快樂音樂的教學反思（精選11篇）
在現實社會中，課堂教學是我們的工作之一，所謂反思就是能夠迅速從一個場景和事態中抽身出來，看自己在前一個場景和事態中自己的表現。怎樣寫反思才更能起到其作用呢？下面是小編收集整理的快樂音樂的教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
快樂音樂的教學反思 1
二年級學生好說好動，注意力不夠集中，學習興趣不濃厚，針對這點，我認為應設計有趣的活動進入教室，為教學注入生命的活力和朝氣。
激發興趣，燃起孩子們學習的熱情。二年級的學生剛上二年級，各方面都有所提高，但是激發學生們的興趣更為重要。不言而喻，如果孩子們都是帶著一種濃濃的興趣走進課堂，并由興趣而帶來的學習的積極心態，高漲的熱情，投入的體驗和表現，課堂效率將是極高的。
引導創作，激發孩子們的學習潛力。二年級的學生還小，教師在學習時應給予恰當的指導，做好領路人。但應以給予其充分的展示自己的機會和時間。例如在教學中我設計的`動作，學生往往不感興趣，而有的學生自己創新，型式更好，有一名學生用筆來表現，隨著音樂的強弱，在黑板上點了很多的點，時濃時淡，效果更好。
因此，我想新課標，新理念，新的教學模式，給音樂課注入了全新的生命力，以審美為中心，以音樂為主線，以音樂學科為基點，以學生為主，這才是真正的快樂教學的根基。
快樂音樂的教學反思 2
有這樣一種設想：以往的音樂測試太過于注重形式，讓一些學生認為，音樂課只要唱好幾首歌，不用學習音樂知識或技能就能取得好成績。所以我想這樣的考試不能使學生充分發揮自己的特長，那么我們可以將考試形式變化一下，如果采取不同形式、不同內容、不同方法的音樂測試，將會收到良好的效果。
1、歌曲演唱：利用卡拉OK進行演唱。要求每人選一首最熱愛、最熟悉的歌曲到講臺上面對全體同學唱。
2、自由表演：（1）有舞蹈特長的學生可選所學課本中的內容，跳一段舞蹈；
（2）自編自演；
3、聆聽：（1）放樂曲片段，讓學生說出歌曲名稱，并說說自己的.心情；
（2）邊聽歌曲邊憑感覺打節拍。
4、器樂：（1）選出幾種打擊樂器，讓若干學生自由組合為歌唱的學生打節奏。
（2）學器樂的學生，可單獨演奏樂曲。
以上不同內容、不同形式的測試，有力地調動了他們的思維和參與，考出了學生平時真正的能力和水平。這樣學生們不再追究自己分數多少，而是著重自己參與的內容。
快樂音樂的教學反思 3
歌曲《理發師》是小學一年級第二冊的音樂課教學內容。目的是通過本節課的學習，讓學生明白生活中很多的聲音都是優美動聽的，并且能讓孩子們感受勞動時的快樂和成功的喜悅。導入設計為通過幾個工具來猜測老爺爺的職業，講幾種工具發出的聲音帶著節奏念出來：小剪刀啊剪起來啊咔嚓咔嚓......這一系列的導入安排旨在引起學生注意，并將歌曲中反復出現的節奏型學會。然后我讓孩子們進行角色扮演情景劇——理發，在即興情景劇表演中孩子們表演得很好，他們表演的內容比我想象中要豐富很多。
在歌曲的教學中，主要讓學生用了跟唱法來學唱歌曲。先讓學生來聽辨歌曲中出現的兩種聲音（咔嚓咔嚓、沙沙沙），然后用打擊樂來為歌曲伴奏等等，這樣不同的方法來潛移默化地加深學生對歌曲旋律的熟悉。所以當讓學生來學唱歌曲時，基本沒有什么困難，孩子們順理成章的學會了這首歌曲。總體來說，本節課基本達到了預期的教學目的，但也從中表現出來幾個方面的不足：
1、在歌曲的教學中，有點急于求成，細節的東西沒有做好。學生的演唱習慣、包括簡單的一些歌曲分析和處理，都只是用簡單的幾句話一帶而過了。
2、在即興創作表演的環節，只著重安排了臺上學生的參與，對其他學生沒有給與足夠的`關注和引導，臺下的學生只是做了一個旁觀者，他們沒有實現真正的參與其中的表現。這也是本節課的遺憾之處。
音樂課應發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美的心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。只有經過了精心的設計，才能達到好的教學效果對學生才能起到更深刻的影響。相信好的教學過程一定會讓學生久久難忘、回味無窮的！
