李憑箜篌引教案

時間：2022-03-11 16:14:59 教案我要投稿

李憑箜篌引教案

　　作為一位杰出的教職工，通常需要用到教案來輔助教學，教案是教學活動的依據，有著重要的地位。那要怎么寫好教案呢？下面是小編精心整理的李憑箜篌引教案，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

李憑箜篌引教案

　　李憑箜篌引教案篇1

　　〖學習目標〗

　　1、知識與能力

　　①了解作者生平及創作情況。

　　②了解李賀及其詩歌想象奇特、形象鮮明、充滿浪漫主義色彩的創作風格。

　　③吟詠詩韻，把握詩的的節奏，有感情地朗讀并背誦詩文。

　　④比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。

　　2、過程與方法

　　吟詠詩韻，美讀詩文，體會詩中奇特的想象、鮮明的形象。

　　3、情感態度與價值觀

　　理解詩中濃郁的浪漫主義創作激情。

　　〖學習重點〗

　　1、吟詠成韻，品味詩情。

　　2、賞析該詩的內容和藝術特色。

　　〖學習難點〗

　　詩中用比喻將抽象的音樂化為生動乃至神奇的手法。

　　〖學習課時〗一課時

　　〖學習過程〗

　　一、導語設計

　　播放周杰倫《東風破》，請同學試著把聽這首歌曲的感受說出來。

　　教師談感受：

　　1、清瘦的旋音任倦鳥歡鳴，任海水起伏快意的心浪，任飛云駐足。

　　2、《東風破》是我覺得最好聽的一首歌。琵琶聲像淙淙的清泉沖洗著我的心靈，叫人想起東風吹過的陣陣清涼。獨特的曲調讓我們深情懷古，帶領我們從籬笆外的古道走過，重現荒煙彌漫的歲月，以及情人離別時難舍難分的情景。

　　多媒體顯示：

　　余音繞梁，三日不絕。/聲震林木，響遏行云。/瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍。/座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。

　　教師提示：以上是對優美音樂的描寫與贊嘆，音樂王國里，樂曲廣袤的欣賞空間為聽眾提供了不盡的想象，也為詩人們奉獻出一片遼闊的描繪天地。中唐詩人李賀的名詩《李憑箜篌引》所展現的，就是一個變幻無窮而美妙奪彩的音樂世界。(板書課題及作者)

　　二、詩鬼李賀

　　李賀(791-817)，字長吉，生于福昌(今河南宜陽)昌谷，后世稱李昌谷。他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名(晉、進同霎時 )而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。

　　宋代以來，不少學者、詩人常用“太白仙才，長吉鬼才”來形容唐朝兩位著名詩人。長吉是李賀的字，“鬼才”，并非只說他喜歡寫神仙鬼魅的題材，而主要是指他的詩風。可見，李賀詩歌在唐朝詩壇上占有獨特的位置。李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，想象豐富奇特，意境新穎詭異，富于浪漫主義色彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

　　李賀是中唐獨樹一幟的浪漫主義，又是中唐到晚唐詩風轉變期的一個代表者。

　　傳說他每次出門，跟隨的書僮身上總背一只錦囊，他邊走邊吟詩，每得佳句就寫下來放進囊中，歸來時再補足成篇。他的詩歌繼承《楚辭》和樂府民歌的傳統而有所創新，在詩歌的形式、意境、比喻、語言等方面不落前人窠臼，在中唐詩壇上獨樹一幟。優秀作品有《李憑箜篌引》、《雁門太守行》、《金銅仙人辭漢歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云壓城城欲摧”、“桃花亂落如紅雨”等，為后世所傳頌。

　　《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811-813年，當時李賀在長安任奉禮郎。

　　三、初步感知

　　1、解題

　　歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

　　箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。

　　李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

　　引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

　　2、聽讀欣賞

　　音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的聽穎師彈琴》并列為“摹寫聲音之至文” (見方扶南《李長吉詩集批注》卷一)，這是有道理的。

