《游子吟》這三節課例，明確指出作為教師應該思考的三個問題：
1、是什么?
2、教什么?
3、怎樣教?
韓老師就這三個問題結合音樂新課標從情感、體驗、感知和表現這四大領域進行認真細致的闡述，根據學生年齡段的不同，也對學生提出不同的要求，在教授戲曲課時要備好課，不要太關注一些音樂符號，要有自己的想法在里面，還有就是一些概念的準確性，一些指導學生的具體方法其實就是教師經驗的傳遞，并毫無保留的和全區的音樂教師們分享了自己多年來的教學經驗。
下午就是韓群老師為我們帶來河南墜子《小貓釣魚》的戲曲觀摩課，會場上座無虛席，韓老師的精彩講解更是贏得了在場師生的陣陣掌聲，有許多縣區的老師也是慕名而來。課堂上，韓老師以她那親切風趣的語言開始本節課的教學，教書思路清晰，課堂氣氛活躍，尤其是在教授本節課教學難點時，結合簡板的演奏，很輕松的就解決了問題。到歌曲的結束句“甩腔”的教學時，結合歌詞，幽默風趣的比喻更是讓學生很快就明白了該怎么演唱“魚”字，韓老師的語言魅力和教學能力無不彰顯出中原名師的名師風范。她井然有序的課堂組織，精心巧妙的課堂構思讓在座的每一位老師都受益匪淺。
最后，平頂山文化藝術中心的崔凱主任給我們帶來了一堂以《中國古典詩詞與當代流行歌曲之美麗邂逅》為主題的講座。崔主任從詩經、楚辭、樂府歌辭、唐詩、宋詞、元散曲和傳統戲曲這幾個方面向大家一一闡述古代詩歌的發展史，崔主任詳細的講解了唐宋元明的歷史脈絡，盡顯古今詩文的博大精深、醇厚芳香，散發出濃郁的書香氣息，蕩氣回腸，令全體老師如沐春風，如飲甘露。總而言之，從這樣一堂集古典與現代、文學與藝術之美于一體的課堂中傳遞出了中華文化的神韻和不朽魅力，并足見崔主任的文學功底之深厚!
這次戲曲觀摩課的開展，提升了教師戲曲教學專業素養，同時也在為我們每個老師提出要求，尤其是讓我深深地認識到了自己的不足之處，自己需要學習的地方太多，以后要不斷學習，不斷進步，向我們音樂名師工作室的兩位主持人聶慧娟老師和張媛媛老師學習，不斷提高自己的專業素養，為成為一名優秀的音樂教師而奮斗!
古代戲曲教學反思 10
20xx年5月17日，作為聶慧娟名師工作室的優秀青年教師培養對象的我有幸聆聽了新華區戲曲進校園的觀摩課，這對于出生于曲劇之鄉、喜歡聽河南戲曲的我來說，真的是欣喜萬分！這一整天的培訓學習使我受益匪淺！真可謂感慨良多！收獲頗豐啊！
上午第一節聆聽的是朱倩倩老師的《我們的國粹---京劇》，這對于我這個河南戲迷來說，可謂驚喜和好奇，因為我對京劇一竅不通，平日里聽的很少，而朱倩倩老師的這節課不僅使我對京劇有所了解，也激發了我想學京劇的濃厚興趣。我發現朱老師在教授京劇時，巧妙的緊緊抓住一個小點的發掘，深入淺出，把課堂講得有滋有味，并且讓學生易于理解。課堂上，朱老師擅長運用各種精彩的視頻資料代替老師的喋喋不休，讓孩子們更直觀更清晰的了解京劇四大行當，尤其生和旦的表演視頻，經典又震撼，孩子們的反響也很熱烈，這比老師純粹的講解更有力。講完四大行當后，著重欣賞學習了《賣水》的'一個片段，讓孩子們學習“念白”，這個設計相當巧妙，因為二年級的孩子對戲曲幾乎沒有認知，學習唱腔還有點為之過早，但讓孩子們用“小貓咪”的聲音模仿旦角的“念白”及動作，效果很好，孩子們也表現得出色，課堂氛圍很好。這個設計給了我很大啟發：音樂老師要善于發現一個點來引申作為教學內容，切忌假大空，滿堂灌，而到最后孩子們不但什么都記不住，對音樂知識也沒有了興趣。