快樂音樂的教學反思 4
在本次奧爾夫音樂教學中，我將重點放在節奏教學上。課程開始，我運用簡單的拍手跺腳動作，引導學生感受基礎節奏型，學生們很快被這種生動的方式吸引，課堂氛圍活躍。
然而，隨著教學深入，我發現部分學生難以把握復雜節奏。比如在學習切分節奏時，盡管我反復示范、講解，仍有學生跟不上節奏。這讓我意識到，教學方法雖有趣，但未充分考慮學生個體差異。在今后教學中，我會增加節奏練習的多樣性，針對不同水平學生設計分層練習，為基礎薄弱學生提供更多輔導。
在教學過程中，我還發現利用生活中的物品創造節奏能極大激發學生興趣。像用杯子、書本等敲擊出不同聲響，學生們積極性高漲，不僅加深對節奏的'理解，還培養了創造力。這也提醒我，教學素材應緊密聯系生活，讓音樂學習更貼近學生日常。
此外，小組合作節奏表演環節效果良好，學生們相互配合，共同完成節奏創作與表演，增強團隊協作能力。但在小組討論時，個別學生參與度不高，后續我會加強引導，確保每個學生都能在合作中有所收獲。
這次教學讓我明白，奧爾夫音樂節奏教學要兼顧趣味性與針對性，因材施教，挖掘生活素材，提升教學質量。
快樂音樂的教學反思 5
《春天舉行音樂會》是人音版三年級小學音樂第二單元的內容，在教學中，我注重以學生為主體，以音樂為核心，運用多種形式，讓學生體驗、發現、創造、表現和享受音樂的美，積極引導學生參與各種活動。通過本次教學，我有如下體會：
1、讓美麗的春景和歌曲融為一體，讓學生自始至終擁有好心情
本課以學生為主體，面向全體學生，注重人人參與。教學中緊緊圍繞“春”為主題，從學生的興趣為出發點，通過朗誦春天，說春天，模仿春天的聲音來引導學生探索和體驗大自然中的各種有趣的聲音現象，并進行節奏的模仿：如春雨唱歌：滴答0滴答0等節奏在探索活動中解決了歌曲第一樂段的節奏難點，然后再學習歌曲。通過視、聽、說、唱、動結合的活動，開拓了學生的音樂視野，使他們主動參與音樂欣賞，積極參與音樂體驗，整個教學過程環環相扣，層層深入，循序漸進，始終以音樂為主線，滿足了小學生的審美需求。
2、教學，相信學生
教學是營造綠色教學的生命線。上完課，我就有很多的感觸。最大的感觸是——不能低估了學生的能力。孩子都是聰明的。我們老師往往想教學，但又不敢真正做到。擔心學生放了收不回，又擔心學生不能勝任的學習方式，還擔心自己控制不了的教學局面。其實，孩子的潛力是無窮的'。例如在探索春天的音響時，讓學生用人聲來模仿大自然的風聲、雨聲、雷電聲、流水聲等等。學生的模仿真是惟妙惟肖、五花八門。因此，越是的課堂教學，越能激發學生的想象力，學生也越會表現自己。只有課堂上真正做到了，學生才會感覺到心理的安全，才會愿意由衷地和你配合。當然，這對于教師的要求也就更高。不僅課堂中每個環節的設計要周密考慮，教學時還要善于調控好整個教學局面。
3、重組教材，學會取舍
傳統的教學，往往把教材內容看得非常重要，總是根據教材的編排去設計和實施教學。音樂新課標注重課程資源的開發和利用。在新課程的教學實施中，我們往往不再局限于教材上的內容。如在本課的設計之初，我就收集了大量關于春天的圖片、詩歌、歌曲等。如《春之聲圓舞曲》《春曉》《春雨沙沙》《春天在哪里》《春來了》……
但是這些素材都運用到課堂中是不現實的。在設計中，如何取舍成了一大難題。如本課的欣賞內容，教材上結合欣賞的有一首小提琴協奏曲《春》，這是一首非常好聽的樂曲，但是對欣賞者提出了很高的要求，它要求學生在欣賞時畫圖形譜表示所聽到的音樂，還要求畫好每個樂段的色塊等等，這對于初次接觸新教材的學生來說是有難處的，不是聽一遍兩遍就能完成的。經過反復思考，我最終選擇了教材之外的歌曲——《春曉》作為律動導課內容。因為這歌曲活潑歡快，學生比較熟悉，在做動作時，學生邊跳邊唱，而且和歌曲搭配得也非常合理貼切，始終能圍繞著春天的主題，演繹著春天的綠意。學生感覺更新鮮、更有趣。教學時學生的參與面更廣，更能調動他們的情感和情緒。
快樂音樂的教學反思 6