　　多媒體播放配樂誦讀。

　　3、把握內容

　　但是李賀這首詩與白居易、韓愈的詩不同。白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》主要通過比喻、擬聲等手法，力圖描繪出音樂的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”“大珠小珠落玉盤”;“昵昵兒女語，恩怨相爾汝”“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”等就是。李賀在詩中雖然也用了“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句來描寫李憑彈箜篌的音樂形象(這兩句固然寫得很妙)，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是著重寫“感”，寫音樂給人的感受，寫音樂強烈的、驚心動魄的藝術力量。

　　在描繪李憑箜篌彈奏的樂聲給人們的感受、描繪樂聲藝術效果時，詩人李賀沒有按一般的思維軌跡去敘述;而馳騁自己大膽的幻想和豐富的聯想，形成神奇變幻、令人應接不暇的藝術境界來表現樂聲。這里試以新詩的形式，把它翻譯出來。

　　多媒體顯示譯文：

　　吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。

　　聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游;

　　那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。

　　這高妙的樂聲從哪兒傳出?那是李憑在國都把箜篌彈奏。

　　像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉;

　　像芙蓉在露水中唏噓飲泣，像蘭花迎風開放笑語輕柔。

　　整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。

　　二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。

　　高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。

　　好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。

　　夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授;

　　湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠。

　　月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。

　　桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼!

　　教師提示：在這里我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果，形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，引起豐富的幻想。

　　3、學生自由誦讀，加以品味。

　　四、品讀賞析

　　全詩可以分為三個段落。

　　1、第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

　　起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思(寫出了演奏環境)，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

　　二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體(箜篌聲)，從客體(“空山凝云”之類)落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

　　優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽;善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

　　“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

　　“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金銅仙人辭漢歌》)更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

　　第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

　　2、第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲;而“芙蓉”句則是以形寫聲。

　　“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的`鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。

　　“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉(即荷花)是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

　　思考：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法?這樣寫具有怎樣的藝術效果?

　　明確：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

　　“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀;

　　“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨;

　　“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼;

　　“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

　　“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

　　下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

　　首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

　　3、第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

　　“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

　　“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒;秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

　　神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦;桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

　　這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。

　　4、多媒體播放誦讀視頻，學生細細品味。

　　五、再現詩境

　　選擇你喜歡的語句，用散文的語言寫出詩歌描寫音樂的妙處。

　　范例：“芙蓉泣露香蘭笑”，我們可以用這樣的文學語言描繪它——那曲盡妙處的箜篌聲，其凄婉動人，猶如一朵朵不勝寒風而嗚咽悲訴的荷花，那晶瑩的露珠，不正是它的聲聲淚滴嗎?忽而，樂曲又彷佛想起了一陣陣歡愉的笑聲，這大概是秋之驕子——那高雅不凡的幽蘭吧?你看，它笑得那么欣悅，那么美好，笑得張開了蓓蕾，笑得清香四溢!猶如嫣然含笑的少女。

　　六、生花妙筆(藝術手法)

　　教師提示：南朝有一則著名的講經傳說：云光法師講經，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的纖纖巧手，表現出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感。詩人主要是從正面和側面兩個角度來寫琴聲——

　　①正面比喻寫琴聲：

　　纖柔甜潤如熱戀中青年男女的娓娓私語。

　　高亢昂揚如英勇的戰士奔赴殺敵的戰場。

　　輕盈飄逸如藍天上的白云微風中的柳絮。

　　熱鬧喧囂得像一群鳥兒棲集在一棵樹上。

　　群音中一聲獨起像一只鳳凰在引頸領唱。

　　愈轉愈高的孤鳳長鳴就像攀巖已到絕頂。

　　瞬間的急速下降如同懸崖撒手直落深谷。

　　②側面渲染寫感受：

　　自己空長了兩只不懂得音樂的耳朵。

　　一竅不通竟也被音樂激動得坐立不安。

　　最后被琴聲感動得淚雨滂沱沾濕衣裳。

　　問題思考：這首詩是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的?

