水粉第一課教學教案

時間：2020-11-16 12:08:02 教案我要投稿

水粉第一課教學教案

　　在教學工作者開展教學活動前，就難以避免地要準備教案，教案是備課向課堂教學轉化的關節點。那要怎么寫好教案呢？下面是小編收集整理的水粉第一課教學教案，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

水粉第一課教學教案

　　一、教學目的：

　　(1)通過理論講學和作畫實踐，使學生在掌握色彩基本規律的基礎上，探索和把握水彩藝術的某些特殊表現規律和相應的觀察方法。通過各種不同形、色、質感的物體寫生。使學生熟悉水彩材料性能和表現技巧，鍛煉學生用水粉色彩塑造形體表現物象的能力。(2)通過道具的布局，培養學生處理畫層次，虛實、明暗、形體對比協調的能力。水彩靜物是培養學生油畫繪畫的重要課程，培養學生水粉材料的認識，培養學生色彩，光的運用，強調以寫實主義為基礎。注重個性繪畫語言的發展，在基礎教學中指導學生運用色彩理論知識。用不同的寫實手法充分地表現出自己對靜物的真實感受。

　　二、教學重點和難點

　　重點：繼續強調對水彩技巧的把握，鼓勵學生進行實驗性的嘗試。強調學習色彩變化規律，由其是畫面調性的把握，強調畫面色彩總傾向，并在此基礎上讓學生通過對光線、色彩的和諧進一步營造畫面氛圍。對水彩靜物構圖的研究，注意位置以及形式作品基本框架的概念，以表現自己的審美意向和氣氛。并且在傳統構圖的概念上時行突破，拓寬視野加強空間的延伸。水彩靜物畫對于畫家來說，是他們創造性藝術思維的一個重要方面;對于習畫者來說，則是學習水粉基礎知識、掌握水粉基本語言的最好課題。通過靜物畫的訓練，我們可以初步熟悉水粉性能和特點，了解構思構圖的一般形式法則，提高實施構圖、把握物體色彩造型的能力及加強對物體質感、量感、空間感的表現，研究物體固有色、環境色、光源色的關系，掌握室內光線的.一般規律。通過靜物寫生所獲得的能力，也為主題性創作中的環境道具的表現提供了基本的技法語言。

　　三、教學方法：

　　注重直觀性教學，在講授的過程中借助畫冊、幻燈、錄像、多媒體和教師示范、結合優秀作品分析等多種形式，提高教學效果。講授、討論：首先通過教師講解理論使學生有對水彩靜物有個大的認識，水彩靜物的發展歷史，其次是老師實際操作演示講解，講解范畫、示范相集合，使學生對油畫靜物有個直觀的認識，然后學生自己開始練習，有什么問題及時給學生解決，講、聽、看、練相結合，反復學習和練習，嚴格按照油畫的做畫步驟學習，從簡單整體入手，完成一張作業。

　　四、教具與學具

　　講解、示范、多媒體教學，盡量多的欣賞、借鑒不同時代、內容與風格的古典油畫優秀作品，油畫繪畫工具，相關教學資料，教學道具要準備到位置

　　五、教學步驟及內容講義

　　(一)、講授靜物寫生的內容選擇

　　靜物畫內容的選擇和運用，畫者有很大的自由，但并非什么東西都能走人靜物畫的行列。縱觀歷史上畫家們的選材，不外乎下列幾類：一類是食物，如獵物、水果、蔬菜、海鮮及飛禽走獸的尸體;一類是觀賞物，如四時八節的花卉、精致的花瓶、玻璃器皿具等;再一類是體現人類文化生活的諸如圣書、古董、歷史文物等。凡高以他特別的熱情，將向日葵、舊皮鞋列人靜物畫中。法國17世紀靜畫家鮑金曾畫過一幅《五種感覺》畫面出現琴、面包、葡萄酒、花、棋盤、撲克牌，象征著人類的視、聽、味、嗅、觸五種感覺器官，似乎這幅畫包括了靜物畫內容的一切，暗示了只要是人類感觀范圍內的物品，均能作為靜物畫的內容。這說明只要藝術家的審美心靈被觸動了，一切物品都可進人靜物畫。當然，一個藝術家生活的圈子也是有限的，他只能在他生活圈

　　(二)、靜物畫的含義：

　　靜物畫是從表現內容上區別于人物畫和風景畫的畫種名稱。一般說來它是將大自然中一部分自然物或人造物拿來單獨描繪或組合描繪，而且多數是人們日常生活中常見或常用之物。當這些靜態的物品被藝術家創作成靜物畫，成為藝術品時，它能通過人的視覺感官引起人們對美好事物的聯想、回憶，或欲望、觀感的滿足。