今天我上了說唱臉譜這一課，感觸頗多！這首歌是新的音樂體裁“戲歌”中流傳最廣、頗有影響的一首佳作！歌曲從京劇的各種人物的臉譜入手，進一步夸獎其生動的形象以贊美京劇藝術之出神入化、引人入勝。全曲用京劇曲調譜寫而成，唱出了我們為京劇藝術品種——京戲而驕傲和自豪的感情。
學生都愿意學唱這首歌曲，對這首歌曲抱有很高的熱情，被歌曲流暢、瀟灑、富有激情的旋律所吸引，特別是我在導入環節，先讓學生欣賞幾段戲曲片段與一段通俗歌曲，讓學生聆聽、感受自己最喜歡的哪種和最不喜歡哪種？然后我再點出把同學們最不喜歡的與最喜歡相結合變成了另一種頗受歡迎的藝術形式———戲歌，一下激起了學生的好奇心！但在真正地學唱之后，學生說“暈了”！呵呵！學生為什么會有此說呢？歌曲最后一字的拖音，把學生唱暈了。
為了解決這一現象，最后的拖音，我把這句分成四小句教學。第一小句，“喳”的前5拍，唱出喳后心里數5拍；第二小句，然后半拍吸氣唱sol mi數再數五拍后唱sol后吸氣；唱第三小句re mi re do do la；再唱第四小句唱do do re mi re la do re do，最后的do唱三拍；先這樣分步學唱，然后再連起來演唱，還可以輔助畫旋律線形式，讓學生從直觀上接受，這樣學生學唱就容易得多了。
《沃爾塔瓦河》教學反思：
這是一首“很大”的曲子，要想讓學生特別是音樂素質較低的農村學生能夠了解作品的內涵斌不是一件容易的事，我感覺較長的曲子首先要做到的就是讓學生了解曲子的主題，所以在我自己上課時先讓學生們唱這首《沃爾塔瓦河》的主題，然后是讓學生聽辨，這個曲調像“高山、河流、天空”中的哪一個，讓學生從聽覺中去首先認識這個主旋律。再接著就是再次聆聽，讓學生聽一下這是怎么樣的一條河流，最后再次唱主題旋律。這樣學生們就能用自己的`方式去理解音樂，無論學生發表的看法多么膚淺，的我都能給他們適當的鼓勵，這也是非常重要的。一個樂曲最好還有賦予它精神力量，在欣賞中不但讓學生能感受到音樂的美，也能賦予他們生活的信念、學習上的拼搏精神！
在本節課中我主要采用了以下幾種方法；
一、舞蹈畫面的導入、在開始上課時。用多媒體播放幾個少數民族的歌舞畫面，《掀起你的蓋頭來》，《北京的京山上》《金孔雀》，讓學生從多姿多彩的歌舞畫面中了解祖國博大精深的音樂文化，學生們也能夠在此情境中激發其情感，引起學習的興趣。
二、自主學唱，學生們采取自愿結合的小組合作方式，如豎笛小組、二胡小組、口琴小組、唱譜小組等、在樂器的幫助下識譜、唱詞、教師巡回指導、幫助學生解決困難、
三、合作表演展示、在學會歌曲的基礎上，學生用自己擅長的方式展示學習效果。
四、合理的評價，適當的鼓勵是激起學生熱情參與的最佳方法、 《七子之歌——澳門》的教學反思：
快樂音樂的教學反思 7
《小松鼠進行曲》這個活動是選自小班奧爾夫音樂教材的一個音樂。第一次在親子班嘗試進行奧爾夫音樂教學，整體是比較成功的。整節課中以小松鼠老師帶小朋友秋游為線索，進行一系列的活動。親子班的孩子年齡較小，詞匯量較貧乏，對于“秋游”一詞的理解較為生疏，在以后的教學活動中，應該多豐富孩子的詞匯量。這個活動的設計分為三個環節：第一個是肢體律動，第二個是跟隨音樂在教室進行爬山、過獨木橋、鉆山洞的律動，最后就是讓孩子使用樂器進行集體演奏。
首先孩子們在進行肢體律動時，都能跟隨老師進行刷牙、洗臉、照鏡子、穿衣服的動作模仿，在模仿過程中，孩子們的積極性很高，因為這些簡單的'動作都是孩子們生活中經常接觸的。每一個肢體動作孩子們都使用固定拍進行。
第二個活動時，引導孩子們出去玩要經過一些什么地方，孩子們的生活經驗較淺，回答不出老師的問題。最后在老師的幫助下，孩子們集體學習爬山、過獨木橋、鉆山洞的動作。在活動中，我發現孩子們的模仿能力非常強，而且很愿意參與這類模仿的活動。有些孩子特別在過獨木橋時，模仿老師“身體搖搖晃晃”的動作時，活靈活現。