第二節課是趙陽老師的《四千歲你莫要羞愧難當》，這個教學主題我很感興趣，因為我平日里也愛聽愛唱這一越調名家名段，只是具體到教學實踐中，真的不知道該如何教授孩子們。聽完趙老師的講授，令我恍然大悟，茅塞頓開。趙老師很巧妙的用《三國演義》的知識導入新課，然后用河南方言來講解這段故事，首先就給人耳目一新的感覺，并且方言和本節課緊緊相連，切合主題。導入之后，趙老師沒有放音頻視頻讓孩子們欣賞，而是自己直接跟著伴奏演唱，這讓在場聽課的學生及老師都對趙老師精彩的演唱嘆為觀止！趙老師整節課也只是挑選了四句經典唱詞來教唱，他在每句唱詞該停頓的地方都做了標記，讓孩子們一目了然，很容易就做到有強弱有停頓。趙老師這節課的亮點是采用了口傳心授和鋼琴伴奏相結合的戲曲教學方法，讓孩子們學起來更容易更有趣更準確，第三節，韓群老師先給前面兩位老師的課進行了系統的評析，又給我們講了《中小學戲曲教學有效性》，讓我們對戲曲教學有個宏觀的認識，首先明確是什么，教什么，怎樣教，尤其最后的怎樣教，給我們指明了方向，韓老師用了三個課例給我們直接講解《我們的國粹——京劇》和《四千歲你莫要羞愧難當》都屬戲曲教學，那么就要求我們做戲曲功課，從某個點切入講解，而《游子吟》屬于古詩詞歌曲，需要我們了解古典文化，并切忌不要隨便更改歌詞破壞意境。另外韓老師告訴我們一二年級的音樂課堂以感知為主，三四年級體驗為主，五六年級有了知識儲備，可以表現。
下午第一節是韓群老師的戲曲教學《小貓釣魚》，這節課的教授簡直教科書般。剛上課，韓老師就打著簡板有節奏的問孩子們“同學們，猜猜看，這個樂器叫什么？”一下子就抓住了孩子們的眼球，以此引申介紹河南墜子，然后讓孩子們欣賞原創墜子《小貓釣魚》，課件也做得清晰有趣，孩子們全程專注認真，中間幾個“魚”的唱法教授更是生動活潑，孩子們學得又快又好。還有一板一眼的唱詞節奏學習，韓老師巧妙的用簡板“夾嘴”來引導孩子們學習正確節奏，學會正確的休止符演奏。總之，韓老師在教學過程中的每個細節之處都彰顯著一名優秀教師的學識魅力和人格魅力，讓我無比敬佩和折服。
下午第二節，特邀平頂山市藝術中心的主任崔凱老師為我們開展了《中國古典詩詞與當代流行歌曲之美麗邂逅》講座，大家都被崔老師深厚的文學知識和扎實的音樂功底及對音樂的執著追求所折服，每個人都聽得入迷極了。這個講座給我的感受就是一名音樂教師不僅僅需要較強的專業能力，更重要的是有濃厚的文化底蘊，這樣才能真正成為一名讓學生喜愛的具有學識魅力和人格魅力的音樂老師。
這短短一天的培訓學習，令我收獲頗豐！真心感謝聶老師名師工作室的精心安排和組織，讓我有這樣珍貴而難得的學習機會。作為一名無比熱愛音樂，但缺乏教學經驗的音樂教師，在以后的教育教過程中，我定將一如既往地不懈努力，與優秀同行，不斷提高和完善自己，立志成為一名優秀的音樂教師。
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