　　要點提示：

　　(1)主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。

　　(2)運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

　　(3)運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。

　　七、拓展鑒賞

　　聽《高山流水》，請大家試著用文學語言把聽這段音樂的感受描寫出來。提示：注意演奏過程的旋律高低變化。(播放《高山流水》)

　　參考答案：

　　1、開始時聲調較舒緩，音色很柔美，像白云飄過天際，留下些飄飄渺渺的痕跡，又似迎風微拂的柳枝。

　　2、后曲子漸漸轉為優美、明快的格調，就像許多線條一樣的流水，和著鳥兒的歡唱蟲子的鳴叫而緩緩流下、圓潤而細膩、讓人陶醉。

　　3、然后一個清越似百靈鳥的啼叫聲一樣沖破了黎明前的黑暗，像剛剛經過千山萬水的阻隔終于匯集成一支跳躍的音符，有著沖破阻力的自豪。

　　4、爾后，流水漸深，如細絲般潤物無聲，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融會成一個旋渦，越游越遠……直到偶爾聽到一絲美的旋律。

　　八、比較鑒賞

　　閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

　　讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

　　大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢;小弦切切如私語——輕幽的音韻;

　　大珠小珠落玉盤——清脆而和諧;間關螢語花底滑——悠揚而明快;

　　幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀;銀瓶乍破水漿進——突發而激烈;

　　鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳;四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

　　教師提示：

　　(1)在音樂描寫時所用的不同技法：《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。

　　《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為正面描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

　　(2)風格迥異：《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

　　多媒體顯示：

　　“白香山《江上琵琶》……李長吉《李憑箜篌》皆摹寫聲音……李足以泣鬼，白足以移人。”(清·方扶南《李長吉詩集批注》)

　　教師提示：移人、泣鬼，正可看作這兩首詩不同表達效果的形象概括。《琵琶行》觸景生情，因事起意。它用生動貼切的比喻描繪琵琶聲，用簡潔清晰的景物烘托氣氛，而這一切又都圍繞著人，圍繞著人的情感來寫，使眼前景、耳中聲、心頭景三者結合，渾然一體，聲情并茂，情景交融，收到了強烈的藝術效果。歌女再次彈奏時，作者把更復雜的環境氣氛和人物情態壓縮在四句詩中：“凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多?江州司馬青衫濕。”描寫音樂，而能與人物情感融匯在一起，因此《琵琶行》以抒發委婉真切的情感著稱，確實能移人性情。

　　《李憑箜篌引》通過描繪李憑箜篌所創造的離奇幽怪的藝術境界，贊美李憑的高超技巧，也曲折地流露出作者懷才不遇的悲涼心境。寫湘妃素女聞聲泣下，在早已滴滿清淚的斑竹上又灑下點點淚斑，連善于鼓瑟的素女也惆悵萬端，黯然傷情;樂聲不僅感動了山上的神嫗，而且使仙人吳剛難以入眠……如果說《琵琶行》中作者的感受，我們也許有過類似的體驗，而李賀的《李憑箜篌引》則需要我們隨作者一起去想象。有人說這首詩的描寫“幽若神鬼，頑若異類”，一語中的地指出了它的特點，即以描繪幽冷怪誕的意境取勝，可以算得上是驚天地，泣鬼神。

　　九、課堂小結

　　一唱三嘆則回腸蕩氣，余音裊裊而繞梁三日。這就是音樂的魔力。不過這還未必是聽曲的最佳境界!高山流水心有靈犀，知音難覓。真正傾心于這種樂器、這首樂曲、這位樂師的有幾人?一旦三者兼得又是何境界!李賀，才華橫溢的詩人，巧遇李憑箜篌，令他浮想翩翩，令他夢筆生花。深秋，京都某處，李憑調擺好精美的箜篌，開篇直敘難以抑制的悲痛，琴聲劃然如長堤決口。