最后一個活動可以說是一個嘗試，對于親子班孩子來說也是一個挑戰——讓孩子們使用樂器集體演奏。很多老師都說小班的孩子在使用樂器時很麻煩，因為孩子年齡小，自制力較弱。總結去年一年帶小班的經驗，其實孩子們是非常愿意參與樂器演奏這個活動的，只要老師提前將活動規則強調好，并在活動中給予提醒的話，活動還是很好操作的。于是我在這個環節中，先讓孩子們認識好樂器，然后再強調使用樂器的規則，看到孩子們一個個瞪得圓溜溜的眼睛時，我已經明白孩子們對這個活動是非常感興趣的。因為第一次接觸樂器，孩子們免不了有些興奮，所以我盡量的滿足好孩子們的需求，首先讓他們隨意的拍、敲、搖，讓樂器發出聲音。然后再進行集體演奏。這個方法很奏效，孩子們有了嘗試樂器發聲的經驗，接下來我鼓勵他們用自己的方法讓樂器發出聲音，跟隨老師進行集體演奏。在演奏前，我特別強調讓孩子們一定要看老師的指揮，老師手握拳頭就代表要讓小朋友和樂器“休息”。讓我很欣慰的是這些小家伙操作樂器起來都能按老師的要求進行，沒有出現教室里一團糟的現象。
從這個活動中我總結出：0—3歲是孩子們行為習慣和規則意識培養的關鍵期，這個時候的孩子教什么會什么。孩子們雖然年紀小，只要在每個活動中強調好規則，進行任何一個活動都是很簡單的。這就是我們一直在工作中強調的學習常規的培養。在以后的活動中，我的教學工作也有了一個整體的方向，多讓孩子們動手，動手的同時又動了腦，而且又構建了孩子們的規則意識。
快樂音樂的教學反思 8
通過學習河北民歌《對花》，以及手絹舞的表演，讓學生深入體驗華北地區的民間音樂風格。這不僅有助于他們了解祖國豐富多彩的音樂文化，更能體現弘揚民族音樂的重要價值。在本課中，我們將重點培養學生使用具有河北地方特色的音調來演唱《對花》這首歌曲。同時，我們將把兩個音樂技巧——對唱和表演唱以及上滑音——融入到歌曲的教學中。這不僅可以讓學生在學習歌曲的過程中進行對唱和表演唱的實踐，同時也有助于他們理解這些技巧與《對花》這一特定風格的關聯。例如，歌曲中的上滑音正是其他地域風格的一種裝飾，唱好這些上滑音對于準確把握歌曲的地方風格至關重要。
本課的教學難點在體會歌曲的地方特色，自主的運用手絹舞這種形式表現歌曲《對花》。引導學生在學習歌曲的過程中創編歌詞、進行表演。所以在介紹手絹舞時把舞蹈的要求講的清楚，使學生易于接受，在表演唱時要注意用情緒來感染學生，帶動學生，并能準確的跟著歌曲的節奏表演。在創編歌詞的時候，教師要注意做到心中有數，了解一年四季花開的自然生長規律，了解花卉的名字，以免張冠李戴。在示范是還可以提到“反對花”即由冬季對起倒攤到春季。讓學生用逆向思維方式想問題。
在對整個教學過程的.把握中，我把歌曲教學做為重點，從舞蹈導入歌曲時我啟發學生說說用什么演唱形式表現愉快的心情，讓學生說出歌曲的演唱形式，進而導入表演唱和對唱，層層深入，引入歌曲《對花》。在這個環節的把握上教師要注意語言的的巧妙設計在上滑音演唱時教師讓學生發現樂譜上的記號，從而講解上滑音，讓學生通過對比的演唱加深學生對上滑音的印象。在表演唱時要注意用情緒來感染學生，帶動學生，并能準確的跟著歌曲的節奏表演。把歌舞的生動活潑表現出來。
在我設計本節課時，我發現自己在聽、唱、跳和創編等環節的設計上與以往相似。因此，在唱歌環節的設計上，我決定采用了分句對唱的方法。而在課程導入的設計上，我費盡心思想了許多方法，例如游戲法、情景導入法、師生表演法等等。最終，我選擇了使用“變魔術”的方式，變出一塊手絹，讓常見的魔術呈現出一種新穎的感覺。
在教學過程中，我將審美作為核心理念貫穿始終，旨在潛移默化中培養學生優美的情操和完善的人格。我以學生為主體，將學生對音樂的感受與參與放在重要位置，通過教授基本動作、學習歌曲、創編歌詞等方式，引導學生積極投入到音樂學習中。在本課中，我選擇了河北民歌作為教學內容，讓學生了解河北民歌和河北民間舞蹈，以此弘揚民族音樂，增強學生的民族意識和愛國情操。這一教學理念體現了新課標“弘揚民族音樂”的核心理念。同時，我也意識到教學中存在一些不足之處，比如在情感表達方面，我未能將自己的情緒充分傳遞給學生，表情和情緒表達不夠充沛，缺乏激情去感染學生，導致課堂氛圍不夠活躍。為此，我需要改進語言組織表達，使其更加親切有趣；在示范時增加表情豐富度，在表演時更加夸張到位，以展現教師個人魅力，讓學生更好地感受到歌曲情感的表達。
快樂音樂的教學反思 9