　　靜物畫在文藝復興之前還沒有成為一個單獨的畫種，只是在壁畫的配景中有一些靜物的描寫。文藝復興時期的藝術家卡拉瓦喬在1590年左右創作了藝術史上首批靜物寫生，如《盛水果的花籃》;與卡拉瓦喬差不多同時期的西班牙畫家蘇巴朗也畫了類似的水果靜物畫。堪與卡拉瓦喬作品相比美的中國兩宋時期的花鳥畫，可稱中國式的靜物畫。自卡拉瓦喬之后歐洲藝術史上出現了不少以創作靜物畫為主的繪畫大師，如法蘭德斯畫派的斯奈德斯，赫達(荷)、法國18世紀的靜物畫大師夏爾丹等。后來的德拉克洛瓦、庫爾貝、莫奈、雷諾阿、米勒、塞尚、博納爾，包括一些現代的藝術大師如畢加索、馬蒂斯、勃拉克等，都畫靜物畫。可以說西方大多數藝術家在他們的藝術生涯中，都研究靜物畫。靜物畫同樣也經過了寫實的古典畫風格到現代的裝飾變形風格的歷史演變。

　　(三)、水彩畫概況的發展歷史概況：

　　水彩畫是使用膠和色粉顏料用水調配繪制的美術作品，其特點是使用方便經濟，顏色比較厚重，便與修改和深入,干話后畫幅表面無光澤不反光。人們使用水質顏料繪畫，具有非常悠久歷史,中國北魏時期開始繪制的敦煌壁畫就是使用膠質的水粉顏料繪制的。在西方最早為古代埃及和巴比倫用來畫壁畫，后來逐漸擴展到全歐洲，并且在意大利得到高度發展。許多現代畫家使用水彩顏料在畫布和紙張上進行繪畫創作，這包括著名的畫家如畢加索、摩爾、布萊克、克里木特和懷斯等，由于工具簡單方便，目前常被列為美術專業的色彩基礎課內容，用水彩來訓練色彩的基本知識，強化學生以色彩塑造形體的能力和審美的能力。

　　水粉畫顏色有它的獨特之處，在純度、透明度、干濕變化等幾方面體現了特有的味道和技法，與油畫色有著明顯的區別。水彩色彩顯得明快、艷麗，高于水彩和油畫，遮蓋力僅次于油畫，并有水彩色滲透、融化的滋潤效果，但也有其避端，水彩顏色在濕潤時濃重，干燥后淺淡，所以掌握水粉色干濕變化的規律和控制色彩的銜接的手法是掌握水彩畫技巧的兩個難點。水彩畫由于其獨特特點和優勢被畫家廣泛地應用到書籍、雜志的插圖、裝演設計、廣告招貼、服裝設計、動畫制作等方面。

　　(四)、繪畫工具和材料

　　1、水彩畫顏料

　　水彩畫顏料有膏狀和粉狀兩種。膏狀的，裝在瓶子里或者裝在鉛管里，用時比較方便。另一類是干的色粉狀水粉畫顏料，有含膠的和不含膠的兩種，繪畫時可以臨時加水或加膠調和后使用，這個主要是用來畫大的作品。水彩畫顏料質量相差很大，好的顏料顏色是濃縮的，純度高，色質細膩，膠質均勻，保存經久。

　　2、畫紙

　　畫水彩使用的畫紙需要選擇質地較厚、較密，不易吸水，不易變形的紙張。選擇畫紙可以事先涂抹一些清水在紙張的上，如果水分很快被吸收進去，紙色變暗，甚至紙面變得不平，這樣的紙是不宜于用來畫的。

　　3、水粉畫筆

　　畫水彩畫可以使用水彩筆、毛筆、油畫筆、板刷。畫大面積可以使用扁頭筆或小板刷，細小處可以使用尖細的毛筆，狼毫和羊毫為最好。

　　4、調色用具

　　水粉色調色盒，里面分為許多小格，可以裝入較多的顏料，用后以濕潤的布覆蓋，可以保存較長時間顏色不干。

　　水彩畫也可以用油畫刀作畫也可以用小竹片刮，不同的工具能產生不同的特定效果。

　　另外在作畫時還要準備一塊吸水布，它是用來吸取畫筆上的多余水分以免在做畫時不好掌握水分。

　　(五)水粉靜物一般知識