　　巨大的聲浪洶涌而來，叩擊人們的心靈;巨大的聲浪澎湃滔天，搏擊蒼穹，使飄散在寂寞山間的閑云都為之動容，凄然停步。最好的樂器、美妙的樂曲、一流的樂師遇到卓越的詩人，于是名家好手共同造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇。

　　十、布置作業

　　1、背誦。

　　2、完成《課時作業》本課練習。

　　李憑箜篌引教案篇2

　　三維目標：

　　1、感受音樂，把音樂和形象結合起來。

　　2、鑒賞詩歌是如何表現音樂之美的，了解詩歌的浪漫主義風格。

　　3、分析比較本詩和《琵琶行》描摹音樂的區別。

　　教學設計：

　　一、聽音樂，談感受。

　　1、播放《春江花月夜》、《運動員進行曲》、《二泉映月》，問：這幾首曲子分別給你怎樣的感受?如果讓你以這幾首音樂為背景音樂，你會想到什么樣的場景?

　　學生討論回答。

　　示例：

　　(1)、播放《運動員進行曲》，教師臺詞：“下面有請獲獎者上臺領獎”

　　(2)、播放《二泉映月》，教師臺詞：“小強，你死的好慘啊!”

　　2、總結明確：音樂和形象密切聯系，而且互通，音樂和形象一致，則會和形象相得益彰。反之，會是什么情況呢?(將剛才的音樂和臺詞交叉搭配，產生令人捧腹的效果)

　　3、提問：如何將聽覺的音樂轉化為視覺的形象?我們以前在《琵琶行》中已經對此有了了解。

　　4、復習《琵琶行》中的相關語句。(學生集體背誦“忽聞水上琵琶聲”至“唯見江心秋月白”一段)導入：今天我們要學的《李憑箜篌引》也是這樣的一首詩歌。(板書詩題)

　　二、朗讀，分析研討。

　　1、釋題

　　李憑：元和年間著名的宮廷樂師，善彈箜篌。箜篌：古代的一種弦樂。引：詩歌體裁

　　2、配樂朗讀(教師范讀，學生自由讀，個別讀)

　　3、思考討論：詩歌是如何描繪聲音的?

　　明確：

　　(1)、從描寫角度看：正面描寫和側面描寫

　　“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句屬正面描寫，“吳絲蜀桐張高秋”和“李憑中國彈箜篌”兩句交代了人物、時間、地點、事件和樂器特點，其余均屬側面描寫音樂。

　　(2)、從修辭角度看：通感和夸張

　　通感：“芙蓉泣露”(樂聲慘淡)

　　夸張：“空山凝云頹不流”、“動紫皇”、“石破天驚”等。

　　(3)、從內容風格：浪漫主義，通過深神話表現音樂世界，聽到音樂就如同恍到仙境，更顯音樂之神奇和感染力。

　　4、難點討論：“老魚跳波瘦蛟舞”一句，為什么選取并不漂亮的物來入詩?

　　明確：老魚、瘦蛟本已年邁體弱，應在水下靜養，可聽到樂音，竟跳出水面，翩翩起舞，音樂之感召力更加突出。

　　三、分析比較。

　　比較本詩和《琵琶行》在表現音樂上的區別

　　學生討論后明確：

　　從描寫角度看，《琵琶行》多為對音樂的正面描寫，而《李憑箜篌引》多為側面描寫。

　　從內容看，《李憑箜篌引》為純描摹聲音，而《琵琶行》在描摹聲音時也在敘事和抒情，風格感傷。

　　四、再讀詩歌，背誦詩歌，體會意境。

　　李憑箜篌引教案篇3

　　課前預習：

　　1．讀熟詩歌。

　　2．收集相關的文學常識。

　　相關課程標準：

　　“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣。”“對課文的內容和表達有自己的心得，能提出自己的看法，并能運用合作的方式，共同探討、分析、解決疑難問題。”