音樂教學新課程標準以“審美、創造、交流和傳承”為教育主導思想，以學生的審美體驗為教育核心，把音樂實踐活動作為實現音樂教育目的的主要途徑。音樂新課標的出臺與實施，反映了音樂教學順應時展而進行重組和轉型的必然性和必要性，面對新課標的新要求，我們教師又該如何搞好教學，使學生更好地接觸音樂、走進音樂、愛上音樂和感受音樂的美呢？我結合自身的教學實踐談幾點感受：
一、要樹立全新的教學觀念
思想是行動的先導，觀念是實踐的前提。按新課標修訂的新教材，同以往相比，不但容量大、形式豐富，而且非常重視活動的開展，操作性、趣味性更強。這些特點給教師的教學提供了更加廣闊的空間，但帶來新機遇的同時也提出了新的挑戰。從新課標、新教材的特點出發，樹立全新的教學觀念，用新觀念來探求音樂教學的新方法，用新方法來實現音樂教學的新突破。
1、要樹立勇于打破傳統教學思維的觀念。面對新課標，可能有些人會感到陌生，無從下手，認為沒有以往的課程標準實施起來簡單、容易，缺乏開拓實踐的`勇氣。其實這是因循守舊的心理在作怪。克服這種心理障礙的方法很簡單，那就是要敢于打破它，不要怕難，靜下心來，沉下去，認認真真鉆研新課標、新教材，徹底把它們讀細、讀懂，領會其意圖和宗旨，掌握其特點和重點。這樣一來，在教學中就會胸有成竹，不會再感到新課標虛無飄渺，看不見、摸不著。
2、要樹立以學生為主的教學觀念。這是新課標教學的精髓。以往音樂教學是教師唱主角，教師是課堂的中心，學生只是看教師教學表演的觀眾，大大抑制了學生學習音樂的熱情。因此，要實施新課標教學，就必須把學生推到教學的中心位置，充分調動他們的積極性。創造性地調整和豐富教學內容，增強音樂課的吸引力。
二、要改變傳統的備課模式
備課是實施教學活動的第一步。要想實現音樂新課標要求，達到新課程的教學目的，教師就必須從備課開始抓起，改變傳統的備課模式，打好課堂教學的基礎。
1、要充分挖掘學生資源。如今，學生對音樂的接觸渠道增多，家庭、社會、傳媒以及各種文化活動都會對學生的音樂愛好產生影響。而學生也往往會把從這些渠道獲得的見聞、疑問、感想等帶到課堂。比如，在哪里學街舞效果好？戲曲為何沒流行樂普及？音樂課上能否講講像阿寶那樣的陜北音樂？我們想聽肖邦的夜曲等等，這些信息反映了學生的想法以及愛好傾向。因此，教師要充分把握學生這一教學資源，及時交流，充實完善自己的備課筆記。這種途徑實施的備課，內容豐富、有針對性，能很好地實現教師和學生在課堂上的互動，有利于上課質量的提高。
2、要有把自己當學生的換位思維。新課標無論從立意還是實施方法都要求不能脫離學生這一根本，因此，教師在備課中要多從學生的角度出發，要經常懷著一顆“童心”走進學生的心靈世界，看看他們喜歡什么，喜歡什么樣的課堂形式，并以此合理設計課堂教學，徹底改變保姆式的教學準備模式。
3、要優選創新的方法。
（1）發現法。發現法是學生動用教師提供的按發現過程編制的教材或材料進行“再發現”，以掌握知識并發展創造性思維與發現能力的一種教學方式。采用發現法，可以加強學生的記憶和解決問題的能力。例如，教師提供各種音響材料如刮風、雷電、飛機起飛等音響，混聲合唱曲，打擊樂，人講話聲，水聲，鋼琴、木琴等樂器組合聲等，讓學生識別什么是音樂，什么是非音樂。讓學生去發現，去探索，并解決問題。
（2）問題教學法。愛因斯坦說過：“提出一個問題，往往比解決一個問題更重要。”在音樂教學活動中會遇到種種困難和問題，教師要鼓勵、誘導學生大膽提出問題，并可以解釋性地回答問題，讓學生通過“觀察―聽賞―提問―假設―推理―驗證”等過程，對問題反復地、持續地進行探究、實踐，逐步養成善思、勤問、好學的良好習慣，從而有效地培養學生的創新能力。
（3）討論法。在教師指導下，學生為解決教學中的某些問題，相互啟發，討論辯論，各抒己見的教學方法。在音樂教學中，討論法能更好地發揮學生的主動性、積極性，有利于培養獨立思考能力、口頭表達能力和創造精神，能促進學生靈活地運用知識，提高分析問題、解決問題的能力。如對歌曲演唱的處理分析、音樂欣賞作品的理解、形體動作的動作分析、旋律創作的研究、樂隊的簡單編配等，都可以采用討論法。
三、要培養學生的自主意識
傳統教學下的學生缺乏自主意識。要實施新課標教學，學生自主意識的培養是重中之重。
1、要轉變單純“授”的教學方式。新課標下的音樂教學，教師必須要在教學方式上主動求變，變“授”為“教”，克服教學中的形式單調、方法簡單、缺乏交流、理論過多、不求生動的諸多不足，認真從新課標要求出發，培養學生興趣、啟迪學生智慧，引導學生成長。讓教師這個角色成為學生學習音樂的引導者、促進者。
2、要積極營造課堂教學的民主環境。自主意識的培養離不開主人翁意識的樹立。教師在課堂教學過程中要有意識地采取方法措施把課堂還給學生，讓學生積極地采集、構建和消化音樂知識。
（1）自選歌曲學習。當前，各種媒體傳播的音樂風格各異，學生選擇音樂的空間不斷增大。對于學生喜歡的音樂，應該尊重他們的選擇與愛好，積極地加以引導。比如對于流行音樂，教師應該拿出一定的教學時間，放手讓學生自選一些格調高雅、健康向上的歌曲一起欣賞學習。教師也可以自己選擇一些像《同一首歌》、《愛我中華》、《大中國》、《祝你平安》之類的優秀流行歌曲，在課堂上講解和教唱。
快樂音樂的教學反思 10
《足跡》這個單元所表現的是紀念革命先輩的主題。欣賞內容有電影《江姐》主題曲《紅梅贊》，電影《閃閃的紅星》主題曲《紅星閃閃》以及歌曲《歌唱二小放牛郎》，這些歌曲學生耳熟又喜歡，其中演唱歌曲是電視劇《紅紅的雨花石》主題曲《雨花石》。更是深受學生喜愛。通過前面的欣賞，學生能更好的理解歌曲。借用雨花石表達人們對革命先烈的敬仰和頌揚之情，激發學生熱愛祖國山河，珍惜今天美好生活。但有些同學對八分休止符的重復使用變化掌握欠好，試著通過情感處理來幫助處理八分休止符能達到一定效果，可以理解唱此歌時因感動而哽咽，所以用八分休止符來處理，或者讓學生說說為什么要在此處加上八分休止，都是一種辦法。用情感處理方法，學生不但能理解八分休止符的重復使用與變化手法，更能唱出感情。
五年級第三單元的主題是《足跡》，整個單元所表示的是紀念革命先輩的主題，我結合紅軍長征七十周年來進行了教學，欣賞了電影《江姐》的主題曲《紅梅贊》，電影《閃閃的'紅星》主題曲《紅星閃閃》以和歌曲《歌唱二小放牛郎》，這些耳熟能詳的歌曲吸引了同學的耳朵，而其中演唱歌曲電視劇《紅紅的雨花石》主題曲《雨花石》更是深首同學們喜歡。通過之前的聽賞活動，同學們能更好的理解歌曲借用雨花石表達人們對革命先烈的敬仰和頌揚之情，激發同學熱愛祖國山河，珍惜今天來之不易的生活。不過在教唱歌曲方面還是有缺乏之處，有些同學在教學中對八分休止符的重復使用與變化手法很難掌握，通過反思，我發現通過情感處置來協助處置八分休止符能達到很好的效果，可以說唱此歌曲時因為感動而哽咽，所以用八分休止符來表示處置情感，或者也可以讓同學說說為什么要在此處加上八分休止，都是很好的方法。通過模仿錄音范唱也可以提高同學的演唱此曲的水平，用情感處置方法，讓同學不但理解八分休止符的重復使用與變化手法，更能把此曲唱出感情。
快樂音樂的教學反思 11
這本書出版之后，被很多人奉為“新音樂教師的入職寶典”。但是，僅僅只是這樣嗎？誠然，新音樂教師是這本書的最直接受益者，他們能感同身受地從張曉敏的經歷中獲得問題的答案。感性的語言背后，滲透著對音樂教師職業認知與職業道德、音樂教育教學的理念與方法、音樂教學研究的途徑與方式等方面的理性思考。更深層次地看，還包含著對我國音樂教師教育、音樂教師專業化發展、音樂教師素質結構等問題的深入探究。所以，在實踐層面上，這本書對新音樂教師和在讀師范生具有指導意義，也能使在職音樂教師有所啟發。在理論上，則能引發音樂教育研究者及肩負培養音樂教師任務的高校教師的深深思索。
目前，市面上的音樂教育論著林林總總，而這本兼具人文色彩與理性思考的對話集無論是從內容還是形式上，都是讓人耳目一新的。這是一本入職讀本，是一種理論的解讀，也是一幅微型的圖景，更是一次沉重的反思。
一、音樂教師的入職指南
這本書對于新音樂教師的入職指南作用是不言而喻的。它與一般的音樂教育著作不同，這是一本對話錄，語言真實質樸，沒有因為是“專家”與“新手”的對話而充滿虛假的奉承與刻意的說教。郭教授平易近人的解答，也使曉敏老師由膽怯的提問到大方的講述，他們的交流，也從答疑變成了彼此經驗的分享。這樣的方式可以讓音樂教師減少閱讀專業文獻帶來的技術障礙，由于書中所述貼近生活，他們能最迅速、最高效地獲取信息。書中并未頻現艱深的專業術語，也沒有假大空的口號，只是用平實的語言娓娓道來，為新音樂教師答疑解惑、出謀劃策，一起幫助他們盡快地適應教師角色，分享他們的喜悅，分擔他們的憂愁。