　　教學目標：

　　1．有感情地朗讀課文。

　　2．賞析詩的內容和藝術特色。

　　3．比較《琵琶行》《李憑箜篌引》的不同手法。

　　評價任務：

　　1．通過多種形式的朗讀，感受詩歌之美。

　　2．用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境，讀懂詩意。

　　3．通過小組合作的方式，分析詩歌的寫法。

　　4、通過比較閱讀，了解《李憑箜篌引》《琵琶行》在寫法上的不同。

　　5、用學過的手法表現樂曲《賽馬》，鞏固提高。

　　教學過程：

　　一、導入新課：

　　清朝方扶南有過這樣一段評價：“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易的《琵琶行》我們已經領略過，今天就讓我們來學習李賀的《李憑箜篌引》，看看這篇文章是怎樣“泣鬼”的。

　　二、自主學習

　　1、收集關于作者的資料。

　　李賀，唐代詩人，字長吉，家境沒落，青少年時，才華出眾，名動京師，父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲。

　　其作品繼承前代浪漫主義的創作精神，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，表現出新奇瑰麗的意境。故后人稱其為“詩鬼”。

　　2、了解作者李憑。

　　李憑：梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。

　　3、認識 “行”這種文體。

　　引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

　　4、了解箜篌這種樂器

　　“箜篌”，古代的一種撥弦樂器，有豎箜篌、臥箜篌等多種樣式。它一般有23根弦。

　　三、讀一讀，賞箜篌曲之美。

　　1、提生朗讀，了解預習情況。糾錯。

　　2、聆聽錄音，感受朗讀的魅力，學一學。

　　3、自由朗讀，體會詩歌朗讀的樂趣。

　　4、風采展示，比一比，誰的朗讀最精彩：各小組推選一名學生參賽。

　　四、交流研討。

　　（一）、說一說，感意境之美。

　　1、要求：選取你喜歡的詩句，用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境。

　　（本題設計意圖：李賀的詩是很難懂的，通過這種方式，幫助學生理解詩意。）

　　明確：

　　例如：我喜歡“芙蓉泣露香蘭笑”

　　這句詩的意境是：那曲盡妙處的箜篌聲，其凄婉動人，猶如一朵朵不勝寒風而嗚咽悲訴的荷花，那晶瑩的露珠，不正是它的聲聲淚滴嗎?忽而，樂曲又彷佛想起了一陣陣歡愉的笑聲，這大概是秋之驕子——那高雅不凡的幽蘭吧？你看，它笑得那么欣悅，那么美好，笑得張開了蓓蕾，笑得清香四溢！猶如嫣然含笑的少女。

　　2、學生各抒己見后，總結：

　　一曲箜篌曲，時而像芙蓉泣露，時而如香蘭歡笑；一曲箜篌曲可以使空山凝云，可以使江娥、素女悲愁，可以溫暖人間百姓，可以感動天上紫皇；一曲箜篌曲，陶醉了女媧，陶醉了神嫗，陶醉了老魚，陶醉了瘦蛟，陶醉了吳剛，陶醉了玉兔。一曲箜篌曲穿越千載，至今依然彈奏在我們的心上。那么，作者是如何做到“驚天地泣鬼神”的呢？

　　（二）、議一議，明手法之妙。

　　詩人是用什么手法來表現箜篌曲之美的？

　　明確：a.側面烘托，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。

　　b.運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

　　c.運用浪漫主義的手法，用自由的想象和瑰麗的神話世界來表現音樂世界的美妙。

　　（三）、比一比，解同中之異。

　　白居易的《琵琶行》和李賀的《李憑箜篌引》都是“摹寫聲音之至文”，這兩首詩描寫音樂的手法有何不同？

　　明確：

　　白居易的《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，是直接描寫，只有“此時無聲勝有聲”“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”為側面烘托。《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對音樂本身著墨不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句正面寫音樂，其余全為側面烘托手法。

　　五、學一學，寫樂曲之美。

　　聽笛子獨奏《賽馬》，請大家試著用學過的手法把這段樂曲表現出來。

　　六、各抒己見，盤點收獲。