“對于新老師來說，怎么樣才能把第一堂課上好呢？第一堂課應該上些什么內容呢？”①“您覺得我應該怎樣做才能把教材內容更‘活’地傳遞給學生呢？”②曉敏老師的這些疑問，是每一位初上講臺的音樂教師都會遇到的。郭教授逐一將問題解答，并且常常會發散開來，由此及彼。讓曉敏老師不僅得到問題的答案，還觸類旁通地打開新的思路。在這十二封信中，他們分別就如何上好第一堂課，教材使用、師生關系、職業認知、教學內容、課堂氛圍、課程評價、欣賞教學、唱歌教學、職業道德、教學形式等問題展開討論。可以說，幾乎囊括了新音樂教師入職時會遇到的方方面面，雖然這不是條分縷析的步驟式行動指南，但這種輕松的表達方式及蘊含的巨大信息量，會更使他們受益匪淺。
這本從新音樂教師入職真實經歷出發的小書，可以成為他們探尋未知世界的引路者。繞開難懂的理論說教、避開機械的模仿與重復，循著郭教授與張曉敏的對話，他們就能撥開迷霧，逐漸清晰。
二、音樂教育理論的輕松解讀
恩格斯說：“一個民族想要站在科學的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維”。③可是，提到“理論”兩個字，許多音樂教師便條件反射地皺起眉頭，認為“理論”是晦澀難懂且“沒有用”的。有些音樂教師專業技能突出，但平時很少看書動筆，缺乏理論知識儲備和思維方法，無法科學理性地看待與分析音樂教學實踐中的問題。文化底蘊不深，理論修養淺薄成為音樂教師群體中一個普遍存在的問題。
在這樣一種形勢下，“理論”該以何種方式走入音樂教師的視野中呢？恐怕不顧基礎，強迫教師們手捧理論書籍去使勁研讀是沒有用的。我們需要一種更輕松的方式，讓音樂教師在心理上解除對于理論學習的畏懼感，初嘗理論知識對于實踐指導的積極作用，找到突破口之后，再按圖索驥、順藤摸瓜地逐步完善自身的理論結構。那么，一幅全新的思維圖景就會展現在音樂教師[前，讓他們超越日常經驗，能全方位地審視與反思教學，主動進行教學研究和自主發展，樹立現代教學理念，走向專業化道路。
《音樂教育書簡》正是這樣一本輕松解讀音樂教育理論的書籍，它行走在理論與實踐的交匯線上，用通俗易懂的表達方式，闡釋與音樂教學息息相關的理論觀點。而這些理論的闡述，都是基于曉敏老師在教學實踐中遇見的困惑而展開的，并非毫無根據的理論說教。這樣，音樂教師在閱讀時會產生強烈的共鳴，也促使他們對自身教學進行進一步的理論思考。
例如，曉敏老師在第一封信中就提出來如何上好第一堂課的問題。她由于害怕自己是新教師而權威不夠，所以第一堂課就給學生提出了諸多要求，但結果卻發現“沒有人愿意與我交流”④。看看郭教授深入淺出的解答吧：“教師的威信，主要是靠教師自身的人格魅力、職業道德、學識修養、教學水平與效果，以及與學生的親密關系等因素慢慢建立起來的，它需要一個過程，是不可能一蹴而就的。”⑤這樣的話語平實易懂，卻蘊含深刻的道理，不僅能直接指導音樂教師處理問題，還能激發他們的思維，促使進一步思考。
值得一提的是，對于理論的輕松解讀并不等于淡化理論，或把理論知識淺薄化。而是在音樂教師理論修養普遍偏低的現實下，用相對通俗的方式引導他們學會思考，引領他們逐步走入理論學習的園地，成為兼具實踐和研究能力的'新型人才。
三、音樂教育現狀的微型圖景
隨著曉敏老師支教工作的不斷深入，她不斷地提出新問題，雖然充滿隨機性，卻也是實際的音樂教學情境下遇到的真實情況，其中一些還是廣受音樂教師和音樂教育研究者們關注，甚至頗有爭議的熱點問題。這些問題，構成了一幅我國中小學音樂教育現狀的微型圖景。
例如，在第五封信中，曉敏老師問郭教授如何處理好流行音樂與高雅音樂之間的關系。郭教授提出，學校音樂教育的基本目標有兩個，一個是教育的目標，一個是音樂的目標。教育的目標是指通過音樂教育促進受教育者自由、充分、和諧、快樂地成長；音樂的目標是通過音樂教育傳承和創新音樂文化。那么，那些利于受教育者成長，同時也能在一定程度上提升學生音樂素養的音樂，就是學校音樂教育適合的音樂。對于中小學音樂教育而言，沒有好和不好的音樂，也沒有高雅和低劣的音樂，只有適合和不適合的音樂。通過這樣的深層分析，讀者都能對這個問題有更多理性認識，雖然得到的不是具體的做法，但卻能內化成自己的理念與觀點，切切實實地指導教學。
再如，在第九封信中，曉敏老師與郭教授深入探討了歌唱教學的問題。還有第五封信中的新教師的人際交往、合唱團的建設；第七封信中的音樂課外活動的組織與開展；第八封信中的“感受與鑒賞”領域的教學等問題，無不從各種角度反映著音樂教育的現狀。
所以，說這本書是一本音樂教育理論研究的書籍也不為過。只不過這些問題是產生于曉敏老師的真實經歷中，其分析也是滲透在事件的描述中。曉敏老師與接龍中學的學生，只是音樂教育實踐中的一隅，我們不能說這就代表了所有的教師與學生，但也能一葉知秋，見微知著。讀者能在生動形象的教學情景背后，讀出我國當前音樂教育教學中存在的問題、面臨的隱患，能夠從這幅縮略圖中看到音樂教育的全景。
四、音樂教師教育現狀的沉重反思
曉敏老師與郭教授的對話不僅在理論與實踐方面給予新音樂教師以指引，其背后的深意更是值得進一步探索。書中并未直指音樂教師教育的沉疴，但這些令人憂慮的問題卻時刻浮現在字里行間。
很多人拿到這本書后紛紛感慨：“我剛參加工作時要是有這本書就好了！”曉敏老師也在第一封信中描述了她第一次上課時忐忑不安、漏洞百出的情形。在現實中，我們常常看到新音樂教師即將走向崗位時手足無措的情景。冷靜反思，這與高校音樂教師教育培養質量有關。下面的幾點反思并不完全根據曉敏老師所提出的問題來闡述，而是從整體的角度加以總結得出來的。
反思一：音樂教師職前教育目標定位是正確的嗎？
曉敏老師是層層選的支教志愿者，可見是優秀大學生。即使是這樣，她也有著很多困惑的問題要求助郭教授。她在接受了合唱團排練的任務后，“腦子一片空白”，很不自信。并且開始后悔在大學里對指揮課重視不夠，高難度的民歌也讓她非常膽怯。這些“被培養”的音樂教師，在培養之初是否就準確“被定位”了呢？
郭教授說，中小學音樂課堂需要的是全才而非專才，只有某方面特長的人，在面對教學工作時會無所適從，束手無策。他把音樂教師比喻成策劃、制片、導]、指揮，而不是“]員”，如果音樂教室是一個大舞臺的話，那么，這個舞臺的主角是學生。音樂教師，應該是個全能型的音樂人。
然而，“盡管我國《教師法》明確規定？押‘教師是履行教育教學工作的專業人員’，但是我們在教師教育的課程設置上并不明了作為專業人員的教師應該具備怎樣的素質和特性。”⑥在人才培養時，過度重視音樂專業技能，忽視教育專業素養，音樂專業課程與教育專業課程的發展極不平衡。雖然形式上開設了相關教育專業課程，實際上卻未發揮其應有的作用。
反思二：高師音樂教師教育的課程設置是合理的嗎？
曉敏老師曾提到，她對于90后的高中生幾乎一點都不了解，對于如何構建和諧的師生關系、如何得當地使用教學方法、如何用活教材，她都難以準確把握。可見，教育素質和技能的培養對于未來的音樂教師是何等重要。
目前，高校音樂教師教育課程體系主要由公共基礎課程、教育專業課程、學科專業課程和教育實踐課程構成。在課程設置的比例上，普遍存在重學科專業課程，輕教育專業課程和教育實踐課程的現象。音樂教育專業課程是培養音樂教師專業內涵的主干課程，最能體現音樂教師專業特點，是音樂教師教育區別于其他專業教育的重要標志。而教育實踐課程則是準音樂教師們在走上崗位之前的練兵與模擬，對今后適應工作打下良好的基礎。在整個音樂教師教育課程體系中，教育類課程比例偏小，與其他課程的結構失衡，勢必造成學生知識結構的失調。如果說把教育類課程與學科專業課程比作勝任音樂教師的兩翼，那么，最能體現學生作為“教師”的那一翼則先天營養不良了。
十二封信箋，承載了太多內容。不同的人，能從書中讀出不同的內涵，各取所需，耐人尋味。書本的裝幀設計也別出心裁，宛如一封信件，寄往每一個熱愛音樂教育的人的手中。
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